ສິນລະປະ Pixel ສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ: ຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການນໍາໃຊ້

ຜູ້ພັດທະນາອິນດີ້ມັກຈະຕ້ອງສົມທົບຫຼາຍບົດບາດພ້ອມກັນ: ຜູ້ອອກແບບເກມ, ໂປຣແກຣມເມີ, ນັກປະພັນ, ນັກສິລະປິນ. ແລະໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບສາຍຕາ, ປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍເລືອກສິລະປະ pixels ລວງ - ຢູ່ glance ທໍາອິດມັນເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍດາຍ. ແຕ່ເພື່ອເຮັດມັນໃຫ້ສວຍງາມ, ທ່ານຕ້ອງການປະສົບການແລະທັກສະທີ່ແນ່ນອນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນບົດສອນສໍາລັບຜູ້ທີ່ຫາກໍ່ເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຂອງຮູບແບບນີ້: ມີຄໍາອະທິບາຍກ່ຽວກັບຊອບແວພິເສດແລະເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບໂດຍໃຊ້ສອງ sprites ເປັນຕົວຢ່າງ.

ຄວາມເປັນມາ

ສິນລະປະ Pixel ແມ່ນຮູບແບບຂອງສິນລະປະດິຈິຕອນທີ່ມີການປ່ຽນແປງໃນລະດັບ pixels ລວງ. ມັນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບພາບວິດີໂອເກມຈາກ 80s ແລະ 90s. ໃນເວລານັ້ນ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງຄໍານຶງເຖິງຂໍ້ຈໍາກັດຂອງຫນ່ວຍຄວາມຈໍາແລະຄວາມລະອຽດຕ່ໍາ. ໃນປັດຈຸບັນ, ສິນລະປະ pixels ລວງຍັງເປັນທີ່ນິຍົມໃນເກມແລະເປັນຮູບແບບສິນລະປະໂດຍທົ່ວໄປ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຮູບພາບ 3D ທີ່ແທ້ຈິງ. ເປັນຫຍັງ? Nostalgia ຫລີກໄປທາງຫນຶ່ງ, ການສ້າງວຽກເຢັນພາຍໃນກອບທີ່ເຄັ່ງຄັດດັ່ງກ່າວເປັນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ມີຄວາມສຸກແລະໃຫ້ລາງວັນ.

ອຸປະສັກໃນການເຂົ້າສູ່ສິນລະປະ pixels ລວງແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຕໍ່າເມື່ອທຽບກັບສິນລະປະພື້ນເມືອງແລະຮູບພາບ 3D, ເຊິ່ງດຶງດູດນັກພັດທະນາ indie. ແຕ່ນັ້ນບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າມັນຈະງ່າຍ ສໍາເລັດ ເກມ​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ນີ້​. ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນນັກພັດທະນາອິນດີ້ຫຼາຍຄົນທີ່ມີ pixel art metroidvanias ໃນເວທີການລະດົມທຶນ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຈະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ສໍາ​ເລັດ​ໃນ​ຫນຶ່ງ​ປີ, ແຕ່​ໃນ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ການ​ອີກ​ຫົກ​ປີ.

Slug ໂລຫະ 3 (ອາເຂດ). SNK, 2000

ສິລະປະ Pixel ໃນລະດັບທີ່ຄົນສ່ວນໃຫຍ່ຕ້ອງການສ້າງມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍ, ແລະມີບົດສອນສັ້ນໆຫນ້ອຍຫຼາຍ. ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ເຮັດ​ວຽກ​ຮ່ວມ​ກັບ​ຮູບ​ແບບ 3D​, ທ່ານ​ສາ​ມາດ rotate ມັນ​, deform ມັນ​, ຍ້າຍ​ສ່ວນ​ບຸກ​ຄົນ​ຂອງ​ຕົນ​, ສໍາ​ເນົາ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຈາກ​ຮູບ​ແບບ​ຫນຶ່ງ​ໄປ​ອີກ​ປະ​ການ​ຫນຶ່ງ​, ແລະ​ອື່ນໆ​. ສິນລະປະ pixels ລວງສູງເກືອບຈະໃຊ້ຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍໃນການວາງ pixels ໃນແຕ່ລະກອບຢ່າງລະມັດລະວັງ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຕືອນທ່ານ.

ແລະຕອນນີ້ເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບແບບຂອງຂ້ອຍ: ຂ້ອຍສ່ວນຫຼາຍແມ່ນແຕ້ມສິລະປະ pixels ລວງສໍາລັບວິດີໂອເກມແລະຊອກຫາແຮງບັນດານໃຈໃນພວກມັນ. ໂດຍສະເພາະ, ຂ້ອຍເປັນແຟນຂອງ Famicom/NES, consoles 16-bit, ແລະເກມ arcade ຂອງ 90's. ສິນລະປະ pixels ລວງຂອງເກມ favorite ຂອງຂ້າພະເຈົ້າຂອງຍຸກສາມາດຖືກອະທິບາຍວ່າສົດໃສ, ຄວາມຫມັ້ນໃຈແລະສະອາດ (ແຕ່ບໍ່ສະອາດເກີນໄປ), ແທນທີ່ຈະ stark ແລະ minimalistic. ນີ້ແມ່ນແບບທີ່ຂ້ອຍເຮັດວຽກຢູ່ໃນຕົວຂ້ອຍເອງ, ແຕ່ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ແນວຄວາມຄິດແລະເຕັກນິກຕ່າງໆຈາກບົດສອນນີ້ເພື່ອສ້າງສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສົມບູນ. ສຳຫຼວດເບິ່ງຜົນງານຂອງສິນລະປິນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແລະສ້າງສິລະປະ pixels ລວງທີ່ເຈົ້າມັກ!

ຊອບແວ

ເຄື່ອງ​ມື​ດິ​ຈິ​ຕອນ​ພື້ນ​ຖານ​ສໍາ​ລັບ​ສິນ​ລະ​ປະ pixels ແມ່ນ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ແລະ Pencil ເພື່ອ​ຈັດ​ວາງ pixels ໄດ້​. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງຈະພົບເຫັນ Line, Shape, Select, Move and Paint Bucket ທີ່ເປັນປະໂຫຍດ. ມີຊອຟແວທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າແລະຈ່າຍຫຼາຍທີ່ມີຊຸດເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວ. ຂ້ອຍຈະບອກເຈົ້າກ່ຽວກັບທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດແລະສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໃຊ້ຕົວເອງ.

ສີ (ຟຣີ)

ຖ້າທ່ານມີ Windows, Paint ໃນຕົວແມ່ນໂຄງການເບື້ອງຕົ້ນ, ແຕ່ມັນມີເຄື່ອງມືທັງຫມົດສໍາລັບສິລະປະ pixels ລວງ.

ພາສີ (ແມ່ນ​ຟຣີ​)

ບັນນາທິການສິລະປະ pixels ລວງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດທີ່ເຮັດວຽກຜ່ານຕົວທ່ອງເວັບ. ທ່ານສາມາດສົ່ງອອກວຽກຂອງທ່ານເປັນ PNG ຫຼື GIF ເຄື່ອນໄຫວ. ເປັນທາງເລືອກທີ່ດີເລີດສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ.

GraphigsGale (ແມ່ນ​ຟຣີ​)

GraphicsGale ເປັນບັນນາທິການດຽວທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຍິນວ່າຖືກອອກແບບມາສະເພາະສໍາລັບສິລະປະ pixels ລວງແລະປະກອບມີເຄື່ອງມືພາບເຄື່ອນໄຫວ. ມັນຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍບໍລິສັດຍີ່ປຸ່ນ HUMANBALANCE. ມັນສາມາດໃຊ້ໄດ້ຟຣີຕັ້ງແຕ່ປີ 2017 ແລະຍັງມີຄວາມຕ້ອງການ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມນິຍົມຂອງ Aseprit ເພີ່ມຂຶ້ນ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ມັນເຮັດວຽກຢູ່ໃນ Windows ເທົ່ານັ້ນ.

Aseprit ($)

ບາງທີບັນນາທິການທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປັດຈຸບັນ. ແຫຼ່ງເປີດ, ຄຸນນະສົມບັດຫຼາຍ, ສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງຫ້າວຫັນ, ຮຸ່ນສໍາລັບ Windows, Mac ແລະ Linux. ຖ້າທ່ານຈິງຈັງກ່ຽວກັບສິລະປະ pixels ລວງແລະຍັງບໍ່ພົບບັນນາທິການທີ່ຖືກຕ້ອງ, ນີ້ອາດຈະເປັນອັນທີ່ທ່ານຕ້ອງການ.

GameMaker Studio 2 ($$+)

GameMaker Studio 2 ເປັນເຄື່ອງມື 2D ທີ່ດີເລີດທີ່ມີບັນນາທິການ Sprite ທີ່ດີ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສ້າງສິລະປະ pixels ລວງສໍາລັບເກມຂອງທ່ານເອງ, ມັນສະດວກຫຼາຍທີ່ຈະເຮັດທຸກຢ່າງໃນໂຄງການດຽວ. ຕອນນີ້ຂ້ອຍກໍາລັງໃຊ້ຊອບແວນີ້ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ UFO50, ການເກັບກໍາຂອງ 50 ເກມ retro: ຂ້ອຍສ້າງ sprites ແລະພາບເຄື່ອນໄຫວໃນ GameMaker, ແລະ tilesets ໃນ Photoshop.

Photoshop ($$$+)

Photoshop ເປັນຊອບແວລາຄາແພງ, ແຈກຢາຍໂດຍການສະຫມັກ, ແລະບໍ່ໄດ້ອອກແບບສໍາລັບສິນລະປະ pixels ລວງ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ແນະນໍາໃຫ້ຊື້ມັນເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າທ່ານມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສະແດງຮູບພາບທີ່ມີຄວາມລະອຽດສູງ, ຫຼືທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງປະຕິບັດການຫມູນໃຊ້ທີ່ສັບສົນກັບຮູບພາບເຊັ່ນຂ້ອຍ. ທ່ານສາມາດສ້າງ sprites static ແລະສິລະປະ pixels ລວງໃນມັນ, ແຕ່ມັນຂ້ອນຂ້າງສັບສົນເມື່ອທຽບກັບຊອບແວພິເສດ (ຕົວຢ່າງ, GraphicsGale ຫຼື Aseprite).

ອື່ນ ໆ

ຊຸດສິນລະປະ pixels ລວງຂອງຂ້ອຍ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນສີດໍາ, ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ສັງເກດເຫັນມັນໃນປັດຈຸບັນ.

ແທັບເລັດກາຟິກ ($$+)

ຂ້ອຍຂໍແນະນໍາແທັບເລັດກາຟິກສໍາລັບວຽກງານການແຕ້ມຮູບດິຈິຕອນເພື່ອຫຼີກເວັ້ນໂຣກ tunnel carpal. ມັນງ່າຍຫຼາຍທີ່ຈະປ້ອງກັນຫຼາຍກ່ວາການປິ່ນປົວ. ມື້ຫນຶ່ງທ່ານຈະຮູ້ສຶກເຈັບປວດແລະມັນພຽງແຕ່ຈະເພີ່ມຂຶ້ນ - ເບິ່ງແຍງຕົວເອງຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ. ເນື່ອງຈາກວ່າຂ້ອຍເຄີຍແຕ້ມດ້ວຍຫນູ, ຕອນນີ້ຂ້ອຍມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການຫຼີ້ນເກມທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຂ້ອຍກົດປຸ່ມ. ຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງໃຊ້ Wacom Intuos Pro S.

ຮອງຮັບຂໍ້ມື ($)

ຖ້າເຈົ້າບໍ່ສາມາດເອົາແທັບເລັດໄດ້, ຢ່າງໜ້ອຍໃຫ້ໃຊ້ເຄື່ອງຮອງຂໍ້ມື. ທີ່ຂ້ອຍມັກທີ່ສຸດແມ່ນສາຍແຂນໃສ່ແຂນສີຂຽວ Mueller. ສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນເຄັ່ງຄັດເກີນໄປຫຼືບໍ່ໃຫ້ການສະຫນັບສະຫນູນພຽງພໍ. Calipers ສາມາດສັ່ງອອນໄລນ໌ໂດຍບໍ່ມີບັນຫາໃດໆ.

96 96 ×pixels× pixels ພິກເຊວ

ການຕໍ່ສູ້ສຸດທ້າຍ. Capcom, 1989

ມາເລີ່ມກັນເລີຍ! ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຕົວອັກສອນ 96x96 pixels sprite. ເປັນຕົວຢ່າງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ແຕ້ມ orc ແລະວາງໄວ້ໃນຫນ້າຈໍຈາກ Final Fight (ຮູບຂ້າງເທິງ) ເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດເຂົ້າໃຈຂະຫນາດໄດ້. ນີ້ большой sprite ສໍາລັບເກມ retro ສ່ວນໃຫຍ່, ຂະຫນາດຫນ້າຈໍ: 384x224 pixels.

ໃນ sprite ຂະຫນາດໃຫຍ່ດັ່ງກ່າວມັນຈະງ່າຍຕໍ່ການສະແດງເຕັກນິກທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການເວົ້າກ່ຽວກັບ. ການສະແດງຜົນຕໍ່ pixels ຍັງຄ້າຍຄືກັນກັບຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງ (ເຊັ່ນ: ການແຕ້ມຮູບ ຫຼື ການແຕ້ມຮູບ) ທີ່ເຈົ້າອາດຈະຄຸ້ນເຄີຍກວ່າ. ໂດຍຮູ້ເຕັກນິກພື້ນຖານ, ພວກເຮົາຈະກ້າວໄປສູ່ sprites ຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ.

1. ເລືອກ palette ເປັນ

Pixel ແມ່ນແນວຄວາມຄິດທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າໃນສິລະປະ pixels ລວງກ່ວາໃນອານາຈັກດິຈິຕອນອື່ນໆ. ສິນລະປະ Pixel ແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຂໍ້ຈໍາກັດຂອງມັນ, ເຊັ່ນ: ສີ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເລືອກເອົາ palette ທີ່ຖືກຕ້ອງ; ມັນຈະຊ່ວຍກໍານົດຮູບແບບຂອງເຈົ້າ. ແຕ່ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າແນະນໍາໃຫ້ບໍ່ຄິດກ່ຽວກັບ palettes ແລະເລືອກຫນຶ່ງທີ່ມີຢູ່ (ຫຼືພຽງແຕ່ສອງສາມສີແບບສຸ່ມ) - ທ່ານສາມາດປ່ຽນມັນໄດ້ງ່າຍໃນທຸກຂັ້ນຕອນ.

ສໍາ​ລັບ​ການ​ສອນ​ນີ້​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້ 32 palette ສີ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ສ້າງ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ UFO50. ສໍາລັບສິນລະປະ pixels ລວງພວກເຂົາມັກຈະປະກອບຈາກ 32 ຫຼື 16 ສີ. ຂອງພວກເຮົາຖືກອອກແບບມາສໍາລັບ console fictional ທີ່ຈະປາກົດຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນຫນຶ່ງລະຫວ່າງ Famicom ແລະ PC Engine. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ເອົາ​ມັນ​ຫຼື​ອື່ນໆ - tutorial ບໍ່​ໄດ້​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ໃນ​ທັງ​ຫມົດ​ກ່ຽວ​ກັບ palette ທີ່​ເລືອກ​.

2. ໂຄງຮ່າງຫຍາບຄາຍ

ມາເລີ່ມແຕ້ມໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງມື Pencil. ໃຫ້ເຮົາແຕ້ມຮູບໃນແບບດຽວກັບທີ່ເຮົາເຮັດດ້ວຍປາກກາ ແລະເຈ້ຍປົກກະຕິ. ແນ່ນອນ, ສິນລະປະ pixels ລວງແລະການຊ້ອນກັນຂອງສິນລະປະພື້ນເມືອງ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບ sprites ຂະຫນາດໃຫຍ່ດັ່ງກ່າວ. ການສັງເກດການຂອງຂ້ອຍສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານັກສິລະປິນສິລະປະ pixels ລວງທີ່ເຂັ້ມແຂງຢ່າງຫນ້ອຍແມ່ນດີໃນການແຕ້ມດ້ວຍມືແລະໃນທາງກັບກັນ. ດັ່ງນັ້ນການພັດທະນາທັກສະການແຕ້ມຮູບຂອງເຈົ້າເປັນປະໂຫຍດສະເຫມີ.

3. ການ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ contours​

ພວກເຮົາປັບປຸງຮູບຊົງ: ເອົາ pixels ເພີ່ມເຕີມແລະຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຫນາຂອງແຕ່ລະເສັ້ນລົງເປັນ pixels ລວງ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ແນ່ນອນຖືວ່າເປັນສິ່ງທີ່ superfluous? ເພື່ອຕອບຄໍາຖາມນີ້, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈເສັ້ນ pixels ລວງແລະຄວາມຜິດປົກກະຕິ.

ຜິດປົກກະຕິ

ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮຽນຮູ້ວິທີການແຕ້ມສອງເສັ້ນພື້ນຖານໃນສິລະປະ pixels ລວງ: ຊື່ແລະໂຄ້ງ. ດ້ວຍປາກກາແລະກະດາດມັນທັງຫມົດກ່ຽວກັບການຄວບຄຸມກ້າມຊີ້ນ, ແຕ່ພວກເຮົາກໍາລັງເຮັດວຽກກັບກ້ອນນ້ອຍໆຂອງສີ.

ກຸນແຈໃນການແຕ້ມເສັ້ນ pixels ທີ່ຖືກຕ້ອງແມ່ນ jaggies. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ pixels ດຽວຫຼືສ່ວນຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ທໍາລາຍຄວາມລຽບຂອງເສັ້ນ. ດັ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກ່າວມາກ່ອນ, pixels ລວງດຽວເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນສິນລະປະ pixels ລວງ, ດັ່ງນັ້ນຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບສາມາດທໍາລາຍຄວາມງາມທັງຫມົດ. ຈິນຕະນາການແຕ້ມເສັ້ນຊື່ໃສ່ເຈ້ຍ ແລະທັນທີທັນໃດມີຄົນມາຕີໂຕະ: ຮອຍຂີດຂ່ວນໃນສິລະປະ pixels ລວງເບິ່ງຄືກັບການສຸ່ມແບບສຸ່ມ.

ຕົວຢ່າງ:

ເສັ້ນກົງ

ເສັ້ນໂຄ້ງ

ຄວາມບໍ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີປາກົດຢູ່ໃນເສັ້ນໂຄ້ງໃນເວລາທີ່ຄວາມຍາວຂອງສ່ວນເສັ້ນບໍ່ເພີ່ມຂຶ້ນຫຼືຫຼຸດລົງເທື່ອລະກ້າວ.

ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຫຼີກລ່ຽງການກະທົບກະເທືອນຢ່າງສົມບູນ - ທຸກເກມ retro favorite ຂອງເຈົ້າມີພວກມັນ (ເວັ້ນເສຍແຕ່, ແນ່ນອນ, ສິນລະປະ pixels ລວງປະກອບດ້ວຍຮູບຮ່າງທີ່ງ່າຍດາຍ). ເປົ້າໝາຍ: ຮັກສາຄວາມບໍ່ສະເໝີພາບໃຫ້ໜ້ອຍທີ່ສຸດ ໃນຂະນະທີ່ຍັງສະແດງທຸກສິ່ງທີ່ຕ້ອງການ.

4. ໃຊ້ສີທໍາອິດ

ໃສ່ສີຕົວລະຄອນຂອງທ່ານໂດຍໃຊ້ການຕື່ມ ຫຼືເຄື່ອງມືທີ່ເຫມາະສົມອື່ນໆ. palette ຈະງ່າຍສ່ວນນີ້ຂອງການເຮັດວຽກ. ຖ້າຊອບແວບໍ່ໄດ້ສະຫນອງການນໍາໃຊ້ palettes, ທ່ານສາມາດວາງມັນໂດຍກົງໃນຮູບ, ເຊັ່ນດຽວກັບຕົວຢ່າງຂ້າງເທິງ, ແລະເລືອກສີໂດຍໃຊ້ eyedropper.

ໃນແຈເບື້ອງຊ້າຍລຸ່ມຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ດຶງເພື່ອນຂອງພວກເຮົາ, ຕອບສະຫນອງ, ນີ້ແມ່ນບານ. ມັນຈະເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢ່າງແທ້ຈິງໃນແຕ່ລະຂັ້ນຕອນ.

5. ການຮົ່ມ

ມັນເປັນເວລາທີ່ຈະສະແດງເງົາ - ພຽງແຕ່ເພີ່ມສີ darker ກັບ sprite ໄດ້. ນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ຮູບພາບມີລັກສະນະສາມມິຕິລະດັບ. ໃຫ້ສົມມຸດວ່າພວກເຮົາມີແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງຫນຶ່ງທີ່ຕັ້ງຢູ່ຂ້າງເທິງ orc ໄປທາງຊ້າຍຂອງມັນ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຢູ່ຂ້າງເທິງແລະຢູ່ທາງຫນ້າຂອງລັກສະນະຂອງພວກເຮົາຈະໄດ້ຮັບການສະຫວ່າງ. ເພີ່ມເງົາໄປທາງລຸ່ມຂວາ.

ຮູບຮ່າງແລະປະລິມານ

ຖ້າຂັ້ນຕອນນີ້ແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍສໍາລັບທ່ານ, ຄິດວ່າຮູບແຕ້ມຂອງເຈົ້າເປັນຮູບສາມມິຕິແທນທີ່ຈະເປັນເສັ້ນແລະສີ. ຮູບຮ່າງມີຢູ່ໃນພື້ນທີ່ສາມມິຕິລະດັບແລະສາມາດມີປະລິມານ, ເຊິ່ງພວກເຮົາກໍ່ສ້າງດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງເງົາ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເບິ່ງເຫັນລັກສະນະທີ່ບໍ່ມີລາຍລະອຽດແລະຈິນຕະນາການວ່າລາວຖືກເຮັດດ້ວຍດິນເຜົາແລະບໍ່ແມ່ນ pixels. ການຮົ່ມບໍ່ພຽງແຕ່ເພີ່ມສີໃຫມ່, ມັນແມ່ນຂະບວນການສ້າງຮູບຮ່າງ. ໃນຕົວລະຄອນທີ່ອອກແບບມາດີ, ລາຍລະອຽດບໍ່ໄດ້ເຊື່ອງຮູບຮ່າງທີ່ຕິດພັນ: ຖ້າເຈົ້າເສີຍໆ, ທ່ານຈະເຫັນບາງກຸ່ມໃຫຍ່ໆຂອງແສງສະຫວ່າງ ແລະເງົາ.

ຕ້ານການນາມແຝງ (ຕ້ານການນາມແຝງ)

ແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍໃຊ້ສີໃຫມ່, ຂ້ອຍໃຊ້ anti-aliasing (AA). ມັນຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ pixels ລຽບໂດຍການເພີ່ມສີປານກາງຢູ່ມຸມທີ່ສອງເສັ້ນມາພົບກັນ:

pixels ສີຂີ້ເຖົ່າເຮັດໃຫ້ "ການພັກຜ່ອນ" ໃນເສັ້ນອ່ອນລົງ. ສ່ວນເສັ້ນຍາວເທົ່າໃດ, ສ່ວນ AA ຍາວເທົ່າໃດ.

ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ AA ເບິ່ງຄືວ່າຢູ່ເທິງບ່າຂອງ orc. ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດໃຫ້ເສັ້ນລຽບທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເສັ້ນໂຄ້ງຂອງກ້າມຊີ້ນຂອງລາວ

ການຕ້ານການນາມແຝງບໍ່ຄວນຂະຫຍາຍອອກໄປນອກເໜືອກວ່າ sprite ທີ່ຈະໃຊ້ໃນເກມ ຫຼືໃນພື້ນຫຼັງທີ່ບໍ່ຮູ້ສີ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າທ່ານໃຊ້ AA ກັບພື້ນຫລັງແສງສະຫວ່າງ, ການຕ້ານການນາມແຝງຈະເບິ່ງບໍ່ດີໃນພື້ນຫລັງຊ້ໍາ.

6. ໂຄງຮ່າງການຄັດເລືອກ

ກ່ອນຫນ້ານີ້, ໂຄງຮ່າງແມ່ນສີດໍາຫມົດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ sprite ເບິ່ງກາຕູນຫຼາຍ. ຮູບ​ພາບ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ໄດ້​ຖືກ​ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ​ພາກ​ສ່ວນ​. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ເສັ້ນສີດໍາຢູ່ແຂນໃຫ້ຄວາມກົງກັນຂ້າມຫຼາຍເກີນໄປກັບ musculature, ເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນເບິ່ງບໍ່ສອດຄ່ອງ.

ຖ້າ sprite ກາຍເປັນທໍາມະຊາດຫຼາຍແລະການແບ່ງສ່ວນທີ່ຊັດເຈນຫນ້ອຍ, ຮູບຮ່າງພື້ນຖານຂອງລັກສະນະຈະງ່າຍຕໍ່ການອ່ານ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ໂຄງຮ່າງທີ່ເລືອກໄດ້ - ບາງສ່ວນປ່ຽນໂຄງຮ່າງສີດໍາດ້ວຍສີມ້ານກວ່າ. ໃນສ່ວນທີ່ສະຫວ່າງຂອງ sprite, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ສີທີ່ອ່ອນທີ່ສຸດ, ຫຼື, ບ່ອນທີ່ sprite ແຕະພື້ນທີ່ລົບ, ທ່ານສາມາດເອົາໂຄງຮ່າງອອກຫມົດ. ແທນທີ່ຈະເປັນສີດໍາ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໃຊ້ສີທີ່ຖືກເລືອກສໍາລັບເງົາ - ວິທີນີ້ການແບ່ງສ່ວນຈະຖືກຮັກສາໄວ້ (ເພື່ອຈໍາແນກລະຫວ່າງກ້າມຊີ້ນ, ຂົນ, ແລະອື່ນໆ).

ຂ້າພະເຈົ້າຍັງໄດ້ເພີ່ມ shadows darker ໃນຂັ້ນຕອນນີ້. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນສາມຊັ້ນຂອງສີຂຽວເທິງຜິວຫນັງຂອງ orc. ສີຂຽວເຂັ້ມທີ່ສຸດສາມາດໃຊ້ສໍາລັບການເລືອກໂຄງຮ່າງແລະ AA.

7. ການສໍາພັດສຸດທ້າຍ

ສຸດທ້າຍ, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈະເພີ່ມຈຸດເດັ່ນ (ຈຸດອ່ອນທີ່ສຸດໃນ sprite), ລາຍລະອຽດ (ຕຸ້ມຫູ, studs, ຮອຍແປ້ວ) ແລະການປັບປຸງອື່ນໆຈົນກ່ວາລັກສະນະຈະກຽມພ້ອມຫຼືຈົນກ່ວາທ່ານຕ້ອງກ້າວໄປສູ່ອັນຕໍ່ໄປ.

ມີຫຼາຍເຕັກນິກທີ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນຂັ້ນຕອນນີ້. ໝຸນຮູບແຕ້ມຕາມແນວນອນ, ອັນນີ້ມັກຈະຊ່ວຍລະບຸຄວາມຜິດພາດໃນອັດຕາສ່ວນ ແລະການສ້າງຮົ່ມ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດເອົາສີອອກ - ກໍານົດຄວາມອີ່ມຕົວເປັນສູນເພື່ອເຂົ້າໃຈບ່ອນທີ່ທ່ານຕ້ອງການປ່ຽນເງົາ.

ການສ້າງສຽງລົບກວນ

ມາຮອດປະຈຸ, ພວກເຮົາສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໃຊ້ພື້ນທີ່ເງົາແຂງ, ຂະຫນາດໃຫຍ່. ແຕ່ມີເຕັກນິກອື່ນ - dithering, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດໄປຈາກສີຫນຶ່ງໄປຫາອີກສີຫນຶ່ງໂດຍບໍ່ມີການເພີ່ມສ່ວນສາມ. ເບິ່ງຕົວຢ່າງຂ້າງລຸ່ມນີ້.

ຊັ້ນເທິງສີເຂັ້ມຫາອ່ອນໆໃຊ້ສີຟ້າຫຼາຍຮ້ອຍສີ.

ການ gradient ສະເລ່ຍໃຊ້ພຽງແຕ່ເກົ້າສີ, ແຕ່ຍັງມີຫຼາຍຮົ່ມຂອງສີດຽວກັນ. ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ banding ເກີດຂື້ນ (ຈາກແຖບພາສາອັງກິດ - ເສັ້ນດ່າງ), ໃນນັ້ນ, ເນື່ອງຈາກເສັ້ນດ່າງເອກະພາບຫນາ, ຕາສຸມໃສ່ຈຸດຕິດຕໍ່ຂອງສີ, ແທນທີ່ຈະເປັນສີຂອງຕົນເອງ.

ໃນ gradient ລຸ່ມ, ພວກເຮົານໍາໃຊ້ dithering, ເຊິ່ງຫຼີກເວັ້ນການ banding ແລະນໍາໃຊ້ພຽງແຕ່ສອງສີ. ພວກເຮົາສ້າງສິ່ງລົບກວນຂອງຄວາມເຂັ້ມງວດທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຈໍາລອງການປັບສີ. ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບ halftone (ຮູບເຄິ່ງສຽງ) ທີ່ໃຊ້ໃນການພິມ; ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ stippling (ຮູບພາບເມັດສີ) - ໃນຮູບແຕ້ມແລະ comics.

ໃນ orc, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ dithered ຂ້ອນຂ້າງເລັກນ້ອຍເພື່ອຖ່າຍທອດໂຄງສ້າງ. ບາງນັກສິລະປິນ pixels ລວງບໍ່ໄດ້ໃຊ້ມັນທັງຫມົດ, ຄົນອື່ນ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ບໍ່ຂີ້ອາຍແລະເຮັດມັນຢ່າງຊໍານິຊໍານານ. ຂ້ອຍພົບວ່າ dither ເບິ່ງດີທີ່ສຸດໃນພື້ນທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສີດຽວ (ເບິ່ງທ້ອງຟ້າໃນຫນ້າຈໍຂອງ Metal Slug ຂ້າງເທິງ) ຫຼືໃນພື້ນທີ່ທີ່ຄວນຈະມີລັກສະນະຫຍາບຄາຍແລະບໍ່ລຽບ (ຄ້າຍຄືຝຸ່ນ). ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ດ້ວຍ​ຕົວ​ທ່ານ​ເອງ​ວິ​ທີ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ມັນ​.

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການເບິ່ງຕົວຢ່າງຂອງການບິດເບືອນຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະມີຄຸນນະພາບສູງ, ໃຫ້ກວດເບິ່ງເກມຂອງ The Bitmap Brothers, ສະຕູດິໂອອັງກິດຈາກ 80s, ຫຼືເກມໃນຄອມພິວເຕີ PC-98. ພຽງແຕ່ຈື່ໄວ້ວ່າພວກເຂົາເປັນ NSFW ທັງຫມົດ.

Kakyusei (PC-98). Elf, 1996
ໃນຮູບນີ້ມີພຽງ 16 ສີເທົ່ານັ້ນ!

8. ເບິ່ງຫຼ້າສຸດ

ຫນຶ່ງໃນອັນຕະລາຍຂອງສິນລະປະ pixels ລວງແມ່ນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍແລະງ່າຍດາຍ (ເນື່ອງຈາກຂໍ້ຈໍາກັດຂອງໂຄງສ້າງແລະຮູບແບບຂອງມັນ). ແຕ່ທ່ານຈະສິ້ນສຸດເຖິງການໃຊ້ເວລາຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍເພື່ອປັບປຸງ sprites ຂອງທ່ານ. ມັນຄ້າຍຄືກັບການປິດສະຫນາທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂ - ເຊິ່ງແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າສິລະປະ pixels ດຶງດູດຄວາມສົມບູນແບບ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າຫນຶ່ງ sprite ບໍ່ຄວນໃຊ້ເວລາຫຼາຍເກີນໄປ - ມັນເປັນພຽງແຕ່ຊິ້ນສ່ວນນ້ອຍໆຂອງການເກັບກໍາຊິ້ນສ່ວນທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະບໍ່ສູນເສຍການເບິ່ງຮູບພາບໃຫຍ່.

ເຖິງແມ່ນວ່າສິລະປະ pixels ລວງຂອງເຈົ້າບໍ່ແມ່ນສໍາລັບການຫຼີ້ນເກມ, ບາງຄັ້ງມັນກໍ່ຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະບອກຕົວເອງວ່າ "ມັນດີພໍແລ້ວ!" ແລະກ້າວຕໍ່ໄປ. ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະພັດທະນາທັກສະຂອງເຈົ້າແມ່ນຕ້ອງຜ່ານຂະບວນການທັງຫມົດຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບຫຼາຍຄັ້ງເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້, ໂດຍໃຊ້ຫົວຂໍ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້.

ແລະບາງຄັ້ງມັນກໍ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະປະໄວ້ sprite ສໍາລັບໄລຍະຫນຶ່ງເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດເບິ່ງມັນດ້ວຍຕາສົດໆໃນເວລາຕໍ່ມາ.

32×32 ພິກເຊລ

ພວກເຮົາສ້າງ sprite ຂະຫນາດໃຫຍ່ 96x96 pixels ທໍາອິດເພາະວ່າໃນຂະຫນາດນັ້ນມັນຄ້າຍຄືກັບການແຕ້ມຮູບຫຼືການແຕ້ມຮູບ, ແຕ່ມີ pixels. sprite ຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ, ມັນຄ້າຍຄືກັນຫນ້ອຍກັບສິ່ງທີ່ມັນຄວນຈະສະແດງ, ແລະແຕ່ລະ pixels ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ.

ໃນ Super Mario Bros. ຕາຂອງ Mario ແມ່ນພຽງແຕ່ສອງ pixels, ຫນຶ່ງຢູ່ດ້ານເທິງຂອງອື່ນໆ. ແລະຫູຂອງລາວຄືກັນ. ຜູ້ສ້າງຕົວລະຄອນ Shigeru Miyamoto ກ່າວວ່າ mustache ແມ່ນຈໍາເປັນເພື່ອແຍກດັງອອກຈາກສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງໃບຫນ້າ. ດັ່ງນັ້ນຫນຶ່ງໃນລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງ Mario ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການອອກແບບຕົວລະຄອນ, ແຕ່ເປັນລັກສະນະ pragmatic. ເຊິ່ງຢືນຢັນປັນຍາເກົ່າ - "ຄວາມຈໍາເປັນແມ່ນແມ່ຂອງການປະດິດສ້າງ."

ຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍຂອງການສ້າງ sprite 32x32 pixels ແມ່ນຄຸ້ນເຄີຍກັບພວກເຮົາ: sketch, ສີ, shadows, ການປັບປຸງເພີ່ມເຕີມ. ແຕ່ໃນເງື່ອນໄຂດັ່ງກ່າວ, ເປັນຮູບແຕ້ມເບື້ອງຕົ້ນ, ຂ້ອຍເລືອກຮູບສີແທນທີ່ຈະແຕ້ມຮູບແຕ້ມເນື່ອງຈາກຂະຫນາດຂະຫນາດນ້ອຍ. ສີມີບົດບາດສຳຄັນກວ່າໃນການກຳນົດຕົວລະຄອນຫຼາຍກວ່າໂຄງຮ່າງ. ເບິ່ງ Mario ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ລາວບໍ່ມີ outline ທັງຫມົດ. ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ mustache ທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ຝາຂ້າງຂອງລາວກໍານົດຮູບຮ່າງຂອງຫູຂອງລາວ, ແຂນຂອງລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນແຂນຂອງລາວ, ແລະຮູບຮ່າງໂດຍລວມຂອງລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຮ່າງກາຍຂອງລາວທັງຫມົດຢ່າງຊັດເຈນ.

ການສ້າງ sprites ຂະຫນາດນ້ອຍແມ່ນການປະນີປະນອມຄົງທີ່. ຖ້າທ່ານເພີ່ມເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ, ທ່ານອາດຈະສູນເສຍພື້ນທີ່ສໍາລັບເງົາ. ຖ້າຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າມີແຂນ ແລະຂາທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ຫົວອາດຈະບໍ່ໃຫຍ່ຫຼາຍ. ຖ້າເຈົ້າໃຊ້ສີ, ເລືອກເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ, ແລະການຕ້ານການນາມແຝງຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ວັດຖຸທີ່ສະແດງຜົນຈະປາກົດໃຫຍ່ກວ່າຕົວຈິງ.

ສໍາລັບ sprites ຂະຫນາດນ້ອຍຂ້າພະເຈົ້າມັກແບບ chibi: ຕົວລະຄອນເບິ່ງງາມຫຼາຍ, ເຂົາເຈົ້າມີຫົວໃຫຍ່ແລະຕາ. ເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ມີສີສັນຢູ່ໃນພື້ນທີ່ຈໍາກັດ, ແລະໂດຍລວມແມ່ນຮູບແບບທີ່ສວຍງາມຫຼາຍ. ແຕ່ບາງທີເຈົ້າຕ້ອງສະແດງການເຄື່ອນທີ່ຫຼືຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຕົວລະຄອນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດໃຫ້ພື້ນທີ່ຫນ້ອຍລົງກັບຫົວເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮ່າງກາຍມີຄວາມເຂັ້ມແຂງຫຼາຍ. ມັນທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມມັກແລະເປົ້າຫມາຍຂອງທ່ານ.

ທີມ​ງານ​ທັງ​ຫມົດ​ແມ່ນ​ເຕົ້າ​ໂຮມ​!

ຮູບແບບເອກະສານ

ຜົນໄດ້ຮັບນີ້ສາມາດເຮັດໃຫ້ສິນລະປິນ pixel ໃດປະສາດ

ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ທ່ານ​ເຫັນ​ແມ່ນ​ຜົນ​ຂອງ​ການ​ບັນ​ທຶກ​ຮູບ​ພາບ​ໃນ JPG​. ຂໍ້​ມູນ​ບາງ​ອັນ​ສູນ​ເສຍ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ວິ​ທີ​ການ​ບີບ​ອັດ​ໄຟລ​໌​. ສິນລະປະ pixels ລວງສູງຈະສິ້ນສຸດເຖິງການເບິ່ງບໍ່ດີ, ແລະການກັບຄືນມັນກັບ palette ຕົ້ນສະບັບຂອງມັນຈະບໍ່ເປັນເລື່ອງງ່າຍ.

ເພື່ອບັນທຶກຮູບພາບຄົງທີ່ໂດຍບໍ່ສູນເສຍຄຸນນະພາບ, ໃຫ້ໃຊ້ຮູບແບບ PNG. ສໍາລັບພາບເຄື່ອນໄຫວ - GIF.

ວິທີການແບ່ງປັນສິລະປະ pixels ລວງຢ່າງຖືກຕ້ອງ

ການແບ່ງປັນສິລະປະ pixels ລວງໃນເຄືອຂ່າຍສັງຄົມແມ່ນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄໍາຄິດເຫັນແລະພົບກັບນັກສິລະປິນອື່ນໆທີ່ເຮັດວຽກໃນແບບດຽວກັນ. ຢ່າລືມໃຊ້ hashtag #pixelart. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ເຄືອຂ່າຍສັງຄົມມັກຈະປ່ຽນ PNG ເປັນ JPG ໂດຍບໍ່ຕ້ອງຖາມ, ເຮັດໃຫ້ປະສົບການຂອງທ່ານຮ້າຍແຮງຂຶ້ນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ມັນບໍ່ຈະແຈ້ງສະ ເໝີ ໄປວ່າເປັນຫຍັງຮູບພາບຂອງເຈົ້າຖືກແປງ.

ມີຄໍາແນະນໍາຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບວິທີການບັນທຶກສິລະປະ pixels ລວງໃນຄຸນນະພາບທີ່ຕ້ອງການສໍາລັບເຄືອຂ່າຍສັງຄົມຕ່າງໆ.

Twitter

ເພື່ອຮັກສາໄຟລ໌ PNG ຂອງທ່ານບໍ່ປ່ຽນແປງໃນ Twitter, ໃຊ້ຫນ້ອຍກວ່າ 256 ສີຫຼື ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າວ່າໄຟລ໌ຂອງທ່ານມີຫນ້ອຍກວ່າ 900 pixels ໃນດ້ານຍາວທີ່ສຸດ. ຂ້ອຍຈະເພີ່ມຂະຫນາດໄຟລ໌ເປັນຢ່າງຫນ້ອຍ 512x512 pixels. ແລະດັ່ງນັ້ນການປັບຂະຫນາດແມ່ນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ 100 (200%, ບໍ່ແມ່ນ 250%) ແລະແຄມແຫຼມຖືກຮັກສາໄວ້ (ໃກ້ຄຽງທີ່ສຸດໃນ Photoshop).

GIFs ເຄື່ອນໄຫວສໍາລັບ Twitter Posts ຄວນ ນໍ້າໜັກບໍ່ເກີນ 15 MB. ຮູບພາບຕ້ອງມີຢ່າງຫນ້ອຍ 800x800 pixels, ພາບເຄື່ອນໄຫວແບບ looping ຕ້ອງຊ້ໍາສາມເທື່ອ, ແລະກອບສຸດທ້າຍຕ້ອງເປັນເຄິ່ງຫນຶ່ງເທົ່າກັບຮູບອື່ນໆ - ທິດສະດີທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ຊັດເຈນວ່າຄວາມຕ້ອງການເຫຼົ່ານີ້ຕ້ອງການບັນລຸໄດ້ໃນລະດັບໃດ, ເນື່ອງຈາກ Twitter ກໍາລັງປ່ຽນແປງວິທີການສະແດງຮູບພາບຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.

Instagram

ເທົ່າທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະໂພດຮູບພາບໃນ Instagram ໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍຄຸນນະພາບ. ແຕ່ແນ່ນອນມັນຈະເບິ່ງດີກວ່າຖ້າທ່ານຂະຫຍາຍມັນຢ່າງຫນ້ອຍ 512x512 pixels.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: www.habr.com