ຄວາມຝັນຂອງໂຊວຽດຂອງອະນາຄົດ

ຈື່ແມວໜ້າຮັກທີ່ຈາມຢູ່ໃນໜ້າຈໍຂອງກາຕູນໂຊວຽດບໍ? ພວກເຮົາຈື່, ແລະພວກເຮົາໄດ້ພົບເຫັນມັນ - ພ້ອມກັບຊໍ່ຂອງ fiction ມືແຕ້ມອື່ນໆ. ໃນ​ຕອນ​ຍັງ​ນ້ອຍ, ນາງ​ໄດ້​ເປັນ​ຕາ​ຢ້ານ​ກົວ​ແລະ disconcerting ເພາະ​ວ່າ​ນາງ​ເອົາ​ຫົວ​ຂໍ້​ທີ່​ຮ້າຍ​ແຮງ​ຂອງ​ຜູ້​ໃຫຍ່. ມັນເຖິງເວລາທີ່ຈະທົບທວນຄືນກາຕູນເກົ່າເພື່ອຄົ້ນຫາສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຝັນໃນອະນາຄົດໃນປະເທດນັ້ນ.

1977: "Polygon"

ນັກ Animator Anatoly Petrov ມີມືໃນກາຕູນໂຊວຽດທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍ, ຈາກ "The Town Musicians of Bremen" ເຖິງ "Boniface's Vacation." ວຽກງານເອກະລາດຂອງລາວແມ່ນຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ: ລາວແຕ້ມຮູບສາມມິຕິທີ່ແທ້ຈິງ. ຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງຮູບແບບຂອງ Petrov ແມ່ນກາຕູນສັ້ນ "Polygon" ໂດຍອີງໃສ່ເລື່ອງຕ້ານສົງຄາມໂດຍນັກຂຽນນິຍາຍວິທະຍາສາດ Sever Gansovsky.

ແຜນການແມ່ນງ່າຍດາຍ: ນັກປະດິດທີ່ບໍ່ມີຊື່ໄດ້ມາກັບຖັງທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້ທີ່ອ່ານຄວາມຄິດຂອງສັດຕູ. ການທົດສອບໃນພາກສະຫນາມຂອງອາວຸດທີ່ສົມບູນແບບເກີດຂຶ້ນໃນເກາະເຂດຮ້ອນ - ປາກົດຂື້ນ, ນີ້ແມ່ນການອ້າງອີງເຖິງ Bikini ແລະ Enewetak atolls. ຄະນະກໍາມະການທະຫານປະກອບມີນາຍພົນ, ພາຍໃຕ້ຄໍາສັ່ງຂອງລູກຊາຍຂອງ hero ໄດ້ເສຍຊີວິດ. ຖັງທໍາລາຍທະຫານ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຜູ້ສ້າງການແກ້ແຄ້ນຂອງມັນ.

ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບຂອງປະລິມານ, ຕົວອັກສອນໄດ້ຖືກແຕ້ມໃສ່ສອງຊັ້ນຂອງ celluloid, ແລະຫນຶ່ງໄດ້ຖືກຍິງອອກຈາກຈຸດສຸມ. ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ເຄັ່ງຕຶງ, ຮູບພາບທີ່ມົວຈະຄົມຊັດຂຶ້ນ. ກ້ອງຖ່າຍຮູບເຄື່ອນທີ່ຕະຫຼອດເວລາ, ແຊ່ແຂງພຽງແຕ່ໄລຍະສັ້ນໆ. ບໍ່ມີເລືອດຢູ່ໃນກອບແລະດົນຕີດຽວແມ່ນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງ "Tanha Shodam" ຂອງ Ahmad Zaheer. ທັງ​ຫມົດ​ນີ້​ຮ່ວມ​ກັນ conveys ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ຄວາມ​ກັງ​ວົນ, ຄວາມ​ຢ້ານ​ກົວ​ແລະ melancholy — ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ຍຸກ​ທີ່​ໂມງ Doomsday ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ 9 ນາ​ທີ​ເຖິງ​ທ່ຽງ​ຄືນ. ໂດຍວິທີທາງການ, ໃນປີ 2018 ເຂັມໄດ້ຖືກຍ້າຍໄປ 23: 58 - ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າການຄາດຄະເນໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຈິງບໍ?

1978: "ຕິດຕໍ່"

ໃນປີ 1968, ນັກເຄື່ອນໄຫວຄົນການາດາ George Dunning ໄດ້ນໍາພາເຮືອດໍານ້ໍາສີເຫຼືອງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ກາຕູນເຂົ້າມາໃນສະຫະພາບໂຊວຽດພຽງແຕ່ໃນຊຸມປີ 80 ໃນ cassettes pirated. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ 1978, ຜູ້ອໍານວຍການແລະນັກສິລະປິນ Vladimir Tarasov ໄດ້ຖ່າຍຮູບເງົາ phantasmagoria ຂອງຕົນເອງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ມັນສັ້ນ, ແຕ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນ John Lennon ໃນລັກສະນະຕົ້ນຕໍ. ນີ້ແມ່ນຄວາມດີຂອງນັກສິລະປິນ Nikolai Koshkin, ຜູ້ທີ່ "ອ້າງເຖິງ" ກາຕູນຕາເວັນຕົກດົນຕີ.

ໂຊວຽດ "Lennon" ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ອອກອາກາດຢ່າງສະບາຍ. ໃນທໍາມະຊາດ, ລາວພົບກັບມະນຸດຕ່າງດາວ, ຍັງເປັນນັກສິລະປິນຂອງຕົນເອງ. ສິ່ງມີຊີວິດທີ່ບໍ່ມີຮູບຮ່າງປ່ຽນເປັນວັດຖຸທີ່ມັນເຫັນ. ທຳອິດຊາຍຄົນນັ້ນຢ້ານ, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວກໍສອນແຂກໃຫ້ຮ້ອງເພງ “ເວົ້າຢ່າງອ່ອນໂຍນ” ຈາກ “ພະເຈົ້າພໍ່”. ບໍ່ເຫມືອນກັບຍາດພີ່ນ້ອງທີ່ຢູ່ຫ່າງໄກຂອງລາວຈາກ Annihilation, ມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ເປັນມິດກັບມະນຸດແລະຂີ່ລົດເຂົ້າໄປໃນຕາເວັນຕົກກັບລາວ.

ການ hack ຊີວິດ: ປິດເພງຕົ້ນສະບັບຂອງ "ຕິດຕໍ່" ແລະເປີດ Lucy ໃນທ້ອງຟ້າດ້ວຍເພັດ. ເຈົ້າຈະສັງເກດເຫັນວ່າຮູບກາຕູນກົງກັບດົນຕີເກືອບຢ່າງສົມບູນ.

1980: "ການກັບຄືນ"

"ກັບຄືນ" ແມ່ນກາຕູນ Tarasov ອື່ນ. ລາວອະທິບາຍເຫດການທີ່ເປັນເລື່ອງຂອງໂລກໂດຍມາດຕະຖານຂອງນິຍາຍວິທະຍາສາດ: ກຳປັ່ນບັນທຸກອາວະກາດ Valdai T-614 ໄດ້ຖືກຈັບໃນຝົນດາວຕົກ ແລະໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍ, ເນື່ອງຈາກມັນສາມາດລົງຈອດເທິງໂລກດ້ວຍຕົນເອງເທົ່ານັ້ນ. ນັກບິນໄດ້ຖືກແນະນໍາໃຫ້ນອນພຽງພໍກ່ອນທີ່ຈະລົງຈອດ. ລາວນອນຫຼັບສະໜິດ ແລະພະຍາຍາມປຸກລາວບໍ່ສຳເລັດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອເສັ້ນທາງຂອງເຮືອໄດ້ຜ່ານບ້ານຂອງລາວຢູ່ໃນບ້ານ, ນັກອາວະກາດໄດ້ຮັບຮູ້ມັນ, ຕື່ນຂຶ້ນແລະລົງຈອດເຮືອ.

ມັນ​ບໍ່​ເປັນ​ທີ່​ຈະ​ແຈ້ງ​ວ່າ​ການ​ເສຍ​ສະ​ຕິ​ຂອງ hero ໄດ້​ໄພ​ຂົ່ມ​ຂູ່​ຕໍ່​ໄພ​ພິ​ບັດ. ດົນຕີ (Gustav Mahler's 5th Symphony) eloquently ຊີ້ບອກວ່າສະຖານະການເປັນຕາຕົກໃຈ. ຜູ້ຂຽນໄດ້ຖືກແນະນໍາໂດຍນັກບິນອະວະກາດ Alexei Leonov, ດັ່ງນັ້ນຮູບເງົາໄດ້ສະທ້ອນເຖິງດ້ານເຕັກນິກຂອງການບິນຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມເປັນຈິງແລະຊີວິດປະຈໍາວັນຖືກທໍາລາຍໂດຍການອ້າງເຖິງ "Alien", ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາເມື່ອຫນຶ່ງປີກ່ອນ. ພາຍໃນລົດບັນທຸກອາວະກາດຄ້າຍກັບກຳປັ່ນມະນຸດຕ່າງດາວຂອງ Giger, ແລະນັກບິນເອງກໍ່ມີຄວາມຄ້າຍຄືກັບມະນຸດ. ກາຕູນສັ້ນແມ່ນບໍ່ຫນ້າຢ້ານກ່ວາ scene facehugger ຄລາສສິກ.

1981: "ມະນຸດຕ່າງດາວອາວະກາດ"

ນັກຂຽນນິຍາຍວິທະຍາສາດທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອ້າຍນ້ອງ Strugatsky ໄດ້ຂຽນບົດເລື່ອງຕ່າງໆສໍາລັບກາຕູນ, ແຕ່ການເຊັນເຊີຂອງໂຊວຽດໄດ້ຂ້າພວກເຂົາທັງຫມົດ. ທັງຫມົດຍົກເວັ້ນຫນຶ່ງ, ທີ່ Arkady Strugatsky ຂຽນຮ່ວມກັນກັບຫມູ່ຂອງລາວ, ນັກຂຽນແລະນັກແປ Marian Tkachev. ນີ້ແມ່ນສະຄຣິບສຳລັບຕອນທຳອິດຂອງ Space Aliens.

ດິນຕອນແມ່ນດີ: ເຮືອມະນຸດຕ່າງດາວລົງມາເທິງໂລກ, ມະນຸດຕ່າງດາວສົ່ງ probes ຫຸ່ນຍົນສີດໍາ. ກຸ່ມນັກວິທະຍາສາດກຳລັງພະຍາຍາມຊອກຫາສິ່ງທີ່ແຂກອາວະກາດຕ້ອງການ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນ turns ໃຫ້ເຫັນວ່າພວກເຂົາຕ້ອງການທີ່ຈະແບ່ງປັນເຕັກໂນໂລຢີ. ທ່ານໄດ້ສັ່ງ "ມາຮອດ" ບໍ?

ແຕ້ມໃນລັກສະນະ avant-garde-constructivist, ກາຕູນນີ້ໃຊ້ເວລາພຽງແຕ່ສິບຫ້ານາທີ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າດົນກວ່ານີ້ເພາະວ່າຈັງຫວະຂອງເຫດການໃນຫນ້າຈໍແມ່ນບໍ່ສະເຫມີກັນແລະຊ້າ. ຄວາມສະຫງົບງຽບທີ່ນັກສະແດງເວົ້າປະໂຫຍກທີ່ຍາວເກີນໄປໂດຍສະເພາະເນັ້ນຫນັກເຖິງຄຸນລັກສະນະຂອງ "ມະນຸດຕ່າງດາວ."

ຄຳອຸປະມາທາງປັດຊະຍາ “ທົດລອງ” ແມ່ນໜຶ່ງໃນປະເພດທີ່ມັກຂອງນັກເຄື່ອນໄຫວໂຊວຽດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, "ມະນຸດຕ່າງດາວ" ຂ້າມເສັ້ນລະຫວ່າງ "ນີ້ເລິກ" ແລະ "ນີ້ແມ່ນຫນ້າເບື່ອ". ຢູ່ໃນນັ້ນ, ມະນຸດຕ່າງດາວທົດສອບຄວາມອົດທົນທາງດ້ານສິນທຳຂອງມະນຸດ. ຜູ້​ຄົນ​ອົດ​ທົນ​ກັບ​ການ​ທົດ​ສອບ, ແລະ​ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ຈະ​ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ​ດ້ວຍ​ດີ. ແລະມັນດີທີ່ມັນສິ້ນສຸດລົງ.

1984: "ຈະມີຝົນຕົກອ່ອນໆ"

ໃນປີ 1950, ນັກຂຽນຊາວອາເມຣິກັນ Ray Bradbury ຂຽນບົດເລື່ອງຫຼັງ apocalyptic ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງປະເພດ. "ຈະມີຝົນຕົກອ່ອນໆ" ບອກວິທີການຫຸ່ນຍົນ "ເຮືອນອັດສະລິຍະ" ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຫຼັງຈາກການລະເບີດຂອງລະເບີດປະລໍາມະນູ. 34 ປີຕໍ່ມາ, Uzbekfilm ໄດ້ສ້າງກາຕູນສັ້ນ, ຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍອີງໃສ່ເລື່ອງ.

ຂໍ້ຄວາມຂອງ Bradbury ຖືກສະແດງໂດຍມີເສລີພາບສ້າງສັນພຽງແຕ່ຈໍານວນຫນ້ອຍ. ຕົວຢ່າງ, ໃນເລື່ອງບາງເວລາໄດ້ຜ່ານໄປຫຼັງຈາກໄພພິບັດ - ມື້ຫຼືເດືອນ. ໃນກາຕູນ, ຫຸ່ນຍົນ, ທີ່ບໍ່ເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ, shakes ອອກຂີ້ເຖົ່າຂອງເຈົ້າຂອງທີ່ຖືກ incinered ມື້ກ່ອນຈາກຕຽງນອນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນົກຊະນິດຫນຶ່ງບິນເຂົ້າໄປໃນເຮືອນ, ຫຸ່ນຍົນແລ່ນມັນແລະທໍາລາຍເຮືອນໂດຍບັງເອີນ.

ການປັບຕົວຮູບເງົານີ້ໄດ້ຮັບລາງວັນໃນສາມງານບຸນສາກົນແລະຫນຶ່ງໃນສະຫະພັນທັງຫມົດ. ຜູ້ອໍານວຍການແລະນັກຂຽນກາຕູນແມ່ນນັກສະແດງແລະຜູ້ອໍານວຍການ Nazim Tulyakhodzhaev ຈາກ Tashkent. ໂດຍວິທີທາງການ, ການເຮັດວຽກຂອງລາວກັບວັດສະດຸຂອງ Bradbury ບໍ່ໄດ້ສິ້ນສຸດຢູ່ທີ່ນັ້ນ: ສາມປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ສ້າງຮູບເງົາໂດຍອີງໃສ່ເລື່ອງ "The Veldt". ຂອງການປັບຕົວຮູບເງົາສອງເລື່ອງ, ຜູ້ຊົມຈື່ "ຈະມີຝົນຕົກອ່ອນໆ," ເພາະວ່າຄວາມຢ້ານຂອງສົງຄາມໂລກມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຈະຂັດຂວາງຫຼືຂັບໄລ່ກັບສິ່ງໃດກໍ່ຕາມ.

1985: "ສັນຍາ"

ນັກເຄື່ອນໄຫວຂອງໂຊວຽດມັກຖ່າຍຮູບເງົາຂອງນັກຂຽນນິຍາຍວິທະຍາສາດຕ່າງປະເທດ. ດັ່ງນັ້ນ, ໂຄງການທີ່ສົດໃສປາກົດ, ຫມາກໄມ້ທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄວາມຮັກ. ເຊັ່ນກາຕູນ "ສັນຍາ" ອີງໃສ່ເລື່ອງຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ Robert Silverberg. ຮູບແບບທີ່ສົດໃສ, avant-garde, ເປັນທີ່ຮັກແພງຂອງຜູ້ອໍານວຍການ Tarasov, ແມ່ນ reminiscent ຂອງສິລະປະ pop. ດົນຕີປະສານສຽງ - ຄັດຫຍໍ້ມາຈາກອົງປະກອບຂອງ jazz I Can't Give You Anything But Love, Baby performed by Ella Fitzgerald.

ທັງຕົ້ນສະບັບແລະກາຕູນເລີ່ມຕົ້ນໃນລັກສະນະດຽວກັນ: colonist ຕໍ່ສູ້ກັບ monsters ເທິງດາວ uninhabited. ພະນັກງານຂາຍຫຸ່ນຍົນເດີນທາງມາຫາການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່, ມັນ, ປ່ອຍ monsters ເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອບັງຄັບໃຫ້ຄົນຊື້ສິນຄ້າຂອງລາວ. ນັກອານານິຄົມຕິດຕໍ່ກັບບໍລິສັດທີ່ສົ່ງລາວໄປດາວເຄາະແລະພົບວ່າ, ຕາມເງື່ອນໄຂຂອງສັນຍາ, ລາວບໍ່ສາມາດຊື້ຂາຍກັບຫຸ່ນຍົນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ສໍາລັບການສົ່ງຂອງປະຈໍາວັນເຊັ່ນ: razors, ເຂົາຈະໄດ້ຮັບການ skinned ສາມຄັ້ງ, ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າມີພັນທະທີ່ຈະສະຫນອງໃຫ້ແກ່ເຂົາພຽງແຕ່ມີຄວາມຈໍາເປັນໃນຊີວິດ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ດິນຕອນຂອງຕົ້ນສະບັບແລະການປັບຕົວຂອງຮູບເງົາ diverge. ໃນເລື່ອງ, ຫຸ່ນຍົນຂົ່ມຂູ່ທີ່ຈະຍິງ colonist ໄດ້. ນັກອານານິຄົມສະຫລາດອອກຈາກສະຖານະການໂດຍການຮຽກຮ້ອງເງິນຈາກບໍລິສັດເພື່ອຊ່ວຍຊີວິດຂອງລາວ, ແລະຫຼັງຈາກປະຕິເສດ, ທໍາລາຍສັນຍາແລະປະກາດດາວເຄາະຂອງຕົນເອງໂດຍສິດທິຂອງຜູ້ບຸກເບີກ. ເຖິງແມ່ນວ່າການອະນຸມັດແບບທາດເຫຼັກຂອງການປະຕິບັດທຶນນິຍົມກໍ່ຖືກຫ້າມສໍາລັບສະຫະພັນ. ເພາະສະນັ້ນ, ໃນກາຕູນ, ບໍລິສັດຂອງອານານິຄົມແລະຫຸ່ນຍົນເລີ່ມຕົ້ນສົງຄາມ. ຫຸ່ນ​ຍົນ​ເສຍ​ສະ​ລະ​ຕົວ​ເອງ​ເພື່ອ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຄົນ​ເຮົາ​ມີ​ຄວາມ​ອົບ​ອຸ່ນ​ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ຫິມະ​ຕົກ​ທີ່​ບໍ່​ຄາດ​ຄິດ. ເຖິງວ່າຈະມີຂໍ້ຄວາມອຸດົມການທີ່ຊັດເຈນ, ກາຕູນເຮັດໃຫ້ປະທັບໃຈທີ່ຫນ້າພໍໃຈ.

1985–1995: Fantadrome

ຊີຣີອານິເມຊັນຂອງເດັກນ້ອຍ Fantadroms ເບິ່ງຄືວ່າມັນຖືກແຕ້ມໂດຍນັກເຄື່ອນໄຫວຕາເວັນຕົກ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ສາມຕອນທໍາອິດໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໂດຍ Telefilm-Riga, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນອີກສິບຕອນໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໂດຍ Latvian studio Dauka.

ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງ Fantadrome ແມ່ນແມວຫຸ່ນຍົນ Indrix XIII, ຜູ້ທີ່ສາມາດປ່ຽນຮູບຮ່າງ. ລາວແມ່ນຜູ້ທີ່ຈາມໃນຕອນຕົ້ນແລະຕອນທ້າຍຂອງແຕ່ລະຕອນ. ຮ່ວມກັນກັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວ, ແມວຊ່ອງຈະຊ່ວຍປະຢັດມະນຸດຕ່າງດາວແລະຄົນຈາກສະຖານະການທີ່ບໍ່ຫນ້າພໍໃຈເຊັ່ນໄຟໄຫມ້, ຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດ, ຫຼືການຂາດເກືອໃນອາຫານເຊົ້າຢ່າງກະທັນຫັນ. ດິນຕອນຂອງ "Fantadrome" ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໂດຍບໍ່ມີຄໍາເວົ້າ, ພຽງແຕ່ມີຮູບພາບ, ດົນຕີແລະສຽງ, ຄືກັນກັບໃນ "Fantasia" ຂອງ Disney.

ສາມຕອນທໍາອິດ "Soviet" ມີລັກສະນະຮ້າຍແຮງ: ພວກເຂົາເຈົ້າສຸມໃສ່ການຍານອະວະກາດແລະ metropolis ບ່ອນທີ່ Indrix ອາໄສຢູ່. ສິບເອັບພິໂສດໃຫມ່ແມ່ນແນໃສ່ເດັກນ້ອຍ, ດັ່ງນັ້ນຈຸດສຸມໄດ້ຫັນໄປສູ່ສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າຕະຫລົກ slapstick. ຖ້າສະຕູດິໂອມີຊັບພະຍາກອນແລະໂອກາດຫຼາຍ, ມັນບໍ່ຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການວ່າ Fantadroms ສາມາດກາຍເປັນປະເພດຂອງ "Tom and Jerry." ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ທ່າແຮງຂອງຊຸດດັ່ງກ່າວຍັງບໍ່ຖືກຮັບຮູ້.

1986: "ຮົບ"

ການປັບຕົວຮູບເງົາອີກອັນໜຶ່ງຂອງນິຍາຍຕາເວັນຕົກ, ຄັ້ງນີ້ແມ່ນເລື່ອງ Stephen King. ອະດີດ​ທະຫານ​ຄົນ​ນຶ່ງ ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຄົນ​ຮ້າຍ​ຂ້າ​ຜູ້​ອຳ​ນວຍ​ການ​ໂຮງງານ​ຂອງ​ຫຼິ້ນ. ຫຼັງຈາກສໍາເລັດຄໍາສັ່ງ, ລາວໄດ້ຮັບ parcel ກັບທະຫານຂອງຫຼິ້ນທີ່ຜະລິດຢູ່ໃນໂຮງງານຂອງຜູ້ເຄາະຮ້າຍ. ສປປລ somehow ມາເຖິງຊີວິດແລະໂຈມຕີ killer ໄດ້. ການສູ້ຮົບສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍໄຊຊະນະຂອງເຄື່ອງຫຼິ້ນ, ຍ້ອນວ່າຊຸດບັນຈຸມີຄ່າ thermonuclear ຂະໜາດນ້ອຍ.

ກາຕູນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການເຄື່ອນໄຫວທັງຫມົດ. ນີ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າຕົວລະຄອນເຄື່ອນຍ້າຍແລະພື້ນຫລັງປ່ຽນເພື່ອບົ່ງບອກການເຄື່ອນໄຫວຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ວິທີການທີ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍແລະໃຊ້ເວລາຫຼາຍນີ້ບໍ່ຄ່ອຍຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມື, ແຕ່ມັນເຫມາະສົມ. ພາບເຄື່ອນໄຫວທັງໝົດໄດ້ໃຫ້ “ການສູ້ຮົບ” ເຄື່ອນໄຫວຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ. ກາຕູນສັ້ນເບິ່ງບໍ່ຮ້າຍແຮງກວ່າ Die Hard, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາເມື່ອສອງປີຕໍ່ມາ.

ຜູ້ຊົມທີ່ເອົາໃຈໃສ່ຈະສັງເກດເຫັນໃນນາທີທໍາອິດຂອງກາຕູນທີ່ອ້າງອີງເຖິງ scene ຂອງການຂັບລົດຜ່ານວົງຈະລາຈອນໂຕກຽວໃນ Solaris ຂອງ Tarkovsky. ພູມສັນຖານໃນອານາຄົດທີ່ມີຖະໜົນຫົນທາງທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດເນັ້ນໜັກວ່າທຸກຢ່າງກຳລັງເກີດຂຶ້ນໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້.

1988: "ຜ່ານ"

ເມື່ອເວົ້າເຖິງພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງໂຊວຽດທີ່ຍອດຢ້ຽມ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດເວົ້າເຖິງ cult "ຜ່ານ". ກາຕູນແມ່ນອີງໃສ່ບົດທໍາອິດຂອງເລື່ອງໂດຍນັກຂຽນນິຍາຍວິທະຍາສາດ Kir Bulychev "ບ້ານ", ແລະຜູ້ຂຽນເອງໄດ້ຂຽນບົດເລື່ອງ.

"ບ້ານ" ບອກເລື່ອງຂອງຊະຕາກໍາຂອງຍານອະວະກາດທີ່ເຮືອໄດ້ລົງຈອດສຸກເສີນເທິງດາວເຄາະທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ. ຜູ້​ທີ່​ລອດ​ຊີວິດ​ຕ້ອງ​ໜີ​ຈາກ​ກຳ​ປັ່ນ​ເພື່ອ​ໜີ​ຈາກ​ລັງສີ​ຈາກ​ເຄື່ອງຈັກ​ທີ່​ຖືກ​ທຳລາຍ. ຜູ້​ຄົນ​ໄດ້​ສ້າງ​ບ້ານ​ແຫ່ງ​ໜຶ່ງ, ຮຽນ​ຮູ້​ການ​ລ່າ​ສັດ​ດ້ວຍ​ຄັນ​ທະ​ນູ​ແລະ​ລູກ​ທະ​ນູ, ລ້ຽງ​ລູກ​ດ້ວຍ​ນ້ຳ​ໃຈ, ແລະ​ແຕ່​ລະ​ເວ​ລາ​ໄດ້​ມີ​ຄວາມ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ທີ່​ຈະ​ກັບ​ຄືນ​ຜ່ານ​ທາງ​ຜ່ານ​ເຮືອ. ໃນກາຕູນ, ກຸ່ມໄວລຸ້ນສາມຄົນແລະຜູ້ໃຫຍ່ໄປຫາເຮືອ. ຜູ້ໃຫຍ່ຕາຍ, ແລະເດັກນ້ອຍ, ປັບຕົວເຂົ້າກັບໂລກອັນຕະລາຍໄດ້ດີກວ່າ, ມາຮອດຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງພວກເຂົາ.

The Pass ໂດດເດັ່ນເຖິງແມ່ນວ່າຈາກກາຕູນ sci-fi avant-garde ອື່ນໆໃນສະໄຫມນັ້ນ. ຮູບພາບສໍາລັບຮູບເງົາໄດ້ຖືກແຕ້ມໂດຍນັກຄະນິດສາດ Anatoly Fomenko, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບທິດສະດີປະຫວັດສາດທີ່ມີການຂັດແຍ້ງ. ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນໂລກມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ເປັນຕາຢ້ານ, ລາວໄດ້ໃຊ້ຮູບແຕ້ມຂອງລາວສໍາລັບ The Master ແລະ Margarita. ດົນຕີໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍ Alexander Gradsky, ລວມທັງເພງທີ່ອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງນັກກະວີ Sasha Cherny.

ຜູ້ອໍານວຍການຂອງ "The Pass" ແມ່ນ Vladimir Tarasov, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວຫຼາຍຄັ້ງໃນການເກັບກໍານີ້. Tarasov ອ່ານ "ບ້ານ" ໃນວາລະສານ "ຄວາມຮູ້ແມ່ນພະລັງງານ" ແລະມີຄວາມປະທັບໃຈກັບຄໍາຖາມກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ສັງຄົມມະນຸດເປັນຕົວແທນ. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນກາຕູນທີ່ຫນ້າຢ້ານແລະຕື່ນເຕັ້ນທີ່ມີການສິ້ນສຸດທີ່ເປີດ.

1989: "ອາດຈະມີເສືອຢູ່ທີ່ນີ້"

ດົນນານກ່ອນທີ່ James Cameron ສ້າງ Avatar, Ray Bradbury ຂຽນເລື່ອງສັ້ນໃນຫົວຂໍ້ດຽວກັນ. ກຳ​ປັ່ນ​ມະນຸດ​ລຳ​ໜຶ່ງ​ໄປ​ຮອດ​ດາວ​ເຄາະ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຄົນ​ຢູ່​ອາ​ໄສ​ເພື່ອ​ຂຸດ​ຄົ້ນ​ແຮ່​ທາດ. ໂລກມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ສວຍງາມມີຄວາມສະຫຼາດແລະຍິນດີຕ້ອນຮັບ earthlings. ເມື່ອຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງບໍລິສັດສະຫນັບສະຫນູນການເລັ່ງລັດພະຍາຍາມເລີ່ມຕົ້ນການຂຸດເຈາະ, ດາວເຄາະໄດ້ສົ່ງເສືອໄປຫາລາວ. ຍານ​ສຳ​ຫຼວດ​ບິນ​ໜີ​ໄປ, ​ເຮັດ​ໃຫ້​ນັກ​ບິນ​ອະວະກາດ​ໜຸ່ມ​ພຽງ​ຄົນ​ດຽວ.

ສັດໂຊວຽດສາມາດໂອນເລື່ອງ philosophical ຂອງ Bradbury ໃນຫນ້າຈໍເກືອບບໍ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງ. ໃນກາຕູນ, ຜູ້ນໍາທີ່ຊົ່ວຮ້າຍຂອງແບບເລັ່ງລັດຄຸ້ມຄອງການກະຕຸ້ນລູກລະເບີດກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ. Earthlings ເສຍ​ສະ​ລະ​ຕົນ​ເອງ​ເພື່ອ​ຊ່ວຍ​ປະ​ຢັດ​ດາວ​ໄດ້​: ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໂຫຼດ​ລູກ​ລະ​ເບີດ​ໃສ່​ເຮືອ​ແລະ​ບິນ​ໄປ​. ການວິພາກວິຈານຂອງລັດທິທຶນນິຍົມທີ່ລ່ວງລະເມີດມີຢູ່ໃນຂໍ້ຄວາມຕົ້ນສະບັບ, ດັ່ງນັ້ນການບິດເບືອນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງໄດ້ຖືກເພີ່ມເພື່ອເພີ່ມການກະ ທຳ ໃນເລື່ອງ. ບໍ່ເຫມືອນກັບ "ສັນຍາ", ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍກົງກັນຂ້າມປາກົດຢູ່ໃນກາຕູນນີ້.

1991-1992: "Vampires of Geons"

ພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງໂຊວຽດບໍ່ໄດ້ຕາຍທັນທີດ້ວຍການລົ້ມລົງຂອງສະຫະພາບ. ໃນຊຸມປີ 90, ກາຕູນ fiction ວິທະຍາສາດ "Soviet" ຢ່າງຊັດເຈນຫຼາຍໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ.

ໃນປີ 1991 ແລະ 1992, ຜູ້ອໍານວຍການ Gennady Tishchenko ໄດ້ນໍາສະເຫນີກາຕູນ "Vampires of Geons" ແລະ "Masters of Geons". ລາວຂຽນບົດເອງ, ອີງໃສ່ເລື່ອງລາວຂອງຕົນເອງ. ດິນ​ຕອນ​ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້: inspector ຂອງ Cosmo-Ecological Commission (KEC) Yanin ໄປດາວ Geona. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, pterodactyls ທ້ອງຖິ່ນ ("vampires") ກັດນັກອານານິຄົມແລະປ້ອງກັນຄວາມກັງວົນລະຫວ່າງດາວຈາກການພັດທະນາເງິນຝາກແຮ່ທາດ. ມັນປະກົດວ່າດາວເຄາະແມ່ນບ່ອນຢູ່ອາໄສ; ສັດທີ່ສະຫຼາດໃນທ້ອງຖິ່ນອາໄສຢູ່ໃຕ້ນ້ໍາໃນ symbiosis ກັບ vampires ແລະສັດອື່ນໆ. ຄວາມກັງວົນແມ່ນການອອກຈາກດາວເຄາະເພາະວ່າກິດຈະກໍາຂອງມັນເປັນອັນຕະລາຍຕໍ່ສິ່ງແວດລ້ອມ.

ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງກາຕູນ: ສອງຕົວລະຄອນອາເມລິກາ, ອີງໃສ່ Arnold Schwarzenegger ແລະ Sylvester Stallone. “Arnie” ທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມືຂະໜາດໃຫຍ່ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບປຶ້ມກາຕູນທີ່ຫຼົງໄຫຼໃນຍຸກ 90s. ຖັດຈາກລາວ, Yanin ລັດເຊຍທີ່ມີຫນວດເບິ່ງຄືວ່າເປັນເດັກນ້ອຍ. ຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງຂອງ Hollywood "cranberry", ທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ຂໍ້ຄວາມປັດຊະຍາຕົ້ນຕໍຂອງຮູບເງົາແມ່ນສູນເສຍບາງຢ່າງ.

ກາຕູນໄດ້ຖືກຄາດວ່າຈະກາຍເປັນຊຸດທັງຫມົດທີ່ເອີ້ນວ່າ "Star World". ໃນຕອນທ້າຍຂອງຕອນທີສອງ, Yanin ເວົ້າໃນແງ່ດີວ່າປະຊາຊົນຈະກັບຄືນໄປ Geona, ແຕ່ຄໍາເວົ້າຂອງລາວບໍ່ໄດ້ກໍານົດເປົ້າຫມາຍທີ່ຈະເປັນຄວາມຈິງ.

1994–1995: AMBA

ສອງສາມປີຫຼັງຈາກ "Geon", Tishchenko ໄດ້ພະຍາຍາມຄັ້ງທີສອງທີ່ຈະສືບຕໍ່ saga ຊ່ອງ. ສອງຕອນຂອງກາຕູນ AMBA ບອກວິທີທີ່ນັກວິທະຍາສາດໄດ້ພັດທະນາວິທີການຂະຫຍາຍຕົວເມືອງຈາກຊີວະມວນ. ໜຶ່ງບ້ານດັ່ງກ່າວ, “AMBA” (Automorphic Bio-Architectural Ensemble), ໄດ້ຖືກປູກຢູ່ໃນທະເລຊາຍ Martian, ແລະອີກແຫ່ງໜຶ່ງຖືກປູກຢູ່ເທິງດາວເຄາະທີ່ຢູ່ໄກ. ການສື່ສານກັບໂຄງການໄດ້ຖືກຂັດຂວາງ, ແລະຜູ້ກວດກາ Yanin, ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບພວກເຮົາ, ຖືກສົ່ງກັບຄູ່ຮ່ວມງານທີ່ບໍ່ມີຊື່.

ຮູບແບບສາຍຕາຂອງຮູບເງົາໄດ້ກາຍເປັນ "ຕາເວັນຕົກ". ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເນື້ອໃນຍັງຄົງຊື່ສັດຕໍ່ຫຼັກສູດທີ່ຜ່ານມາຂອງ fiction ວິທະຍາສາດ Soviet ແຂງ. Tishchenko ເປັນແຟນຂອງນັກຂຽນນິຍາຍວິທະຍາສາດ Ivan Efremov. ໃນກາຕູນສັ້ນສອງເລື່ອງ, ຜູ້ອໍານວຍການໄດ້ພະຍາຍາມລວມເອົາຄວາມຄິດທີ່ວ່າໃນອະນາຄົດອາລະຍະທໍາເຕັກໂນໂລຢີຈະສິ້ນສຸດລົງ (ເພາະສະນັ້ນຫົວຂໍ້).

ມີບັນຫາຮ້າຍແຮງກັບການເປີດເຜີຍ; ນີ້ແມ່ນກໍລະນີທົ່ວໄປໃນເວລາທີ່ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຈະຖືກບອກແທນທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນ. ມີການຕໍ່ສູ້ແລະວິລະຊົນພຽງພໍໃນຫນ້າຈໍ, ແຕ່ຈັງຫວະຂອງເຫດການແມ່ນ "ragged": ທໍາອິດ, ວິລະຊົນໄດ້ຖືກໂຈມຕີໂດຍ tentacles ມະນຸດຕ່າງດາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົາເຈົ້າອົດທົນຟັງເລື່ອງກ່ຽວກັບບ່ອນທີ່ tentacles ເຫຼົ່ານີ້ມາຈາກ.

ບາງທີໃນພາກທີສາມຂອງ "Star World" ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະກໍາຈັດຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງສິ່ງທີ່ຜ່ານມາ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ປະເພນີຂອງໂຊວຽດໄດ້ຫາຍໄປຫມົດໃນສະຫັດສະວັດໃຫມ່, ດັ່ງນັ້ນໃນປັດຈຸບັນກາຕູນທັງຫມົດນີ້ແມ່ນປະຫວັດສາດ.

ກາຕູນ sci-fi ທີ່ທ່ານມັກບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນເຂົ້າໄປໃນການຄັດເລືອກບໍ? ບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບມັນໃນຄໍາເຫັນ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: www.habr.com