ແສງສະຫວ່າງມີຜົນກະທົບຕໍ່ການອອກແບບເກມ ແລະປະສົບການການຫຼິ້ນເກມແນວໃດ

ໃນຄວາມຄາດຫວັງຂອງ PS5 ແລະ Project Scarlett, ເຊິ່ງຈະສະຫນັບສະຫນູນ ray tracing, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຄິດກ່ຽວກັບການເຮັດໃຫ້ມີແສງໃນເກມ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ທີ່​ຜູ້​ຂຽນ​ອະ​ທິ​ບາຍ​ວ່າ​ຄວາມ​ສະ​ຫວ່າງ​ແມ່ນ​ແນວ​ໃດ​, ມັນ​ມີ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ການ​ອອກ​ແບບ​, ການ​ປ່ຽນ​ແປງ gameplay​, ຄວາມ​ງາມ​ແລະ​ປະ​ສົບ​ການ​. ທັງ​ຫມົດ​ທີ່​ມີ​ຕົວ​ຢ່າງ​ແລະ screenshots​. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ເກມ​ທີ່​ທ່ານ​ບໍ່​ໄດ້​ສັງ​ເກດ​ທັນ​ທີ​ນີ້​.

ການນໍາສະເຫນີ

ແສງສະຫວ່າງບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບຜູ້ນເພື່ອຈະສາມາດເບິ່ງເຫັນ scene ໄດ້ (ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍ). ແສງສະຫວ່າງມີຜົນກະທົບຕໍ່ອາລົມ. ເຕັກນິກການເຮັດໃຫ້ມີແສງຫຼາຍໃນໂຮງລະຄອນ, ຮູບເງົາແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກ. ເປັນຫຍັງນັກອອກແບບເກມບໍ່ຄວນຢືມຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້? ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງຮູບພາບແລະການຕອບສະຫນອງທາງດ້ານຈິດໃຈສະຫນອງເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຮັດວຽກກັບລັກສະນະ, ການບັນຍາຍ, ສຽງ, ກົນໄກເກມ, ແລະອື່ນໆ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ການໂຕ້ຕອບຂອງແສງສະຫວ່າງກັບຫນ້າດິນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານມີອິດທິພົນຕໍ່ຄວາມສະຫວ່າງ, ສີ, ກົງກັນຂ້າມ, ເງົາແລະຜົນກະທົບອື່ນໆ. ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ພື້ນຖານທີ່ນັກອອກແບບທຸກຄົນຕ້ອງເປັນແມ່ບົດ.

ຈຸດປະສົງຂອງເອກະສານນີ້ແມ່ນເພື່ອກໍານົດວິທີການອອກແບບເຮັດໃຫ້ມີແສງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມງາມຂອງເກມແລະປະສົບການຂອງຜູ້ໃຊ້. ໃຫ້ເບິ່ງລັກສະນະຂອງແສງສະຫວ່າງແລະວິທີການທີ່ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນຂົງເຂດອື່ນໆຂອງສິນລະປະໃນການວິເຄາະບົດບາດຂອງມັນຢູ່ໃນວິດີໂອເກມ.

"Swan Lake", Alexander Ekman

ຂ້າພະເຈົ້າ - ທໍາມະຊາດຂອງແສງສະຫວ່າງ

"ພື້ນທີ່, ແສງສະຫວ່າງແລະຄໍາສັ່ງ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ປະຊາຊົນຕ້ອງການຫຼາຍເທົ່າທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການເຂົ້າຈີ່ຫຼືບ່ອນພັກສໍາລັບກາງຄືນ,” Le Corbusier.

ແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດນໍາພາແລະມາພ້ອມກັບພວກເຮົາຕັ້ງແຕ່ຕອນເກີດ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນ, ມັນສ້າງຕັ້ງຈັງຫວະທໍາມະຊາດຂອງພວກເຮົາ. ແສງສະຫວ່າງຄວບຄຸມຂະບວນການຂອງຮ່າງກາຍຂອງພວກເຮົາແລະຜົນກະທົບຕໍ່ໂມງຊີວະພາບ. ໃຫ້ເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ flux luminous, ຄວາມເຂັ້ມຂອງແສງສະຫວ່າງ, ສີແລະຈຸດປະສານງານ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາຈະເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ແສງສະຫວ່າງປະກອບດ້ວຍແລະວິທີການປະຕິບັດຕົວຂອງມັນ.

1 - ສິ່ງທີ່ຕາຂອງມະນຸດເຫັນ

ແສງສະຫວ່າງແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ spectrum ແມ່ເຫຼັກໄຟຟ້າທີ່ຮັບຮູ້ໂດຍຕາ. ໃນພາກພື້ນນີ້, ຄວາມຍາວຂອງຄື້ນແມ່ນຕັ້ງແຕ່ 380 ຫາ 780 nm. ໃນລະຫວ່າງມື້ພວກເຮົາເຫັນສີໂດຍໃຊ້ໂກນ, ແຕ່ໃນຕອນກາງຄືນຕາໃຊ້ rods ແລະພວກເຮົາເຫັນພຽງແຕ່ຮົ່ມສີຂີ້ເຖົ່າ.

ຄຸນສົມບັດພື້ນຖານຂອງແສງທີ່ເຫັນໄດ້ຄືທິດທາງ, ຄວາມເຂັ້ມ, ຄວາມຖີ່ ແລະ ຂົ້ວໂລກ. ຄວາມໄວຂອງມັນຢູ່ໃນສູນຍາກາດແມ່ນ 300 m/s, ແລະນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຄົງທີ່ພື້ນຖານທາງດ້ານຮ່າງກາຍ.

spectrum ແມ່ເຫຼັກໄຟຟ້າທີ່ເບິ່ງເຫັນ

2 - ທິດທາງຂອງການຂະຫຍາຍພັນ

ບໍ່ມີເລື່ອງຢູ່ໃນສູນຍາກາດ, ແລະແສງສະຫວ່າງເດີນທາງຊື່. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນປະຕິບັດຕົວແຕກຕ່າງກັນເມື່ອມັນພົບກັບນ້ໍາ, ອາກາດແລະສານອື່ນໆ. ເມື່ອສໍາຜັດກັບສານ, ບາງສ່ວນຂອງແສງສະຫວ່າງຈະຖືກດູດຊຶມແລະປ່ຽນເປັນພະລັງງານຄວາມຮ້ອນ. ໃນເວລາທີ່ colliding ກັບວັດສະດຸໂປ່ງໃສ, ບາງແສງສະຫວ່າງໄດ້ຖືກດູດຊຶມ, ແຕ່ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຜ່ານ. ວັດຖຸກ້ຽງ, ເຊັ່ນ: ກະຈົກ, ສະທ້ອນແສງ. ຖ້າພື້ນຜິວຂອງວັດຖຸບໍ່ລຽບ, ແສງສະຫວ່າງກະແຈກກະຈາຍ.

ທິດທາງຂອງການຂະຫຍາຍພັນດ້ວຍແສງສະຫວ່າງ

3 - ລັກສະນະພື້ນຖານ

ແສງສະຫວ່າງໄຫຼ. ປະລິມານແສງສະຫວ່າງທີ່ປ່ອຍອອກມາຈາກແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງ.
ຫນ່ວຍວັດແທກ: lm (lumen).

ພະລັງງານຂອງແສງສະຫວ່າງ. ຈໍານວນແສງສະຫວ່າງທີ່ຖືກໂອນໄປໃນທິດທາງສະເພາະໃດຫນຶ່ງ.
ຫົວໜ່ວຍວັດແທກ: cd (candela).

ແສງໄຟ. ປະລິມານແສງສະຫວ່າງທີ່ຕົກຢູ່ເທິງພື້ນຜິວ.
Illuminance = luminous flux (lm) / ພື້ນທີ່ (m2).

ຫົວໜ່ວຍວັດແທກ: lx (lux).

ຄວາມສະຫວ່າງ. ນີ້ແມ່ນລັກສະນະພື້ນຖານອັນດຽວຂອງແສງສະຫວ່າງທີ່ຕາຂອງມະນຸດຮັບຮູ້. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ມັນໃຊ້ເວລາເຂົ້າໄປໃນບັນຊີຂອງຄວາມສະຫວ່າງຂອງແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງ, ດ້ານຫນຶ່ງ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າມັນຂຶ້ນກັບລະດັບຂອງການສະທ້ອນ (ສີແລະຫນ້າດິນ).
ຫົວໜ່ວຍວັດແທກ: cd/m2.

4 - ອຸນຫະພູມສີ

ອຸນຫະພູມສີແມ່ນວັດແທກເປັນ Kelvin ແລະເປັນຕົວແທນຂອງສີຂອງແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງສະເພາະ. ນັກຟິສິກອັງກິດ William Kelvin ໄດ້ໃຫ້ຄວາມຮ້ອນຂອງຖ່ານຫີນ. ມັນກາຍເປັນສີແດງ-ຮ້ອນ, ສ່ອງແສງໃນສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ສອດຄ່ອງກັບອຸນຫະພູມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນຕອນທໍາອິດຖ່ານຫີນກາຍເປັນສີແດງເຂັ້ມ, ແຕ່ເມື່ອມັນຮ້ອນ, ສີໄດ້ປ່ຽນເປັນສີເຫຼືອງສົດໃສ. ຢູ່ທີ່ອຸນຫະພູມສູງສຸດ, ແສງສະຫວ່າງທີ່ປ່ອຍອອກມາກາຍເປັນສີຟ້າ - ສີຂາວ.

ແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດ, 24 ຊົ່ວໂມງ, Simon Lakey

II - ເຕັກນິກການອອກແບບແສງສະຫວ່າງ

ໃນພາກນີ້, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງວ່າຮູບແບບການເຮັດໃຫ້ມີແສງໃດແດ່ທີ່ສາມາດໃຊ້ເພື່ອມີອິດທິພົນຕໍ່ການສະແດງອອກຂອງເນື້ອຫາ / ພາບ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ພວກເຮົາຈະກໍານົດຄວາມຄ້າຍຄືກັນແລະຄວາມແຕກຕ່າງຂອງເຕັກນິກການເຮັດໃຫ້ມີແສງທີ່ໃຊ້ໂດຍນັກສິລະປິນແລະນັກອອກແບບແສງສະຫວ່າງ.

1 – Chiaroscuro ແລະ tenebism

Chiaroscuro ແມ່ນຫນຶ່ງໃນແນວຄວາມຄິດຂອງທິດສະດີສິລະປະທີ່ຫມາຍເຖິງການແຈກຢາຍການສະຫວ່າງ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສະແດງການຫັນປ່ຽນສຽງເພື່ອຖ່າຍທອດປະລິມານແລະອາລົມ. Georges de La Tour ແມ່ນມີຊື່ສຽງສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງລາວກັບ chiaroscuro ໃນຕອນກາງຄືນແລະ scenes illuminated ໂດຍ flame ທຽນໄຂ. ບໍ່​ມີ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ລຸ້ນ​ກ່ອນ​ຂອງ​ລາວ​ຄົນ​ໃດ​ເຮັດ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ຢ່າງ​ສະ​ຫຼາດ. ແສງສະຫວ່າງແລະເງົາມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງອົງປະກອບໃນການປ່ຽນແປງທີ່ຫລາກຫລາຍແລະເລື້ອຍໆ. ການສຶກສາຮູບແຕ້ມຂອງ de La Tour ຊ່ວຍໃຫ້ເຂົ້າໃຈເຖິງການນໍາໃຊ້ແສງສະຫວ່າງແລະຄຸນສົມບັດຂອງມັນ.

Georges de La Tour "Penitent Mary Magdalene", 1638-1643.

a - ຄວາມຄົມຊັດສູງ

ໃນຮູບແຕ້ມນີ້, ໃບຫນ້າແລະເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ມີສີອ່ອນໆໂດດເດັ່ນຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງທີ່ຊ້ໍາ. ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມຄົມຊັດຂອງໂຕນສູງ, ຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມແມ່ນສຸມໃສ່ສ່ວນນີ້ຂອງຮູບພາບ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນຈະບໍ່ມີຄວາມກົງກັນຂ້າມ. ໄລ​ຍະ​ຫ່າງ​ລະ​ຫວ່າງ​ໃບ​ຫນ້າ​ແລະ​ທຽນ​ໄຂ​ແມ່ນ​ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ​ລະ​ຫວ່າງ​ທຽນ​ໄຂ​ແລະ​ມື​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອປຽບທຽບກັບໃບຫນ້າ, ພວກເຮົາເຫັນວ່າໂຕນແລະຄວາມຄົມຊັດໃນມືແມ່ນຖືກປິດສຽງ. Georges de La Tour ໃຊ້ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ສັງເກດການ.

b - Contour ແລະຈັງຫວະຂອງແສງສະຫວ່າງ

ເນື່ອງຈາກຄວາມແຕກຕ່າງກັນສູງໃນໂຕນ, contours ປາກົດຢູ່ໃນບາງພື້ນທີ່ຕາມແຄມຂອງຮູບ. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນພາກສ່ວນທີ່ຊ້ໍາກວ່າຂອງຮູບແຕ້ມ, ນັກສິລະປິນມັກໃຊ້ໂຕນທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ຂອບເຂດຂອງຫົວຂໍ້. ແສງສະຫວ່າງບໍ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຢູ່ໃນພື້ນທີ່ຫນຶ່ງ, ມັນເລື່ອນລົງ: ຈາກໃບຫນ້າໄປຫາຕີນ.

c - ແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງ

ໃນວຽກງານສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ Georges de La Tour, ລາວໃຊ້ທຽນຫຼືໂຄມໄຟເປັນແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງ. ຮູບພາບສະແດງໃຫ້ເຫັນທຽນໄຂທີ່ເຜົາໄຫມ້, ແຕ່ພວກເຮົາຮູ້ແລ້ວວ່າ chiaroscuro ຢູ່ທີ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ຂຶ້ນກັບມັນ. Georges de La Tour ວາງໃບໜ້າໃສ່ພື້ນຫຼັງທີ່ມືດ ແລະວາງທຽນເພື່ອສ້າງການຫັນປ່ຽນທີ່ຄົມຊັດລະຫວ່າງສຽງ. ສໍາລັບຄວາມຄົມຊັດສູງ, ໂຕນແສງສະຫວ່າງແມ່ນປະສົມກັບສຽງຊ້ໍາເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ດີທີ່ສຸດ.

d — Chiaroscuro ເປັນອົງປະກອບຂອງຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດ

ຖ້າພວກເຮົາເຮັດຄວາມງ່າຍດາຍຂອງແສງສະຫວ່າງແລະເງົາໃນວຽກງານນີ້, ພວກເຮົາເຫັນຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດພື້ນຖານ. ຄວາມສາມັກຄີຂອງໂຕນແສງສະຫວ່າງແລະຊ້ໍາປະກອບເປັນອົງປະກອບທີ່ງ່າຍດາຍ. ມັນທາງອ້ອມສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງທີ່ຕໍາແຫນ່ງຂອງວັດຖຸແລະຕົວເລກສະແດງໃຫ້ເຫັນດ້ານຫນ້າແລະພື້ນຫລັງ, ສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະພະລັງງານ.

2 – ເຕັກນິກການເຮັດໃຫ້ມີແສງ cinematic ພື້ນຖານ

2.1 - ແສງສະຫວ່າງຈາກສາມຈຸດ

ຫນຶ່ງໃນວິທີທີ່ນິຍົມແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ສຸດໃນການເຮັດໃຫ້ມີແສງວັດຖຸໃດກໍ່ຕາມແມ່ນການເຮັດໃຫ້ມີແສງສາມຈຸດ, ແບບຄລາສສິກຂອງ Hollywood. ເຕັກນິກນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຖ່າຍທອດປະລິມານຂອງວັດຖຸ.

ແສງສະຫວ່າງທີ່ສໍາຄັນ (Key Lighting, ນັ້ນແມ່ນ, ແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງຕົ້ນຕໍ)
ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວນີ້ແມ່ນແສງທີ່ມີພະລັງທີ່ສຸດໃນແຕ່ລະສາກ. ມັນສາມາດມາຈາກທຸກບ່ອນ, ແຫຼ່ງຂອງມັນສາມາດຢູ່ຂ້າງຫຼືທາງຫລັງຂອງຫົວຂໍ້ (Jeremy Byrne "Digital Lighting and Rendering").

ຕື່ມ​ການ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ (ນັ້ນ​ແມ່ນ​, ແສງ​ເພື່ອ​ຄວບ​ຄຸມ​ຄວາມ​ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​)
ດັ່ງທີ່ຊື່ແນະນໍາ, ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອ "ຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່" ແລະເອົາພື້ນທີ່ຊ້ໍາທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍແສງສະຫວ່າງທີ່ສໍາຄັນ. ແສງສະຫວ່າງຕື່ມຂໍ້ມູນແມ່ນມີຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຫນ້ອຍລົງຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດແລະຖືກວາງຢູ່ໃນມຸມໄປຫາແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງຕົ້ນຕໍ.

ແສງພື້ນຫຼັງ (Backlighting, ນັ້ນແມ່ນ, ຕົວຂັ້ນພື້ນຫຼັງ)
ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຖ່າຍທອດປະລິມານຂອງ scene ໄດ້. ມັນແຍກຫົວຂໍ້ອອກຈາກພື້ນຫລັງ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບແສງສະຫວ່າງຕື່ມ, ແສງສະຫວ່າງພື້ນຫລັງແມ່ນຫນ້ອຍລົງແລະກວມເອົາພື້ນທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຫົວຂໍ້.

2.2 - ລຸ່ມ

ເນື່ອງຈາກການເຄື່ອນທີ່ຂອງດວງອາທິດ, ພວກເຮົາມັກເຫັນຄົນສະຫວ່າງຈາກມຸມໃດ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຈາກຂ້າງລຸ່ມ. ວິທີການນີ້ເບິ່ງຄືວ່າຜິດປົກກະຕິຫຼາຍ.

Frankenstein, James Whale, 1931

2.3 - ດ້ານຫລັງ

ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ແມ່ນ​ຕັ້ງ​ຢູ່​ລະ​ຫວ່າງ​ແຫຼ່ງ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ແລະ viewer ໄດ້​. ດ້ວຍເຫດນີ້, ແສງສະຫວ່າງຈະປາກົດຢູ່ອ້ອມຮອບວັດຖຸ, ແລະສ່ວນທີ່ເຫລືອຂອງມັນຍັງຄົງຢູ່ໃນເງົາ.

"E.T. the Extra-Terrestrial", Steven Spielberg, 1982

2.4 - ຂ້າງ

ປະເພດຂອງແສງນີ້ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອແສງສະຫວ່າງ scene ຈາກດ້ານຂ້າງ. ມັນສ້າງຄວາມຄົມຊັດທີ່ຊັດເຈນທີ່ເປີດເຜີຍໂຄງສ້າງແລະເນັ້ນໃສ່ຮູບຊົງຂອງຫົວຂໍ້. ວິທີການນີ້ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບເຕັກນິກ chiaroscuro.

Blade Runner, Ridley Scott, 1982

2.5 - ແສງສະຫວ່າງປະຕິບັດ

ນີ້ແມ່ນແສງສະຫວ່າງຕົວຈິງໃນ scene, ນັ້ນແມ່ນ, ໂຄມໄຟ, ທຽນ, ຫນ້າຈໍໂທລະພາບແລະອື່ນໆ. ແສງສະຫວ່າງເພີ່ມເຕີມນີ້ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມຂອງແສງສະຫວ່າງ.

"Barry Lyndon", Stanley Kubrick, 1975

2.6 - ແສງສະທ້ອນ

ແສງສະຫວ່າງຈາກແຫຼ່ງທີ່ມີອໍານາດແມ່ນກະແຈກກະຈາຍໂດຍເຄື່ອງສະທ້ອນແສງຫຼືບາງພື້ນຜິວ, ເຊັ່ນ: ຝາຫຼືເພດານ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ແສງສະຫວ່າງກວມເອົາພື້ນທີ່ໃຫຍ່ກວ່າແລະຖືກແຈກຢາຍຢ່າງເທົ່າທຽມກັນ.

The Dark Knight Rises, Christopher Nolan, 2012

2.7 - ແສງສະຫວ່າງແຂງແລະອ່ອນ

ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍລະຫວ່າງແສງສະຫວ່າງແຂງແລະອ່ອນແມ່ນຂະຫນາດຂອງແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫົວຂໍ້. ດວງອາທິດແມ່ນແຫຼ່ງແສງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນລະບົບສຸລິຍະ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຢູ່ຫ່າງຈາກພວກເຮົາ 90 ລ້ານກິໂລແມັດ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າມັນເປັນແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງຂະຫນາດນ້ອຍ. ມັນສ້າງເງົາແຂງແລະ, ຕາມຄວາມເຫມາະສົມ, ແສງສະຫວ່າງແຂງ. ຖ້າເມກປະກົດຂຶ້ນ, ທ້ອງຟ້າທັງໝົດຈະກາຍເປັນແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງອັນໃຫຍ່ຫຼວງ ແລະ ເງົາແມ່ນຍາກທີ່ຈະແນມເຫັນໄດ້. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າແສງສະຫວ່າງອ່ອນໆປະກົດຂຶ້ນ.

ຕົວຢ່າງ 3D ກັບ LEGO, João Prada, 2017

2.8 - ສູງແລະຕ່ໍາທີ່ສໍາຄັນ

ແສງກະແຈສູງແມ່ນໃຊ້ເພື່ອສ້າງສາກທີ່ສະຫວ່າງຫຼາຍ. ມັນມັກຈະຢູ່ໃກ້ກັບ overexposed. ແຫຼ່ງແສງທັງໝົດມີພະລັງງານປະມານເທົ່າກັນ.
ບໍ່ຄືກັບແສງກະແຈສູງ, ດ້ວຍກະແຈຕ່ຳ ສາກຈະມືດຫຼາຍ ແລະອາດມີແຫຼ່ງແສງທີ່ມີພະລັງຢູ່ໃນນັ້ນ. ພາລະບົດບາດຕົ້ນຕໍແມ່ນມອບໃຫ້ເງົາ, ບໍ່ແມ່ນແສງສະຫວ່າງ, ເພື່ອຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ suspense ຫຼືລະຄອນ.

"THX 1138", George Lucas, 1971

2.9 - ເຮັດໃຫ້ມີແສງກະຕຸ້ນ

ແສງສະຫວ່າງນີ້ຮຽນແບບແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດ - ແສງຕາເວັນ, ແສງເດືອນ, ແສງສະຫວ່າງຖະຫນົນ, ແລະອື່ນໆ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍການເຮັດໃຫ້ມີແສງພາກປະຕິບັດ. ເຕັກນິກພິເສດຊ່ວຍໃຫ້ເຮັດໃຫ້ມີແສງກະຕຸ້ນທໍາມະຊາດ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການກັ່ນຕອງ (gobos) ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບຂອງປ່ອງຢ້ຽມ curtained.

ຂັບ, Nicolas Winding Refn, 2011

2.10 — ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ພາຍ​ນອກ​

ນີ້ອາດຈະເປັນແສງແດດ, ແສງເດືອນ, ຫຼືແສງຖະຫນົນທີ່ເຫັນໄດ້ໃນ scene ໄດ້.

“ເລື່ອງແປກຫຼາຍ. ຊີຊັນທີ 3", Duffer Brothers, 2019

III - ພື້ນຖານການສະແດງຜົນ

ຜູ້ອອກແບບລະດັບເຂົ້າໃຈຄວາມສໍາຄັນຂອງການເຮັດໃຫ້ມີແສງແລະນໍາໃຊ້ມັນເພື່ອບັນລຸຄວາມຮັບຮູ້ທີ່ແນ່ນອນຂອງ scene. ເພື່ອຄວາມສະຫວ່າງໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງແລະບັນລຸເປົ້າຫມາຍສາຍຕາທີ່ຕ້ອງການ, ພວກເຂົາຈໍາເປັນຕ້ອງກໍານົດແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງຄົງທີ່, ມຸມຂະຫຍາຍພັນແລະສີ. ພວກເຂົາກໍານົດບັນຍາກາດທີ່ແນ່ນອນແລະສະພາບລວມທີ່ຈໍາເປັນ. ແຕ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງບໍ່ງ່າຍດາຍ, ເພາະວ່າການເຮັດໃຫ້ມີແສງແມ່ນຂຶ້ນກັບຄຸນລັກສະນະດ້ານວິຊາການ - ຕົວຢ່າງ, ກ່ຽວກັບພະລັງງານຂອງໂປເຊດເຊີ. ດັ່ງນັ້ນ, ມີສອງປະເພດຂອງການເຮັດໃຫ້ມີແສງ: ແສງສະຫວ່າງກ່ອນການຄິດໄລ່ແລະການ rendering ໃນເວລາທີ່ແທ້ຈິງ.

1 - ແສງ precomputed

ຜູ້ອອກແບບໃຊ້ແສງສະຖິດເພື່ອກໍານົດລັກສະນະການເຮັດໃຫ້ມີແສງຂອງແຕ່ລະແຫຼ່ງ - ລວມທັງຕໍາແຫນ່ງ, ມຸມ, ແລະສີຂອງມັນ. ໂດຍປົກກະຕິ, ການປະຕິບັດການສະຫວ່າງທົ່ວໂລກໃນເວລາທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ເນື່ອງຈາກບັນຫາການປະຕິບັດ.

ການສ່ອງແສງທົ່ວໂລກແບບສະຖິດກ່ອນການສະແດງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນເຄື່ອງຈັກສ່ວນໃຫຍ່, ລວມທັງເຄື່ອງຈັກ Unreal ແລະ Unity. ເຄື່ອງຈັກ "ອົບ" ແສງສະຫວ່າງດັ່ງກ່າວເຂົ້າໄປໃນໂຄງສ້າງພິເສດ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ແຜນທີ່ແສງສະຫວ່າງ" (ແຜນທີ່ແສງສະຫວ່າງ). ແຜນທີ່ແສງເຫຼົ່ານີ້ຖືກເກັບໄວ້ພ້ອມກັບໄຟລ໌ແຜນທີ່ອື່ນໆ, ແລະເຄື່ອງຈັກເຂົ້າເຖິງພວກມັນເມື່ອສະແດງພາບ.

scene ດຽວກັນ: ໂດຍບໍ່ມີການ illumination (ຊ້າຍ), ມີ illumination ໂດຍກົງ (ກາງ), ແລະ illumination ໂລກທາງອ້ອມ (ຂວາ). Artwork ຈາກ Unity Learn

ນອກເຫນືອໄປຈາກແຜນທີ່ແສງສະຫວ່າງ, ມີແຜນທີ່ເງົາ, ເຊິ່ງ, ຕາມຄວາມເຫມາະສົມ, ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງເງົາ. ຫນ້າທໍາອິດ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຖືກສະແດງໂດຍຄໍານຶງເຖິງແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງ - ມັນສ້າງເງົາທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມເລິກ pixels ລວງຂອງ scene ໄດ້. ແຜນທີ່ຄວາມເລິກຂອງ pixels ລວງຜົນໄດ້ຮັບເອີ້ນວ່າແຜນທີ່ເງົາ. ມັນປະກອບດ້ວຍຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງແຫຼ່ງແສງແລະວັດຖຸທີ່ໃກ້ທີ່ສຸດສໍາລັບແຕ່ລະ pixels ລວງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການສະແດງຜົນໄດ້ຖືກປະຕິບັດ, ບ່ອນທີ່ທຸກໆ pixels ເທິງຫນ້າດິນຖືກກວດສອບກັບແຜນທີ່ເງົາ. ຖ້າໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງ pixels ລວງແລະແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງແມ່ນຫຼາຍກ່ວາທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນແຜນທີ່ເງົາ, pixels ລວງຢູ່ໃນເງົາ.

ຂັ້ນຕອນການນຳໃຊ້ແຜນທີ່ເງົາ. ພາບປະກອບຈາກ OpenGl-tutorial

2 - ການສະແດງຜົນໃນເວລາຈິງ

ຫນຶ່ງໃນຮູບແບບການເຮັດໃຫ້ມີແສງຄລາສສິກສໍາລັບເວລາທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນເອີ້ນວ່າຮູບແບບ Lambert (ຫຼັງຈາກນັກຄະນິດສາດຊາວສະວິດ Johann Heinrich Lambert). ເມື່ອສະແດງຜົນໃນເວລາຈິງ, GPU ໂດຍປົກກະຕິຈະສົ່ງວັດຖຸເທື່ອລະອັນ. ວິທີການນີ້ໃຊ້ຈໍສະແດງຜົນຂອງວັດຖຸ (ຕໍາແຫນ່ງຂອງມັນ, ມຸມຫມຸນ, ແລະຂະຫນາດ) ເພື່ອກໍານົດວ່າຫນ້າດິນຂອງມັນຄວນຈະຖືກແຕ້ມ.

ໃນກໍລະນີຂອງການເຮັດໃຫ້ມີແສງ Lambert, ແສງສະຫວ່າງມາຈາກທຸກຈຸດໃນດ້ານໃນທຸກທິດທາງ. ນີ້ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເວລາເຂົ້າໄປໃນບັນຊີບາງ subtleties, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການສະທ້ອນ (ບົດຄວາມໂດຍ Chandler Prall). ເພື່ອເຮັດໃຫ້ scene ເບິ່ງເປັນຈິງຫຼາຍ, ຜົນກະທົບເພີ່ມເຕີມແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ກັບຮູບແບບຂອງ Lambert - glare, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ.

ການໃສ່ຮົ່ມຂອງ Lambert ໂດຍໃຊ້ຮູບຊົງກົມເປັນຕົວຢ່າງ. ພາບປະກອບຈາກເອກະສານໂດຍ Peter Dyachikhin

ເຄື່ອງຈັກທີ່ທັນສະໄຫມສ່ວນໃຫຍ່ (Unity, Unreal Engine, Frostbite ແລະອື່ນໆ) ໃຊ້ການສະແດງຜົນທີ່ອີງໃສ່ທາງດ້ານຮ່າງກາຍ (Pysically Based Rendering, PBR) ແລະການຮົ່ມ (ບົດຄວາມໂດຍ Lukas Orsvarn). ການຮົ່ມ PBR ສະຫນອງວິທີການ intuitive ແລະສະດວກກວ່າແລະຕົວກໍານົດການສໍາລັບການອະທິບາຍຫນ້າດິນ. ໃນ Unreal Engine, ວັດສະດຸ PBR ມີຕົວກໍານົດດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• ສີພື້ນຖານ - ໂຄງສ້າງຕົວຈິງຂອງພື້ນຜິວ.
• ຄວາມຫຍາບຄາຍ - ພື້ນຜິວບໍ່ສະໝ່ຳສະເໝີ.
• ໂລຫະ-ບໍ່ວ່າຈະເປັນພື້ນຜິວເປັນໂລຫະ.
• Specular (specularity) - ປະລິມານຂອງ glare ຢູ່ດ້ານ.

ໂດຍບໍ່ມີ PBR (ຊ້າຍ), PBR (ຂວາ). ຮູບປະກອບຈາກ Meta 3D studio

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມີວິທີການສະແດງຜົນອີກອັນຫນຶ່ງ: ray tracing. ເທກໂນໂລຍີນີ້ບໍ່ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາກ່ອນຫນ້ານີ້ເນື່ອງຈາກບັນຫາການປະຕິບັດແລະການເພີ່ມປະສິດທິພາບ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ພຽງແຕ່ໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາແລະໂທລະພາບ. ແຕ່ການປ່ອຍບັດວີດີໂອລຸ້ນໃຫມ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໃຊ້ວິທີການນີ້ໃນວີດີໂອເກມເປັນຄັ້ງທໍາອິດ.

Ray tracing ເປັນເທກໂນໂລຍີການສະແດງຜົນທີ່ສ້າງຜົນກະທົບຂອງແສງທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ. ມັນ replicates ຫຼັກການຂອງການຂະຫຍາຍພັນແສງສະຫວ່າງໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ແທ້ຈິງ. ຮັງສີທີ່ປ່ອຍອອກມາໂດຍແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງປະຕິບັດຕົວແບບດຽວກັນກັບໂຟຕອນ. ພວກມັນຖືກສະທ້ອນຈາກພື້ນຜິວໃນທິດທາງໃດກໍ່ຕາມ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ເມື່ອແສງສະທ້ອນຫຼືແສງໂດຍກົງເຂົ້າໄປໃນກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ພວກເຂົາສົ່ງຂໍ້ມູນສາຍຕາກ່ຽວກັບຫນ້າດິນທີ່ພວກມັນຖືກສະທ້ອນ (ຕົວຢ່າງ, ພວກເຂົາລາຍງານສີຂອງມັນ). ຫຼາຍໂຄງການຈາກ E3 2019 ຈະສະຫນັບສະຫນູນເຕັກໂນໂລຢີນີ້.

3 - ປະເພດຂອງແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງ

3.1 - ຈຸດສະຫວ່າງ

ປ່ອຍແສງໃນທຸກທິດທາງ, ຄືກັນກັບຫລອດໄຟປົກກະຕິໃນຊີວິດຈິງ.

ເອກະສານເຄື່ອງຈັກທີ່ບໍ່ເປັນຈິງ

3.2 - ແສງຈຸດ

ປ່ອຍແສງສະຫວ່າງຈາກຈຸດຫນຶ່ງ, ທີ່ມີແສງສະຫວ່າງແຜ່ຂະຫຍາຍຄ້າຍຄືໂກນ. ຕົວຢ່າງຊີວິດຈິງ: ໄຟສາຍ.

ເອກະສານເຄື່ອງຈັກທີ່ບໍ່ເປັນຈິງ

3.3 - ແຫຼ່ງແສງມີພື້ນທີ່ (Area light)

ປ່ອຍແສງແສງໂດຍກົງຈາກໂຄງຮ່າງສະເພາະ (ເຊັ່ນ: ສີ່ຫຼ່ຽມ ຫຼື ວົງມົນ). ແສງສະຫວ່າງດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ຄວາມກົດດັນຫຼາຍກ່ຽວກັບໂປເຊດເຊີ, ເພາະວ່າຄອມພິວເຕີຄິດໄລ່ຈຸດທັງຫມົດທີ່ປ່ອຍແສງ.

ເອກະສານເອກະພາບ

3.4 - ແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງທິດທາງ

ຈຳລອງດວງອາທິດ ຫຼືແຫຼ່ງແສງທີ່ຢູ່ໄກອື່ນໆ. ຄີຫຼັງທັງຫມົດເຄື່ອນໄປໃນທິດທາງດຽວກັນແລະສາມາດໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາຂະຫນານ.

ເອກະສານເອກະພາບ

3.5 - ແສງສະຫວ່າງ emissive

ແຫຼ່ງແສງ ຫຼື ວັດສະດຸທີ່ປ່ອຍອາຍພິດ (Emissive Materials in UE4) ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ ແລະ ມີປະສິດຕິຜົນສ້າງພາບລວງຕາທີ່ອຸປະກອນກຳລັງປ່ອຍແສງໄດ້. ມີຜົນກະທົບທີ່ມົວຂອງແສງສະຫວ່າງ - ມັນຈະເຫັນໄດ້ຖ້າທ່ານເບິ່ງວັດຖຸທີ່ສະຫວ່າງຫຼາຍ.

ເອກະສານເຄື່ອງຈັກທີ່ບໍ່ເປັນຈິງ

3.6 - ແສງແວດລ້ອມອ້ອມຂ້າງ

A scene ຈາກ Doom 3 ແມ່ນ illuminated ໂດຍໂຄມໄຟຢູ່ເທິງຝາ, ເຄື່ອງຈັກສ້າງເງົາ. ຖ້າພື້ນຜິວຢູ່ໃນຮົ່ມ, ມັນທາສີສີດໍາ. ໃນຊີວິດຈິງ, ອະນຸພາກຂອງແສງ (photons) ສາມາດສະທ້ອນຈາກພື້ນຜິວ. ໃນລະບົບການສະແດງຜົນທີ່ກ້າວໜ້າກວ່າ, ແສງຈະຖືກອົບເປັນໂຄງສ້າງ ຫຼືຄຳນວນໃນເວລາຈິງ (ການສ່ອງແສງທົ່ວໂລກ). ເຄື່ອງຈັກເກມເກົ່າ - ເຊັ່ນ ID Tech 3 (Doom) - ໃຊ້ຊັບພະຍາກອນຫຼາຍເກີນໄປເພື່ອຄິດໄລ່ແສງທາງອ້ອມ. ເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາການຂາດແສງທາງອ້ອມ, ແສງສະຫວ່າງແຜ່ກະຈາຍໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້. ແລະພື້ນຜິວທັງຫມົດໄດ້ຖືກສະຫວ່າງຢ່າງຫນ້ອຍເລັກນ້ອຍ.

ເຄື່ອງຈັກ Doom 3 (IdTech 4 engine)

3.7 - ການສ່ອງແສງທົ່ວໂລກ

ການສ່ອງແສງທົ່ວໂລກແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຄິດໄລ່ການສະທ້ອນຂອງແສງຈາກວັດຖຸຫນຶ່ງໄປຫາອີກອັນຫນຶ່ງ. ຂະບວນການນີ້ໂຫຼດໂປເຊດເຊີຫຼາຍກ່ວາແສງສະຫວ່າງສະພາບແວດລ້ອມ.

ເອກະສານເຄື່ອງຈັກທີ່ບໍ່ເປັນຈິງ

IV - ການອອກແບບແສງໄຟໃນວີດີໂອເກມ

ອົງປະກອບຂອງສາຍຕາ (ຕໍາແຫນ່ງແສງສະຫວ່າງ, ມຸມ, ສີ, ພາກສະຫນາມຂອງການເບິ່ງ, ການເຄື່ອນໄຫວ) ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ວິທີທີ່ຜູ້ໃຊ້ຮັບຮູ້ສະພາບແວດລ້ອມເກມ.

ຜູ້ອອກແບບ Will Wright ໄດ້ເວົ້າຢູ່ທີ່ GDC ກ່ຽວກັບຫນ້າທີ່ຂອງອົງປະກອບທາງສາຍຕາໃນສະພາບແວດລ້ອມຂອງເກມ. ໂດຍສະເພາະ, ມັນຊີ້ນໍາຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ນກັບອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນ - ນີ້ເກີດຂຶ້ນໂດຍການປັບຄວາມອີ່ມຕົວ, ຄວາມສະຫວ່າງແລະສີຂອງວັດຖຸໃນລະດັບ.
ທັງຫມົດນີ້ມີຜົນກະທົບ gameplay ໄດ້.

ບັນຍາກາດທີ່ເຫມາະສົມ engages ຜູ້ນອາລົມ. ຜູ້ອອກແບບຕ້ອງດູແລເລື່ອງນີ້ໂດຍການສ້າງຕາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.

Maggie Safe El-Nasr ໄດ້ດໍາເນີນການທົດລອງຫຼາຍໆຄັ້ງ - ນາງໄດ້ເຊື້ອເຊີນຜູ້ໃຊ້ທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບນັກຍິງ FPS ເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນ Unreal. ເນື່ອງຈາກການອອກແບບແສງສະຫວ່າງທີ່ບໍ່ດີ, ຜູ້ຫຼິ້ນສັງເກດເຫັນສັດຕູຊ້າເກີນໄປແລະເສຍຊີວິດຢ່າງໄວວາ. ພວກເຮົາຮູ້ສຶກເສຍໃຈ ແລະໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດໄດ້ປະຖິ້ມເກມ.

ແສງສະຫວ່າງສ້າງຜົນກະທົບ, ແຕ່ມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ແຕກຕ່າງກັນໃນວິດີໂອເກມກ່ວາໃນລະຄອນ, ຮູບເງົາ, ແລະສະຖາປັດຕະ. ຈາກທັດສະນະການອອກແບບ, ມີເຈັດປະເພດທີ່ອະທິບາຍຮູບແບບການເຮັດໃຫ້ມີແສງ. ແລະໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາບໍ່ຄວນລືມກ່ຽວກັບອາລົມ.

ອົງປະກອບອອກແບບໃນສິນລະປະລະດັບ, Jeremy Price

1 - ຄູ່ມື

Uncharted 4
ໃນ 100 ສິ່ງທີ່ຜູ້ອອກແບບທຸກຄົນຕ້ອງການຮູ້ກ່ຽວກັບຄົນ, Susan Weinchenk ຄົ້ນຫາຄວາມສໍາຄັນຂອງວິໄສທັດສູນກາງແລະອຸປະກອນຕໍ່ຂ້າງ.

ເນື່ອງຈາກວິໄສທັດສູນກາງແມ່ນສິ່ງທໍາອິດທີ່ພວກເຮົາເຫັນ, ມັນຄວນຈະປະກອບມີອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ຜູ້ຫຼິ້ນຕ້ອງເບິ່ງຕາມຈຸດປະສົງຂອງຜູ້ອອກແບບ. ວິໄສທັດຂ້າງຄຽງໃຫ້ບໍລິບົດ ແລະເສີມສ້າງວິໄສທັດສູນກາງ.

ເກມ Uncharted ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີຂອງເລື່ອງນີ້ - ແສງສະຫວ່າງເຂົ້າໄປໃນພາກກາງຂອງການເບິ່ງແລະນໍາພາຜູ້ນ. ແຕ່ຖ້າຫາກວ່າອົງປະກອບໃນສາຍຕາ peripheral ຂັດກັບວິໄສທັດສູນກາງ, ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງຜູ້ອອກແບບແລະຜູ້ນ breaks ລົງ.

ຈົນກ່ວາອາລຸນ
ມັນໃຊ້ແສງເພື່ອນໍາພາຜູ້ນ. ຜູ້ ອຳ ນວຍການສ້າງສັນສະຕູດິໂອ Will Byles ກ່າວວ່າ: "ສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ ສຳ ລັບພວກເຮົາແມ່ນການສ້າງບັນຍາກາດຂອງຄວາມຢ້ານກົວໂດຍບໍ່ເຮັດໃຫ້ທຸກຢ່າງມືດມົວ. ໂຊກບໍ່ດີ, ເມື່ອຮູບມືດເກີນໄປ, ເຄື່ອງຈັກເກມພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ມັນສະຫວ່າງຂຶ້ນ, ແລະໃນທາງກັບກັນ. ພວກເຮົາຕ້ອງຄິດຄົ້ນເຕັກນິກໃໝ່ ເພື່ອຮັບມືກັບບັນຫານີ້.”

ດັ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນໃນຮູບຂ້າງລຸ່ມນີ້, ແສງສະຫວ່າງທີ່ອົບອຸ່ນຢືນຢູ່ກັບພື້ນຫລັງສີຟ້າ, ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຫຼິ້ນ.

2 - ແສງ/ກອບ

Remake Resident Evil 2

ແສງສະຫວ່າງໃນ RE2 Remake ສາມາດປ່ຽນກອບໄດ້. ໃນຂະນະທີ່ທ່ານຍ່າງຜ່ານແລວທາງມືດຂອງສະຖານີຕໍາຫຼວດເມືອງ Raccoon, ແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງຕົ້ນຕໍແມ່ນໄຟສາຍຂອງຜູ້ນ. ປະເພດຂອງການເຮັດໃຫ້ມີແສງນີ້ແມ່ນກົນໄກທີ່ມີປະສິດທິພາບ. ທັດສະນະທີ່ປ່ຽນແປງໄດ້ແຕ້ມຕາຂອງຜູ້ຫຼິ້ນໄປຫາພື້ນທີ່ທີ່ມີແສງສະຫວ່າງແລະຕັດອອກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງອື່ນເນື່ອງຈາກຄວາມກົງກັນຂ້າມທີ່ເຂັ້ມແຂງ.

Dark Souls I

Tomb of the Giants ແມ່ນຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ທີ່ມືດມົວຫຼາຍໃນເກມທີ່ມີຫນ້າຜາອັນຕະລາຍຫຼາຍ. ມັນສາມາດໄດ້ຮັບການຜ່ານຖ້າຫາກວ່າທ່ານສັງເກດເບິ່ງອອກສໍາລັບແກນ glowing ແລະຍ້າຍລະມັດລະວັງເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຕົກ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງຄວນລະວັງຂອງຕາສົດໃສສີຂາວ, ເພາະວ່ານີ້ແມ່ນສັດຕູ.

radius ຂອງ illumination ຈາກຜູ້ນໄດ້ຖືກຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ການເບິ່ງເຫັນໃນຄວາມມືດແມ່ນຈໍາກັດ. ໂດຍການຖືໄຟສາຍຢູ່ໃນມືຊ້າຍ, ຜູ້ນເພີ່ມທັງການສ່ອງແສງແລະພາກສະຫນາມຂອງວິໄສທັດຂອງຕົນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ໄຟສາຍໄດ້ຫຼຸດຜ່ອນຄວາມເສຍຫາຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແລະທ່ານຕ້ອງເລືອກ: ການເບິ່ງເຫັນຫຼືການປົກປ້ອງ.

3 - ການບັນຍາຍ

ຜູ້ຖືກລ້າ

ນັບຕັ້ງແຕ່ສະຖານີທີ່ການປະຕິບັດເກີດຂຶ້ນຢູ່ໃນວົງໂຄຈອນ, ເກມມີວົງຈອນແສງສະຫວ່າງພິເສດ. ມັນກໍານົດທິດທາງຂອງແສງສະຫວ່າງແລະ, ຕາມຄວາມເຫມາະສົມ, ມີຜົນກະທົບຫຼາຍ gameplay ໄດ້. ເກມນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະຊອກຫາລາຍການ ແລະສະຖານທີ່ຫຼາຍກວ່າປົກກະຕິ. ໃນພາກສ່ວນທີ່ຫ່າງໄກ, ຜູ້ນສາມາດແກ້ໄຂບັນຫາໄດ້ໂດຍການເບິ່ງພວກເຂົາຈາກມຸມຫນຶ່ງຈາກພາຍໃນສະຖານີແລະຈາກມຸມອື່ນຈາກພາຍນອກ.

ການໂດດດ່ຽວຂອງຄົນຕ່າງດ້າວ

ໃນມະນຸດຕ່າງດາວ, ແສງສະຫວ່າງຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອນໍາພາຜູ້ນແລະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຢ້ານກົວ. ຜູ້ໃຊ້ຢູ່ໃນຄວາມກົດດັນຄົງທີ່ - ບາງບ່ອນຢູ່ໃນບ່ອນມືດມີ xenomorph ເຊື່ອງຢູ່.

4 - camouflage

ຈຸລັງ Splinter: ບັນຊີດໍາ

ແສງສະຫວ່າງໃນມັນບໍ່ພຽງແຕ່ນໍາພາຜູ້ໃຊ້, ແຕ່ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ເປັນກົນໄກເກມ.

ໃນຫຼາຍສະຖານທີ່, ຜູ້ຫຼິ້ນໃຊ້ເງົາເພື່ອຢູ່ໃນເສັ້ນທາງທີ່ປອດໄພແລະຫຼີກເວັ້ນສັດຕູ. ໃນ Splinter Cell, ບົດບາດຂອງ "ເຄື່ອງວັດແທກການເບິ່ງເຫັນ" ແມ່ນສະແດງໂດຍແສງສະຫວ່າງໃນອຸປະກອນຂອງຕົວລະຄອນ - ຜູ້ນເຊື່ອງໄວ້ຫຼາຍ, ແສງສະຫວ່າງຈະສະຫວ່າງຂຶ້ນ.

ເຄື່ອງ ໝາຍ ຂອງ Ninja

ໃນ Mark of the Ninja, ຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມມືດແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບກັນແລະກັນ. Nels Andersen ຜູ້ອອກແບບຊັ້ນນໍາຂອງເກມກ່າວວ່າ: "ວິທີການມີລັກສະນະສະແດງເຖິງວ່າເຈົ້າຈະເຫັນໄດ້ຫຼືບໍ່. ຖ້າເຈົ້າຖືກເຊື່ອງໄວ້, ເຈົ້ານຸ່ງຊຸດສີດໍາ, ພຽງແຕ່ບາງລາຍລະອຽດຖືກເນັ້ນໃສ່ໃນສີແດງ, ໃນແສງສະຫວ່າງ - ເຈົ້າມີສີເຕັມທີ່" (ບົດຄວາມ Mark of the Ninja's five stealth design rules).

5 - ຕໍ່ສູ້ / ປ້ອງກັນ

Alan Wake

ໄຟສາຍໃນ Alan Wake ແມ່ນອາວຸດ. ຖ້າບໍ່ມີມັນ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະກໍາຈັດສັດຕູ. ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງສ່ອງແສງໃສ່ພວກມັນແລະຖືມັນເປັນເວລາທີ່ແນ່ນອນ - ດ້ວຍວິທີນີ້ພວກເຂົາກາຍເປັນຄວາມສ່ຽງແລະສາມາດຖືກຂ້າຕາຍ. ເມື່ອແສງສະຫວ່າງຕົກໃສ່ສັດຕູ, halo ປະກົດຂຶ້ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນຫຼຸດລົງແລະວັດຖຸເລີ່ມສະຫວ່າງ. ໃນຈຸດນີ້, ຜູ້ນສາມາດຍິງ enemy ໄດ້.

ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດໃຊ້ flares ແລະ stun grenades ເພື່ອກໍາຈັດສັດຕູ.

In Plague Tale: ຄືຊິ

ໃນໂຄງການຈາກ Asobo Studio ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ຫນູກັບຄົນ. ຕົວຢ່າງ: ຖ້າເຈົ້າທຳລາຍໂຄມໄຟຂອງສັດຕູ, ລາວຈະຕົກຢູ່ໃນຄວາມມືດທັນທີ, ເຊິ່ງມັນຈະບໍ່ເຮັດໃຫ້ໜູຂອງຝູງສັດກັບມາ.

6 - ແຈ້ງເຕືອນ/ຄໍາຄິດເຫັນ

Deus Ex: ມະນຸດຊາດແບ່ງອອກ

ໃນ Deus Ex, ກ້ອງຖ່າຍຮູບຄວາມປອດໄພຕິດຕາມກວດກາສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນພາກສະຫນາມຂອງພວກເຂົາ, ເຊິ່ງຖືກຈໍາກັດໂດຍໂກນແສງສະຫວ່າງ. ແສງສະຫວ່າງແມ່ນສີຂຽວເມື່ອພວກມັນເປັນກາງ. ໂດຍໄດ້ກວດພົບສັດຕູ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບຈະປ່ຽນແສງສະຫວ່າງເປັນສີເຫຼືອງ, ສຽງບີບແລະຕິດຕາມເປົ້າຫມາຍບໍ່ວ່າຈະເປັນເວລາສອງສາມວິນາທີຫຼືຈົນກ່ວາສັດຕູແລ່ນອອກຈາກພື້ນທີ່ຂອງມັນ. ຫຼັງ​ຈາກ​ສອງ​ສາມ​ວິ​ນາ​ທີ​, ແສງ​ຈະ​ປ່ຽນ​ເປັນ​ສີ​ແດງ​ແລະ​ກ້ອງ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ສຽງ​ປຸກ​. ດັ່ງນັ້ນ, ການໂຕ້ຕອບກັບຜູ້ນແມ່ນຮັບຮູ້ໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງແສງສະຫວ່າງ.

Knight ເປັນຮູ

ທີມ Cherry's Metroidvania ປ່ຽນແປງແສງສະຫວ່າງເລື້ອຍໆກວ່າທີ່ຜູ້ນສັງເກດເຫັນ.

ຕົວຢ່າງ, ທຸກໆຄັ້ງທີ່ທ່ານເຮັດຄວາມເສຍຫາຍ, ຮູບພາບຈະຢຸດຊົ່ວຄາວ, ແລະຜົນກະທົບຂອງແກ້ວແຕກຈະປາກົດຢູ່ຂ້າງ hero. ແສງສະຫວ່າງທົ່ວໄປແມ່ນ dims, ແຕ່ແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບ hero (ໂຄມໄຟແລະ fireflies) ບໍ່ອອກໄປ. ນີ້ຊ່ວຍເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສໍາຄັນແລະພະລັງງານຂອງແຕ່ລະດອກໄມ້ທີ່ໄດ້ຮັບ.

7 - ການແຍກ

Assassin's Creed Odyssey

ວົງຈອນຂອງກາງເວັນແລະກາງຄືນແມ່ນສູນກາງຂອງ Odyssey. ໃນຕອນກາງຄືນ, ມີການລາດຕະເວນຫນ້ອຍລົງແລະຜູ້ຫຼິ້ນມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຍັງບໍ່ໄດ້ຮັບການກວດພົບ.

ເວລາຂອງມື້ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ທຸກເວລາ - ນີ້ແມ່ນສະຫນອງໃຫ້ໃນເກມ. ໃນຕອນກາງຄືນ, ສາຍຕາຂອງສັດຕູອ່ອນແອລົງ, ແລະພວກເຂົາຫຼາຍຄົນນອນຫລັບ. ມັນກາຍເປັນງ່າຍຕໍ່ການຫຼີກເວັ້ນແລະການໂຈມຕີ opponents.

ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຂອງ​ມື້​ແລະ​ໃນ​ຕອນ​ກາງ​ຄືນ​ທີ່​ນີ້​ແມ່ນ​ລະ​ບົບ​ພິ​ເສດ​, ແລະ​ກົດ​ລະ​ບຽບ​ຂອງ​ເກມ​ມີ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຮາກ​ຂຶ້ນ​ກັບ​ເວ​ລາ​ຂອງ​ມື້​.

ຢ່າອົດອາຫານ

ເຄື່ອງຈຳລອງການຢູ່ລອດ Don't Starve ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ມາໃໝ່ໃນຕອນກາງຄືນ - ຢູ່ທີ່ນີ້ ການຍ່າງຢູ່ໃນຄວາມມືດແມ່ນຕາຍ. ຫຼັງຈາກຫ້າວິນາທີ, ຜູ້ນໄດ້ຖືກໂຈມຕີແລະໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍ. ແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບການຢູ່ລອດ.

ຝູງ​ຄົນ​ນອນ​ຫລັບ​ໃນ​ທັນທີ​ທີ່​ກາງຄືນ​ຕົກ​ແລະ​ຕື່ນ​ຂຶ້ນ​ພ້ອມ​ກັບ​ຕາເວັນ​ຂຶ້ນ. ສັດບາງຊະນິດທີ່ນອນໃນລະຫວ່າງມື້ອາດຈະຕື່ນຂຶ້ນ. ພືດບໍ່ເຕີບໃຫຍ່. ຊີ້ນບໍ່ແຫ້ງ. ວົງຈອນຂອງມື້ແລະກາງຄືນສ້າງຕັ້ງລະບົບ, ແບ່ງກົດລະບຽບຂອງເກມອອກເປັນສອງປະເພດ.

V - ສະຫຼຸບ

ເຕັກນິກການເຮັດໃຫ້ມີແສງຫຼາຍອັນທີ່ພວກເຮົາເຫັນໃນສິລະປະ, ຮູບເງົາ, ແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາອັນດີງາມແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ໃນການພັດທະນາເກມເພື່ອເສີມຄວາມງາມຂອງພື້ນທີ່ virtual ແລະເສີມຂະຫຍາຍປະສົບການຂອງຜູ້ຫຼິ້ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເກມແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຈາກ cinema ຫຼືໂຮງລະຄອນ - ສະພາບແວດລ້ອມໃນພວກມັນແມ່ນແບບເຄື່ອນໄຫວແລະບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້. ນອກເຫນືອຈາກການເຮັດໃຫ້ມີແສງສະຖິດ, ແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງແບບເຄື່ອນໄຫວຖືກນໍາໃຊ້. ພວກເຂົາເພີ່ມການໂຕ້ຕອບແລະອາລົມທີ່ຖືກຕ້ອງ.

ແສງສະຫວ່າງແມ່ນເປັນ spectrum ທັງຫມົດຂອງເຄື່ອງມື. ມັນເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນ ແລະນັກອອກແບບມີໂອກາດຫຼາຍທີ່ຈະມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຫຼິ້ນ.

ການພັດທະນາຂອງເຕັກໂນໂລຊີຍັງມີຜົນກະທົບນີ້. ດຽວນີ້ເຄື່ອງຈັກເກມມີການຕັ້ງຄ່າແສງສະຫວ່າງຫຼາຍຂື້ນ - ດຽວນີ້ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ຄວາມສະຫວ່າງຂອງສະຖານທີ່, ແຕ່ຍັງເປັນອິດທິພົນຕໍ່ການອອກແບບເກມ.

ອ້າງອິງ

1. Seif El-Nasr, M., Miron, K. ແລະ Zupko, J. (2005). ແສງອັດສະລິຍະເພື່ອປະສົບການການຫຼິ້ນເກມທີ່ດີຂຶ້ນ. ການປະຕິບັດປະຕິສໍາພັນຂອງຄອມພິວເຕີ-ມະນຸດ 2005, Portland, Oregon.
2. Seif El-Nasr, M. (2005). ແສງສະຫວ່າງອັດສະລິຍະສໍາລັບສະພາບແວດລ້ອມເກມ. ວາລະສານການພັດທະນາເກມ, 1(2),
3. Birn, J. (Ed.) (2000). ແສງດິຈິຕອລ ແລະການສະແດງຜົນ. New Riders, Indianapolis.
4. Calahan, S. (1996). ການເລົ່າເລື່ອງຜ່ານແສງສະຫວ່າງ: ທັດສະນະຂອງກາຟິກຄອມພິວເຕີ. ບັນທຶກຫຼັກສູດ Siggraph.
5. Seif El-Nasr, M. and Rao, C. (2004). Visually Directing ຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ໃຊ້ໃນສະພາບແວດລ້ອມ 3D ແບບໂຕ້ຕອບ. Siggraph Poster Session.
6. Reid, F. (1992). The Stage Lighting Handbook. A&C Black, ລອນດອນ.
7. Reid, F. (1995). ເຮັດໃຫ້ມີແສງເວທີ. Focal Press, Boston.
8. Petr Dyachikhin (2017), ເຕັກໂນໂລຊີວິດີໂອເກມທັນສະໄໝ: ແນວໂນ້ມ ແລະນະວັດຕະກໍາ, ວິທະຍານິພົນປະລິນຍາຕີ, ມະຫາວິທະຍາໄລວິທະຍາສາດນຳໃຊ້ Savonia
9. ສູນການຮຽນຮູ້ Adorama (2018), ເຕັກນິກການສ່ອງແສງຮູບເງົາພື້ນຖານ, ຈາກ (https://www.adorama.com/alc/basic-cinematography-lighting-techniques)
10. Seif El-Nasr, M., Niendenthal, S. Knez, I., Almeida, P. and Zupko, J. (2007), Dynamic Lighting for Tension in Games, ວາລະສານສາກົນຂອງການຄົ້ນຄວ້າເກມຄອມພິວເຕີ
11. Yakup Mohd Rafee, Ph.D. (2015), ສຳຫຼວດຮູບແຕ້ມຂອງ Georges de la Tour ໂດຍອີງໃສ່ທິດສະດີ Chiaroscuro ແລະ tenebism, ມະຫາວິທະຍາໄລມາເລເຊຍ Sarawak
12. Sophie-Louise Millington (2016), ແສງສະຫວ່າງໃນເກມ: ແສງສະຫວ່າງມີອິດທິພົນຕໍ່ການໂຕ້ຕອບຂອງຜູ້ນແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃນສະພາບແວດລ້ອມບໍ?, University of Derby
13. ສາດສະດາຈານ. Stephen A. Nelson (2014), ຄຸນສົມບັດຂອງແສງ ແລະ ການກວດສອບສານ Isotropic, ມະຫາວິທະຍາໄລ Tulane
14. Creative Commons Attribution-ShareAlike License (2019), The Dark Mod, ຈາກ (https://en.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Mod)

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: www.habr.com