ຈາກ​ວິ​ຈານ​ກັບ​ວິ​ທີ​ການ​: ສຽງ​ມະ​ລາຍ​ຫາຍ​ໄປ​ຂອງ elites ໃນ​ໂລກ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​

ບໍ່ດົນມານີ້, ອຸດສາຫະກໍາດົນຕີແມ່ນ "ສະໂມສອນປິດ." ມັນຍາກທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນ, ແລະລົດຊາດສາທາລະນະໄດ້ຖືກຄວບຄຸມໂດຍກຸ່ມນ້ອຍໆ."ແຈ້ງ» ຜູ້​ຊ່ຽວ​ຊານ​.

ແຕ່ທຸກໆປີຄວາມຄິດເຫັນຂອງພວກຊົນຊັ້ນສູງໄດ້ກາຍເປັນຫນ້ອຍລົງແລະມີຄຸນຄ່າຫນ້ອຍ, ແລະການວິພາກວິຈານໄດ້ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍ playlists ແລະ algorithms. ໃຫ້ບອກທ່ານວ່າມັນເກີດຂຶ້ນແນວໃດ.

ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ Sergei Solo / Unsplash

ອຸດສາຫະກໍາດົນຕີກ່ອນສະຕະວັດທີ 19

ສໍາລັບເວລາດົນນານ, ໃນໂລກດົນຕີເອີຣົບບໍ່ມີກົດລະບຽບ, ລໍາດັບຊັ້ນແລະການແບ່ງອອກເປັນອາຊີບທີ່ພວກເຮົາຄຸ້ນເຄີຍ. ບໍ່ມີແມ່ນແຕ່ຮູບແບບການສຶກສາດົນຕີປົກກະຕິຂອງພວກເຮົາ. ພາລະບົດບາດຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີແມ່ນມັກຈະຫຼິ້ນໂດຍໂບດ, ບ່ອນທີ່ເດັກນ້ອຍໄດ້ສຶກສາພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງອົງການຈັດຕັ້ງ - ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ Bach ອາຍຸສິບປີໄດ້ຮັບການສຶກສາຂອງລາວ.

ຄໍາວ່າ "ອະນຸລັກ" ປາກົດຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ 16 ແລະຫມາຍຄວາມວ່າ ໂຮງລ້ຽງເດັກກຳພ້າ, ບ່ອນທີ່ນັກຮຽນໄດ້ຮັບການສອນດົນຕີ. Conservatories ທີ່ຕອບສະຫນອງຄໍານິຍາມທີ່ທັນສະໄຫມຂອງຄໍາສັບ - ມີການແຂ່ງຂັນສໍາລັບການເຂົ້າ, ໂຄງການການສຶກສາທີ່ຊັດເຈນແລະຄວາມສົດໃສດ້ານການເຮັດວຽກ - ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວເອີຣົບພຽງແຕ່ໃນສະຕະວັດທີ 19th.

ສໍາລັບເວລາດົນນານ, ການແຕ່ງຕົວກໍ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງໂດຍສະເພາະ. ນັກຄລາສສິກທີ່ນິຍົມຫລາຍຄົນໃນປັດຈຸບັນໄດ້ດໍາລົງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນນັກສະແດງ, ນັກສະແດງແລະຄູສອນ.

ກ່ອນທີ່ Mendelssohn ນິຍົມດົນຕີ Bach, ນັກປະພັນໄດ້ຖືກຈື່ໄວ້ເປັນຄູສອນດີເດັ່ນ.

ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ Matthew Crammblett / Unsplash

ລູກຄ້າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດສໍາລັບດົນຕີແມ່ນໂບດແລະ nobility. ວຽກ​ງານ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ທີ່​ຈຳ​ເປັນ​ອັນ​ທຳ​ອິດ, ອັນ​ທີ​ສອງ​ທີ່​ຈຳ​ເປັນ​ເພື່ອ​ຄວາມ​ບັນ​ເທີງ. ມັນ​ແມ່ນ​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ທີ່​ຄວບ​ຄຸມ​ເພງ​ໃດ​ທີ່​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ໄດ້​ຮັບ​ຟັງ - ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເອງ​ມີ​ທັດ​ສະ​ນະ​ທີ່​ເລິກ​ຊຶ້ງ​ຕໍ່​ດົນ​ຕີ.

ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ໃນເວລານັ້ນ, ວົງຈອນຊີວິດຂອງແຕ່ລະອົງປະກອບແມ່ນ, ໂດຍມາດຕະຖານທີ່ທັນສະໄຫມ, ສັ້ນຫຼາຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, "Rock stars" ແມ່ນມີຄຸນງາມຄວາມດີ - ນັກດົນຕີການທ່ອງທ່ຽວທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາການທີ່ໂດດເດັ່ນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປັບປຸງ repertoire ຂອງເຂົາເຈົ້າທຸກໆປີ - ວຽກງານໃຫມ່ຄາດວ່າຈະມາຈາກພວກເຂົາໃນລະດູການໃຫມ່.

ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າ, ແນວໃດ ພຣະອົງໄດ້ຂຽນ ສາດສະດາຈານ Cambridge ແລະນັກເປຍໂນ John Rink, ໃນບົດຂຽນຂອງລາວຈາກຄໍເລັກຊັນ "The Cambridge History of Music," ນັກປະພັນມັກຈະແບ່ງວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນ " hits" ໄລຍະສັ້ນສໍາລັບ repertoire ຂອງນັກສະແດງຄອນເສີດແລະ " imperishables." ການ​ຜະ​ລິດ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ສະ​ພາບ​ການ​ນີ້​ແມ່ນ​ໄດ້​ວາງ​ໄວ້​ໃນ​ສາຍ​ການ​ປະ​ກອບ​.

ການເກີດຂອງດົນຕີວິຊາການ

ຄໍາສັ່ງທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນປ່ຽນແປງໃນສະຕະວັດທີ 18 ແລະ 19, ເມື່ອທັດສະນະຄະຕິຂອງຊາວເອີຣົບທີ່ມີການສຶກສາກັບດົນຕີໄດ້ປ່ຽນແປງ. ຂໍຂອບໃຈກັບແນວໂນ້ມ romantic, ແນວຄວາມຄິດ ດົນຕີ "ສູງ".. elites ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຫັນໃນວັດທະນະທໍາເອີຣົບບາງສິ່ງບາງຢ່າງຢ່າງແທ້ຈິງ, ແຕກຕ່າງຈາກແນວໂນ້ມຂອງຄົນອັບເດດ: ການປ່ຽນແປງ.

ໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາເອີ້ນວ່າວິທີການນີ້ກັບນັກວິຊາການດົນຕີ.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະແຫວງຫາອັນສູງສົ່ງ, ດົນຕີ "ສູງ" ຕ້ອງການລະບົບທີ່ຈະຮັກສາແລະປົກປ້ອງຄວາມບໍລິສຸດຂອງມັນ. ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ດໍາ​ເນີນ​ການ​ໂດຍ​ຜູ້​ອຸ​ປະ​ຖໍາ​ທີ່​ຮັ່ງ​ມີ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ (ຈາກ nobles ແລະ​ອຸດ​ສາ​ຫະ​ກໍາ​ກັບ​ກະ​ສັດ​)​, ທີ່​ມີ​. ກິດຈະກໍາ ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງຫຼາຍກວ່າທີ່ເຄີຍ.

ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ Diliff / ວິກິພີເດຍ

ມັນແມ່ນດ້ວຍເງິນຂອງພວກເຂົາທີ່ສະຖາບັນການສຶກສາແລະສະຖາບັນວັດທະນະທໍາໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ເຊິ່ງປະຈຸບັນເປັນຫຼັກຂອງໂລກດົນຕີຄລາສສິກ. ດັ່ງນັ້ນ, elite ບໍ່ພຽງແຕ່ປົກປ້ອງສະຖານທີ່ຂອງຕົນໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີເອີຣົບ, ແຕ່ຍັງໄດ້ຄວບຄຸມການພັດທະນາຂອງຕົນ.

ການວິພາກວິຈານດົນຕີແລະວາລະສານ

ຫນັງສືພິມທໍາອິດທີ່ຕີພິມການທົບທວນຄືນຂອງວຽກງານດົນຕີຍັງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຈັດພີມມາໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 18 - ປະມານໃນເວລາດຽວກັນກັບຮູບລັກສະນະຂອງ conservatories, ສັງຄົມ philharmonic ແລະໂຮງຮຽນດົນຕີທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບພວກເຮົາ. ຖ້າສະຖາບັນການສຶກສາກໍານົດແຖບສໍາລັບການປະຕິບັດແລະການປະກອບຄຸນນະພາບ, ນັກວິຈານໄດ້ຕັ້ງຄໍາຖາມ.

ວຽກງານຂອງພວກເຂົາໃນການຈໍາແນກນິລັນດອນຈາກໄລຍະຂ້າມຜ່ານໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມບໍ່ມີເວລາຂອງດົນຕີສູງໃນປະເພນີທາງວິຊາການ. ແລ້ວໃນສະຕະວັດທີ 20, ນັກກີຕ້າ Frank Zappa ໄດ້ສັງເກດເຫັນຢ່າງລະມັດລະວັງວ່າ "ການເວົ້າກ່ຽວກັບດົນຕີແມ່ນຄ້າຍຄືການເຕັ້ນລໍາກ່ຽວກັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ." ແລະຂ້ອນຂ້າງສົມເຫດສົມຜົນ.

ການວິພາກວິຈານດົນຕີມີຮາກຂອງມັນຢູ່ໃນດົນຕີ, ຄວາມງາມແລະປັດຊະຍາ. ເພື່ອຂຽນບົດວິຈານທີ່ດີ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມຮູ້ໃນສາມດ້ານ. ນັກວິຈານຕ້ອງເຂົ້າໃຈດ້ານວິຊາການຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກດົນຕີແລະນັກປະພັນ, ຕັດສິນດ້ວຍຄວາມງາມແລະຮູ້ສຶກວ່າການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງການເຮັດວຽກກັບ "ຢ່າງແທ້ຈິງ" - ນອກເຫນືອການສະເພາະ. ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ການວິພາກວິຈານດົນຕີເປັນປະເພດສະເພາະຫຼາຍ.

ທັນທີຫຼັງຈາກການປະກົດຕົວຂອງມັນ, ການວິພາກວິຈານດົນຕີໄດ້ໄຫຼອອກຈາກສິ່ງພິມພິເສດໄປຫາຫນ້າຂອງຫນັງສືພິມທີ່ນິຍົມ - ນັກວິຈານດົນຕີສາມາດຈັດຕັ້ງຕົນເອງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງວັດທະນະທໍານັກຂ່າວ. ກ່ອນທີ່ຈະແຜ່ຂະຫຍາຍຂອງການບັນທຶກສຽງ, ນັກຂ່າວດົນຕີໄດ້ທົບທວນຄືນການສະແດງ, ໂດຍສະເພາະ premieres.

ປະຕິກິລິຍາຂອງຜູ້ວິພາກວິຈານຕໍ່ກັບການປະຖົມມະການຂອງອົງປະກອບສາມາດກໍານົດຊະຕາກໍາໃນອະນາຄົດຂອງຕົນ. ຕົວຢ່າງ, ຫຼັງຈາກ ຊະນະ symphony ທໍາອິດ Rachmaninov ໃນຫນ້າເວັບຕ່າງໆຂອງການພິມເຜີຍແຜ່ທີ່ St. Petersburg "ຂ່າວແລະຫນັງສືພິມແລກປ່ຽນ", ການເຮັດວຽກບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງ composer ໄດ້.

ຍ້ອນຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະເຂົ້າໃຈທາງດ້ານເຕັກນິກຂອງອົງປະກອບ, ບົດບາດຂອງນັກວິຈານມັກຈະຖືກຫຼີ້ນໂດຍນັກແຕ່ງເພງເອງ. ການທົບທວນຄືນທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງນີ້ແມ່ນລາຍລັກອັກສອນໂດຍ Caesar Antonovich Cui - ສະມາຊິກຂອງ "Mighty Handful". ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງມີຊື່ສຽງສໍາລັບການທົບທວນຂອງເຂົາເຈົ້າ Rimsky-Korsakov ແລະ Schumann.

ວາລະສານດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງລະບົບນິເວດດົນຕີໃຫມ່ຂອງສະຕະວັດທີ 19. ແລະເຊັ່ນດຽວກັນກັບລັກສະນະອື່ນໆຂອງ "ອຸດສາຫະກໍາ" ໄວຫນຸ່ມນີ້, ມັນຍັງຖືກຄວບຄຸມໂດຍ elite ທີ່ມີການສຶກສາ, ສິດທິພິເສດທີ່ມີມາດຕະຖານທາງວິຊາການ.

ໃນສະຕະວັດທີ 20, ສະຖານະການຈະມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ: Elite ຈະຖືກແທນທີ່ດ້ວຍເຕັກໂນໂລຢີ, ນັກຂຽນ-ນັກວິຈານກໍາລັງຖືກແທນທີ່ດ້ວຍນັກຂ່າວດົນຕີມືອາຊີບແລະ DJs.

ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ Frankie cordoba / Unsplash

ພວກເຮົາຈະເວົ້າກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ເກີດຂຶ້ນກັບການວິພາກວິຈານດົນຕີໃນໄລຍະເວລານີ້ໃນບົດຄວາມຕໍ່ໄປຂອງພວກເຮົາ. ພວກເຮົາຈະພະຍາຍາມກະກຽມມັນໄວເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້.

PS ຊຸດອຸປະກອນທີ່ຜ່ານມາຂອງພວກເຮົາ "ຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມທຸກຍາກ".

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: www.habr.com