🥇Eternal classic: DOOM에서 현대 액션 게임이 배울 수 있는 것

얼마나 많은 게임이 인기를 얻어 Microsoft Windows보다 더 많은 컴퓨터에 설치되었습니까?

DOOM이 업계에 미치는 성공과 영향은 25년 넘게 연구되어 이 1993년 타이틀의 특별한 점을 이해하려고 노력해 왔습니다. 우리는 DOOM에 대해 끝없이 이야기할 수 있습니다. 기술적인 성과, 스피드런, 모드부터 시작하여 게임의 레벨 디자인까지 끝납니다. 이것은 어떤 기사에도 맞지 않습니다.

액션 게임이 DOOM을 통해 어떤 점을 배울 수 있는지, 좋은 점과 나쁜 점을 살펴보겠습니다.

레벨 디자인 및 저작자

DOOM의 전투는 빛의 속도로 이동하는 악마를 쏘는 것입니다. 레벨 전체에서 닫힌 문, 숨겨진 장소, 무기가 있는 비밀 방을 찾을 수 있습니다. 모든 것이 역추적으로 뒤덮여 있어 이 레벨은 매우 개방적인 느낌을 줍니다. 위나 아래를 볼 방법이 없고 자동 조준에 의존해야 하는 경우가 많기 때문에 DOOM은 올바른 위치와 속도를 찾는 것이 전부라고 말할 수 있습니다. 각 레벨은 이전 레벨보다 더 어렵습니다. 그리고 사용자가 죽음의 작은 미로에서 탈출구를 찾아야 하는 게임이 끝날 무렵 난이도는 최고조에 이릅니다.

이 레벨은 첫 번째 강의의 일부입니다. 처음에는 게임 디자이너 Tom Hall이 해당 위치를 개발할 예정이었지만 프로그래머 John Romero는 위치가 너무 약하다고 생각했습니다. 특히 다음과 같은 사실 때문에 사용 가능한 모든 기술을 사용하지 않았습니다.. Wolfenstein 3D와 같은 회사의 이전 게임과 달리 DOOM에는 지상 위의 다양한 높이, 곡선 복도, 체적 조명을 사용하여 플레이할 수 있는 기능 및 기타 다양한 기능이 포함되어야 했습니다.

위치 E3M1의 1D 렌더링. 직업 이아나 앨버트.

이는 DOOM 레벨을 현대 게임에서 돋보이게 하고 심지어 많은 게임을 능가하는 요소이기도 합니다. 가장 유명한 예는 John Romero가 제작한 에피소드 1, 미션 1: 격납고 [E1M1]입니다. 계단이 있는 말굽 모양의 방에서 복도로 들어가면 산성 웅덩이를 통과하는 지그재그 길이 나옵니다. 그 후 슈퍼아머를 입고 손짓하는 접근 불가능해 보이는 장소를 보게 됩니다.

이 모든 것이 1993년만큼 대단해 보이지는 않습니다. 그 기분이야, 특히 액션 게임의 경우. 대부분의 액션 게임에서는 가끔 복도가 있는 열린 공간에 놓이게 됩니다. 일반적으로 점프할 수 있는 작은 바위를 제외하고는 언덕이 없습니다. Prey(2006)에서와 같이 천장 위를 걷고, DarkVoid(2010)에서처럼 날아다니거나 Sekiro에서처럼 갈고리로 잡는 능력과 같은 흥미로운 유형의 기하학이나 전투를 가능하게 하는 현대 기술은 다음과 같습니다. 게임 디자인에서 중요한 역할을 하기보다는 맥락을 무시하거나 사소한 특수 효과로 축소합니다. 기술은 발전하고 우리에게 많은 가능성을 제공하며, 이는 게임을 단순화하는 쪽으로 방향을 잡은 것 같습니다.

John Romero는 프로그래머였지만 E1M1 디자인을 직접 고안했습니다. DOOM 레벨은 기성 자산으로 조립되었기 때문에 한 사람이 만들 수 있었습니다. Romero는 독립적으로 작업했으며 거의 레벨의 유일한 작성자가되었습니다. 현대 레벨 디자인에서 부족한 것은 바로 이 작가의 접근 방식이다.

DOOM은 XNUMX명이 만들었습니다.. 프로그래머 John Carmack, John Romero, Dave Taylor, 아티스트 Adrian Carmack(John과 무관), Kevin Cloud, 게임 디자이너 Sandy Petersen은 출시 XNUMX주 전에 Tom Hall을 대체했습니다.

비교를 위해 최근 릴리스 중 하나인 Devil May Cry 5(2019)를 살펴보겠습니다. 게임 디자이너 18명, 환경 아티스트 19명, 인터페이스 아티스트 17명, 캐릭터 아티스트 16명, 애니메이터 80명 이상, VFX 및 조명 아티스트 30명 이상, 프로그래머 26명, 엔진 개발자 45명이 작업했습니다. 사운드, 영화 및 모든 아웃소싱 작업(예: 캐릭터 리깅) 작업을 수행한 사람들은 말할 것도 없습니다. 전체적으로 130명 이상의 인력이 제품 자체 작업에 참여했는데, 이는 2001년 첫 번째 Devil May Cry보다 거의 XNUMX배 더 많은 수입니다. 그러나 관리, 마케팅 및 기타 부서도 이 과정에 참여했습니다.

DOOM 팀 1993

Devil May Cry 5 팀의 일부

왜 이런 일이 발생합니까? 시각적인 측면 때문에 오늘날 게임을 만드는 데는 예전보다 훨씬 더 많은 노력이 필요합니다. 그 이유는 3D 이미지로의 전환이며, 이는 더 복잡한 리깅, 고급 모션 캡처 기술, 증가된 프레임 속도 및 해상도는 물론 이 모든 것을 처리하는 코드 및 엔진의 복잡성 증가를 의미합니다. 강력한 하드웨어가 필요하지만 결과적으로 오류에 더 민감하고 유연성이 떨어집니다. 예를 들어, 스프라이트 기반 타이틀인 King of Fighters XIII 팀이 단일 캐릭터를 만드는 데 약 16개월이 걸렸습니다. 프로젝트 제작자는 출시 시간에 맞춰 여러 영웅을 동시에 처리하고 어려움을 겪어야 했습니다. 유료 게임이 어떤 모습이어야 하는지에 대한 요구 사항이 크게 늘어났습니다.. 이에 대한 놀라운 예는 매스 이펙트: 안드로메다에 대한 팬들의 부정적인 반응입니다.

아마도 작가의 시선을 뒤로 밀어낸 것은 시시각각 변화하는 멋진 영상의 기준을 충족시키고 싶은 욕망이었을 것이다. 그리고 업계에는 카미야(레지던트 이블, 베요네타), 제피(갓 오브 워, 트위스티드 메탈), 안셀(레이맨, 비욘드 굿 앤 이블) 같은 사람들이 있지만, 그들은 이미지를 총괄하는 임원일 가능성이 더 높다. 스스로 레벨 전체를 만드는 사람들보다는 제품을 사용하는 것입니다.

예, 예를 들어 감독 이타가키가 직접 감수한 Ninja Gaiden II의 대부분의 전투에 참여하고 있습니다. 그러나 그 모든 흥분에도 불구하고 변화는 더 이상 한 사람에 의해 이루어지지 않습니다. 하나의 기어가 다른 기어를 구동하고, 또 다른 기어, 또 다른 기어, 또 다른 기어를 구동합니다.

이츠노 감독이 데빌 메이 크라이 5 개발의 마지막 19주 동안 전체 미션을 리메이크하고 싶었다면 그것은 기념비적인 작업이었을 것입니다. 비교하자면 Sandy Petersen은 출시 27주 전에 DOOM의 8개 레벨 중 XNUMX개를 완료할 수 있었습니다. XNUMX이 Tom Hall의 스케치를 기반으로 한다고 해도 말이죠.

동시에, 레벨 테마에 대한 Pietersen의 사랑 덕분에 그들만의 분위기도 있었습니다. 테마는 게임 내 일종의 구분선이었습니다. 예를 들어 폭발하는 통을 기반으로 한 레벨이 있었습니다(DOOM II, Map23: Barrels o' Fun). 또 다른 예는 대비에 대한 Romero의 초점입니다. 빛과 그림자, 제한된 공간과 열린 공간. 주제별 레벨이 서로 흘러갔고, 사용자는 머리 속에 지도를 작성하기 위해 이전에 완성된 영역으로 돌아가야 했습니다.

간단히 말해서, 게임 디자인은 너무 복잡해졌고 1993년 DOOM 시절의 유연성을 잃었습니다.

현대 액션 게임의 레벨 대부분은 위에서 보면 개방된 공간과 단순한 모양을 가지고 있습니다. 강력한 아트와 복잡한 효과가 이러한 단순함을 숨기고 있으며, 스토리나 흥미로운 전투가 이를 채워줍니다. 게임은 액션이 일어나는 레벨보다는 진행 중인 게임플레이에 더 많이 의존합니다.

삽화: Stinger Magazine; 색상 팔레트 클래식둠. 미션 11 맵은 영상을 기반으로 제작되었기 때문에 누락된 부분이 있는 점 양해 부탁드립니다. 그러나 우리는 그 아이디어가 분명하기를 바랍니다.

DOOM의 레벨 디자인에도 단점이 있는데, 품질이 항상 최고는 아닙니다. Knee Deep in the Dead 첫 번째 에피소드의 첫 번째 레벨은 거의 전적으로 Romero가 디자인했습니다. 그러나 나중에 추가 사항이 나왔고 게임은 여러 디자이너가 뒤섞인 것처럼 보이기 시작했습니다. 때때로 저는 네 명의 다른 디자이너가 만든 지도를 연속으로 살펴보아야 했습니다. 각 지도는 품질, 철학, 논리가 서로 달랐습니다. 결과적으로 게임이 완전하다고 할 수 없습니다.

그러나 여기서 첫 수업, 현대 액션 게임에서 배울 수 있는 내용은 다음과 같습니다.

현대 액션 게임은 액션이 일어나는 장소보다는 실제 게임 플레이에 중점을 둡니다. 레벨 디자인은 사용자에게 새로운 유형의 레벨, 장애물을 극복하는 흥미로운 방법, 게임플레이 또는 전투 시나리오를 제공하기 위해 모든 기술 발전을 수용해야 합니다. 동시에 광고 수법을 피하고 프로젝트 비전에 충실해야 합니다. 열린 공간은 훌륭하지만 아껴서 사용해야 합니다.

기술은 한 사람이 스스로 레벨을 만들기에는 너무 복잡하고 세부적으로 변했습니다. 그것은 모두 전투와 예술로 귀결됩니다. 텍스처 해상도나 직물의 물리적 특성에 덜 신경을 쓰고 게임 디자인의 유연성에 더 초점을 맞춘 액션 타이틀을 보는 것이 좋을 것입니다. 디자인이 응집력을 가지려면 DOOM과 달리 게임에는 레벨의 일관성을 유지하는 수석 디자이너가 있어야 합니다.

적과 무기의 관계

레벨의 통과는 플레이어가 만나는 상대와 그들을 죽이는 무기에 따라 결정됩니다. DOOM의 적들은 다양한 방식으로 움직이고 공격하며, 일부는 다른 사람을 죽이는 데 사용될 수도 있습니다. 하지만 그것이 그곳에서의 싸움이 그렇게 좋은 이유는 아닙니다. 핑키의 유일한 목표는 당신을 덮쳐 물어뜯는 것입니다. 임프는 주기적으로 불덩어리를 던집니다. 지금까지는 모든 것이 간단합니다.

하지만 임프가 핑키와 함께 전투에 참여하면 모든 것이 달라집니다. 이전에는 거리만 유지해야 했다면 이제는 불덩어리도 피해야 합니다. 경기장 주변에 용암을 추가하면 상황이 더욱 변합니다. 또 다른 XNUMX단계를 거치면 다단계 경기장 기반이 마련되고 다양한 유형의 적들이 함께 행동합니다. 일반적으로 환경으로 인해 이미 끊임없이 경계하고 있는 플레이어를 위해 독특한 상황을 지속적으로 생성하는 모든 것입니다.

DOOM의 각 악마는 고유한 특징을 가지고 있습니다. 이를 통해 흥미로운 상황을 만들 수 있습니다. 다양한 종류의 적과의 전투에서. 그리고 플레이어의 무기를 고려하면 상황은 더욱 흥미로워집니다.

각 에피소드의 첫 번째 미션에서는 수집한 모든 무기가 초기화됩니다. 특정 미션에서 획득할 수 있는 무기의 분포는 전투에 더욱 영향을 미칩니다. 세 명의 지옥 남작과의 전투는 진행되는 방뿐만 아니라 플라즈마 캐논을 받았는지 아니면 일반 산탄총만 가지고 있는지에 따라 다르게 진행됩니다.

게임 후반의 전투는 대규모 대학살로 변하는 경향이 있습니다. 특히 DOOM의 세 번째 에피소드와 DOOM II의 후반부에서는 정밀한 전투가 적의 물결로 이어집니다. 아마도 이것이 디자이너가 플레이어의 기술 성장과 무기력 증가를 보상하고 싶었던 방법일 것입니다. 게다가 DOOM은 일반적으로 모든 카드를 꽤 일찍 보여줍니다. 대부분의 적들은 게임 전반부에서 이미 마주치며, 더 높은 레벨에서 DOOM 개발자들은 이미 존재하는 것을 실험합니다. 결국 가능한 모든 조합이 구현되었고 레벨은 서로 복사하거나 적 무리와 같은 특수 효과에 의존하기 시작했습니다. 때때로 이러한 결정은 흥미로운 경험을 제공하기도 하고 때로는 단순히 게임을 부풀리기만 합니다.

난이도에 따라 전투도 달라집니다. Ultra Violence 모드에서는 주요 위치 중 한 곳에서 게임의 역학을 완전히 바꾸는 플라즈마 응고물을 뱉어내는 Cacodemon을 만날 수 있습니다. 악몽 난이도에서는 적과 발사체가 가속되고, 죽인 적들은 일정 시간이 지나면 다시 생성됩니다. 모든 난이도 모드에서는 물체가 서로 다른 지점에 위치하며 독특한 무기가 있습니다. 좋은 예: 에피소드 4, 미션 1: Hell Beneath [E4M1]. 이 임무의 작성자인 American McGee는 Ultra Violence 및 Nightmare 모드에서 모든 치료제를 제거하여 이미 어려운 레벨을 전체 DOOM 시리즈에서 가장 어려운 레벨로 만들었습니다. 그런데 John Romero는 에피소드 1, 미션 3: Toxic Refinery [E1M3]에서 일부 광원을 제거하여 상대를 보기 어렵게 만들었습니다.

이 접근 방식을 통해 레벨 디자이너는 플레이어의 기술을 고려하여 고유한 상대와 함께 동일한 레벨의 다양한 버전을 만들 수 있습니다.

Dario와 Milo Casali 형제가 개발한 추가 기능인 The Plutonia Experiment를 고려해 보세요. 임무 중 하나에서 플레이어는 XNUMX명의 Archviles(가장 위험한 적 중 하나)를 만나게 됩니다. 이에 비해 DOOM II는 게임이 끝날 무렵 두 명의 Archwiles와 단 한 번의 전투만 펼칩니다. Cyberdemon(DOOM 두 번째 에피소드의 보스)도 같은 방식으로 사용되었습니다. 전투를 통과하는 것이 쉽지 않았습니다. Plutonia에서 플레이어는 그러한 괴물 네 마리를 동시에 만나게 됩니다.

Dario는 DOOM II Hard를 완료하고 익숙한 요소를 사용하여 가장 극한의 조건을 재현하는 더 어려운 모드를 원하는 사람들을 위해 추가된 것이라고 공식적으로 밝혔습니다. 그는 최대 난이도로 게임을 완료했고 너무 쉬운 레벨도 완료했습니다. 그리고 그는 하드 모드에서 플루토니아가 너무 어렵다고 불평하는 플레이어들에게 공감하지 않는다고 덧붙였다.

사진으로는 플루토니아 실험의 정의를 알 수 없습니다. 그러니 이 추가 기능의 비현실성을 포착한 비디오를 즐겨보세요. 작가: Civvie11.

DOOM은 하드코어 플레이어를 대상으로 할 뿐만 아니라 난이도를 사용하여 새로운 플레이어가 게임에 더 쉽게 참여할 수 있도록 합니다. 플레이어는 덜 위험한 적과의 덜 어려운 전투에 참여하고 더 많은 응급 처치 키트를 받거나 강력한 무기를 더 일찍 찾습니다. DOOM은 자동 조준(Vanquish), 체력 재생(Resident Evil 2 Remake), 게임이 전투를 제어하도록 하는 기능(Bayonetta 2) 또는 자동 회피(Ninja Gaiden 3)와 같은 변경 사항으로 플레이어를 방해하지 않습니다. 그러한 변화는 당신의 기술을 향상시키지 않으며 단지 당신을 대신하여 플레이할 뿐입니다.

DOOM이 게임의 가장 작은 요소까지 완벽하게 만들기 위해 노력하고 있다는 것은 분명합니다. 그게 바로 그거야 두 번째 수업 액션 게임의 경우:

대부분의 현대 액션 게임은 이미 좋은 게임의 기반을 갖추고 있습니다. 즉, 대규모 적군, 플레이어가 취할 수 있는 행동, 이들의 상호 관계 등이 있습니다. 그러나 이 모든 것은 당연하게 받아들여진다. 그러나 사용자가 볼 수 있는 상대와 능력의 조합을 실험할 수 있습니다. 적은 게임에 소개될 뿐만 아니라 개발도 이루어져야 합니다. 다양한 설정과 독특한 레벨 디자인을 만들어 적의 느낌을 매번 다르게 만들 수 있습니다. 팀을 이룰 이유가 없는 상대들을 합치고, 몰입도가 깨질 위험이 있다면 더 높은 난이도에서만 이러한 독특한 만남을 유지하세요. 게임이 너무 어렵다면 새로운 플레이어가 쉽게 익힐 수 있도록 더 쉬운 모드를 추가하세요.

다양한 적과 무기 조합을 사용하세요. 새롭고 더 위험한 전투를 도입하거나 새로운 아이템 배치로 사용자에게 도전하기 위해 난이도를 높이는 것을 두려워하지 마십시오. 플레이어가 자신만의 지도를 만들도록 할 수도 있습니다. Dante's Inferno를 위한 Trials of Lucia의 개발자는 이 아이디어를 옳게 생각했지만 제대로 실행하지 못했습니다. 사용자가 직접 전투를 만들 수 있다면 얼마나 멋진 전투가 될지 누가 알겠습니까? Super Mario Maker가 플레이어에게 제공하는 끝없는 창의성을 살펴보십시오.

액션 게임에서의 움직임

DOOM의 모든 만남의 핵심 요소는 움직임입니다. 당신의 위치, 적의 위치, 그리고 당신 사이의 거리를 좁힐 수 있는 방법. 표준 기능 외에도 액션 게임은 수많은 다른 이동 옵션을 제공합니다. Ninja Gaiden의 벽을 따라 달리는 능력, Shinobi의 날카로운 회피 능력, Devil May Cry 3의 순간 이동 능력. 그러나 이 모든 움직임은 정적이며 영웅의 공격조차도 정적입니다.

Dante가 공격할 때 그는 움직일 수 없습니다. Ryu가 검을 준비하는 순간 이동성을 잃는 것처럼 말입니다. Ninja Gaiden의 Windmill Slash나 Devil May Cry 3의 Stinger와 같이 이동 기능을 제공하는 공격도 있습니다. 그러나 이러한 공격은 일반적으로 미리 결정되어 있습니다. 이동은 주로 특정 각도에서 특정 거리를 빠르게 피하거나 이동하는 데 필요합니다. 그리고 공격은 중단된 부분부터 계속됩니다.

이 게임은 상대방을 공격하고 전진할 수 있는 수많은 트릭을 제공하므로 상대방과 정면으로 맞설 수 있습니다. 움직임과 움직임이 공격 키에 묶여 있는 DOOM과는 완전히 대조적입니다. 게임 장르를 고려하면 이치에 맞습니다. 또한 게임의 숨겨진 메커니즘 대부분은 이동 속도 및 이동성과 관련되어 있습니다. 예를 들어 SR50, Strafe Running, Gliding 및 Wall Running이 있습니다.

액션 게임에서 이것이 구현되지 않는다는 말은 아닙니다. 플레이어는 The Wonderful 101에서 공격하는 동안 이동할 수 있으며 Metal Gear Rising: Revengeance에는 Raiden의 Ninja Run도 있습니다. 일부 게임에서 이동은 Nioh의 Tonfa와 같은 무기에 의해 부여되는 능력입니다(이동은 버튼을 눌러 취소할 수 있음). 그러나 일반적으로 Ninja Gaiden III: The Ancient Ship of Doom 또는 Muramasa: The Demon Blade와 같은 2D 형제에도 불구하고 현대 액션 게임에서는 전투 중 움직임이 다소 부자연스러워 보입니다.

Devil May Cry 4에서 플레이어는 이전에 취소된 공격의 추진력을 사용하여 앞으로 나아갈 수 있으며, 종종 관성이라고 불리는 전투 중에 이동할 수 있는 능력을 제공합니다. 가드 플라잉(Guard Flying)이 그 예입니다. 이 능력은 Devil May Cry 5에서 제거되었으며, 이로 인해 상당한 수의 공격 메커니즘도 제거되었기 때문에 논란과 논의가 정당하게 이어졌습니다. 이는 게임에서 사람들이 이런 방식으로 움직이는 것이 얼마나 중요한지를 강조합니다.

그렇다면 DOOM 2016, Vanquish, Max Payne 3 및 Nelo에서 사용된 이 거의 독특한 요소가 Shinobi 또는 심지어 Assassin's Creed와 같이 이동성이 뛰어난 게임에서는 구현되지 않는 이유는 무엇일까요?

이 질문에 대한 한 가지 대답은 그러한 이동성이 게임을 너무 쉽게 만들 수 있다는 것입니다. Metal Gear Rising에서는 플레이어가 Ninja Running으로 공격을 완전히 차단하는 것을 방지하기 위해 적들이 일정 수의 히트를 차단한 후 자동으로 공격을 막아냅니다.

이동성에 대한 또 다른 주장은 공격이 덜 강력해 보일 것이라는 점입니다. 이동성은 역학에 영향을 미치지 않지만 공격의 광경은 애니메이션 예측, 지속 시간, 신체 움직임 및 적의 반응 등 다양한 요소로 구성됩니다. 움직이는 공격에는 애니메이션이 부족하고 덜 선명해 보이므로 움직임이 떠 있는 것처럼 보입니다.

모든 것이 제대로 보이려면 적들이 프로세스에 영향을 미쳐야 하지만, 물론 그런 일은 일어나지 않을 것입니다. 드문 경우를 제외하고 상대방은 패배하도록 설계되었습니다. DOOM II에서는 Archvile 악마가 눈에 띄고, 산탄총잡이는 그 장소를 돌아다녀야 하며, Pinky는 제한된 공간에서 조심해야 합니다. 이러한 적 디자인의 변화를 통해 액션 게임에서는 공격을 훨씬 더 자주 피하거나 시선 이동(예: 응시)을 사용하는 적을 만들 수 있습니다. 누레온나 Nioh 2).

흥미로운 프로젝트: 공격이 전체의 일부일 뿐이며, 이 공격 중 영웅의 지속적인 움직임, 제어 및 정확한 위치가 공격 자체만큼 중요한 액션 게임입니다.

세 번째 수업 (그리고 마침내). 더 정확하게는 교훈이 아니라 영감의 불꽃입니다.

너무 많은 액션 게임이 공격하는 동안 움직임을 제한합니다. 2D 게임이 전투 중 움직임에 관한 것이라면, 이제는 전투에 참여할 때까지 움직임이 발생합니다. 공격할 때는 방어를 시작할 때만 멈추고 이동합니다.

액션 게임은 전투 중 움직임과 다양한 유형의 적과 결합하는 방법을 실험함으로써 성장할 수 있습니다. 이는 이 장르 게임의 본격적인 메커니즘이 되어야 하며, 공격을 피할 때뿐만 아니라 공격에서도 작동해야 합니다. 움직임이 고유한 무기를 통해 구현될 것인지 아니면 전체 게임이 이를 기반으로 구축될 것인지는 중요하지 않습니다.

결론

DOOM에서 배울 수 있는 다른 교훈도 있습니다. 예를 들어, 해당 위치를 탐색하도록 동기를 부여하는 비밀로 레벨을 채우는 방법 등이 있습니다. 작은 조각으로 갑옷을 보충하는 것이 이 탐험에 얼마나 도움이 되었는지. 결과 화면이 해당 레벨의 모든 작업을 수행하도록 동기를 부여한 방법. 또는 BFG의 히든 빔 메커니즘을 학습하여 더 높은 수준에서 플레이할 수 있었던 방법도 있습니다. 실수로부터도 배울 수 있습니다. DOOM II처럼 일부 무기 복제, 지루한 보스전, 레벨 미학의 어리석은 변화는 피해야 합니다. DOOM 2016에서도 영감을 얻을 수 있습니다. 특히 무기 업그레이드를 올바르게 구현하는 방법을 보여줍니다.

이러한 교훈은 모두 일반적인 것이므로 모든 게임이나 모든 스타일에 적용할 수는 없다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 기존 레지던트 이블 게임에는 전투 중에 추가 이동성이 필요하지 않습니다. 그리고 이러한 교훈이 매출 증대를 보장하지는 않습니다.

일반적인 결론 그런:

액션 게임은 아주 오랫동안 존재해 왔지만 PlayStation 2가 출시된 이후 Rising Zan이 만든 템플릿으로 점차 자리잡았고 이후 Devil May Cry 프랜차이즈로 확고해졌습니다. 이 기사를 통해 새로운 요소를 찾고 게임을 더욱 완전하고 흥미롭게 만드는 데 도움이 될 미지의 관점을 탐구하는 데 도움이 되기를 바랍니다.

추가 정보

원래는 DOOM에 대한 리뷰를 쓸 계획이었습니다. 하지만 이미 너무 많아서 게임에 대한 평가 외에 새로운 것을 추가 할 수 없을 것 같았습니다. 그리고 나는 이 글을 썼다. 결과적으로는 잘 됐다고 생각합니다. DOOM을 검토하고 가장 긍정적인 평가를 내릴 수 있었으며, 현대 액션 게임을 개선할 수 있는 방법을 제안할 수 있었습니다.
Devil May Cry 5의 주요 환경 아티스트는 Shinji Mikami입니다. 혼동하지 마세요 그것으로 미카미 신지.
처음에는 방어구를 점진적으로 복원하는 능력을 별도의 레슨으로 만들고 싶었지만 그다지 중요하지 않았기 때문에 포기하기로 결정했습니다. 아이디어는 DOOM의 방어구가 일반적으로 방어구를 100포인트 이상 복원하지 않는다는 것입니다. 그러나 작은 갑옷 조각으로 최대 200개까지 보충할 수 있습니다. 게임에는 갑옷을 찾을 수 있는 비밀 장소가 가득합니다. 이는 탐색에 유용한 것으로 사용자에게 보상하는 매우 간단한 방법입니다. Viewtiful Joe라는 제목에도 비슷한 내용이 있는데, 각 장마다 VFX 미터를 업그레이드하기 위해 필름 컨테이너를 수집해야 합니다.
글이 너무 길어져서 적 간의 전투에 대해서는 거의 언급하지 않았습니다. 이는 일부 액션 게임에서 발생합니다. Asura's Wrath에서는 적들이 서로에게 피해를 줄 수 있습니다.
이동 튜토리얼에서 Chaos Legion의 Sieg, Astral Chain의 Akira, Devil May Cry 5의 V를 언급하고 싶었습니다. 나는 이동하는 동안 몬스터를 소환하여 공격하는 기능을 항상 좋아했습니다. 하지만 이들 캐릭터는 공격을 받기 시작하면 동일한 제약을 받기 때문에 혼란을 피하기 위해 생략하기로 결정했습니다. 게다가 기사의 해당 부분에는 이미 충분한 예가 있습니다.
악몽 모드는 원래 Ultra Violence 모드가 너무 쉽다는 잠재적인 불만을 없애기 위해 DOOM에 추가되었습니다. 결과적으로 이 난이도 모드에는 여전히 헌신적인 팬이 있지만 대부분의 사람들은 이 난이도가 압도적이라고 생각했습니다.
DOOM이 더 어려운 게임 모드에서 적과 물체 배치를 변경하는 방식은 Ninja Gaiden Black에서만 완전히 구현됩니다. 이 게임에서는 난이도와 함께 적, 아이템 배치, 풍뎅이 보상이 변경되고 심지어 새로운 보스도 등장합니다. 각 난이도에서는 새로운 게임을 플레이하는 것과 같습니다. 일부 모드에서는 더 복잡한 모드보다 더 심각한 전투에 참여해야 하므로, 받은 피해를 특정 방식으로 보상해야 합니다. 그리고 Ninja Dog 모드는 플레이어가 그들을 보호하는 대신 진화하도록 강요합니다. 이 주제에 대한 훌륭한 기사를 읽는 것이 좋습니다 статью 동료 액션 영웅 셰인 에릭 덴트(Shane Eric Dent)의 작품입니다.
존 로메로의 E1M2가 왜 이렇게 멋진 레벨인지, 왜 전체 DOOM 시리즈 중 최고의 카드라고 생각하는지에 대한 광범위한 분석을 썼는데 어디에 넣어야 할지 찾을 수가 없었습니다. 나는 그것을 편집한 적이 없습니다. 어쩌면 언젠가. DOOM II의 적 분석도 마찬가지입니다.
게임 자체의 이름은 일반적으로 대문자 DOOM으로 작성되고 빌더는 Doom이라고 표시됩니다. 그러한 불일치를 보는 것은 고통스럽지만 실제로는 그렇습니다.
네, 아메리칸 맥기(American McGee)가 그의 진짜 이름이에요. 그 자신도 이에 대해 이렇게 말합니다. “예, 어머니가 저를 그렇게 부르셨어요. 그녀는 자신의 딸 이름을 America라고 지은 대학 친구에게서 영감을 받았다고 말했습니다. 그녀는 또한 나를 Obnard라고 부르려고 생각하고 있다고 말했습니다. 그녀는 항상 매우 기이하고 창의적이었습니다."
대부분의 현대 액션 게임이 다양한 유형의 적들을 결합하는 것에서 점점 더 멀어지고 있다는 것은 슬픈 일입니다. Ninja Gaiden II에서는 Van Gelf 악마와 Spider Clan 닌자를 동시에 만날 수 없습니다. Dark Souls 베테랑과 마찬가지로 Undead Archer 및 Ghost와 같은 적의 도움을 받는 Phalanx를 만나지 않습니다. 현대 타이틀은 특정 주제를 고수하는 경향이 있으며 관련 없는 적들을 함께 섞으면 몰입도가 떨어질 수 있습니다. 불쌍해.
이 기사에서는 Doom Builder를 직접 테스트하기로 결정했습니다. 비록 미완성이지만 단 한 마리의 잃어버린 영혼 몬스터가 전투의 전체 과정을 어떻게 바꿀 수 있는지 보는 것은 흥미롭습니다. 특히 멋진 점은 적들 간의 싸움이 전체 전투의 분위기에 어떻게 영향을 미칠 수 있는지입니다. 여기 링크 수준에 따라 너무 가혹하게 판단하지 마세요. 너무 좋지도 않습니다.

소스

출처 : habr.com

시대를 초월한 고전: 현대 액션 게임이 DOOM에서 배울 수 있는 것

레벨 디자인 및 저작자

적과 무기의 관계

액션 게임에서의 움직임

결론

추가 정보

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