🥇영원한 고전: 현대 액션 게임이 DOOM으로부터 배워야 할 점

Eternal Classics: 현대 액션 게임이 DOOM에서 배워야 할 점

Microsoft Windows보다 많은 컴퓨터에 설치될 정도로 인기를 얻은 게임은 몇 개나 될까?

25년작인 DOOM의 특별한 점이 무엇인지 이해하고자 1993년 이상 DOOM의 성공과 업계에 미친 영향을 연구해 왔습니다. DOOM에 대한 이야기는 끝이 없습니다. 기술적 성과, 스피드런, 모드, 게임의 레벨 디자인 등 말입니다. 이건 어떤 기사에도 적합하지 않아요.

대신 DOOM으로부터 액션 게임이 배울 수 있는 교훈을 살펴보겠습니다. 좋은 점과 나쁜 점.

레벨 디자인과 저자

DOOM의 전투는 빛의 속도로 움직이는 악마를 쏘는 것입니다. 각 레벨에는 닫힌 문, 숨겨진 장소, 무기가 비치된 비밀 방이 있습니다. 모든 부분에서 후퇴가 잦아 이 레벨은 매우 개방적인 느낌을 줍니다. 위나 아래를 볼 수 없고, 자동 조준에 크게 의존해야 하므로 DOOM은 올바른 위치와 속도를 찾는 것이 전부라고 할 수 있습니다. 각 레벨은 이전 레벨보다 더 어렵습니다. 그리고 게임의 마지막 부분에서 난이도는 최고조에 달하는데, 사용자는 죽음의 작은 미궁에서 빠져나갈 방법을 찾아야 하기 때문입니다.

이 레벨은 첫 번째 수업의 일부입니다. 처음에는 게임 디자이너인 톰 홀이 해당 장소를 개발할 예정이었지만, 프로그래머인 존 로메로는 그것이 너무 약하다고 생각했습니다. 특히, 왜냐하면 사용 가능한 모든 기술을 사용하지 않았습니다. Wolfenstein 3D 등 이 회사의 이전 게임들과 달리 DOOM에는 땅 위로 다양한 높이의 공간, 곡선 복도, 입체 조명을 활용한 플레이 기능, 그리고 여러 다른 기능들이 필요했습니다.

Eternal Classics: 현대 액션 게임이 DOOM에서 배워야 할 점
E3M1 위치의 1D 렌더링. 직업 이아나 앨버타.

DOOM의 레벨이 현대 게임과 차별화되고, 심지어 다른 게임들을 능가하는 이유는 바로 이러한 요소들입니다. 가장 유명한 예는 존 로메로가 만든 에피소드 1, 미션 1: 격납고[E1M1]입니다. 당신은 계단이 있는 말굽 모양의 방에 들어가 복도로 들어간 다음, 길은 산 웅덩이를 지그재그로 지나갑니다. 그 후, 슈퍼 아머가 당신을 부르는, 겉보기에 도달하기 힘든 장소를 보게 됩니다.

1993년의 모습만큼 장엄해 보이지는 않지만, 분위기가 딱 그래요특히 액션 게임의 경우. 대부분의 액션 게임에서 플레이어는 희귀한 복도가 있는 열린 공간에서 게임을 하게 됩니다. 일반적으로 그곳에는 높은 곳이 전혀 없고, 뛰어오를 수 있는 작은 바위만 있을 뿐입니다. 천장을 걷는 Prey(2006)의 기능, 날 수 있는 DarkVoid(2010)의 기능, 씨름하는 Sekiro의 기능 등 흥미로운 기하학이나 전투 유형을 가능하게 하는 현대 기술은 게임 디자인에서 핵심 역할을 하기보다는 맥락에 맞춰 무시되거나 사소한 장치로 축소됩니다. 기술은 꾸준히 발전하고 있으며, 게임은 더욱 단순화될 수 있는 많은 기회를 제공하고 있습니다.

존 로메로는 프로그래머였지만, E1M1 디자인을 직접 개발했습니다. DOOM 레벨은 미리 만들어진 자료를 조합하여 만들었기 때문에 한 사람이 직접 만들 수 있었습니다. 로메로는 독립적으로 작업하였고 거의 모든 레벨의 유일한 작성자가 되었습니다. 이는 바로 현대 레벨 디자인에서 부족한 작가적 접근 방식입니다.

DOOM은 6명이서 만들었습니다.. 프로그래머 존 카맥, 존 로메로, 데이브 테일러, 아티스트 에이드리언 카맥(존과는 무관), 케빈 클라우드, 그리고 출시 10주 전에 톰 홀을 대신한 게임 디자이너 샌디 피터슨.

비교를 위해 최근 출시된 게임 중 하나인 Devil May Cry 5(2019)를 살펴보겠습니다. 이 게임은 게임 디자이너 18명, 환경 아티스트 19명, UI 아티스트 17명, 캐릭터 아티스트 16명, 애니메이터 80명 이상, VFX 및 조명 아티스트 30명 이상, 프로그래머 26명, 엔진 개발자 45명이 참여하여 개발되었습니다. 사운드, 시네마틱 작업과 캐릭터 리깅 등 모든 아웃소싱 업무를 담당한 사람들은 말할 것도 없습니다. 전체적으로 130명 이상이 제품 자체에 참여했으며, 이는 2001년의 첫 번째 Devil May Cry보다 거의 XNUMX배가 많은 수치입니다. 그러나 경영, 마케팅 및 기타 부서도 이 과정에 참여했습니다.

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1993년 DOOM 팀

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Devil May Cry 5 팀의 일부

왜 이런 일이 일어날까요? 오늘날 게임을 만드는 데는 시각적인 부분 때문에 예전보다 훨씬 더 많은 노력이 필요합니다. 이는 3D 이미지로의 전환으로 인한 것이며, 이는 더 복잡한 리깅, 고급 모션 캡처 기술, 더 높은 프레임 속도와 해상도, 그리고 이 모든 것을 처리하는 코드와 엔진의 복잡성 증가를 의미합니다. 고성능 장비가 필요하지만, 결과적으로 오류에 더 민감하고 유연성이 떨어집니다. 예를 들어, 스프라이트 기반 타이틀인 King of Fighters XIII을 만든 팀은 단일 캐릭터를 만드는 데 약 16개월이 걸렸습니다. 이 프로젝트의 제작자들은 출시일까지 완성하기 위해 여러 영웅을 동시에 작업해야 했고, 힘든 시기를 겪었습니다. 유료 게임이 어떤 모습이어야 하는지에 대한 요구 사항이 극적으로 증가했습니다.. 이에 대한 확실한 예는 Mass Effect: Andromeda에 대한 팬들의 부정적인 반응입니다.

아마도 멋진 영상에 대한 끊임없이 변화하는 기준을 충족하려는 욕구가 작가의 비전을 배경으로 밀어냈을 것입니다. 그리고 이 업계에는 카미야(레지던트 이블, 베요네타), 자페(갓 오브 워, 트위스티드 메탈), 앤셀(레이맨, 비욘드 굿 앤 이블)과 같은 사람들이 있지만, 그들은 스스로 많은 레벨을 만든 사람이라기보다는 제품의 이미지를 감독하는 임원과 같습니다.

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네, 예를 들어 감독님 이타가키가 직접 감독 닌자 가이덴 2의 대부분의 전투에서 작업했습니다. 하지만 모든 흥분에도 불구하고 변화를 일으키는 것은 더 이상 한 사람만이 아닙니다. 한 기어가 다른 기어를 움직이고, 또 다른 기어가 움직이고, 또 다른 기어가 움직이고, 또 다른 기어가 움직입니다.

이츠노 감독이 데빌 메이 크라이 5 개발의 마지막 19주 동안 전체 미션을 다시 만들고 싶어했다면, 그건 엄청난 작업이었을 것입니다. 비교해보면, 샌디 피터슨은 DOOM이 출시되기 27주 전에 8개의 레벨 중 XNUMX개를 만드는 데 성공했습니다. XNUMX개가 톰 홀의 스케치에 기반을 둔 것이라 하더라도요.

동시에, 페테르센이 레벨 테마를 좋아한 덕분에 그들만의 독특한 분위기를 가지고 있었습니다. 이 테마는 게임에서 일종의 경계선이었습니다. 예를 들어, 폭발하는 통을 기반으로 한 레벨이 있었습니다(DOOM II, 맵 23: Barrels o' Fun). 또 다른 예는 로메로가 대조에 초점을 맞춘 것입니다. 빛과 그림자, 좁은 공간과 열린 공간. 주제별 레벨이 서로 이어졌고, 사용자는 이전에 완료한 지역으로 돌아가서 머릿속에 지도를 그려야 했습니다.

간단히 말해서, 게임 디자인은 너무 복잡한 메커니즘이 되었고 1993년 DOOM 시절에 느꼈던 유연성을 잃었습니다.

현대 액션 게임의 대부분 레벨은 위에서 보면 열린 공간과 단순한 모양으로 구성되어 있습니다. 강렬한 예술적 표현과 복잡한 효과는 이런 단순함을 감추고, 흥미로운 전투의 스토리가 그 자리를 채웁니다. 이 게임은 액션이 발생하는 레벨보다는 진행 중인 게임플레이에 더 많이 의존합니다.

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Stinger Magazine의 일러스트레이션; 색상 팔레트 클래식둠. 미션 11의 지도는 영상 자료를 바탕으로 제작되었으므로 일부 세부 정보가 누락되어 있을 수 있음을 양해해 주시기 바랍니다. 하지만 우리는 그 아이디어가 명확하기를 바랍니다.

DOOM의 레벨 디자인 역시 단점이 있으며, 품질이 항상 좋은 것은 아닙니다. 첫 번째 에피소드인 'Knee Deep in the Dead'의 첫 번째 레벨은 거의 전적으로 로메로가 디자인했습니다. 하지만 나중에 애드온이 나오기 시작하면서 게임은 여러 디자이너의 혼합물처럼 보이기 시작했습니다. 때로는 네 명의 다른 디자이너가 만든 지도를 차례로 살펴봐야 했습니다. 각 디자이너의 품질, 철학, 논리는 서로 달랐습니다. 결론적으로, 이 게임은 완전하다고 할 수 없습니다.

그러나 여기 있습니다 첫 수업현대 액션 게임이 배울 수 있는 점:

현대 액션 게임은 액션이 일어나는 장소보다는 현재의 게임 플레이에 초점을 맞춥니다. 레벨 디자인은 사용자에게 새로운 유형의 레벨, 장애물을 극복하는 흥미로운 방법, 게임플레이, 전투 시나리오를 제공하기 위해 모든 기술적 발전을 수용해야 합니다. 동시에 광고적 속임수를 피하고 프로젝트에 대한 비전을 충실히 지켜야 합니다. 열린 공간은 멋지지만 아껴서 사용해야 합니다.

기술이 너무 복잡하고 세부 사항에 치우쳐 한 사람이 스스로 레벨을 만드는 게 불가능해졌습니다. 결국은 전투와 예술로 귀결됩니다. 텍스처 해상도나 옷감의 물리적 특성보다는 게임 디자인의 유연성에 더 중점을 둔 액션 타이틀을 보면 좋을 것 같습니다. DOOM과 달리 디자인이 일관성을 유지하려면 게임의 레벨에 일관성을 보장하는 수석 디자이너가 필요합니다.

적과 무기의 관계

레벨 진행은 플레이어가 만나는 적과 어떤 무기로 적을 죽이느냐에 따라 결정됩니다. DOOM의 적들은 다양한 방식으로 움직이고 공격하며, 어떤 적들은 다른 적을 죽이는 데 사용될 수도 있습니다. 하지만 그곳의 싸움이 좋은 이유는 그게 아니죠. 핑키의 유일한 목표는 당신에게 달려들어 물어뜯는 것입니다. 임프는 주기적으로 불덩어리를 던진다. 지금까지는 모든 것이 간단했습니다.

하지만 임프가 핑키와 함께 싸움에 합류하면서 모든 것이 바뀐다. 이전에는 단순히 거리를 유지하기만 하면 되었지만, 이제는 불덩어리도 피해야 합니다. 경기장 주변에 용암을 추가하면 상황이 더욱 달라집니다. 12단계를 더 거치면 여러 레벨의 경기장 기반이 마련되고, 다양한 유형의 적들이 함께 움직입니다. 간단히 말해, 주변 환경으로 인해 끊임없이 경계하고 있는 플레이어에게 끊임없이 독특한 상황을 만들어내기 위한 모든 것이 갖춰져 있습니다.

DOOM의 악마들은 각각 고유한 특징을 가지고 있습니다. 이를 통해 흥미로운 상황을 만들 수 있습니다. 다양한 유형의 적과의 전투에서. 그리고 플레이어의 무기를 고려하면 상황은 더욱 흥미로워집니다.

각 에피소드의 첫 번째 미션에서는 수집한 모든 무기가 초기화됩니다. 특정 임무에서 획득할 수 있는 무기의 분배는 전투에 더욱 큰 영향을 미칩니다. 지옥의 세 남작과의 전투는 벌어지는 방의 종류뿐만 아니라 플라스마 캐논을 가지고 있는지 아니면 일반 산탄총을 가지고 있는지에 따라서도 달라집니다.

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게임 후반부 전투는 대규모 난투로 바뀌는 경향이 있습니다. 포인트 기반의 전투와 적의 물결이 번갈아 가며 나타나는데, 특히 DOOM 에피소드 3과 DOOM II의 후반부에서 그렇습니다. 아마도 이는 디자이너가 플레이어의 스킬 성장과 무기의 위력 증가를 보상하고자 했던 방식일 것입니다. 게다가 DOOM은 보통 모든 카드를 꽤 일찍 공개합니다. 대부분의 적은 게임 전반부에서 만나게 되고, 후반부에서는 DOOM 개발자들이 이미 존재하는 요소를 실험합니다. 결국 가능한 모든 조합이 구현되었고, 각 레벨은 서로를 복사하거나 적 무리와 같은 속임수에 의존하기 시작했습니다. 때로는 이런 결정이 흥미로운 경험을 제공하기도 하고, 때로는 그저 게임의 재미를 더해 주기도 합니다.

전투는 난이도에 따라 달라집니다. 울트라 바이얼런스 모드에서는 주요 장소 중 하나에서 플라스마 덩어리를 뿜는 카코데몬을 만날 수 있는데, 이로 인해 게임의 역학 관계가 완전히 달라집니다. 나이트메어 난이도에서는 적과 적의 투사체 속도가 빨라지고, 죽은 적은 일정 시간 후에 다시 나타납니다. 모든 난이도 모드에서, 물체는 서로 다른 장소에 위치하고 있으며 고유한 무기가 있습니다. 좋은 예: 에피소드 4, 미션 1: 지옥 아래 [E4M1]. 이 미션을 만든 아메리칸 맥기는 울트라 바이얼런스와 나이트메어 모드에서 모든 헬스팩을 제거해서 원래도 어려웠던 레벨을 DOOM 시리즈 전체에서 가장 어려운 레벨로 만들었습니다. 그런데 존 로메로는 적을 보기 어렵게 만들기 위해 에피소드 1, 미션 3: 독성 정유소[E1M3]에서 일부 광원을 제거했습니다.

이러한 접근 방식을 통해 레벨 디자이너는 플레이어의 기술을 고려하여 고유한 상대를 등장시키는 동일한 레벨의 다양한 변형을 생성할 수 있습니다.

다리오와 마일로 카살리 형제가 개발한 플루토니아 실험 추가 기능을 살펴보겠습니다. 한 미션에서 플레이어는 9명의 아크바일(아크바일은 가장 위험한 적들 중 일부입니다)을 만납니다. 비교해 보면, DOOM II에서는 게임의 마지막 부분에서 아크바일 두 마리와 싸우는 전투가 단 한 번만 나옵니다. 사이버데몬(DOOM 2화의 보스)도 같은 방식으로 활용되었습니다. 그와의 전투에서 이기기란 쉽지 않았습니다. 플루토니아에서 플레이어는 한 번에 네 마리의 괴물을 만나게 됩니다.

다리오는 이 추가 기능이 DOOM II를 하드 모드로 완료하고 더 어려운 모드를 원하는 사람들을 위해 만들어졌다고 공식적으로 밝혔습니다. 이 모드에서는 익숙한 요소를 사용하여 가장 극한의 환경을 재현합니다. 그는 가장 어려운 난이도로 게임을 플레이했고, 너무 쉬운 레벨에서도 작업했습니다. 그는 또한 플루토니아의 하드 모드가 너무 어렵다고 불평하는 플레이어들에게 공감하지 않는다고 덧붙였다.

사진으로는 플루토니아 실험의 진수를 제대로 표현할 수 없습니다. 이 추가 기능이 얼마나 비현실적인지 보여주는 영상을 감상해 보세요. 작가: 시비11.

DOOM은 하드코어 플레이어만을 대상으로 하는 것이 아니라, 신규 플레이어가 게임을 더 쉽게 익힐 수 있도록 난이도를 설정해 놓았습니다. 플레이어는 덜 위험한 적과 덜 어려운 전투를 치르게 되고, 더 많은 응급처치 키트를 얻거나 더 빨리 강력한 무기를 발견하게 됩니다. DOOM은 자동 조준(Vanquish), 체력 재생(Resident Evil 2 Remake), 전투 제어권을 게임에 넘기는 기능(Bayonetta 2), 자동 회피(Ninja Gaiden 3) 등의 변경 사항으로 플레이어를 달래지 않습니다. 이런 변화는 당신의 기술을 향상시키지 않고, 단지 당신에게 도움이 될 뿐입니다.

DOOM이 게임의 가장 사소한 요소마저도 완벽하게 만들려고 노력한다는 것이 분명합니다. 그게 다야 두 번째 수업 액션 게임용:

대부분의 현대 액션 게임은 이미 좋은 게임의 기반을 갖추고 있습니다. 즉, 다양한 적, 플레이어가 수행할 수 있는 액션, 그리고 그들 간의 상호 관계입니다. 하지만 이 모든 것은 당연한 것으로 여겨진다. 하지만 사용자에게 어떤 상대와 능력의 조합이 보일지 실험해 볼 수 있습니다. 적들은 게임에 등장해야 할 뿐만 아니라, 개발되어야 합니다. 적이 매번 다르게 느껴지도록 다양한 설정과 독특한 레벨 디자인을 만들어 보세요. 팀을 이룰 이유가 없는 상대와 대결하고, 게임 세계의 몰입을 깨뜨릴 위험이 있는 독특한 전투는 더 높은 난이도로 진행하세요. 게임이 너무 어렵다면, 새로운 플레이어가 더 쉽게 게임에 익숙해질 수 있도록 더 쉬운 모드를 추가하세요.

다양한 적과 무기의 조합을 사용하세요. 새로운, 더 위험한 전투를 도입하거나 새로운 아이템 배치로 플레이어에게 도전하기 위해 난이도 레벨을 늘리는 것을 두려워하지 마세요. 플레이어가 자신만의 지도를 만들도록 할 수도 있습니다. 단테의 신곡 '루시아의 시련' 개발자들은 이 아이디어를 제대로 구현했지만, 실행은 형편없었습니다. 사용자가 직접 전투를 만들 수 있다면 얼마나 멋진 전투가 펼쳐질지 누가 알겠는가? 슈퍼 마리오 메이커가 플레이어에게 제공하는 끝없는 창작 과정을 살펴보세요.

액션 게임의 움직임

DOOM의 모든 만남에서 가장 중요한 요소는 움직임입니다. 당신의 위치, 적의 위치, 그리고 당신들 사이의 간격을 메우는 방법. 액션 게임은 표준 기능 외에도 다양한 이동 옵션을 제공합니다. 닌자 가이덴의 벽을 달리는 능력, 시노비의 날카로운 옆으로 움직이는 능력, 데빌 메이 크라이 3의 순간이동. 하지만 이 모든 움직임은 정적이며, 영웅의 공격도 정적입니다.

단테가 공격하면 움직일 수 없는 것처럼, 류도 칼을 드는 순간 이동력을 잃는다. 닌자 가이덴의 윈드밀 슬래시나 데빌 메이 크라이 3의 스팅어와 같이 이동을 허용하는 공격도 있습니다. 하지만 이러한 공격은 일반적으로 미리 결정되어 있습니다. 이동은 주로 빠르게 피하거나 특정 각도로 특정 거리를 이동하는 데 필요합니다. 그리고 공격은 중단된 부분부터 계속됩니다.

이런 게임은 상대방을 공격하고 진격할 수 있는 많은 기술을 제공하여 계속해서 상대방과 마주볼 수 있게 해줍니다. 이는 이동과 횡단이 공격 키에 묶여 있는 DOOM과는 극명한 대조를 이루며, 이는 게임 장르를 감안할 때 당연한 일입니다. 또한, 게임의 숨겨진 기술 대부분은 SR50, 스트레이프 달리기, 글라이딩, 벽 달리기 등 이동 속도와 기동성과 관련이 있습니다.

이런 기능이 액션 게임에서 구현된 적이 없는 건 아닐 겁니다. The Wonderful 101에서는 플레이어가 공격하면서 움직일 수 있고, Metal Gear Rising: Revengeance에서는 레이든의 닌자 런도 등장합니다. 일부 게임에서는 이동 기능이 무기를 통해 제공되는데, 예를 들어 Nioh의 Tonfa와 같이 버튼을 눌러서 이동을 취소할 수 있습니다. 하지만 전반적으로 닌자 가이덴 2: 파멸의 고대선이나 무라마사: 데몬 블레이드와 같은 XNUMXD 게임과 달리 현대 액션 게임의 전투 동작은 다소 자연스럽지 못한 느낌이 듭니다.

Devil May Cry 4에서 플레이어는 이전에 취소된 공격의 기세를 이용해 전진할 수 있으며, 전투 중에는 종종 관성이라고 불리는 움직임이 가능합니다. 가드 플라잉(Guard Flying)이 그 예이다. 이 능력은 Devil May Cry 5에서 제거되었고, 상당수의 공격 메커니즘이 함께 제거되어 논란과 토론을 불러일으켰습니다. 이는 게임에서 사람들이 이렇게 움직이는 것이 얼마나 중요한지를 보여줍니다.

그렇다면 왜 DOOM 2016, Vanquish, Max Payne 3, Nelo에서 사용된 이 독특한 요소가 Shinobi나 Assassin's Creed와 같이 이동성을 중시하는 게임에서는 구현되지 않을까요?

Eternal Classics: 현대 액션 게임이 DOOM에서 배워야 할 점

이 질문에 대한 한 가지 답은 이러한 이동성 때문에 게임이 너무 쉬워질 수 있다는 것입니다. 메탈기어 라이징에서는 적들이 일정 횟수 이상 공격을 막으면 자동으로 공격을 막아내기 때문에 플레이어가 닌자 러닝으로 적들을 완전히 막는 것을 방지할 수 있습니다.

이동성에 반대하는 또 다른 주장은 공격이 덜 강력해 보일 것이라는 것입니다. 이동성은 역학에 영향을 미치지 않지만, 공격의 광경은 애니메이션 예상, 지속 시간, 신체 움직임, 적의 반응 등 다양한 요소로 구성됩니다. 이동 중 공격은 애니메이션이 부족하고, 덜 선명해 보이며, 떠다니는 움직임처럼 보이게 됩니다.

모든 것이 제대로 보이려면 적들이 그 과정에 영향을 끼쳐야 하지만 물론 그런 일은 일어나지 않을 것입니다. 드문 예외를 빼고는 상대는 물리치기 위해 만들어졌습니다. DOOM II에서는 아크바일 악마가 시야에 들어오고, 산탄총을 사용하는 플레이어는 주변을 뛰어다녀야 하며, 좁은 공간에서는 핑키를 피해야 합니다. 적 디자인의 이러한 변경으로 인해 액션 게임에서는 공격을 훨씬 더 자주 피하거나 시선 이동(예: 응시)을 사용하는 적을 만들 수 있습니다. 누레온나 (니오 2)

흥미로운 프로젝트: 공격이 전체의 일부일 뿐이고, 공격 자체만큼이나 지속적인 움직임, 제어, 그리고 공격을 하는 동안 영웅의 정확한 위치가 중요한 액션 게임입니다.

세 번째 수업 (그리고 마지막 것). 더 정확히 말해서 그것은 교훈도 아니고 영감의 불꽃입니다.

너무 많은 액션 게임이 공격하는 동안의 움직임이 제한적입니다. 2D 게임이 전투 중의 움직임을 중심으로 만들어졌다면, 이제는 전투에 들어가기 전까지 움직임이 발생합니다. 공격할 때는 멈추고, 방어할 때만 움직입니다.

액션 게임은 전투 중의 움직임과 다양한 적 유형과의 상호 작용을 실험하면서 성장할 수 있습니다. 이것은 공격을 피할 때뿐만 아니라 공격에도 적용되어야 하는, 이런 장르의 게임에서 본격적인 메커니즘이 되어야 합니다. 움직임이 독특한 무기를 통해 구현되든, 게임 전체가 그것을 중심으로 구성되든 상관없습니다.

결론

DOOM에서는 배울 수 있는 교훈이 더 많이 있습니다. 예를 들어, 각 레벨에 그 장소를 탐험하도록 동기를 부여하는 비밀이 가득하다는 점입니다. 작은 조각으로 갑옷을 보충하는 것이 이런 연구에 얼마나 보람이 되는지. 결과 화면이 어떻게 레벨의 모든 작업을 완료하도록 동기를 부여했는지. 또는 BFG 빔의 숨겨진 작동 원리를 배우면 더 높은 수준에서 플레이할 수 있다는 것입니다. 실수로부터 배울 수도 있습니다. DOOM II에서 보여줬던 특정 무기의 중복, 지루한 보스 전투, 무의미한 레벨의 미적 변화는 피하는 게 좋습니다. DOOM 2016에서도 영감을 얻을 수 있습니다. 특히 무기 업그레이드를 올바르게 구현하는 방법을 보여줍니다.

이러한 교훈은 모두 일반적인 내용이라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 즉, 모든 게임이나 모든 스타일에 적용할 수는 없습니다. 이전의 레지던트 이블 게임에서는 전투 중 추가적인 이동성이 필요하지 않았습니다. 그리고 이런 교훈이 매출 증가를 보장하지는 않습니다.

일반적인 결론 그런:

액션 게임은 오랫동안 존재해 왔지만, PlayStation 2가 출시된 이후로 Rising Zan이 확립한 템플릿으로 점차 자리 잡고 이후 Devil May Cry 프랜차이즈에서 굳건히 자리 잡았습니다. 이 글이 게임을 더욱 응집력 있고 흥미롭게 만들어 줄 새로운 요소를 찾아내고 탐구하지 않은 관점을 탐구하는 인센티브가 되기를 바랍니다.

추가 정보

원래는 DOOM에 대한 리뷰만 쓸 계획이었습니다. 하지만 이미 너무 많은 댓글이 있는 것 같았고, 게임에 대한 평가 외에는 새로운 내용을 추가할 수 있을 것 같지 않았습니다. 그리고 저는 이 기사를 썼습니다. 제 생각엔 좋은 결과가 나온 것 같아요. DOOM을 리뷰하고 가장 긍정적인 평가를 내릴 수 있었고, 현대 액션 게임을 개선할 수 있는 방법을 제안할 수 있었어요.
데빌 메이 크라이 5의 수석 환경 아티스트는 신지 미카미입니다. 혼동하지 마십시오 그것과 똑같은 신지 미카미.
처음에는 방어구를 점차적으로 회복하는 능력을 별도의 레슨으로 만들려고 했지만, 그 능력이 충분히 중요하지 않다고 판단하여 포기하기로 했습니다. 일반적으로 DOOM의 방어구는 최대 100유닛까지만 방어구를 회복시켜준다는 아이디어입니다. 하지만 작은 갑옷 조각으로는 최대 200까지 회복할 수 있습니다. 게임에는 이런 작은 갑옷 조각을 찾을 수 있는 비밀 장소가 가득합니다. 이는 사용자에게 연구에 유용한 무언가를 보상으로 제공하는 매우 간단한 방법입니다. '뷰티풀 조'라는 제목에도 비슷한 내용이 있는데, 각 챕터에서 VFX 미터를 업그레이드하기 위해 필름 컨테이너를 모아야 합니다.
기사가 너무 길어져서 적들끼리의 전투에 대해서는 거의 언급하지 않았습니다. 이런 현상은 일부 액션 게임에서 찾아볼 수 있습니다. Asura's Wrath에서 적들은 서로에게 피해를 입힐 수 있습니다.
이동 튜토리얼에서는 Chaos Legion의 Sieg, Astral Chain의 Akira, Devil May Cry 5의 V를 언급하고 싶었습니다. 이동하는 동안 몬스터를 소환해 공격할 수 있는 기능이 정말 마음에 들었어요. 하지만 이러한 캐릭터도 공격을 받으면 동일한 제약을 받으므로 혼란을 피하기 위해 생략하기로 했습니다. 게다가, 그 기사의 그 부분에는 이미 충분한 예가 있습니다.
나이트메어 모드는 원래 울트라 바이얼런스 모드가 너무 쉽다는 잠재적인 불만을 해결하기 위해 DOOM에 추가되었습니다. 그 결과, 대부분의 사람들은 이 게임을 다루기에는 너무 힘들다고 생각했지만, 난이도 모드에는 여전히 충성스러운 팬이 있습니다.
DOOM이 더 어려운 게임 모드에서 적과 물체의 배치를 바꾸는 방식은 Ninja Gaiden Black에서만 완벽히 구현됩니다. 이 게임에서는 난이도와 함께 적, 아이템 배치, 스카라베 보상이 바뀌고 새로운 보스도 등장합니다. 각각의 난이도는 새로운 게임처럼 느껴집니다. 어떤 모드에서는 더 복잡한 모드보다 더 심각한 싸움을 해야 하므로, 특정한 방식으로 받은 데미지를 보상해야 합니다. 그리고 닌자독 모드는 플레이어를 보호해주는 대신 스스로 발전하도록 강요합니다. 이 주제에 관한 훌륭한 기사를 읽어보시기 바랍니다. статью 셰인의 액션 동료인 에릭 덴트의 말입니다.
저는 존 로메로의 E1M2가 왜 그렇게 훌륭한 레벨인지, 그리고 그 맵이 DOOM 시리즈 전체에서 최고라고 생각하는지에 관해 긴 분석을 썼지만, 이를 포함할 곳을 찾을 수 없었습니다. 저는 그것을 편집한 적이 없습니다. 언젠가는 그럴 수도 있겠네요. DOOM II에서 적을 분석하는 것도 마찬가지입니다.
게임 자체의 이름은 보통 대문자로 쓰입니다. DOOM이고, 게임을 만든 사람의 이름은 Doom입니다. 이런 불일치를 보면 마음이 아프지만, 현실은 이렇습니다.
네, 아메리칸 맥기는 실제 이름이에요. 그는 이에 대해 이렇게 논평합니다. "그렇습니다. 제 어머니가 제게 지은 이름입니다. 그녀는 딸에게 America라는 이름을 지어준 대학 친구에게서 영감을 받았다고 말했습니다. 그녀는 또한 제 이름을 Obnard로 지을까 생각 중이라고 말했습니다. 그녀는 항상 매우 기발하고 창의적인 사람이었어요."
대부분의 현대 액션 게임이 다양한 적 유형을 결합하는 것에서 점점 더 멀어져 가는 것은 안타까운 일입니다. 닌자 가이덴 2에서는 반 겔프 악마와 스파이더 클랜 닌자를 동시에 만날 일이 없습니다. 다크 소울 시리즈의 베테랑 플레이어라면 언데드 궁수나 고스트와 같은 적의 도움을 받는 팔랑크스를 만나지 못할 것입니다. 최근의 타이틀은 특정 주제에 집중하는 경향이 있고, 관련 없는 적들을 섞으면 몰입감이 떨어질 수 있습니다. 참 안타까운 일이네요.
이 글에서는 Doom Builder를 직접 테스트해보기로 했습니다. 아직 미완성이지만, 단 한 마리의 잃어버린 영혼 몬스터가 전투의 전체 흐름을 얼마나 바꿀 수 있는지 보는 것은 흥미롭습니다. 특히 멋진 점은 적들끼리의 싸움 자체가 전투 전체의 분위기에 영향을 미칠 수 있다는 점입니다. 여기 링크 수준에 따라 판단하면 안 됩니다. 별로 좋지 않으니까요.

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출처 : habr.com