Жакында музыка индустриясы "жабык клуб" болгон. Кирүү кыйын болуп, элдин табити чакан топ тарабынан көзөмөлдөнүп турду».агартылган» эксперттер.
Бирок жыл сайын элитанын пикири азыраак баалуу болуп, сынчылардын ордун плейлисттер жана алгоритмдер ээледи. Бул кандай болгонун айтып берели.
Сүрөт /Usplash
19-кылымга чейинки музыка индустриясы
Узак убакыт бою Европанын музыка дүйнөсүндө биз көнүп калган эреже, иерархия жана кесиптерге бөлүнүү болгон эмес. Музыкалык билим берүүнүн биздин кадимки үлгүсү да жок болчу. Музыкалык мектептердин ролун көбүнчө чиркөөлөр ойношчу, аларда балдар органисттин жетекчилиги астында окуган - он жаштагы Бах ушундайча билим алган.
"Консерватория" деген сөз 16-кылымда пайда болгон жана маанисин билдирген , анда окуучуларга музыкалык сабактар өтүлдү. Терминдин заманбап аныктамасына жооп берген консерваториялар – кирүү үчүн сынак, так билим берүү программасы жана карьера перспективалары – 19-кылымда гана Европага тараган.
Узак убакыт бою, композитордук да өзгөчө кадыр-барктуу болгон эмес. Учурда популярдуу болгон классиктердин көбү аткаруучу, дирижёр жана окутуучу болуп жан багышкан.
Мендельсон Бахтын музыкасын жайылтканга чейин, композитор эң биринчи кезекте көрүнүктүү мугалим катары эсте калган.
Сүрөт /Usplash
Музыканын эң чоң кардарлары чиркөө жана дворяндар болгон. Биринчисине рухий иштер керек болсо, экинчисине көңүл ачуучу иштер керек болчу. Алар музыкага үстүртөн көз карашта болсо да, жарыктын кайсы музыканы угарын көзөмөлдөшчү.
Анын үстүнө, ал кезде ар бир композициянын жашоо цикли заманбап стандарттар боюнча өтө кыска болчу. «Рок жылдыздары» ошол кезде виртуоздор — гастролдо жүргөн музыканттар болгон, алар эң сонун техникалык жөндөмүн көрсөткөн. Алар жыл сайын репертуарларын жаңыртып турушкан – жаңы сезондо алардан жаңы чыгармалар күтүлгөн.
Ошон үчүн, кантип Кембридждик профессор жана пианист Джон Ринк "Музыканын Кембридж тарыхы" жыйнагындагы эссесинде композиторлор көбүнчө концерттик аткаруучулардын репертуарлары үчүн кыска мөөнөттүү "хиттерге" жана узакка созулган "чекпестиктерге" бөлүшкөн. Бул контекстте музыкалык өндүрүш конвейерге коюлган.
Академиялык музыканын жаралышы
Белгиленген тартип 18-19-кылымдардын аягында, билимдүү европалыктардын музыкага болгон мамилеси өзгөргөндө өзгөрө баштаган. Романтикалык тенденциялардын аркасында түшүнүк . Элита европалык аспаптык маданиятта моданын өзгөрүү тенденцияларынан айырмаланган абсолюттук нерсени көрө баштады.
Азыр биз музыкага мындай мамилени академиялык деп атайбыз.
Ар кандай асыл умтулуу сыяктуу эле, "бийик" музыка да тазалыгын сактап, коргой турган системаларга муктаж. Муну искусствонун бай колдоочулары (ак сөөктөрдөн жана өнөр жайчылардан баштап падышаларга чейин) колго алышкан. мурдагыдан да кадыр-барктуу болуп калды.
Сүрөт / Wiki
Алардын акчасына азыркы классикалык музыка дүйнөсүнүн өзөгүн түзгөн окуу жайлары, маданият мекемелери курулган. Ошентип элита европалык музыкалык маданиятта өз ордун коргоп гана тим болбостон, анын өнүгүшүн да өз көзөмөлүнө алган.
Музыкалык сын жана журналистика
Музыкалык чыгармаларга рецензияларды жарыялаган биринчи гезиттер да 18-кылымдын аягында – болжол менен бизге тааныш консерваториялар, филармониялар жана музыкалык окуу жайлардын пайда болушу менен бир мезгилде чыга баштаган. Эгерде билим берүү мекемелери сапатты аткарууга жана композиторлоого чек койгон болсо, сынчылар ага шек келтиришти.
Алардын түбөлүктүү жана өтүүчүнү айырмалоо милдети академиялык салтта жогорку музыканын түбөлүктүүлүгүн баса белгиледи. 20-кылымда гитарист Фрэнк Заппа "музыка жөнүндө сөз кылуу архитектура жөнүндө бийлегенге окшош" деп каустикалык түрдө белгилеген. Жана абдан негиздүү.
Музыкалык сындын тамыры музыка таануу, эстетика жана философияга кирет. Жакшы сын-пикир жазуу үчүн үч тармакта тең билимге ээ болушуңуз керек. Сынчы музыканттын жана композитордун чыгармачылыгынын техникалык аспектилерин түшүнүп, эстетикалык баа берип, чыгарманын өзгөчөлүктөн тышкары "абсолюттук" менен байланышын сезиши керек. Мунун баары музыкалык сынды өзгөчө бир жанрга айлантат.
Анын пайда болушунан көп өтпөй, музыкалык сын атайын басылмалардан популярдуу басма сөз беттерине агып кетти - музыка сынчылары өздөрүн журналисттик маданияттын ажырагыс бөлүгү катары көрсөтө алышты. Үн жаздыруулар тараганга чейин музыкалык журналисттер спектаклдерди, өзгөчө премьераларды карап чыгышкан.
Композициянын премьерасына сынчылардын реакциясы анын келечектеги тагдырын аныкташы мүмкүн. Мисалы, кийин Рахманиновдун биринчи симфониясы Санкт-Петербургдагы «Новости и биржа газетасынын» беттеринде, чыгарма композитордун көзү өткөнгө чейин аткарылган эмес.
Композициянын техникалык жагын түшүнүү зарылдыгын эске алып, сынчылардын ролун көбүнчө музыкалык композиторлордун өздөрү ойношчу. Жогоруда айтылган сын тарабынан жазылган - "Күчтүү ууч" мүчөсү. Алар ошондой эле сын-пикирлери менен белгилүү болгон жана Шуман.
Музыкалык журналистика 19-кылымдын жаңы музыкалык экосистемасынын маанилүү элементи болуп калды. Жана бул жаш "индустриянын" башка аспектилери сыяктуу эле, аны да академиялык стандарттарга ээ билимдүү, артыкчылыктуу элита башкарган.
20-кылымда кырдаал кескин өзгөрөт: Элиталардын ордун технология алмаштырат, композитор-сынчылардын ордун профессионал музыкалык журналисттер жана ди-джейлер ээлеп жатышат.
Сүрөт /Usplash
Бул мезгилде музыкалык сын менен кандай кызыктуу окуялар болгону тууралуу кийинки макалабызда сөз кылабыз. Тез арада даярдаганга аракет кылабыз.
PS Биздин акыркы материалдар сериясы "«.
Source: www.habr.com