ການບັນຍາຍຜ່ານສະພາບແວດລ້ອມຫຼືເປັນຫຍັງການຕັດ scenes ບໍ່ແມ່ນ panacea

Dead Space ເຄີຍໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງສູງບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບບັນຍາກາດແລະ gameplay ຂອງມັນ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບການອອກແບບຂອງສະພາບແວດລ້ອມໂດຍຜ່ານການບັນຍາຍໄດ້ນໍາສະເຫນີໃຫ້ຜູ້ນ. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງເກມ, ໃນເວລາທີ່ຜູ້ນມາຮອດໃນຍານອະວະກາດ Ishimura. ຜູ້​ຫຼິ້ນ​ເຫັນ​ຕົນ​ເອງ​ຢູ່​ໃນ​ຫ້ອງ​ທີ່​ມີ​ແສງ​ສະ​ໝອງ​ທີ່​ປົກ​ຫຸ້ມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ເລືອດ ແລະ​ຄຳ​ເວົ້າ​ທີ່​ເປັນ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ໄດ້​ຕັດ​ແຂນ​ຂາ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ທີ່​ຂຽນ​ໄວ້​ເທິງ​ຝາ.

ແຕ່ຈະເປັນແນວໃດຖ້າຜູ້ໃຊ້ບໍ່ຮູ້ພາສາຫຼືມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການຮັບຮູ້ຂໍ້ມູນດັ່ງກ່າວ? ຄໍາຕອບ: ການບັນຍາຍຜ່ານສະພາບແວດລ້ອມ.

ລອງເບິ່ງສາກຈາກ Dead Space ໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ ແລະໂດດດ່ຽວຈາກເກມທີ່ເຫຼືອ.

ຕົວຢ່າງເຊັ່ນຄົນທີ່ມີ dyslexia ເຂົ້າໃຈສະຖານະການນີ້ແນວໃດ? ລາວອາດຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການອ່ານປະໂຫຍກ. ແລະບາງຄົນຈະບໍ່ເຂົ້າໃຈຄວາມຫມາຍເພາະວ່າພວກເຂົາບໍ່ຮູ້ພາສາອັງກິດ. ບາງ​ຄົນ​ພຽງ​ແຕ່​ຈະ​ບໍ່​ເຂົ້າ​ໃຈ​ສິ່ງ​ທີ່​ມັນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ແລະ​ຈະ​ໄປ​, ຫຼື​ຈະ​ບໍ່​ໄດ້​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ທັງ​ຫມົດ​. ດັ່ງນັ້ນ, ຜູ້ນເຫຼົ່ານີ້ຈະສູນເສຍສ່ວນສໍາຄັນຂອງປະສົບການການຮຽນຮູ້ການບັນຍາຍ ແລະ gameplay.

ວິທີການແບບດັ້ງເດີມຂອງການສ້າງການເທື່ອເນື່ອງຈາກ (ເຊັ່ນ: ການຕັດ scenes ທາງສ່ວນຫນ້າຂອງການສະແດງ) ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນອຸດສາຫະກໍາ. ແຕ່ພວກມັນລົບກວນຜູ້ຫຼິ້ນຈາກການຫຼິ້ນເກມຫຼືບໍ່ເໝາະສົມສຳລັບທຸກຄົນ (ຕົວຢ່າງນັກພັດທະນາອິນດີ້). ແນ່ນອນ, ມີການທ້ອງຖິ່ນ, ແຕ່ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການພັດທະນາເພີ່ມເຕີມ.

ການເຮັດໃຫ້ການເລົ່າເລື່ອງຕ່າງໆເຂົ້າເຖິງໄດ້ຢ່າງສະເໝີພາບກັບຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນເປັນເລື່ອງຍາກ.

ແຕ່ຜູ້ອອກແບບສາມາດນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບ: ສະພາບແວດລ້ອມ. ຜູ້ຫຼິ້ນໂຕ້ຕອບກັບພື້ນທີ່ສະເໝືອນຢູ່ສະເໝີ, ແລະນີ້ແມ່ນໂອກາດທີ່ເໝາະສົມທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ອົງປະກອບການເລົ່າເລື່ອງ.

ວິທີການເລົ່າເລື່ອງສິ່ງແວດລ້ອມ

ຂໍໃຫ້ເບິ່ງສີ່ວິທີທີ່ຜູ້ອອກແບບໃຊ້ສະພາບແວດລ້ອມເພື່ອສ້າງຄໍາບັນຍາຍ:

1. ທິວ​ທັດ​ສິ່ງ​ແວດ​ລ້ອມ​
2. ສັນຍາລັກທາງສາຍຕາ
3. ການຄົ້ນຄວ້າແລະສະຖານທີ່ຂອງວັດຖຸ
4. ໂຄງ​ການ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ແລະ​ສີ​

1. ສະພາບແວດລ້ອມໃນ God of War ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນຄືນເຫດການຈາກອະດີດ

ການຕັ້ງຄ່າສະພາບແວດລ້ອມສາມາດໃຊ້ເພື່ອແບ່ງປັນຫົວຂໍ້ທີ່ສັບສົນ ຫຼືຈັງຫວະການເລົ່າເລື່ອງກັບຜູ້ຫຼິ້ນ.

ໃບໜ້າອັນໜ້າກຽດຊັງຢູ່ເທິງພູ

ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ຫຼິ້ນກ້າວໄປເຖິງຂະບວນການເລົ່າເລື່ອງ, ເຂົາເຈົ້າຈະເຫັນໜ້າມະນຸດທີ່ຕິດຢູ່ຂ້າງຂອງພູເຂົາທີ່ມີຄວັນສີດຳອອກມາຈາກປາກຂອງມັນ.

ໃບຫນ້າຂອງມະນຸດໄດ້ຖືກອອກແບບເປັນປະເພດຂອງ "ການເບິ່ງເຫັນ" ຫຼືສັນຍາລັກຂອງຄວາມຕາຍ. ນີ້ເຕືອນນັກທ່ອງທ່ຽວວ່າພູເຂົາເປັນອັນຕະລາຍຫຼືຖືກສາບແຊ່ງ.

ສົບຂອງ Tamura

ສະຖານທີ່ທີ່ມີ Tamur mason ຜູ້ຕາຍໃນ Midgard ແມ່ນອຸດົມສົມບູນໃນການເລົ່າເລື່ອງ. ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ນຂຸດຄົ້ນພື້ນທີ່, ລາວຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງຍັກໃຫຍ່, ວັດທະນະທໍາຂອງລາວ, ແລະອື່ນໆ. ຂໍ້ມູນນີ້ສ່ວນໃຫຍ່ສາມາດເກັບໄດ້ຈາກການເບິ່ງທີ່ໃກ້ຊິດຢູ່ໃນຮ່າງກາຍຂອງລາວ: tattoos, ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ແລະເຄື່ອງປະດັບ. ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ຫຼິ້ນກ້າວໄປເຖິງລະດັບ, ພວກເຂົາສາມາດເລີ່ມສ້າງຮູບພາບທີ່ຊັດເຈນວ່າ Tamur ແມ່ນໃຜກ່ອນທີ່ລາວຈະເສຍຊີວິດ. ແລະທັງຫມົດນີ້ໂດຍບໍ່ມີການສົນທະນາຫຼືຕັດ scenes.

2. ວັດ Jotnar ໃນ God of War ເວົ້າເປັນພັນຄໍາ

ສັນຍາລັກທາງສາຍຕາສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຖ່າຍທອດເຫດການແລະການຖ່າຍທອດເວລາ.

ພຣະວິຫານຂອງ Jotnar ແມ່ນ triptychs (ສາມແຜ່ນໄມ້ແກະສະຫຼັກ) ທີ່ບອກເລື່ອງຂອງຍັກໃຫຍ່. shrines ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນກະແຈກກະຈາຍໄປທົ່ວເກມແລະມັກຈະເປີດເຜີຍເຫດການທີ່ສໍາຄັນຂອງອະດີດຫຼືຄໍາທໍານາຍຂອງອະນາຄົດ.

ວັດ​ຂອງ​ໂລກ Serpent​

ວັດສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າເປັນປະເພດຂອງ "ປື້ມຮູບພາບ". ຖ້າທ່ານເບິ່ງຢ່າງໃກ້ຊິດຢູ່ໃນຮູບພາບ, ຊິ້ນສ່ວນຂອງຄໍາບັນຍາຍເລີ່ມຕົ້ນແລະຜູ້ນອາດຈະເລີ່ມຖາມຄໍາຖາມ.

ຜູ້ຍິງຄົນນີ້ແມ່ນໃຜ? ມີການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງງູໂລກແລະພຣະວິຫານບໍ? ເປັນຫຍັງງູໂລກຈຶ່ງຕໍ່ສູ້ກັບ Thor?

Triptychs ແມ່ນຮູບແບບທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍສໍາລັບການເລົ່າເລື່ອງ. ພວກເຂົາໃຊ້ຮູບພາບທີ່ເປັນຕາແລະສັນຍາລັກເພື່ອສື່ສານຂໍ້ມູນທີ່ບໍ່ຕິດກັບພາສາ.

3. The Last of Us ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນໃສ່ໝວກນັກສືບ ຫຼືນັກສຳຫຼວດຢູ່ສະເໝີ

ຜູ້ນປະກອບຄໍາບັນຍາຍຈາກວັດຖຸທີ່ຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມຮ່ວມກັນ.

ອຸໂມງທີ່ພັງລົງ

The Last of Us ສ້າງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນສົງໄສວ່າເກີດຫຍັງຂຶ້ນໃນອະດີດ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ສະຖານທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບໃນຕອນທ້າຍຂອງເກມທີ່ມີອຸໂມງທີ່ຖືກທໍາລາຍ. ລົດບັນທຸກກຳລັງຂັດຂວາງພາກສ່ວນໜຶ່ງຂອງອຸໂມງຈາກຝູງຄົນຄລິກ. ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ງ່າຍ​ດາຍ​ນີ້​ເພີ່ມ​ຄໍາ​ຖາມ​ແລະ​ຫ້ອງ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຈິນ​ຕະ​ນາ​ການ​ສໍາ​ລັບ​ຜູ້ນ​.

ມັນເກີດຂຶ້ນໄດ້ແນວໃດ? ພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງປ້ອງກັນຕົນເອງບໍ? ປະຊາຊົນຢູ່ລອດບໍ?

ແລະມີຫຼາຍສະຖານທີ່ທີ່ຄ້າຍຄືກັນຢູ່ໃນ The Last of Us. ພວກເຂົາມັກຈະເຊື້ອເຊີນຜູ້ຫຼິ້ນໃຫ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງໃນການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ເຫຼືອຢູ່ໃນອະດີດເພື່ອກໍານົດສາເຫດແລະຜົນ.

ການຕັ້ງຖິ່ນຖານໃນເຂດກັກກັນ

ພິຈາລະນາຕົວຢ່າງອື່ນທີ່ຜູ້ນຜ່ານເຂດກັກກັນແລະສິ້ນສຸດລົງໃນການຕັ້ງຖິ່ນຖານຂະຫນາດນ້ອຍ. ໃນຕອນທໍາອິດ, ປະກົດວ່າຜູ້ລອດຊີວິດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງອາຫານແມ່ນກໍາລັງແຕ່ງກິນແລະຂາຍຊີ້ນປົກກະຕິ.

​ແຕ່​ເມື່ອ​ໄດ້​ກວດກາ​ຢ່າງ​ໃກ້ຊິດ, ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ແມ່ນ​ຜູ້​ລອດ​ຊີວິດ​ພວມ​ກິນ​ໜູ, ບໍ່​ແມ່ນ​ແຕ່​ຊີ້ນ​ໝູ​ເທົ່າ​ນັ້ນ. ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ເລັກ​ນ້ອຍ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ໄດ້​ຖືກ​ພິມ​ຢູ່​ໃນ​ຫົວ​ຂອງ​ຜູ້ນ​ໄດ້​. ສິ່ງ​ແວດ​ລ້ອມ​ປະ​ເພດ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ໃຫ້​ຄວາມ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ກ່ຽວ​ກັບ​ວິ​ທີ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ໂລກ​ແລະ​ຄວາມ​ລຳ​ບາກ​ທີ່​ຜູ້​ລອດ​ຊີ​ວິດ​ຜ່ານ​ຜ່າ​ໄປ.

4. ອົງປະກອບເຮັດໃຫ້ມີແສງພາຍໃນຊຸກຍູ້ໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນເຄື່ອນຍ້າຍ.

ການເຮັດໃຫ້ມີແສງເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບການສ້າງອາລົມຫຼືສຽງທີ່ແນ່ນອນທີ່ທ່ານຕ້ອງການຜູ້ນມີຄວາມຮູ້ສຶກ.

ການເຮັດໃຫ້ມີແສງຢູ່ໃນພາຍໃນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນວິທີທາງທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນກ້າວໄປສູ່ລະດັບ, ແຕ່ຍັງເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນໃນການບັນຍາຍການບັນຍາຍທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ.

ແສງສະຫວ່າງທຽມເຢັນ, ປ່ອຍອອກມາໂດຍໄຟສາຍຫຼືເອເລັກໂຕຣນິກ, ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ນຢູ່ໃນເງົາແລະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມກັງວົນ. ອົງປະກອບຂອງແສງນີ້ feeds ປະຕິກິລິຍາຕົ້ນຕໍຂອງຜູ້ນກັບຄວາມຢ້ານກົວຂອງບໍ່ຮູ້.

ແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດທີ່ອົບອຸ່ນສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກສະດວກສະບາຍ. ນີ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ຜູ້ນຍ້າຍອອກຈາກເງົາແລະ foreshadows ເຫດການໃນທາງບວກ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການແກ້ໄຂປິດສະຫຼືຫນີໄພຂົ່ມຂູ່.

ສະຫລຸບ

ການສ້າງຄໍາບັນຍາຍທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ກັບທຸກຄົນແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ບໍ່ມີການແກ້ໄຂຂະໜາດດຽວທີ່ເໝາະສົມກັບການເລົ່າເລື່ອງທີ່ສາມາດຕີຄວາມໝາຍໄດ້ໂດຍຄົນປະເພດຕ່າງໆ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ອອກແບບສາມາດນໍາໃຊ້ໂລກ virtual ແລະອົງປະກອບສິ່ງແວດລ້ອມ.

ການເລົ່າເລື່ອງຜ່ານສະພາບແວດລ້ອມແມ່ນມີພະລັງ ເພາະວ່ານັກອອກແບບສາມາດສ້າງການເລົ່າເລື່ອງໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງຜູກມັດກັບເລື່ອງຕະຫຼົກລະຫວ່າງຕົວລະຄອນສອງຕົວ ຫຼືການຕັດສາກ. ການເລົ່ານິທານນີ້ເກີນກວ່າຮູບແບບການສື່ສານ ແລະພາສາແບບດັ້ງເດີມ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: www.habr.com