환경을 통한 설명 또는 컷신이 만병통치약이 아닌 이유

데드 스페이스(Dead Space)는 한때 분위기와 게임 플레이뿐 아니라 내러티브가 플레이어에게 제시되는 환경 디자인 측면에서도 높은 평가를 받았습니다. 이 중 하나는 플레이어가 이시무라 우주선에 도착하는 게임 초반에 발견됩니다. 플레이어는 피로 뒤덮인 어두운 방에서 자신을 발견하고 벽에 '사지를 잘라라'라는 상징적인 문구를 적었습니다.

하지만 사용자가 언어를 모르거나 그러한 정보를 인식하는 데 어려움이 있다면 어떻게 될까요? 답: 환경을 통한 서술.

게임의 나머지 부분과 별도로 Dead Space의 한 장면을 더 자세히 살펴보겠습니다.

예를 들어, 난독증이 있는 사람은 이 장면을 어떻게 이해할까요? 그는 문구를 읽는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 그리고 누군가는 영어를 모르기 때문에 그 의미를 이해하지 못할 것입니다. 누군가는 그것이 무엇인지 이해하지 못하고 떠나거나 전혀 관심을 기울이지 않을 것입니다. 결과적으로 이러한 플레이어는 내러티브 및 게임플레이 학습 경험의 중요한 부분을 잃게 됩니다.

내러티브를 생성하는 전통적인 방법(예: 사전 렌더링된 컷 장면)은 업계에서 지속적으로 사용됩니다. 그러나 이는 플레이어의 게임 플레이를 방해하거나 모든 사람(예: 인디 개발자)에게 적합하지 않습니다. 물론 현지화가 있지만 이는 추가 개발 비용입니다.

내러티브를 다양한 사람들이 동등하게 접근할 수 있도록 만드는 것은 어렵습니다.

하지만 디자이너는 환경이라는 강력한 도구를 사용할 수 있습니다. 플레이어는 가상 공간과 지속적으로 상호 작용하며 이는 내러티브 요소를 엮을 수 있는 이상적인 기회입니다.

환경 스토리텔링 기법

디자이너가 환경을 사용하여 내러티브를 만드는 네 가지 방법을 살펴보겠습니다.

1. 환경 풍경
2. 시각적 기호
3. 물체의 연구 및 위치
4. 조명 및 색 구성표

1. God of War의 환경은 플레이어가 과거의 사건을 재현하도록 강요합니다.

환경 설정을 사용하여 복잡한 테마나 내러티브 리듬을 플레이어와 공유할 수 있습니다.

산 위의 불길한 얼굴

플레이어가 스토리 캠페인을 진행하면서 산 기슭에 새겨져 있는 인간의 얼굴과 입에서 검은 연기가 뿜어져 나오는 모습을 보게 됩니다.

인간의 얼굴은 일종의 "시각적 징조" 또는 죽음의 상징으로 디자인되었습니다. 이는 산이 위험하거나 저주를 받았다는 것을 여행자에게 경고하는 것입니다.

타무라의 시체

미드가르드에서 죽은 타무르 석공이 있는 장소는 스토리텔링이 풍부합니다. 플레이어는 그 지역을 탐험하면서 거인의 삶과 문화 등에 대해 더 많이 알게 됩니다. 이 정보의 대부분은 문신, 의복, 보석 등 그의 몸을 면밀히 살펴보면서 얻을 수 있습니다. 플레이어가 레벨을 진행하면서 타무르가 죽기 전에 누구였는지 명확하게 파악할 수 있습니다. 그리고 이 모든 것은 대화나 컷씬 없이 이루어집니다.

2. God of War의 요트나르 신전은 천 마디 말을 전합니다.

시각적 상징은 사건과 시간의 흐름을 전달하는 데 사용될 수 있습니다.

요트나르의 사원은 거인의 이야기를 전하는 세 폭의 제화(조각된 나무 패널 XNUMX개)입니다. 이 신사는 게임 전체에 흩어져 있으며 과거의 중요한 사건이나 미래의 예언을 드러내는 경우가 많습니다.

세계 뱀의 사원

사찰은 일종의 '그림책'으로 볼 수 있습니다. 이미지를 자세히 살펴보면 내러티브의 일부가 형성되기 시작하고 플레이어가 질문을 하기 시작할 수 있습니다.

이 여자는 누구입니까? 세계 뱀과 성전 사이에 연관성이 있습니까? 월드 서펜트가 토르와 싸우는 이유는 무엇입니까?

삼부화는 스토리텔링에 매우 접근하기 쉬운 형식입니다. 그들은 언어에 얽매이지 않는 정보를 전달하기 위해 시각적 이미지와 상징을 사용합니다.

3. The Last of Us는 끊임없이 플레이어에게 탐정이나 탐험가 모자를 쓰도록 강요합니다.

플레이어는 환경에 있는 물체로부터 이야기를 구성합니다.

무너진 터널

The Last of Us는 플레이어가 과거에 무슨 일이 일어났는지 궁금해하게 만드는 환경을 조성합니다. 예를 들어 터널이 파괴된 게임이 끝날 무렵의 위치를 ​​생각해 보겠습니다. 트럭이 수많은 클릭커들로부터 터널의 한 부분을 막고 있습니다. 이 단순한 세부 사항은 플레이어에게 질문과 상상의 여지를 더해줍니다.

어떻게이 일이 일어 났어요? 그들은 자신을 방어하고 있었나요? 사람들은 살아남았나요?

그리고 The Last of Us에는 비슷한 장소가 많이 있습니다. 원인과 결과를 파악하기 위해 플레이어가 과거의 잔재를 해석하는 데 적극적으로 참여하도록 유도하는 경우가 많습니다.

격리 구역에서의 정착

플레이어가 격리 구역을 통과하여 작은 정착지에 도달하는 또 다른 예를 생각해 보세요. 처음에는 음식 가판대 뒤에 있는 생존자가 일반 고기를 요리하고 판매하는 것으로 보입니다.

그러나 자세히 살펴보면 첫인상은 생존자가 돼지고기뿐만 아니라 쥐를 요리하고 있다는 것입니다. 이러한 작은 디테일이 플레이어의 머리 속에 각인됩니다. 이러한 종류의 환경적 요소는 게임 세계가 어떻게 작동하는지, 생존자들이 어떤 어려움을 겪는지에 대한 통찰력을 제공합니다.

4. 내부의 조명 구성은 플레이어의 이동 욕구를 불러일으킵니다.

조명은 플레이어가 느끼기를 원하는 특정 분위기나 톤을 만드는 데 훌륭한 도구입니다.

내부 조명은 플레이어가 레벨을 진행하는 데 도움을 줄 뿐만 아니라 추상적 내러티브를 전달하는 중요한 도구이기도 합니다.

손전등이나 전자 제품에서 방출되는 차가운 인공 빛은 플레이어를 그림자 속에 머물게 하고 불안감을 조성합니다. 이 조명 구성은 미지의 것에 대한 두려움에 대한 플레이어의 주요 반응을 제공합니다.

따뜻한 자연광이 편안함을 선사합니다. 이는 플레이어가 그림자에서 벗어나도록 동기를 부여하고 퍼즐을 풀거나 위협에서 탈출하는 등 긍정적인 사건을 예고합니다.

결론

모든 사람이 접근할 수 있는 내러티브를 만드는 것은 매우 어렵습니다. 다양한 유형의 사람들이 해석할 수 있는 이야기를 전달하는 데 있어 일률적인 솔루션은 없습니다. 그러나 디자이너는 가상 세계와 환경 요소를 사용할 수 있습니다.

환경을 통한 내러티브는 디자이너가 두 캐릭터 사이의 농담이나 컷씬 덤프에 얽매이지 않고 내러티브를 만들 수 있기 때문에 강력합니다. 이 스토리텔링은 전통적인 형태의 의사소통과 언어를 뛰어넘습니다.

출처 : habr.com