비평가에서 알고리즘까지: 음악계 엘리트들의 사라져가는 목소리

얼마 전까지만 해도 가요계는 '폐쇄클럽'이었다. 진입하기 어려웠고, 대중의 취향은 소수에 의해 통제됐다”고 말했다.밝은» 전문가.

그러나 매년 엘리트들의 의견은 점점 가치가 떨어지고 비평가들은 재생 목록과 알고리즘으로 대체되었습니다. 어떻게 된 일인지 말해보자.

Фото 세르게이 솔로 / 언 스플래쉬

19세기 이전의 음악 산업

오랫동안 유럽 음악계에는 우리에게 익숙한 규칙, 위계, 직업 구분이 없었습니다. 우리가 흔히 알고 있는 음악 교육 모델도 없었어요. 음악 학교의 역할은 종종 교회에서 수행되었으며, 그곳에서 아이들은 오르간 연주자의 지도하에 공부했습니다. 이것이 XNUMX세 바흐가 교육을 받은 방법입니다.

"음악원"이라는 단어는 16세기에 등장하여 다음을 의미했습니다. 고아원, 학생들이 음악을 가르쳤던 곳. 입학 경쟁, 명확한 교육 프로그램 및 직업 전망 등 용어의 현대적 정의를 충족하는 음악원은 19세기에야 유럽 전역에 퍼졌습니다.

오랫동안 작곡도 특별히 유명하지 않았습니다. 현재 인기를 얻고 있는 고전 음악가 중 다수는 연주자, 지휘자, 교사로 생계를 유지했습니다.

멘델스존이 바흐의 음악을 대중화하기 전에 작곡가는 주로 뛰어난 교사로 기억되었습니다.

Фото 매튜 크램블렛 / 언 스플래쉬

음악의 가장 큰 고객은 교회와 귀족이었습니다. 첫 번째는 영적인 일이 필요했고, 두 번째는 재미있는 일이 필요했습니다. 빛이 듣는 음악을 통제하는 것은 그들 자신이 음악에 대해 피상적 인 태도를 가졌더라도 말입니다.

더욱이 그 당시 각 구성의 수명주기는 현대 기준으로 볼 때 매우 짧았습니다. 당시 “록스타”는 거장, 즉 뛰어난 기술 능력을 보여준 순회 연주자였습니다. 그들은 매년 레퍼토리를 업데이트했습니다. 새 시즌에는 새로운 작품이 기대되었습니다.

그렇기 때문에, 어떻게 기록 케임브리지 교수이자 피아니스트인 John Rink는 "The Cambridge History of Music" 컬렉션의 에세이에서 작곡가들은 종종 자신의 작품을 콘서트 연주자의 레퍼토리에 대한 단명한 "히트곡"과 장기간 연주하는 "불멸의 작품"으로 나누었습니다. 이러한 맥락에서 음악 제작은 조립 라인에 투입되었습니다.

학술음악의 탄생

확립된 질서는 18세기와 19세기에 들어서면서 교육받은 유럽인들의 음악에 대한 태도 자체가 바뀌면서 바뀌기 시작했습니다. 로맨틱한 트렌드 덕분에 컨셉은 "하이" 음악. 엘리트들은 유럽의 도구 문화에서 패션 변화의 추세와는 다른 절대적인 것을 보기 시작했습니다.

요즘 우리는 이러한 접근법을 음악 학문이라고 부릅니다.

다른 고귀한 추구와 마찬가지로 "고급" 음악에도 순수성을 유지하고 보호할 시스템이 필요했습니다. 이것은 부유한 예술 후원자들(귀족, 산업가부터 왕까지)에 의해 수행되었습니다. 활동 그 어느 때보다 권위가 높아졌습니다.

Фото 딜리프 / 위키

이제 클래식 음악계의 핵심이 된 교육 기관과 문화 기관이 세워진 것은 바로 그들의 돈이었습니다. 따라서 엘리트는 유럽 음악 문화에서 자신의 위치를 ​​방어했을 뿐만 아니라 그 발전을 주도했습니다.

음악비평과 저널리즘

음악 작품에 대한 리뷰를 게재한 최초의 신문도 18세기 말에 출판되기 시작했습니다. 이는 우리에게 친숙한 음악원, 필하모닉 협회 및 음악 학교가 등장한 것과 거의 동시에 이루어졌습니다. 교육 기관이 연주 및 작곡 품질에 대한 기준을 설정했다면 비평가들은 이에 대해 의문을 제기했습니다.

영원한 것과 일시적인 것을 구별하는 그들의 임무는 학문적 전통에서 고급 음악의 영원함을 강조했습니다. 이미 XNUMX세기에 기타리스트 프랭크 자파(Frank Zappa)는 “음악에 관해 이야기하는 것은 건축에 관해 춤을 추는 것과 같다”고 신랄하게 언급했습니다. 그리고 아주 정당하게.

음악 비평은 음악학, 미학, 철학에 뿌리를 두고 있습니다. 좋은 리뷰를 작성하려면 세 가지 영역 모두에 대한 지식이 필요합니다. 비평가는 음악가와 작곡가의 작품의 기술적 측면을 이해하고, 미학적 판단을 내리고, 작품과 "절대적인" 것의 연관성을 느껴야 합니다. 이 모든 것이 음악 비평을 매우 구체적인 장르로 만듭니다.

등장 직후 음악 비평은 전문 간행물에서 대중 언론의 페이지로 흘러갔습니다. 음악 평론가는 저널리즘 문화의 필수적인 부분으로 자리 매김했습니다. 녹음이 확산되기 전에 음악 저널리스트들은 공연, 특히 초연을 검토했습니다.

작곡 초연에 대한 비평가들의 반응이 미래의 운명을 결정할 수 있습니다. 예를 들어, 이후 패주 상트페테르부르크 출판물 "News and Exchange Newspaper" 페이지에 실린 라흐마니노프의 첫 번째 교향곡인 이 작품은 작곡가가 죽을 때까지 연주되지 않았습니다.

작곡의 기술적 측면을 이해해야 하는 상황에서 비평가의 역할은 작곡가 자신이 수행하는 경우가 많았습니다. 위에 언급된 리뷰는 작성자가 작성했습니다. 카이사르 안토노비치 쿠이 - "마이티 핸드풀(Mighty Handful)"의 멤버입니다. 리뷰로도 유명했는데 림스키코르사코프 그리고 슈만.

음악 저널리즘은 19세기 새로운 음악 생태계의 중요한 요소가 되었습니다. 그리고 이 젊은 "산업"의 다른 측면과 마찬가지로, 이 산업 역시 학문적 기준을 갖춘 교육받고 특권을 누리는 엘리트에 의해 통제되었습니다.

XNUMX세기에는 상황이 극적으로 바뀔 것이다. 엘리트는 기술로 대체될 것이다, 작곡가 평론가는 전문 음악 저널리스트와 DJ로 대체되고 있습니다.

Фото 프랭키 코르도바 / 언 스플래쉬

다음 기사에서는 이 기간 동안 음악 평론에 어떤 흥미로운 일이 일어났는지 이야기해 보겠습니다. 최대한 빨리 준비할 수 있도록 노력하겠습니다.

PS 최근 자료 시리즈 “빛과 빈곤".

출처 : habr.com