소련 슈퍼히어로, 체코 코뿔소, 호주 클론

기사 "SF 작가 Arthur Clarke가 "청소년을 위한 기술" 잡지를 거의 닫을 뻔한 방법" 나는 어느 금요일에 "Funny Pictures"의 편집장이 어떻게 곤충에 의해 화상을 입을 뻔했는지에 대해 이야기하겠다고 약속했습니다.

오늘은 금요일이지만 먼저 성공적인 미디어를 만드는 독특한 사례인 "Funny Pictures" 자체에 대해 몇 마디 말씀드리고 싶습니다.

이 잡지의 생일은 24년 1956월 XNUMX일로 명확하게 고정되어 있습니다. 이날 소련 최초의 미취학 아동 잡지인 'Funny Pictures' 잡지의 창간호가 발행되었습니다.

행복한 (그리고 큰) 아버지는 1956년 초에 발표된 "아동 문학 및 아동 정기 간행물의 발전에 관한"당과 정부의 법령이었습니다. 등장한 지 몇 달 후 국내 아동 잡지의 수가 두 배로 늘어났습니다. 이미 XNUMX월에 회사는 "Murzilka", "Pioneer" 및 "Murzilka" 회사에 "Young Technician", "Young Naturalist" 및 "Veselye Kartinki"를 추가했습니다. Kostr”이 첫 호를 출판했습니다. 데뷔전의 모습은 이러했습니다.

이니셔티브가 성공했다고 말하는 것은 아무 말도하지 않는 것입니다. "Funny Pictures"의 최고 발행 부수는 9만 700만 부에 달했습니다. 동시에 그것은 성공했을 뿐만 아니라 매우 수익성이 높은 미디어 프로젝트였습니다. 15 코펙의 페니 가격에도 불구하고 창립자 인 Komsomol 중앙위원회에게 막대한 이익을 가져 왔습니다. 잡지 직원들은 "Funny Pictures"만으로도 Molodaya Gvardiya 출판사의 모든 잡지보다 더 많은 돈을 벌었다고 자랑하기를 좋아했습니다.

성공의 이유는 무엇입니까?

첫째, 프로젝트의 규모가 작습니다. 나의 깊은 확신에 따르면, 큰 예산이 없는 곳, 메달 배포 계획이 없는 곳, 당국의 누구도 전화하거나 압력을 가하거나 당기지 않는 곳에서 모든 돌파구가 이루어집니다.

"Funny Pictures"는 누구도 특별한 것을 기대하지 않는 작은 틈새 프로젝트로 만들어졌습니다. 사장의 태도를 가장 잘 보여주는 곳은 편집장실이었다. Ivan Semenov는 편집장이 "턴테이블"을 갖춘 거대한 노멘클라투라 사무실을 가지고 있던 Krokodil에서 VK로 왔습니다. '그림'에서 그는 작은 옷장을 갖고 있었는데 출판사의 응답 코너와 공유했기 때문에 사무실에서도 그림을 그리지 않고 예술가들을 위한 특별 테이블이 있는 휴게실로 갔다.

둘째, 창작의 자유입니다. "Funny Pictures"는 소련에서 출판되지 않은 유일한 출판물이었습니다. 출판된 모든 잡지, 심지어 "어류 양식 및 수산" 잡지, 심지어 "콘크리트 및 철근 콘크리트" 잡지도 Glavlit의 검열관에게 전달되었습니다. 그런 것도 있었는데 뭐? 지금 웃으시겠지만, 바이저웨이(bai ze wei) 발행 부수는 22부에 이르렀고, 그 중 XNUMX부는 외국인 구독자들에게 외화로 판매되었습니다.

그리고 어느 누구도 "재미있는 그림"을 가지고 다니지 않았습니다.

셋째, 리더입니다. 그 해의 규범에 따르면 편집장은 당원이어야했습니다. 문제는 예술가들 사이에 공산주의자가 거의 없다는 것입니다. 그들은 항상 자유인이었습니다. 그 결과, 당원이었지만 직업 공산주의자는 아닌 유명한 예술가 Ivan Semenov가 Funny Pictures의 편집장으로 임명되었습니다. 이반 막시모비치(Ivan Maksimovich)는 1941년 전선에서 전연합 공산당(볼셰비키)에 합류했는데, 당시 독일군은 동쪽으로 진군하고 있었고 포로가 된 공산주의자들은 그 자리에서 총살당했다.

회고록에 따르면 이 전직 해군 선원이자 잘생긴 남자는 창의적인 사람들의 이상적인 리더였습니다. 나는 악수를 한 적도 없고 단지 결과에 대해서만 물었지만 여기서는 가혹하게 물었습니다. 그리고 그는 또한 미디어 프로젝트 책임자로서 한 가지 중요한 특성을 가지고 있었습니다. 그는 유난히 차분한 사람이었습니다. 그를 화나게 하는 것은 거의 불가능했습니다. 첫날부터 VK에서 일한 예술가 Anatoly Mikhailovich Eliseev는 인터뷰에서 그러한 사례를 말했습니다.

Semyonov는 다음과 같은 다중 그림 구성으로 유명했습니다.

어느 날, 잡지의 예술가 중 한 명이 핀란드에서 "장난감 상점"에서 구매한 진짜와 구별할 수 없는 납 오점을 가져왔습니다. 우리는 평소처럼 휴게실에서 그림을 그리고 있던 편집장에게 장난을 치기로 결정했습니다. 그들은 Semenov가 구성을 거의 끝낼 때까지 기다렸다가 파이프를 채우고 담배를 피우고 거의 완성 된 그림에 얼룩을 남겼습니다.

Semyonov가 돌아 왔습니다. 봤다. 그는 기둥처럼 일어섰다. 그는 입술을 씹었다. 그는 조약돌처럼 어둡고 무거운 것을 떨어뜨렸습니다. "멍청이들!"

그는 "망가진"그림을 다음 테이블로 옮기고 한숨을 쉬고 빈 종이를 꺼내 오른쪽을 바라보며 모든 것을 다시 그리기 시작했습니다.

일반적으로 나는 사람들의 장난을 망쳤습니다.

그러나 정당 가입보다 훨씬 더 중요한 것은 공식 및 비공식 평가에 따르면 Semenov가 미국 최고의 도서 그래픽 아티스트 중 한 명으로 간주되어 전문 환경에서 매우 권위 있는 사람이라는 사실이었습니다.

"형님, 당신은 마자르족을 아시죠!" I. Semenov가 그린 "The Good Soldier Schweik" 일러스트레이션

이를 통해 그는 성공의 네 번째 요소인 팀을 구성할 수 있었습니다. 이미 첫 번째 호에는 국내 최고의 어린이 그래픽 아티스트가 재미있는 그림을 그렸습니다. 노인 Hottabych와 Vrungel 대위의 모습을 생각해 낸 Konstantin Rotov, 고전 Dunno를 그린 Alexey Laptev, Vladimir Suteev (클래식 Cipollino의 일러스트레이션, Suteev를 모르는 사람이 왜 강타하고 있습니까?) , 앞서 언급 한 Anatoly Eliseev. 첫해에는 Aminadav Kanevsky, Viktor Chizhikov, Anatoly Sazonov, Evgeny Migunov 및 XNUMX 등급 별 전체 별자리가 합류했습니다.

음, 마지막 구성 요소는 생산 기술입니다. 잡지를 제작하기 위해 Semyonov는 "농담을 생각해내는 것과 농담을 그리는 것은 서로 다른 유형의 두뇌 활동"이라는 원칙을 바탕으로 이슈 준비를 위한 "악어" 시스템을 성공적으로 도입하고 적용했습니다. 아니요, 물론 예외도 있습니다. Viktor Chizhikov는 "소녀 마샤와 인형 나타샤에 대하여" 데뷔를 시작으로 VK에서 대부분의 프로젝트를 생각해 냈지만 일반적으로...

1956년부터 1993년까지 "Funny Pictures" 잡지의 편집자였던 Felix Shapiro는 이 시스템을 다음과 같이 설명했습니다.

잡지 직원 중에는 이야기를 잘 그려내고 이를 다른 사람들과 공유할 수 있는 이른바 '테미스트'도 있었습니다. 우리 테마팀은 훌륭했습니다. (예를 들어 유명한 감독 Alexander Mitta는 "Funny Pictures" - VN의 테마 아티스트로 시작했습니다) 그들은 스케치를 가지고 소위 "어두운 모임"에 왔습니다. 회의는 의자가 많고 테이블은 하나뿐인 방에서 열렸습니다. Ivan Maksimovich가 테이블에 앉아있었습니다. 그는 모든 사람을 바라보며 “글쎄, 누가 용감한가?”라고 물었습니다. 주제별 예술가 중 한 명이 나와서 그에게 스케치를 줄 것입니다. 그는 참석한 모든 사람에게 스케치를 보여주고 반응을 모니터링했습니다. 사람들이 미소를 지으면 스케치는 옆으로 치워졌습니다. 반응이 없으면 다른 것으로 가십시오.

이야기에 따르면 그들은 때때로 히스테리를 일으킬 정도로 웃으면서 “어두운 모임”에서 나갔다고 합니다. 그리고 일반적으로 회고록에 따르면 "Funny Pictures"의 작업 분위기는 Strugatskys의 "Monday Begins on Saturday"를 가장 연상시킵니다. 짓궂은 농담, 놀림, 정기적으로 유명한 음료를 마시지만 가장 중요한 것은 무모한 사랑입니다. 그들의 일.

그들은 세계 최고의 아동 잡지를 만들었고 그 이하의 것에는 만족하지 않았습니다.

예를 들어, 소련에 대한 이상한 만화가 처음부터 출판된 잡지인데 이것은 비유적인 표현이 아닙니다. 첫 번째 호에 나온 Semenov의 유명한 "Petya Ryzhik"은 다음과 같습니다.

프랑스의 Jean Effel, 이탈리아의 Raoul Verdini, 덴마크의 Herluf Bidstrup 등 세계 최고의 예술가들이 주저하지 않고 협력하는 잡지입니다.

그러나 때로는 국제협력이 심각한 문제로 발전하기도 했다. 그래서 1968년 XNUMX월 말에 "Funny Pictures"라는 눈에 띄지 않는 호가 출판되었습니다.

무엇보다도 체코 작가 Vaclav čtvrtek의 순진한 동화 "두 벌레"(이 성을 어떻게 발음합니까?)는 어디에 있습니까? 여기 그녀가 있습니다:

그리고 모든 것이 괜찮을 것이지만 유명한 "프라하의 봄"이 사회주의 연방 국가의 군대 조직을 체코 슬로바키아에 도입하면서 끝나는 것은 잡지 출판 순간이었습니다.

다뉴브 작전이 시작되고, 러시아인, 폴란드인, 앞서 언급한 마자르인이 체코 수도 주변으로 탱크를 몰고 가고, 체코인이 바리케이드를 쌓고, 국경 지역 예브투셴코가 "탱크가 프라하를 통과하고 있습니다"라는 시를 작곡하고, 반체제 인사들이 붉은 광장에서 시위를 벌이고, 적의 목소리가 교대로 울부짖습니다. 무선 주파수를 보면 KGB가 귀를 기울이고 막사 위치로 이동한 것 같습니다.

그리고 현재 "Funny Pictures"는 프라하에 체코 곤충을 쪼고 있는 많은 새들이 있으므로 프라하에서 나가야 한다고 소련 전체에 알립니다.

그 당시에는 머리가 더 적게 날아갔습니다. "청소년을 위한 기술"은 훨씬 더 채식인 Chernenkov 시대에 거의 폐쇄되었습니다.

가장 기민한 사람이 이미 추측했듯이 "Funny Pictures"에서는 검열 부족으로 인해 발생한 혼란이 더욱 악화되었습니다. 발행물을 인쇄소에 보내기 위해서는 편집장의 서명만으로 충분했습니다.

그러나 이것은 또한 그 자신도 모든 것에 책임을 져야 한다는 것을 의미했습니다.

직원들이 회상했듯이 약 XNUMX 주 동안 마치 죽은 사람이 편집실에 누워있는 것 같았습니다. 모두가 벽을 따라 움직이며 속삭이는 말만했습니다. Semyonov는 사무실에 갇혀 자신의 금지 사항을 위반하고 끊임없이 담배를 피우고 전화에 최면을 걸었습니다.

그런 다음 그들은 천천히 숨을 내쉬기 시작했습니다.

그것은 사라 졌어요.

눈치 채지 못했습니다.

그리고 누군가 눈치채더라도 밀고하지 않았습니다.

우리는 여전히 Semyonov의 잡지를 좋아했습니다. 그들은 그것을 매우 좋아했습니다. 어린이와 부모 모두.

이 소련의 광기로 끝나지 않기 위해 "Merry Men Club"과 Ivan Semyonov의 가장 유명한 캐릭터에 대한 절대적으로 훌륭한 아이디어에 대해 몇 마디 말씀 드리겠습니다.

잡지를 만드는 단계에서도 그는 검은 모자, 파란색 블라우스, 빨간색 리본을 쓴 털이 많은 마법 예술가인 잡지의 마스코트를 생각해 냈습니다.

그리고 그들은 그에게 방에서 방으로 어울리는 유명한 동화 속 인물인 회사를 찾기로 결정했습니다. 클럽의 첫 번째 구성에는 Karandash, Buratino, Cipollino, Petrushka 및 Gurvinek의 XNUMX명 멤버만 있었습니다.

그리고 첫 번째 호에서는 자연스럽게 상임 회장을 시작으로 젊은 독자들에게 소개되기 시작했습니다.

Semenov의 동지들이 무릎을 꿇고 만든 무작위 아이디어가 실제 문화 현상이 될 것이라는 것을 알았다면 "Merry Men Club"에 대한 만화가 만들어지고 과학 기사가 작성 될 것이며 여러 세대의 사람들이 그 위에서 자랄 것이라는 사실을 알았습니다. .

오늘날 철학적인 캐리커처를 그리는 사람들. 나는 이것을 "산 자와 죽은 자"라고 부릅니다.

연필은 XNUMX개의 만화에 출연했고,

수많은 책의 주인공이 되었고,

오늘날까지도 그것은 잡지 "Funny Pictures"의 마스코트이자 위대한 어린이 예술가 Ivan Semyonov의 가장 유명한 창작물로 남아 있습니다.

예를 들어, 모스크바 인쇄 연구소의 XNUMX학년 학생으로 "Funny Pictures" 작업을 시작한 Viktor Chizhikov가 변함없이 자신이 가장 좋아하는 캐릭터로 선생님을 그린 것은 우연이 아닙니다. 예를 들어:

또는 여기 :

지구 반대편 호주에 우리 Pencil의 쌍둥이 형제가 살고 있다는 것이 궁금합니다. 또한 블라우스와 활이 있습니다.

피할 수 없는 질문을 예상하면서 - 우리의 연필은 1959년이나 더 많았고, 호주의 마술사가 1959년에 등장했습니다. 클론의 이름은 Mr. Squiggle이며, 그는 1999년부터 XNUMX년까지 XNUMX년 동안 호주 텔레비전에서 방영된 같은 이름의 쇼의 스타였습니다.

스퀴글 씨는 코 대신 연필을 사용하는 인형으로, 처음에는 아이들이 보낸 '낙서'를 완성해 본격적인 그림으로 만든 뒤, 초대 손님과 함께하는 XNUMX시간 XNUMX분짜리 쇼와 콘서트로 성장했다. 숫자.

2019년 60월, 호주인들은 상징적인 어린 시절 캐릭터의 XNUMX주년을 기념하기 위해 XNUMX달러 동전 시리즈를 출시했습니다.

그리고 우리 연필은 기념일에도 우표를 받지 못했어요.

내 기억 속에는 행복한 어린 시절을 보내준 XNUMX월 전 학생들에게 진심으로 감사하는 마음뿐입니다.

출처 : habr.com