Ne demek berê, pîşesaziya muzîkê "klûbek girtî" bû. Zehmet bû ku bikeve hundur û tama gel ji hêla komek piçûk ve hate kontrol kirin."ronî kirin» pispor.
Lê her sal nêrîna elîtan her ku diçe kêmtir dibe, û rexnegir bi lîsteyên lîstikê û algorîtmayan hatine guhertin. Ka em ji we re vebêjin ka ew çawa çêbû.
photo / Unsplash
Pîşesaziya muzîkê beriya sedsala 19-an
Demek dirêj di cîhana muzîka ewropî de rêgez, hiyerarşi û dabeşkirina pîşeyên ku em pê re adetî bûn tune bûn. Modela me ya asayî ya perwerdehiya muzîkê jî tune bû. Rola dibistanên muzîkê bi gelemperî ji hêla dêran ve dihat lîstin, ku zarok di bin rêberiya organîstek de dixwendin - bi vî rengî Bach-ê deh-salî perwerdehiya xwe wergirt.
Peyva "konservatuar" di sedsala 16an de derketiye û tê wateya , li wir xwendekar fêrî muzîkê bûn. Konservatuarên ku pênaseya nûjen a têgînê digirin - bi pêşbaziyek ji bo têketinê, bernameyek perwerdehiya zelal û perspektîfên kariyerê - tenê di sedsala 19-an de li seranserê Ewropayê belav bûn.
Demek dirêj, berhevok jî ne bi prestîj bû. Gelek ji klasîkên niha yên populer debara xwe bi şanoger, dîrektor û mamosteyan dikirin.
Berî ku Mendelssohn muzîka Bach populer bike, bestekar di serî de wekî mamosteyek hêja hate bibîranîn.
photo / Unsplash
Xerîdarên herî mezin ên muzîkê dêr û esilzade bûn. Ya yekem hewceyê karên ruhanî bûn, ya duyemîn hewcedariya dilxweşiyê. Yê ku ronahiyê li kîjan muzîkê guhdarî dike jî wan kontrol dikir - her çend ew bi xwe jî li hember muzîkê xwedî helwestek rûkal be.
Wekî din, di wê demê de çerxa jiyanê ya her pêkhateyekê, li gorî standardên nûjen, pir kurt bû. "Stêrkên Rock" wê hingê virtuoz bûn - muzîkjenên gerok ên ku jêhatîbûna teknîkî ya berbiçav nîşan dan. Wan her sal repertuwara xwe nûve kirin - di demsala nû de ji wan karên nû dihatin hêvî kirin.
Ji ber vê yekê, çawa Profesor û pîanîstê Cambridge John Rink, di gotara xwe ya ji berhevoka "Dîroka Muzîkê ya Cambridge" de, bestekar gelek caran xebatên xwe di nav "hît"ên kurt de ji bo repertuwara hunermendên konserê û yên dirêj-lîstik ên "bêhêvî" dabeş kirin. Di vê çarçoveyê de hilberîna muzîkê li ser xeta meclîsê hate danîn.
Zayîna muzîka akademîk
Rêza damezrandî di destpêka sedsalên 18-an û 19-an de dest bi guheztinê kir, dema ku helwesta ewropiyên xwenda ji muzîkê re guherî. Bi saya meylên romantîk, têgeh . Elîtan dest pê kir ku di çanda instrumental a Ewropî de tiştek bêkêmasî, ji meylên guheztina modayê cûda bibîne.
Niha em ji vê nêzîkatiya muzîkê re dibêjin akademîsyen.
Mîna her lêgerînek hêja, muzîka "bilind" hewceyê pergalên ku dê paqijiya xwe biparêzin û biparêzin. Ev ji hêla patronên dewlemend ên hunerê ve (ji esilzade û pîşesazî heya padîşahan) hate kirin, ku ji her demê bêhtir bi prestîj bûye.
photo / Wiki
Bi pereyên wan sazî û dezgehên perwerdehiyê û saziyên çandê hatin avakirin, ku niha bingeha cîhana muzîka klasîk in. Bi vî rengî, elît ne tenê cihê xwe di çanda muzîka Ewropî de parast, lê di heman demê de pêşkeftina wê jî girt.
Rexneya muzîkê û rojnamegerî
Rojnameyên yekem ên ku nirxandinên karên muzîkê weşandin jî di dawiya sedsala 18-an de dest bi weşandinê kirin - hema hema di heman demê de ku xuyabûna konservatuar, civatên fîlarmonîk û dibistanên muzîkê yên ku ji me re naskirî ne. Ger saziyên perwerdehiyê barek ji bo performans û berhevkirina kalîteyê danî, rexnegiran ew pirs kirin.
Wezîfeya wan a cudakirina ya bêdawî ji ya demkî bal kişand ser bêdembûna muzîka bilind di kevneşopiya akademîk de. Jixwe di sedsala bîstan de, gîtarîst Frank Zappa bi awakî kastî got ku "axaftina li ser muzîkê mîna danskirina li ser mîmariyê ye." Û bi awayekî rastdar.
Rexneya muzîkê koka xwe ji muzîkolojî, estetîk û felsefeyê digire. Ji bo ku hûn nirxandinek baş binivîsin, pêdivî ye ku hûn di her sê waran de xwediyê zanînê bin. Rexnegir divê aliyên teknîkî yên karê muzîkjen û bestekar fam bike, darazên estetîkî bike û girêdana berhemê bi "mutlaq" re - li derveyî taybetmendiyê - hîs bike. Ev hemû rexneya muzîkê dike celebek pir taybetî.
Zû zû piştî xuyabûna wê, rexneya muzîkê ji weşanên pispor berbi rûpelên çapameniya populer ve çû - rexnegirên muzîkê karîbûn xwe wekî parçeyek yekbûyî ya çanda rojnamegeriyê destnîşan bikin. Berî belavbûna tomarên deng, rojnamevanên muzîkê performans, bi taybetî promiyera dinirxînin.
Reaksiyona rexnegiran li ser pêşandana kompozîsyonê dikare çarenûsa wê ya pêşerojê diyar bike. Ji bo nimûne, piştî Yekem senfoniya Rachmaninov li ser rûpelên weşana St.
Ji ber ku hewcedariya têgihîştina aliyê teknîkî ya kompozîsyonê hate dayîn, rola rexnegiran pir caran ji hêla muzîkjenên muzîkê ve bixwe hate lîstin. Nirxandina ku li jor hatî destnîşan kirin ji hêla - Endamê "Destê Hêzdar". Ew bi rexneyên xwe jî navdar bûn û Schumann.
Rojnamegeriya muzîkê bû hêmanek girîng a ekosîstema muzîka nû ya sedsala 19-an. Û mîna aliyên din ên vê "pîşesaziya" ciwan, ew jî ji aliyê elîteke xwende, xwedî îmtiyaz û bi pîvanên akademîk ve dihat kontrolkirin.
Di sedsala bîstan de rewş dê bi rengek berbiçav biguhere: Elite dê ji hêla teknolojiyê ve werin guhertin, bestekar-rexnegir li şûna rojnamevanên muzîkê yên profesyonel û DJ tên.
photo / Unsplash
Em ê di gotara xwe ya pêş de behsa tiştên balkêş ên rexneya muzîkê di vê heyamê de bikin. Em ê hewl bidin ku di zûtirîn dem de amade bikin.
PS Rêzeya meya dawî ya materyalan "".
Source: www.habr.com