소련의 미래 꿈

소련 만화의 화면 보호기에서 재채기를 했던 사랑스러운 고양이를 기억하시나요? 우리는 그것을 기억하고 발견했습니다. 손으로 그린 ​​다른 소설들과 함께 말입니다. 어렸을 때 그녀는 심각하고 성인적인 주제를 다루었기 때문에 무섭고 당혹스러웠습니다. 그들이 그 나라에서 어떤 미래를 꿈꿨는지 알아보기 위해 옛날 만화를 복습할 시간이다.

1977: "다각형"

애니메이터 아나톨리 페트로프(Anatoly Petrov)는 "브레멘의 음악대"부터 "보니페이스의 휴가"에 이르기까지 많은 유명한 소련 만화에 참여했습니다. 그의 독립적인 작업은 훨씬 더 흥미로웠습니다. 그는 사실적인 XNUMX차원 그래픽을 그렸습니다. Petrov 스타일의 가장 유명한 예는 SF 작가 Sever Gansovsky의 반전 이야기를 바탕으로 한 단편 만화 "Polygon"이었습니다.

줄거리는 간단합니다. 이름 없는 발명가가 적의 생각을 읽는 무적의 탱크를 생각해냈습니다. 완벽한 무기에 대한 현장 테스트는 열대 섬에서 이루어집니다. 이것은 분명히 비키니와 에네웨타크 환초를 가리키는 것 같습니다. 군사위원회에는 영웅의 아들이 사망한 장군이 포함됩니다. 탱크는 군대를 파괴하고 그 다음에는 복수의 창조자를 파괴합니다.

볼륨감 있는 효과를 내기 위해 두 겹의 셀룰로이드 위에 캐릭터를 그렸고, 한 겹은 초점이 맞지 않게 촬영되었습니다. 긴장된 순간에는 흐릿했던 이미지가 더욱 선명해진다. 카메라는 항상 움직이며 잠시 동안만 정지됩니다. 프레임에는 피가 없고 유일한 음악은 Ahmad Zaheer의 유명한 노래 "Tanha Shodam"입니다. 이 모든 것이 불안, 두려움, 우울함, 즉 지구 최후의 심판 시계가 자정 9분 전을 보여주던 시대의 감정을 전달합니다. 그런데 2018년에 바늘이 23:58로 옮겨졌습니다. 이는 예측이 실현되었다는 뜻인가요?

1978: "접촉"

1968년 캐나다 애니메이터 조지 더닝(George Dunning)은 그 유명한 노란 잠수함(Yellow Submarine)을 감독했습니다. 만화는 80년대에 불법 복제된 카세트를 통해 소련에 들어왔습니다. 그러나 1978년에 감독이자 예술가인 Vladimir Tarasov는 자신의 생생한 뮤지컬 판타스마고리아를 촬영했습니다. 짧지만 주인공 존 레논의 모습을 확실히 볼 수 있습니다. 이것이 바로 뮤지컬 서양 만화를 '인용'한 작가 니콜라이 코쉬킨의 장점이다.

소련의 "레논"은 공개 방송을 한 예술가입니다. 자연 속에서 그는 자신의 예술가이기도 한 외계인을 만난다. 형태가 없는 생물은 자신이 보는 물체로 변신합니다. 처음에 남자는 겁을 먹다가 손님에게 <대부>의 <Speak Softly Love> 멜로디를 휘파람 불도록 가르친다. 어나일레이션의 먼 친척들과는 달리, 외계인은 인간과 친구가 되어 인간과 함께 일몰 속으로 달려갑니다.

인생 꿀팁: "Contact"의 오리지널 사운드트랙을 끄고 다이아몬드와 함께 하늘의 Lucy를 켜보세요. 만화 장면이 음악과 거의 완벽하게 일치한다는 것을 알 수 있습니다.

1980: “귀환”

"Return"은 Tarasov의 또 다른 만화입니다. 그는 공상 과학의 기준에 따라 평범한 사건을 설명합니다. Valdai T-614 우주 화물선은 운석 소나기에 휩싸여 손상되어 수동으로만 지구에 착륙할 수 있습니다. 조종사는 착륙하기 전에 충분한 수면을 취하는 것이 좋습니다. 그는 깊은 잠에 빠져 그를 깨우려고 시도하지만 실패한다. 그러나 우주선의 항로가 마을에 있는 자신의 집 위를 지나갈 때, 우주비행사는 어떻게든 이를 감지하고 깨어나 우주선에 착륙합니다.

영웅의 무의식이 재앙을 위협했는지 여부는 확실하지 않습니다. 음악(구스타프 말러 교향곡 5번)은 상황이 경각심을 불러일으키고 있음을 웅변적으로 나타냅니다. 저자는 우주 비행사 Alexei Leonov의 조언을 받았으므로 영화는 비행의 기술적 측면을 정확하게 반영합니다. 동시에 불과 XNUMX년 전 개봉한 '에일리언'에 대한 화려한 언급으로 현실주의와 일상이 깨졌다. 우주트럭 내부는 기거의 외계 우주선을 닮았고, 조종사 자신도 인간과 거의 닮지 않았다. 짧은 만화는 고전적인 페이스허거 장면만큼 무섭습니다.

1981: “우주 외계인”

유명한 SF 작가인 Strugatsky 형제는 여러 만화 대본을 썼지만 소련의 검열로 인해 모두 죽었습니다. Arkady Strugatsky가 그의 친구이자 작가이자 번역가인 Marian Tkachev와 함께 쓴 것을 제외하고 모두. 이것은 Space Aliens의 첫 번째 에피소드의 대본이었습니다.

줄거리는 유망합니다. 외계 우주선이 지구에 내려오고 외계인은 검은색 로봇 탐사선을 보냅니다. 일단의 과학자들이 우주 손님들이 원하는 것이 무엇인지 알아내려고 노력하고 있습니다. 그러다가 그들은 기술을 공유하고 싶어한다는 것이 밝혀졌습니다. '도착'을 주문하셨나요?

아방가르드 구성주의 방식으로 그려진 이 만화의 길이는 XNUMX분 남짓입니다. 화면에 나타나는 이벤트의 속도가 고르지 않고 느리기 때문에 훨씬 더 길게 느껴집니다. 특히 배우들이 지나치게 긴 대사를 내뱉는 무기력한 차분함은 <외계인>의 특징을 더욱 강조한다.

"실험적"철학적 비유는 소련 애니메이터들이 가장 좋아하는 장르 중 하나였습니다. 하지만 <외계인>은 '이건 심오하다'와 '이건 지루하다'의 경계를 넘나드는 작품인데, 스트루가츠키 자신도 이를 깨달은 것 같아 XNUMX화는 스트루가츠키 없이 촬영됐다. 그 안에서 외계인은 인간의 도덕적 강인함을 테스트합니다. 사람들은 시험을 견디고 모든 것이 잘 끝나는 것 같습니다. 그리고 끝나서 좋네요.

1984년: “가벼운 비가 올 것입니다”

1950년 미국 작가 레이 브래드버리(Ray Bradbury)는 장르 역사상 가장 유명한 포스트 아포칼립스 소설 중 하나를 썼습니다. “There Will Be Gentle Rain”은 원자폭탄이 폭발한 후에도 로봇식 “스마트 홈”이 어떻게 계속 작동하는지를 보여줍니다. 34년 후, 우즈벡영화는 이 이야기를 바탕으로 짧고 감동적인 만화를 만들었습니다.

브래드버리의 텍스트는 몇 가지 창의적 자유만을 가지고 표현되었습니다. 예를 들어, 이야기에서는 재난이 발생한 후 며칠 또는 한 달이 지났습니다. 만화 속 로봇은 무슨 일이 일어났는지 이해하지 못하고 전날 소각된 주인들의 재를 침대에서 털어낸다. 그런 다음 새가 집으로 날아가고 로봇이 새를 쫓다가 실수로 집을 파괴합니다.

이 영화는 XNUMX개의 국제 영화제와 XNUMX개의 All-Union 영화제에서 상을 받았습니다. 만화의 감독이자 시나리오 작가는 타슈켄트 출신의 배우이자 감독인 Nazim Tulyakhodzhaev였습니다. 그건 그렇고, Bradbury의 자료에 대한 그의 작업은 여기서 끝나지 않았습니다. XNUMX 년 후 그는 "The Veldt"이야기를 바탕으로 영화를 만들었습니다. 두 편의 영화 각색 중 관객은 '상냥한 비가 내릴 것이다'를 기억합니다. 세계 전쟁의 공포는 그 무엇으로도 방해하거나 해소하기 어렵기 때문입니다.

1985: "계약"

소련 애니메이터들은 외국 SF 작가들의 작품을 촬영하는 것을 좋아했습니다. 그 결과, 진정한 사랑의 열매인 밝은 프로젝트가 나타났습니다. 로버트 실버버그(Robert Silverberg)의 동명 이야기를 원작으로 한 만화 “계약(Contract)”이 대표적입니다. 타라소프 감독이 사랑한 밝고 아방가르드한 스타일은 팝아트를 연상시킨다. 음악 반주 - Ella Fitzgerald가 연주한 재즈 작곡 I Can't Give You Only Love, Baby에서 발췌.

원작과 만화 모두 같은 방식으로 시작됩니다. 식민지 주민이 무인 행성에서 괴물과 싸웁니다. 로봇 여행 세일즈맨이 그의 도움을 받았고, 알고 보니 그는 사람들이 자신의 물건을 사도록 강요하기 위해 이 괴물들을 풀어 놓았습니다. 식민지 주민은 자신을 행성으로 보낸 회사에 연락해 계약 조건에 따라 로봇과 거래할 수 없다는 사실을 알게 됩니다. 또한 면도기 등 일상용품을 보내면 생활필수품만 공급해야 하기 때문에 세 번 가죽을 벗겨야 한다.

그러면 원작의 줄거리와 영화 각색의 줄거리가 갈라집니다. 이야기에서는 로봇이 식민지 주민을 쏘겠다고 위협합니다. 식민지 주민은 자신의 생명을 구하기 위해 회사에 돈을 요구하며 교묘하게 상황을 벗어나고, 이를 거부한 후 계약을 파기하고 개척자의 권리로 행성을 자신의 것으로 선언한다. 자본주의 관행에 대한 아이러니한 승인조차 연방에게는 금기시되었습니다. 따라서 만화에서는 식민지 개척자와 로봇의 회사가 전쟁을 시작합니다. 예상치 못한 폭설이 내리는 동안 사람을 따뜻하게 유지하기 위해 로봇은 자신을 희생합니다. 뻔한 이념적 메시지에도 불구하고 이 만화는 유쾌한 인상을 남긴다.

1985~1995: 판타드롬

어린이 애니메이션 시리즈인 판타드롬(Fantadroms)은 서양 애니메이터들이 그린 것처럼 보입니다. 실제로 처음 XNUMX개의 에피소드는 Telefilm-Riga에서 공개되었고 그 후 라트비아 스튜디오 Dauka에서 XNUMX개의 에피소드가 추가로 공개되었습니다.

판타드롬의 주인공은 변신이 가능한 로봇 고양이 인드릭스 XNUMX세(Indrix XIII)입니다. 그는 매 에피소드의 시작과 끝에서 재채기를 하는 사람이다. 우주 고양이는 친구들과 함께 화재, 오해, 아침 식사 중 갑작스러운 소금 부족 등 불쾌한 상황에서 외계인과 사람들을 구합니다. '판타드롬'의 줄거리는 디즈니의 '판타지아'처럼 대사 없이 이미지, 음악, 사운드로만 드러난다.

처음 세 개의 "소비에트" 에피소드는 진지해 보입니다. 우주선과 Indrix가 살고 있는 대도시에 초점을 맞추고 있습니다. 새로운 XNUMX개 에피소드는 어린이를 대상으로 하므로 초점이 소위 슬랩스틱 코미디로 옮겨졌습니다. 스튜디오에 더 많은 자원과 기회가 있었다면 Fantadroms가 일종의 우주적인 "톰과 제리"가 될 수 있다고 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 불행히도 시리즈의 잠재력은 아직 실현되지 않았습니다.

1986: "전투"

서부 소설을 각색한 또 다른 영화로, 이번에는 스티븐 킹 이야기입니다. 전직 군인이 암살자로 변신해 장난감 공장 사장을 살해한다. 주문을 완료한 그는 피해자의 공장에서 생산된 장난감 병사들이 담긴 소포를 받습니다. 군인들은 어떻게 든 살아나 살인자를 공격합니다. 세트에는 소형 열핵 충전물이 포함되어 있으므로 전투는 장난감의 승리로 끝납니다.

만화는 토털 애니메이션 기법을 사용하여 제작되었습니다. 카메라의 움직임을 전달하기 위해 캐릭터가 움직이고 배경이 바뀌는 것을 의미합니다. 비용이 많이 들고 시간이 많이 걸리는 이 방법은 손으로 그린 ​​애니메이션에서는 거의 사용되지 않지만 적합합니다. 토털 애니메이션은 '배틀'에 놀라운 역동성을 부여했습니다. 이 단편 만화는 XNUMX년 뒤에 개봉한 다이하드(Die Hard)보다 나쁘지 않은 것 같습니다.

주의 깊은 시청자는 만화의 첫 순간에 Tarkovsky의 Solaris에서 도쿄 로터리를 운전하는 장면에 대한 언급을 알아차릴 것입니다. 끝없이 이어지는 미로 같은 미래지향적인 풍경은 모든 것이 가까운 디스토피아적인 미래에 일어나고 있음을 강조한다.

1988: “패스”

환상적인 소련 애니메이션에 대해 이야기할 때 컬트 "패스"를 언급하지 않을 수 없습니다. 이 만화는 SF 작가 Kir Bulychev "The Village"의 이야기의 첫 번째 장을 기반으로 하며 작가가 직접 대본을 썼습니다.

'마을'은 미지의 행성에 불시착한 우주 탐험대의 운명을 그린 작품이다. 살아남은 사람들은 손상된 엔진에서 나오는 방사선을 피하기 위해 배에서 탈출해야 했습니다. 사람들은 마을을 만들고, 활과 화살로 사냥하는 법을 배우고, 아이들을 키우고, 고개를 통해 배로 돌아오려는 시도를 거듭했습니다. 만화에서는 십대 세 명과 어른 한 명이 배를 타러 갑니다. 어른은 죽고, 위험한 세상에 더 잘 적응한 아이들은 목적지에 도착한다.

The Pass는 당시의 다른 아방가르드 SF 만화들 중에서도 단연 돋보이는 작품입니다. 영화의 그래픽은 논란의 여지가 있는 역사 이론으로 유명한 수학자 아나톨리 포멘코(Anatoly Fomenko)가 그렸습니다. 무서운 외계 세계를 보여주기 위해 그는 마스터와 마가리타에 자신의 일러스트레이션을 사용했습니다. 시인 Sasha Cherny의 시를 바탕으로 한 노래를 포함하여 음악은 Alexander Gradsky가 작곡했습니다.

"The Pass"의 감독은 이미 이 컬렉션에서 여러 번 언급된 Vladimir Tarasov였습니다. Tarasov는 잡지 "Knowledge is Power"에서 "The Village"를 읽고 인간 사회가 실제로 무엇을 대표하는지에 대한 질문에 빠져들었습니다. 결과는 열린 결말의 무섭고 흥미진진한 만화였습니다.

1989년: “여기에 호랑이가 있을 수도 있습니다”

제임스 카메론이 아바타를 만들기 오래 전에 레이 브래드버리(Ray Bradbury)는 같은 주제에 대한 단편 소설을 썼습니다. 광물을 채굴하기 위해 인간 선박이 무인 행성에 도착합니다. 아름다운 외계 세계에는 지능이 있으며 지구인을 친절하게 환영합니다. 원정대를 후원하는 회사의 대표가 시추를 시작하려고 할 때, 행성은 그에게 호랑이를 보낸다. 원정대는 날아가고 젊은 우주 비행사는 단 한 명만 남습니다.

소련 애니메이터들은 브래드버리의 철학적 이야기를 거의 불일치 없이 화면으로 옮기는 데 성공했습니다. 만화에서 원정대의 사악한 지도자는 죽기 전에 폭탄을 작동시키는 데 성공합니다. 지구인들은 지구를 구하기 위해 자신을 희생합니다. 그들은 배에 폭탄을 싣고 날아갑니다. 약탈적 자본주의에 대한 비판이 원작에 존재했기 때문에 드라마틱한 반전을 더해 줄거리에 액션을 더했다. 이 만화에는 <계약>과 달리 반대되는 의미가 등장하지 않는다.

1991~1992: "지온의 뱀파이어"

소련 애니메이션은 연방 붕괴와 함께 즉시 죽지 않았습니다. 90년대에는 명백히 "소련"인 공상 과학 만화 몇 편이 출시되었습니다.

1991년과 1992년에 Gennady Tishchenko 감독은 "Vampires of Geons"와 "Masters of Geons"라는 만화를 발표했습니다. 그는 자신의 이야기를 바탕으로 대본을 직접 썼습니다. 줄거리는 다음과 같습니다. KEC (Cosmo-Ecological Commission) 검사관 Yanin은 Geona 행성으로갑니다. 그곳에서 현지 익룡(“뱀파이어”)이 식민지 주민들을 물고 성간 우려가 광물 매장지 개발을 막습니다. 행성에 거주하는 것으로 밝혀졌으며 지역 지능 생물은 뱀파이어 및 기타 동물 군과 공생하여 수중에 살고 있습니다. 우려되는 점은 지구 활동이 환경에 해롭기 때문에 지구를 떠나는 것입니다.

만화의 가장 눈에 띄는 특징은 Arnold Schwarzenegger와 Sylvester Stallone을 기반으로 한 두 명의 미국 캐릭터입니다. 손으로 그린 ​​거대한 "Arnie"는 90년대 비대해진 만화책 슈퍼히어로와 다소 유사합니다. 그 옆에는 수염을 기른 ​​러시아인 야닌이 어린아이처럼 보인다. 예상치 못한 할리우드 "크랜베리"를 배경으로 영화의 주요 철학적 메시지가 다소 사라졌습니다.

만화는 "스타 월드"라는 전체 시리즈가 될 예정이었습니다. 두 번째 에피소드의 끝에서 Yanin은 사람들이 Geona로 돌아올 것이라고 낙관적으로 말했지만 그의 말은 실현될 운명이 아니었습니다.

1994~1995: AMBA

"Geon" 이후 몇 년 후, Tishchenko는 우주 이야기를 이어가기 위해 두 번째 시도를 했습니다. AMBA 만화의 두 에피소드에서는 과학자가 바이오매스로 도시를 성장시키는 방법을 어떻게 개발했는지 알려줍니다. 그러한 마을 중 하나인 "AMBA"(Automorphic Bio-Architectural Ensemble)는 화성 사막에서 자랐고, 또 다른 마을은 머나먼 행성에 심어졌습니다. 프로젝트와의 통신이 중단되었고 이미 우리에게 친숙한 Yanin 검사관이 이름없는 파트너와 함께 그곳으로 보내졌습니다.

영화의 시각적 스타일은 훨씬 더 "서구적"이 되었습니다. 그러나 내용은 견고한 소련 SF의 이전 과정에 충실했습니다. Tishchenko는 SF 작가 Ivan Efremov의 팬입니다. 두 개의 짧은 만화에서 감독은 미래의 기술문명이 종말을 맞이할 것이라는 생각을 담고자 노력했다(그래서 제목이 붙었다).

박람회에는 심각한 문제가 있었는데, 이는 무슨 일이 일어나고 있는지 보여주기보다는 말로 설명하는 전형적인 경우입니다. 화면에는 충분한 전투와 영웅주의가 있지만 이벤트의 속도는 "불규칙"합니다. 먼저 영웅은 외계 촉수에 의해 공격을 받은 다음 이 촉수가 어디서 왔는지에 대한 이야기를 참을성 있게 듣습니다.

아마도 '스타 월드'의 세 번째 부분에서는 이전 부분의 단점을 제거하는 것이 가능할 것입니다. 불행하게도 소련의 전통은 새천년에 완전히 사라졌습니다. 이제 이 모든 만화는 역사입니다.

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출처 : habr.com