ຄລາສສິກທີ່ບໍ່ມີເວລາ: ສິ່ງທີ່ເກມປະຕິບັດທີ່ທັນສະໄຫມສາມາດຮຽນຮູ້ຈາກ DOOM

ມີເກມຫຼາຍປານໃດທີ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ພວກເຂົາໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງຢູ່ໃນຄອມພິວເຕີຫຼາຍກວ່າ Microsoft Windows?

ຄວາມສໍາເລັດແລະຜົນກະທົບຂອງ DOOM ກ່ຽວກັບອຸດສາຫະກໍາໄດ້ຖືກສຶກສາຫຼາຍກວ່າ 25 ປີ, ພະຍາຍາມເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ພິເສດກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ນີ້ 1993. ພວກເຮົາສາມາດສົນທະນາບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດກ່ຽວກັບ DOOM: ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຜົນສໍາເລັດດ້ານວິຊາການ, speedruns, mods ແລະສິ້ນສຸດດ້ວຍການອອກແບບລະດັບຂອງເກມ. ນີ້ຈະບໍ່ເຫມາະສົມກັບບົດຄວາມໃດໆ.

ລອງເບິ່ງວ່າເກມປະຕິບັດສາມາດຮຽນຮູ້ຈາກ DOOM, ດີ ແລະ ບໍ່ດີ.

ການອອກແບບລະດັບແລະການປະພັນ

ການຕໍ່ສູ້ໃນ DOOM ແມ່ນກ່ຽວກັບການຍິງຜີປີສາດໃນການເຄື່ອນໄຫວດ້ວຍຄວາມໄວຂອງແສງ. ຕະຫຼອດລະດັບທີ່ເຈົ້າສາມາດຊອກຫາປະຕູປິດ, ສະຖານທີ່ເຊື່ອງໄວ້ແລະຫ້ອງລັບທີ່ມີອາວຸດ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນ peppered ກັບ backtracking, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລະດັບເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກເປີດຫຼາຍ. ບໍ່ມີທາງທີ່ຈະເບິ່ງຂຶ້ນຫຼືລົງ, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ທ່ານມັກຈະຕ້ອງອີງໃສ່ການຕັ້ງໃຈອັດຕະໂນມັດ, ທ່ານສາມາດເວົ້າວ່າ DOOM ແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບການຊອກຫາສະຖານທີ່ທີ່ເຫມາະສົມແລະຄວາມໄວ. ແຕ່ລະຂັ້ນແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍກ່ວາທີ່ຜ່ານມາ. ແລະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໄປຮອດຈຸດສູງສຸດຂອງຕົນໄປສູ່ການສິ້ນສຸດຂອງເກມ, ໃນເວລາທີ່ຜູ້ໃຊ້ຕ້ອງຊອກຫາວິທີທາງອອກຈາກ maze miniature ຂອງການເສຍຊີວິດ.

ລະດັບເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງບົດຮຽນທໍາອິດ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ສະຖານທີ່ຖືກພັດທະນາໂດຍນັກອອກແບບເກມ Tom Hall, ແຕ່ນັກຂຽນໂປລແກລມ John Romero ພົບວ່າພວກເຂົາອ່ອນແອເກີນໄປ. ໂດຍສະເພາະຍ້ອນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີທີ່ມີຢູ່ທັງຫມົດ. ບໍ່ເຫມືອນກັບເກມທີ່ຜ່ານມາຂອງບໍລິສັດ, ເຊັ່ນ Wolfenstein 3D, DOOM ຈໍາເປັນຕ້ອງປະກອບມີລະດັບຄວາມສູງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂ້າງເທິງຫນ້າດິນ, ແລວທາງໂຄ້ງ, ຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນກັບແສງສະຫວ່າງ volumetric, ແລະຊໍ່ຂອງລັກສະນະອື່ນໆ.

ການສະແດງ 3D ຂອງສະຖານທີ່ E1M1. ວຽກ Iana Albert.

ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ເຮັດໃຫ້ລະດັບ DOOM ໂດດເດັ່ນຈາກເກມທີ່ທັນສະໄຫມແລະແມ້ກະທັ້ງຫຼາຍກວ່າຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາ. ຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຕອນ 1, ພາລະກິດ 1: Hangar [E1M1], ສ້າງໂດຍ John Romero. ເຈົ້າພົບເຫັນຕົວເອງຢູ່ໃນຫ້ອງທີ່ມີຮູບຊົງມ້າທີ່ມີຂັ້ນໄດ, ເຂົ້າໄປໃນແລວເສດຖະກິດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເສັ້ນທາງ zigzags ຜ່ານສະນຸກເກີຂອງອາຊິດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທ່ານຈະເຫັນສະຖານທີ່ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ທີ່ beckons ກັບ super armor.

ທັງ​ຫມົດ​ນີ້​ບໍ່​ໄດ້​ເບິ່ງ​ຄື epic ເປັນ​ມັນ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃນ​ປີ 1993​, ແຕ່​ວ່າ​ ນັ້ນຄືອາລົມ, ໂດຍສະເພາະສໍາລັບເກມປະຕິບັດ. ເກມປະຕິບັດງານສ່ວນໃຫຍ່ຈັດວາງເຈົ້າຢູ່ໃນບ່ອນເປີດທີ່ມີແລວທາງເປັນບາງໂອກາດ. ປົກກະຕິແລ້ວບໍ່ມີເນີນພູ, ຍົກເວັ້ນບາງທີກ້ອນຫີນຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ທ່ານສາມາດເຕັ້ນໄປຫາ. ເຕັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີປະເພດເລຂາຄະນິດທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼືການຕໍ່ສູ້ເຊັ່ນ: ຄວາມສາມາດໃນການຍ່າງເທິງເພດານ, ຄືກັບໃນ Prey (2006), ບິນ, ເຊັ່ນດຽວກັບ DarkVoid (2010), ຫຼືຈັບດ້ວຍ hook, ເຊັ່ນໃນ Sekiro - ຖືກຜູກມັດກັບ ບໍລິບົດ, ບໍ່ສົນໃຈ, ຫຼືຖືກຫຼຸດລົງເປັນ gimmicks ເລັກນ້ອຍແທນທີ່ຈະມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການອອກແບບເກມ. ເທກໂນໂລຍີກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ຫຼາຍຢ່າງ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ນໍາພາເກມໄປສູ່ຄວາມງ່າຍດາຍ.

John Romero ເປັນນັກຂຽນໂປລແກລມແຕ່ມາກັບການອອກແບບ E1M1 ດ້ວຍຕົວເອງ. ລະດັບ DOOM ໄດ້ຖືກລວບລວມຈາກຊັບສິນທີ່ກຽມພ້ອມ, ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍຄົນດຽວ. Romero ເຮັດວຽກເປັນເອກະລາດແລະກາຍເປັນເກືອບຜູ້ຂຽນດຽວຂອງລະດັບ. ມັນແນ່ນອນແມ່ນວິທີການຂອງຜູ້ຂຽນນີ້ທີ່ການອອກແບບລະດັບທີ່ທັນສະໄຫມຂາດ.

DOOM ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍຫົກຄົນ. ນັກຂຽນໂປລແກລມ John Carmack, John Romero, Dave Taylor, ນັກສິລະປິນ Adrian Carmack (ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ John), Kevin Cloud, ແລະຜູ້ອອກແບບເກມ Sandy Petersen, ຜູ້ທີ່ປ່ຽນແທນ Tom Hall ສິບອາທິດກ່ອນການປ່ອຍ.

ສໍາລັບການປຽບທຽບ: ໃຫ້ເອົາຫນຶ່ງໃນການປ່ອຍທີ່ຜ່ານມາ - Devil May Cry 5 (2019). ນັກອອກແບບເກມ 18 ຄົນ, ນັກສິລະປິນສິ່ງແວດລ້ອມ 19 ຄົນ, ນັກສິລະປິນໃນການໂຕ້ຕອບ 17 ຄົນ, ນັກສິລະປິນ 16 ຄົນ, ນັກເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍກວ່າ 80 ຄົນ, ນັກແຕ້ມ VFX ຫຼາຍກວ່າ 30 ຄົນ, ນັກຂຽນໂປຣແກຣມ 26 ຄົນ ແລະນັກພັດທະນາເຄື່ອງຈັກ 45 ຄົນເຮັດວຽກກັບມັນ. ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກກັບສຽງ, cinematics ແລະວຽກງານພາຍນອກທັງຫມົດ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, rigging ລັກສະນະ. ໃນຈໍານວນທັງຫມົດ, ຫຼາຍກວ່າ 130 ຄົນເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຜະລິດຕະພັນຂອງມັນເອງ, ເກືອບສາມເທົ່າຂອງ Devil May Cry ຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 2001. ແຕ່ການຄຸ້ມຄອງ, ການຕະຫຼາດແລະພະແນກອື່ນໆກໍ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນຂະບວນການ.

ທີມ DOOM 1993

ສ່ວນນ້ອຍໆຂອງທີມ Devil May Cry 5

ເປັນຫຍັງເລື່ອງນີ້ເກີດຂຶ້ນ? ເນື່ອງຈາກລັກສະນະທາງສາຍຕາ, ການສ້າງເກມໃນທຸກມື້ນີ້ຕ້ອງໃຊ້ຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍກວ່າທີ່ມັນເຄີຍເປັນມາ. ເຫດຜົນສໍາລັບການນີ້ແມ່ນການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ຮູບພາບ 3D, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ rigging ສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍ, ເຕັກໂນໂລຊີ capture motion ກ້າວຫນ້າ, ອັດຕາເຟມເພີ່ມຂຶ້ນແລະຄວາມລະອຽດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຄວາມສັບສົນຂອງລະຫັດແລະເຄື່ອງຈັກທີ່ຂະບວນການທັງຫມົດນີ້. ທ່ານຕ້ອງການຮາດແວທີ່ມີປະສິດທິພາບ, ແຕ່ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນມີຄວາມອ່ອນໄຫວຫຼາຍແລະມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫນ້ອຍ. ຕົວຢ່າງ, ມັນໃຊ້ເວລາທີມງານຂອງຫົວຂໍ້ sprite-based King of Fighters XIII ປະມານ 16 ເດືອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ລັກສະນະດຽວ. ຜູ້ສ້າງຂອງໂຄງການຕ້ອງໄດ້ຈັດການກັບ heroes ຫຼາຍຕົວໃນເວລາດຽວກັນແລະ crunch ເພື່ອໃຫ້ທັນເວລາສໍາລັບການປ່ອຍຕົວ. ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບເກມທີ່ຈ່າຍຄວນຈະເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເລື່ອງນີ້ແມ່ນປະຕິກິລິຍາທາງລົບຂອງແຟນໆຕໍ່ Mass Effect: Andromeda.

ບາງທີມັນເປັນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຕອບສະຫນອງມາດຕະຖານທີ່ມີການປ່ຽນແປງເລື້ອຍໆຂອງສາຍຕາທີ່ເຢັນທີ່ຍູ້ທັດສະນະຂອງຜູ້ຂຽນເຂົ້າໄປໃນພື້ນຫລັງ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າມີຄົນຢູ່ໃນອຸດສາຫະກໍາເຊັ່ນ Kamiya (Resident Evil, Bayonetta), Jaffe (God of War, Twisted Metal) ແລະ Ansel (Rayman, Beyond Good & Evil), ເຂົາເຈົ້າມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເປັນຜູ້ບໍລິຫານທີ່ເບິ່ງແຍງຮູບພາບຂອງ. ຜະລິດຕະພັນ, ແທນທີ່ຈະກ່ວາຜູ້ທີ່ສ້າງຊຸດທັງຫມົດຂອງລະດັບດ້ວຍຕົນເອງ.

ແມ່ນແລ້ວ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຜູ້ອໍານວຍການ Itagaki ເບິ່ງແຍງສ່ວນຕົວ ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການຕໍ່ສູ້ສ່ວນໃຫຍ່ໃນ Ninja Gaiden II. ແຕ່ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທັງຫມົດ, ການປ່ຽນແປງບໍ່ໄດ້ເຮັດໂດຍຄົນດຽວ. ເກຍໜຶ່ງຂັບເຄື່ອນອີກອັນໜຶ່ງ, ຈາກນັ້ນອີກອັນໜຶ່ງ, ແລະອີກອັນໜຶ່ງ, ແລະອີກອັນໜຶ່ງ.

ຖ້າຜູ້ອໍານວຍການ Itsuno ຕ້ອງການ remake ພາລະກິດທັງຫມົດໃນໄລຍະສິບອາທິດສຸດທ້າຍຂອງການພັດທະນາ Devil May Cry 5, ມັນຈະເປັນວຽກງານທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ. ສໍາລັບການປຽບທຽບ, Sandy Petersen ສາມາດສໍາເລັດ 19 ລະດັບຂອງ DOOM 27 ສິບອາທິດກ່ອນການປ່ອຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າ 8 ແມ່ນອີງໃສ່ການແຕ້ມຮູບໂດຍ Tom Hall.

ໃນເວລາດຽວກັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີບັນຍາກາດຂອງຕົນເອງ, ຍ້ອນຄວາມຮັກຂອງ Pietersen ສໍາລັບຫົວຂໍ້ຂອງລະດັບ. ຫົວຂໍ້ແມ່ນປະເພດຂອງເສັ້ນແບ່ງໃນເກມ. ຕົວຢ່າງ, ມີລະດັບທີ່ອີງໃສ່ການລະເບີດຂອງຖັງ (DOOM II, Map23: Barrels o' Fun). ຕົວຢ່າງອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນການສຸມໃສ່ຄວາມກົງກັນຂ້າມຂອງ Romero. ແສງສະຫວ່າງແລະເງົາ, ພື້ນທີ່ຈໍາກັດແລະພື້ນທີ່ເປີດ. ລະດັບຫົວຂໍ້ໄດ້ໄຫຼເຂົ້າໄປໃນກັນແລະກັນ, ແລະຜູ້ໃຊ້ຕ້ອງກັບຄືນໄປຫາພື້ນທີ່ທີ່ສໍາເລັດກ່ອນຫນ້ານີ້ເພື່ອສ້າງແຜນທີ່ຢູ່ໃນຫົວຂອງພວກເຂົາ.

ໃນຄໍາສັບທີ່ງ່າຍດາຍ, ການອອກແບບເກມໄດ້ກາຍເປັນສະລັບສັບຊ້ອນເກີນໄປແລະໄດ້ສູນເສຍຄວາມຍືດຫຍຸ່ນທີ່ມັນເຄີຍມີຢູ່ໃນສະໄຫມຂອງ DOOM ໃນປີ 1993.

ລະດັບສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເກມປະຕິບັດທີ່ທັນສະໄຫມມີພື້ນທີ່ເປີດແລະຮູບຮ່າງງ່າຍດາຍເມື່ອເບິ່ງຈາກຂ້າງເທິງ. ສິນລະປະທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະຜົນກະທົບທີ່ຊັບຊ້ອນເຊື່ອງຄວາມງ່າຍດາຍນີ້, ແລະເລື່ອງຫຼືການຕໍ່ສູ້ທີ່ຫນ້າສົນໃຈຕື່ມມັນອອກ. ເກມແມ່ນອີງໃສ່ການຫຼິ້ນເກມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຫຼາຍກວ່າລະດັບທີ່ການປະຕິບັດເກີດຂຶ້ນ.

ພາບປະກອບໂດຍ ວາລະສານ Stinger; palette ສີ ClassicDoom. ແຜນ​ທີ່ Mission 11 ແມ່ນ​ອີງ​ໃສ່​ຮູບ​ພາບ, ດັ່ງ​ນັ້ນ​ຂໍ​ອະ​ໄພ​ບາງ​ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ທີ່​ຂາດ​ຫາຍ​ໄປ. ແຕ່ພວກເຮົາຫວັງວ່າແນວຄວາມຄິດຈະແຈ້ງ.

ການອອກແບບລະດັບຂອງ DOOM ຍັງມີຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງມັນ; ຄຸນນະພາບຂອງມັນບໍ່ແມ່ນທີ່ດີທີ່ສຸດສະເຫມີ. ລະດັບທໍາອິດຂອງຕອນທໍາອິດຂອງ Knee Deep in the Dead ໄດ້ຖືກອອກແບບເກືອບທັງຫມົດໂດຍ Romero. ແຕ່ຕໍ່ມາການເພີ່ມເຕີມອອກມາແລະເກມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຄ້າຍຄື mishmash ຂອງນັກອອກແບບຈໍານວນຫນຶ່ງ. ບາງຄັ້ງຂ້ອຍຕ້ອງຜ່ານແຜນທີ່ຈາກສີ່ຜູ້ອອກແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຕິດຕໍ່ກັນ: ແຕ່ລະຄົນມີຄຸນນະພາບ, ປັດຊະຍາແລະເຫດຜົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ເກມບໍ່ສາມາດເອີ້ນວ່າສໍາເລັດ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທີ່ນີ້ ບົດຮຽນທໍາອິດ, ເຊິ່ງເກມປະຕິບັດງານທີ່ທັນສະໄຫມສາມາດຮຽນຮູ້:

ເກມປະຕິບັດງານທີ່ທັນສະໄຫມສຸມໃສ່ການ gameplay ຕົວຈິງແທນທີ່ຈະກ່ວາບ່ອນທີ່ການດໍາເນີນການແມ່ນເກີດຂຶ້ນ. ການອອກແບບລະດັບຕ້ອງຍອມຮັບຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກນິກທັງຫມົດເພື່ອໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ປະເພດໃຫມ່ຂອງລະດັບ, ວິທີການທີ່ຫນ້າສົນໃຈເພື່ອເອົາຊະນະອຸປະສັກ, gameplay ຫຼືສະຖານະການຮົບ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຫຼີກເວັ້ນການ gimmicks ການໂຄສະນາແລະຍັງຄົງເປັນຄວາມຈິງກັບວິໄສທັດຂອງທ່ານຂອງໂຄງການ. ພື້ນທີ່ເປີດແມ່ນດີ, ແຕ່ຄວນໃຊ້ຫນ້ອຍ.

ເທກໂນໂລຍີໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຊັບຊ້ອນແລະລາຍລະອຽດເກີນໄປສໍາລັບຄົນຫນຶ່ງເພື່ອສ້າງລະດັບຂອງຕົນເອງ. ມັນທັງຫມົດມາລົງກັບການຕໍ່ສູ້ແລະສິລະປະ. ມັນຈະເປັນການດີທີ່ຈະເຫັນຫົວຂໍ້ການປະຕິບັດທີ່ສົນໃຈຫນ້ອຍກ່ຽວກັບການແກ້ໄຂໂຄງສ້າງຫຼືທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງຜ້າແລະເນັ້ນໃສ່ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງການອອກແບບເກມ. ເພື່ອໃຫ້ການອອກແບບມີຄວາມສອດຄ່ອງ, ບໍ່ເຫມືອນກັບ DOOM, ເກມຕ້ອງມີຜູ້ອອກແບບນໍາພາຜູ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າລະດັບຕ່າງໆແມ່ນສອດຄ່ອງ.

ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງສັດຕູແລະອາວຸດ

passage ຂອງລະດັບແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍສິ່ງທີ່ opponents ຜູ້ນພົບແລະອາວຸດໃດຂ້າພວກເຂົາ. ສັດຕູໃນ DOOM ເຄື່ອນຍ້າຍ ແລະໂຈມຕີດ້ວຍວິທີຕ່າງໆ, ແລະບາງອັນຍັງສາມາດໃຊ້ເພື່ອຂ້າຄົນອື່ນໄດ້. ແຕ່​ນັ້ນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ເປັນ​ຫຍັງ​ການ​ຕໍ່​ສູ້​ທີ່​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ດີ​ຫຼາຍ​. ເປົ້າໝາຍດຽວຂອງ Pinky ແມ່ນເພື່ອຕີເຈົ້າ ແລະກັດເຈົ້າ. ຜີຮ້າຍຖິ້ມລູກໄຟເປັນໄລຍະໆ. ມາຮອດປະຈຸ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນງ່າຍດາຍ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າ Imp ເຂົ້າຮ່ວມການຕໍ່ສູ້ກັບ Pinkie, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະປ່ຽນແປງ. ຖ້າກ່ອນເຈົ້າຕ້ອງຮັກສາໄລຍະຫ່າງຂອງເຈົ້າ, ດຽວນີ້ເຈົ້າຕ້ອງຫລີກລ້ຽງລູກປືນ. ເພີ່ມ lava ອ້ອມຮອບສະໜາມກິລາ ແລະສິ່ງຕ່າງໆຈະປ່ຽນແປງຫຼາຍຂຶ້ນ. ອີກສິບສອງຂັ້ນຕອນ, ແລະພວກເຮົາໄດ້ຮັບພື້ນຖານສະຫນາມກິລາຫຼາຍລະດັບ, ປະເພດຕ່າງໆຂອງສັດຕູທີ່ປະຕິບັດຮ່ວມກັນ - ໂດຍທົ່ວໄປ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເພື່ອສ້າງສະຖານະການທີ່ເປັນເອກະລັກສໍາລັບຜູ້ນ, ຜູ້ທີ່ຢູ່ສະເຫມີກ່ຽວກັບການເຝົ້າລະວັງເນື່ອງຈາກສະພາບແວດລ້ອມ.

ຜີປີສາດແຕ່ລະຄົນໃນ DOOM ມີຄຸນສົມບັດພິເສດຂອງຕົນເອງ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສ້າງສະຖານະການທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ ໃນ​ການ​ສູ້​ຮົບ​ກັບ​ສັດ​ຕູ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​. ແລະສິ່ງທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍໃນເວລາທີ່ທ່ານຄໍານຶງເຖິງອາວຸດຂອງຜູ້ນໄດ້.

ພາລະກິດທໍາອິດຂອງແຕ່ລະຕອນ reset ອາວຸດທີ່ເກັບກໍາທັງຫມົດ. ການແຈກຢາຍອາວຸດທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບໃນພາລະກິດສະເພາະໃດຫນຶ່ງມີອິດທິພົນຕໍ່ການຕໍ່ສູ້. ການສູ້ຮົບກັບສາມ Barons of Hell ຈະແຕກຕ່າງກັນບໍ່ພຽງແຕ່ຂຶ້ນກັບຫ້ອງທີ່ມັນເກີດຂຶ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນວ່າທ່ານໄດ້ຮັບ Plasma Cannon ຫຼືທ່ານພຽງແຕ່ມີປືນປົກກະຕິ.

ຕໍ່ມາການສູ້ຮົບໃນເກມມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະກາຍເປັນການຄາດຕະກໍາອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ການປະທະກັນທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການສ້າງຄື້ນຟອງຂອງສັດຕູ, ໂດຍສະເພາະໃນຕອນທີສາມຂອງ DOOM ແລະເຄິ່ງທີສອງຂອງ DOOM II. ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຜູ້ອອກແບບຕ້ອງການຊົດເຊີຍການຂະຫຍາຍຕົວຂອງທັກສະຂອງຜູ້ຫຼິ້ນແລະການເພີ່ມກໍາລັງຂອງອາວຸດ. ນອກຈາກນັ້ນ DOOM ມັກຈະສະແດງບັດທັງໝົດຂອງລາວກ່ອນໄວ. ສັດຕູສ່ວນໃຫຍ່ພົບແລ້ວໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງເກມ, ແລະໃນລະດັບຕໍ່ໄປ, ນັກພັດທະນາ DOOM ທົດລອງກັບສິ່ງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ໃນທີ່ສຸດທຸກໆການປະສົມປະສານທີ່ເປັນໄປໄດ້ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ, ແລະລະດັບຕ່າງໆໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຄັດລອກເຊິ່ງກັນແລະກັນຫຼືອີງໃສ່ gimmicks ເຊັ່ນ hordes ຂອງສັດຕູ. ບາງຄັ້ງການຕັດສິນໃຈເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ປະສົບການທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ແລະບາງຄັ້ງພວກເຂົາພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ເກມເພີ່ມຂຶ້ນ.

ຮົບຍັງມີການປ່ຽນແປງຂຶ້ນຢູ່ກັບລະດັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ໃນໂຫມດຄວາມຮຸນແຮງທີ່ສຸດ, ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ສໍາຄັນທີ່ທ່ານສາມາດພົບກັບ Cacodemon ທີ່ spits ກ້ອນ plasma, ເຊິ່ງມີການປ່ຽນແປງນະໂຍບາຍດ້ານຂອງເກມຢ່າງສົມບູນ. ໃນ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ Nightmare​, ສັດ​ຕູ​ແລະ projectiles ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ໄດ້​ເລັ່ງ​, ບວກ​ກັບ​ສັດ​ຕູ​ທີ່​ຖືກ​ຂ້າ​ຕາຍ​ຈະ​ເກີດ​ໃຫມ່​ຫຼັງ​ຈາກ​ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ​ສະ​ເພາະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​. ໃນທຸກຮູບແບບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ວັດຖຸຕັ້ງຢູ່ໃນຈຸດທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະມີອາວຸດທີ່ເປັນເອກະລັກ. ຕົວຢ່າງທີ່ດີ: ຕອນທີ 4, ພາລະກິດ 1: Hell Beneath [E4M1]. ຜູ້ຂຽນຂອງພາລະກິດນີ້, American McGee, ໄດ້ເອົາຊຸດສຸຂະພາບທັງຫມົດອອກໃນ Ultra Violence ແລະ Nightmare modes, ເຮັດໃຫ້ລະດັບຄວາມຍາກແລ້ວເປັນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດໃນຊຸດ DOOM ທັງຫມົດ. ແລະ John Romero, ໂດຍວິທີທາງການ, ໄດ້ໂຍກຍ້າຍບາງແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງໃນ Episode 1, ພາລະກິດ 3: ການກັ່ນລ້າງສານພິດ [E1M3] ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະເຫັນ opponents.

ວິທີການນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ອອກແບບລະດັບສາມາດສ້າງຮຸ່ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນລະດັບດຽວກັນກັບ opponents ທີ່ເປັນເອກະລັກ, ໂດຍຄໍານຶງເຖິງຄວາມສາມາດຂອງຜູ້ນ.

ພິຈາລະນາສ່ວນເສີມຂອງ The Plutonia Experiment, ພັດທະນາໂດຍອ້າຍ Dario ແລະ Milo Casali. ໃນພາລະກິດຫນຶ່ງ, ຜູ້ນໄດ້ພົບກັບເກົ້າ Archviles (ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນສັດຕູທີ່ເປັນອັນຕະລາຍທີ່ສຸດ). ໂດຍການປຽບທຽບ, DOOM II ມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຕໍ່ສູ້ກັບສອງ Archwiles ຢູ່ໃກ້ໃນຕອນທ້າຍຂອງເກມ. The Cyberdemon (ນາຍຈ້າງຈາກຕອນທີສອງຂອງ DOOM) ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນລັກສະນະດຽວກັນ - ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະຜ່ານການສູ້ຮົບ. ໃນ Plutonia, ຜູ້ນໄດ້ພົບກັບສີ່ monsters ໃນເວລາດຽວ.

Dario ກ່າວຢ່າງເປັນທາງການວ່າການເພີ່ມເຕີມໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນສໍາລັບຜູ້ທີ່ສໍາເລັດ DOOM II ໃນ Hard ແລະຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຮັບໂຫມດທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ໃນເງື່ອນໄຂທີ່ສຸດແມ່ນໄດ້ຖືກສ້າງໃຫມ່ໂດຍໃຊ້ອົງປະກອບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ. ລາວໄດ້ສໍາເລັດເກມໃນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສູງສຸດແລະສໍາເລັດໃນລະດັບທີ່ງ່າຍເກີນໄປ. ແລະລາວຍັງໄດ້ກ່າວຕື່ມວ່າລາວບໍ່ເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ຈົ່ມວ່າ Plutonia ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເກີນໄປໃນໂຫມດ Hard.

ຮູບພາບບໍ່ສາມາດເຮັດຄວາມຍຸດຕິທໍາຂອງການທົດລອງ Plutonia ໄດ້. ສະນັ້ນ, ເພີດເພີນໄປກັບວິດີໂອທີ່ບັນທຶກຄວາມບໍ່ເປັນຈິງຂອງສ່ວນເສີມນີ້. ຜູ້ຂຽນ: Civvie11.

ບໍ່ພຽງແຕ່ແນໃສ່ຜູ້ຫຼິ້ນ hardcore, DOOM ຍັງໃຊ້ລະດັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນໃຫມ່ເຂົ້າໄປໃນເກມງ່າຍຂຶ້ນ. ຜູ້ນພົບວ່າຕົນເອງຢູ່ໃນການສູ້ຮົບທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫນ້ອຍກັບສັດຕູທີ່ເປັນອັນຕະລາຍຫນ້ອຍແລະໄດ້ຮັບຊຸດການຊ່ວຍເຫຼືອຄັ້ງທໍາອິດຫຼືຊອກຫາອາວຸດທີ່ມີປະສິດທິພາບກ່ອນຫນ້ານີ້. DOOM ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສເຊັ່ນ: ຈຸດປະສົງອັດຕະໂນມັດ (Vanquish), ການຟື້ນຟູສຸຂະພາບ (Resident Evil 2 Remake), ຄວາມສາມາດໃນການປ່ອຍໃຫ້ເກມຄວບຄຸມການຕໍ່ສູ້ (Bayonetta 2), ຫຼື auto-dodge (Ninja Gaiden 3). ການປ່ຽນແປງດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ປັບປຸງທັກສະຂອງທ່ານ, ພວກເຂົາພຽງແຕ່ຫຼິ້ນແທນທີ່ຈະເປັນເຈົ້າ.

ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າ DOOM ພະຍາຍາມເອົາອົງປະກອບທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດຂອງເກມໄປສູ່ຄວາມສົມບູນແບບ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ມັນເປັນ ບົດຮຽນທີສອງ ສໍາ​ລັບ​ເກມ​ປະ​ຕິ​ບັດ​:

ເກມປະຕິບັດງານທີ່ທັນສະໄຫມສ່ວນໃຫຍ່ມີພື້ນຖານຂອງເກມທີ່ດີແລ້ວ: ສັດຕູຊຸດໃຫຍ່, ການກະທໍາທີ່ຜູ້ຫຼິ້ນສາມາດປະຕິບັດໄດ້, ແລະການພົວພັນກັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແຕ່ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ. ແຕ່ທ່ານສາມາດທົດລອງກັບສິ່ງທີ່ປະສົມປະສານຂອງ opponents ແລະຄວາມສາມາດທີ່ຜູ້ໃຊ້ຈະເຫັນ. ສັດຕູຕ້ອງບໍ່ພຽງແຕ່ຖືກນໍາສະເຫນີເຂົ້າໄປໃນເກມ, ແຕ່ຍັງພັດທະນາ. ທ່ານສາມາດພະຍາຍາມສ້າງການຕັ້ງຄ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະການອອກແບບລະດັບທີ່ເປັນເອກະລັກເພື່ອເຮັດໃຫ້ສັດຕູມີຄວາມຮູ້ສຶກແຕກຕ່າງກັນທຸກຄັ້ງ. ສົມທົບ opponents ທີ່ບໍ່ມີເຫດຜົນທີ່ຈະຮ່ວມທີມ, ແລະຖ້າຫາກວ່າມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ການແຕກແຍກ immersion, ຮັກສາການພົບທີ່ເປັນເອກະລັກເຫຼົ່ານີ້ພຽງແຕ່ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສູງຂຶ້ນ. ຖ້າເກມຂອງທ່ານຍາກເກີນໄປ, ໃຫ້ເພີ່ມໂໝດທີ່ງ່າຍຂຶ້ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນໃໝ່ສາມາດຈັບມືໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ.

ໃຊ້ການປະສົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສັດຕູແລະອາວຸດ. ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະເພີ່ມຈໍານວນລະດັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເພື່ອແນະນໍາການສູ້ຮົບໃຫມ່, ອັນຕະລາຍຫຼາຍຫຼືທ້າທາຍຜູ້ໃຊ້ດ້ວຍການຈັດວາງລາຍການໃຫມ່. ທ່ານຍັງສາມາດໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນສ້າງແຜນທີ່ຂອງຕົນເອງໄດ້. ນັກພັດທະນາຂອງ Trials of Lucia ສໍາລັບ Dante's Inferno ໄດ້ຮັບຄວາມຄິດນີ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ແຕ່ປະຕິບັດມັນບໍ່ດີ. ໃຜຮູ້ວ່າການສູ້ຮົບເຢັນສາມາດເປັນແນວໃດຖ້າຜູ້ໃຊ້ສາມາດສ້າງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເອງ? ພຽງແຕ່ເບິ່ງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດທີ່ Super Mario Maker ເອົາມາໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນ.

ການເຄື່ອນໄຫວໃນເກມປະຕິບັດງານ

ອົງປະກອບຫຼັກຂອງການພົບກັນທັງໝົດໃນ DOOM ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວ. ສະຖານທີ່ຂອງທ່ານ, ສະຖານທີ່ຂອງສັດຕູ, ແລະວິທີທີ່ທ່ານສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງທ່ານ. ນອກເໜືອໄປຈາກຄຸນສົມບັດມາດຕະຖານແລ້ວ, ເກມປະຕິບັດໄດ້ສະເໜີທາງເລືອກອື່ນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍສຳລັບການເຄື່ອນໄຫວ. ຄວາມສາມາດໃນການແລ່ນໄປຕາມຝາໃນ Ninja Gaiden, ດ້ານຂ້າງແຫຼມໃນ Shinobi ແລະ teleportation ໃນ Devil May Cry 3. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການເຄື່ອນໄຫວທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄົງທີ່, ເຖິງແມ່ນວ່າການໂຈມຕີຂອງ hero ແມ່ນຄົງທີ່.

ເມື່ອ Dante ໂຈມຕີ, ລາວບໍ່ສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້, ຄືກັບ Ryu ສູນເສຍການເຄື່ອນໄຫວຂອງລາວໃນວິນາທີທີ່ລາວກຽມພ້ອມແຜ່ນໃບ. ຍັງມີການໂຈມຕີທີ່ສະຫນອງຄວາມສາມາດໃນການເຄື່ອນທີ່, ເຊັ່ນ Windmill Slash ໃນ Ninja Gaiden ຫຼື Stinger ໃນ Devil May Cry 3. ແຕ່ປົກກະຕິແລ້ວເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໄດ້ກໍານົດໄວ້ກ່ອນ: ການເຄື່ອນໄຫວສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບການ dodging ຢ່າງໄວວາຫຼືການເຄື່ອນຍ້າຍໃນໄລຍະທີ່ແນ່ນອນໃນມຸມທີ່ແນ່ນອນ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນການໂຈມຕີຍັງສືບຕໍ່ຈາກບ່ອນທີ່ມັນອອກໄປ.

ເກມເຫຼົ່ານີ້ສະຫນອງການໂຕນຂອງ tricks ເພື່ອທໍາຮ້າຍແລະກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ opponent ຂອງທ່ານເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດຢູ່ກັບ toe-toe ກັບເຂົາເຈົ້າ. ກົງກັນຂ້າມຢ່າງແຮງກັບ DOOM, ບ່ອນທີ່ການເຄື່ອນໄຫວແລະການເຄື່ອນໄຫວຖືກຜູກມັດກັບກະແຈການໂຈມຕີ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງປະເພດຂອງເກມ. ນອກຈາກນັ້ນ, ກົນໄກທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງເກມສ່ວນຫຼາຍແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມໄວການເຄື່ອນໄຫວແລະການເຄື່ອນໄຫວ - ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ SR50, Strafe Running, Gliding ແລະ Wall Running.

ນີ້ບໍ່ແມ່ນການເວົ້າວ່າອັນນີ້ບໍ່ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນເກມປະຕິບັດງານ. ຜູ້ນສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍໃນຂະນະທີ່ການໂຈມຕີໃນ The Wonderful 101, ແລະຍັງມີການແລ່ນ Ninja ຂອງ Raiden ໃນ Metal Gear Rising: Revengeance. ໃນບາງເກມ, ການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຄວາມສາມາດທີ່ໄດ້ຮັບໂດຍອາວຸດ, ເຊັ່ນ Tonfa in Nioh (ການເຄື່ອນໄຫວສາມາດຖືກຍົກເລີກໂດຍການກົດປຸ່ມ). ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປ, ເຖິງວ່າຈະມີອ້າຍນ້ອງ 2D ເຊັ່ນ Ninja Gaiden III: The Ancient Ship of Doom ຫຼື Muramasa: The Demon Blade, ການເຄື່ອນໄຫວໃນການຕໍ່ສູ້ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ເປັນທໍາມະຊາດໃນເກມປະຕິບັດງານທີ່ທັນສະໄຫມ.

ໃນ Devil May Cry 4, ຜູ້ຫຼິ້ນສາມາດໃຊ້ຈັງຫວະຂອງການໂຈມຕີທີ່ຖືກຍົກເລີກໃນເມື່ອກ່ອນເພື່ອກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດເຄື່ອນທີ່ໃນລະຫວ່າງການສູ້ຮົບ, ມັກຈະເອີ້ນວ່າ Inertia. ຕົວຢ່າງແມ່ນ Guard Flying. ຄວາມສາມາດນີ້ໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກໃນ Devil May Cry 5, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການໂຕ້ຖຽງແລະການສົນທະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ເພາະວ່າພ້ອມກັບກົນໄກການໂຈມຕີຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກ. ອັນນີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສຳຄັນຂອງຜູ້ຄົນທີ່ຈະເຄື່ອນຍ້າຍໄປມາດ້ວຍວິທີນີ້ໃນເກມ.

ດັ່ງນັ້ນ, ເປັນຫຍັງອົງປະກອບເກືອບເປັນເອກະລັກນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນ DOOM 2016, Vanquish, Max Payne 3 ແລະ Nelo ບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດໃນເກມທີ່ຍົກຍ້ອງການເຄື່ອນໄຫວ, ເຊັ່ນ Shinobi ຫຼືແມ້ກະທັ້ງ Assassin's Creed?

ຄໍາຕອບຫນຶ່ງສໍາລັບຄໍາຖາມນີ້ແມ່ນວ່າການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວສາມາດເຮັດໃຫ້ເກມງ່າຍເກີນໄປ. ໃນ Metal Gear Rising, ສັດຕູຈະ parry ການໂຈມຕີໂດຍອັດຕະໂນມັດຫຼັງຈາກສະກັດຈໍານວນ hits ທີ່ແນ່ນອນເພື່ອປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ຜູ້ນປິດກັ້ນພວກມັນຢ່າງສົມບູນດ້ວຍ Ninja Running.

ການໂຕ້ຖຽງອີກຢ່າງຫນຶ່ງຕໍ່ກັບການເຄື່ອນໄຫວ: ການໂຈມຕີຈະເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມເຂັ້ມແຂງຫນ້ອຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າການເຄື່ອນໄຫວບໍ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ກົນຈັກ, ການປະກົດຕົວຂອງການໂຈມຕີປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບຕ່າງໆ: ຄວາມຄາດຫວັງຂອງສັດ, ໄລຍະເວລາ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍແລະປະຕິກິລິຍາຂອງສັດຕູ. ການໂຈມຕີແບບເຄື່ອນທີ່ຈະຂາດພາບເຄື່ອນໄຫວ ແລະປາກົດໜ້ອຍລົງ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວປະກົດວ່າລອຍ.

ເພື່ອໃຫ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເບິ່ງຖືກຕ້ອງ, ສັດຕູຕ້ອງມີອິດທິພົນຕໍ່ຂະບວນການ, ແຕ່ນີ້, ແນ່ນອນ, ຈະບໍ່ເກີດຂຶ້ນ. ຝ່າຍກົງກັນຂ້າມຖືກອອກແບບເພື່ອເອົາຊະນະ, ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນທີ່ຫາຍາກ. ໃນ DOOM II, ຜີປີສາດ Archvile ປາກົດຢູ່ໃນສາຍຕາ, ນັກຍິງປືນຕ້ອງຖືກແລ່ນໄປທົ່ວສະຖານທີ່, ແລະ Pinky ຄວນລະວັງໃນພື້ນທີ່ຈໍາກັດ. ການປ່ຽນແປງເຫຼົ່ານີ້ໃນການອອກແບບສັດຕູເຮັດໃຫ້ເກມປະຕິບັດສ້າງສັດຕູທີ່ຫຼີກລ້ຽງການໂຈມຕີຫຼາຍຂື້ນເລື້ອຍໆ ຫຼືໃຊ້ການເຄື່ອນໄຫວແບບສາຍຕາ (ເຊັ່ນ: ການແນມເບິ່ງ. Nure-Onn ໃນ Nioh 2).

ໂຄງການທີ່ຫນ້າສົນໃຈ: ເກມປະຕິບັດງານທີ່ການໂຈມຕີແມ່ນພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງທັງຫມົດ, ແລະການເຄື່ອນໄຫວຄົງທີ່, ການຄວບຄຸມແລະຕໍາແຫນ່ງທີ່ແນ່ນອນຂອງ hero ໃນລະຫວ່າງການໂຈມຕີນີ້ແມ່ນສໍາຄັນເທົ່າກັບການໂຈມຕີຕົວມັນເອງ.

ບົດຮຽນທີສາມ (ແລະສຸດທ້າຍ). ຊັດເຈນກວ່ານັ້ນ, ບໍ່ແມ່ນບົດຮຽນ, ແຕ່ເປັນຈຸດປະກາຍຂອງການດົນໃຈ:

ເກມປະຕິບັດຫຼາຍເກີນໄປຈໍາກັດການເຄື່ອນໄຫວໃນຂະນະທີ່ການໂຈມຕີ. ໃນຂະນະທີ່ເກມ 2D ແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວໃນການຕໍ່ສູ້, ໃນປັດຈຸບັນການເຄື່ອນໄຫວເກີດຂຶ້ນຈົນກ່ວາທ່ານເຂົ້າຮ່ວມໃນການຕໍ່ສູ້. ໃນເວລາທີ່ການໂຈມຕີ, ທ່ານຢຸດແລະຍ້າຍພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປ້ອງກັນ.

ເກມປະຕິບັດສາມາດເຕີບໂຕໄດ້ໂດຍການທົດລອງການເຄື່ອນໄຫວໃນລະຫວ່າງການສູ້ຮົບແລະວິທີການທີ່ມັນສົມທົບກັບສັດຕູປະເພດຕ່າງໆ. ມັນຄວນຈະກາຍເປັນກົນຈັກເຕັມຮູບແບບຂອງເກມປະເພດນີ້, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ dodging ການໂຈມຕີ, ມັນຄວນຈະເຮັດວຽກໃນການໂຈມຕີ. ມັນບໍ່ສໍາຄັນວ່າການເຄື່ອນໄຫວຈະຖືກປະຕິບັດໂດຍຜ່ານອາວຸດທີ່ເປັນເອກະລັກຫຼືເກມທັງຫມົດຈະຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນມັນ.

ສະຫລຸບ

ມີບົດຮຽນອື່ນໆທີ່ສາມາດຮຽນຮູ້ຈາກ DOOM. ຕົວຢ່າງ, ລະດັບທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມລັບທີ່ກະຕຸ້ນໃຫ້ທ່ານຄົ້ນຫາສະຖານທີ່ແນວໃດ. ການເຕີມເຕັມເກາະໃນຊິ້ນສ່ວນນ້ອຍໆໃຫ້ລາງວັນການສຳຫຼວດນີ້ແນວໃດ. ຫນ້າຈໍຜົນໄດ້ຮັບໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ທ່ານປະຕິບັດວຽກງານທັງຫມົດໃນລະດັບແນວໃດ. ຫຼືວິທີການຮຽນຮູ້ກົນຈັກ beam ທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງ BFG ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນໃນລະດັບທີ່ສູງກວ່າ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດຮຽນຮູ້ຈາກຄວາມຜິດພາດ. ທ່ານຄວນຫຼີກເວັ້ນການຊ້ໍາກັນຂອງອາວຸດບາງ, ການຕໍ່ສູ້ນາຍຈ້າງທີ່ຫນ້າເບື່ອແລະການປ່ຽນແປງ stupid ໃນຄວາມງາມລະດັບ, ເຊັ່ນໃນ DOOM II. ທ່ານຍັງສາມາດຊອກຫາການດົນໃຈໃນ DOOM 2016. ໂດຍສະເພາະ, ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີການປະຕິບັດການຍົກລະດັບອາວຸດຢ່າງຖືກຕ້ອງ.

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າບົດຮຽນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນທົ່ວໄປທັງຫມົດ - ພວກມັນບໍ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ກັບທຸກໆເກມຫຼືທຸກຮູບແບບ. ເກມ Resident Evil ເກົ່າບໍ່ຕ້ອງການການເຄື່ອນໄຫວພິເສດໃນລະຫວ່າງການສູ້ຮົບ. ແລະບົດຮຽນເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ຮັບປະກັນການຂາຍເພີ່ມຂຶ້ນ.

ສະຫຼຸບທົ່ວໄປ ເຊັ່ນ:

ເກມປະຕິບັດໄດ້ປະມານເວລາດົນນານ, ແຕ່ນັບຕັ້ງແຕ່ການປ່ອຍ PlayStation 2 ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຄ່ອຍໆຕົກລົງເຂົ້າໄປໃນແມ່ແບບທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍ Rising Zan ແລະຕໍ່ມາໄດ້ປະສົມປະສານໂດຍ franchise Devil May Cry. ໃຫ້ບົດຄວາມນີ້ເປັນແຮງຈູງໃຈເພື່ອຊອກຫາອົງປະກອບໃຫມ່ແລະຄົ້ນຫາທັດສະນະທີ່ບໍ່ໄດ້ສໍາຫຼວດທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ເກມຄົບຖ້ວນສົມບູນແລະຫນ້າສົນໃຈ.

ຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມ

• ໃນເບື້ອງຕົ້ນຂ້າພະເຈົ້າວາງແຜນທີ່ຈະພຽງແຕ່ຂຽນການທົບທວນຄືນຂອງ DOOM. ແຕ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍມີພວກມັນຫຼາຍເກີນໄປແລະມັນບໍ່ຫນ້າຈະເປັນໄປໄດ້ວ່າຂ້ອຍສາມາດເພີ່ມສິ່ງໃຫມ່ນອກເຫນືອຈາກການປະເມີນເກມຂອງຂ້ອຍ. ແລະຂ້ອຍຂຽນບົດຄວາມນີ້. ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນໄດ້ຫັນອອກມາດີ, ຂ້ອຍສາມາດທົບທວນແລະໃຫ້ການປະເມີນໃນທາງບວກທີ່ສຸດຂອງ DOOM, ແລະແນະນໍາວິທີການປັບປຸງເກມປະຕິບັດທີ່ທັນສະໄຫມ.
• ສິລະປິນສະພາບແວດລ້ອມຕົ້ນຕໍສໍາລັບ Devil May Cry 5 ແມ່ນ Shinji Mikami. ຢ່າສັບສົນ ດ້ວຍວ່າ Shinji Mikami.
• ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມສາມາດໃນການຟື້ນຟູປະຈໍາຕະກູນເປັນບົດຮຽນແຍກຕ່າງຫາກ, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຕັດສິນໃຈປະຖິ້ມມັນ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນບໍ່ສໍາຄັນພຽງພໍ. ແນວຄວາມຄິດແມ່ນວ່າລົດຫຸ້ມເກາະໃນ DOOM ປົກກະຕິແລ້ວຈະຟື້ນຟູປະຈໍາຕະກູນຂອງທ່ານເຖິງ 100 ຈຸດ, ບໍ່ມີອີກ. ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ​, ຕ່ອນ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ຂອງ​ລົດ​ຫຸ້ມ​ເກາະ​ສາ​ມາດ​ເຮັດ​ໃຫ້​ມັນ​ສູງ​ເຖິງ 200 ຫົວ​ຫນ່ວຍ - ເກມ​ແມ່ນ​ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ລັບ​ທີ່​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ຊອກ​ຫາ​ພວກ​ເຂົາ​. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ງ່າຍດາຍພໍສົມຄວນທີ່ຈະໃຫ້ລາງວັນແກ່ຜູ້ໃຊ້ດ້ວຍບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບການຂຸດຄົ້ນ. ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນຫົວຂໍ້ Viewtiful Joe, ໃນແຕ່ລະບົດທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເກັບກໍາພາຊະນະຮູບເງົາເພື່ອຍົກລະດັບເຄື່ອງວັດແທກ VFX ຂອງທ່ານ.
• ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ກ່າວເຖິງການສູ້ຮົບລະຫວ່າງສັດຕູເພາະວ່າບົດຄວາມຍາວເກີນໄປ. ນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນເກມປະຕິບັດບາງ - ໃນພຣະພິໂລດຂອງ Asura, ສັດຕູສາມາດທໍາລາຍກັນແລະກັນ.
• ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການກ່າວເຖິງ Sieg ຈາກ Chaos Legion, Akira ຈາກ Astral Chain ແລະ V ຈາກ Devil May Cry 5 ໃນບົດຮຽນການເຄື່ອນໄຫວ. ຂ້ອຍມັກຄວາມສາມາດໃນການເອີ້ນ monsters ມາໂຈມຕີໃນຂະນະທີ່ເຈົ້າເຄື່ອນຍ້າຍ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ທົນທຸກຈາກຂໍ້ຈໍາກັດດຽວກັນເມື່ອພວກເຂົາເລີ່ມຖືກໂຈມຕີ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງຕັດສິນໃຈຍົກເລີກພວກມັນເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການສັບສົນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມີຕົວຢ່າງພຽງພໍແລ້ວໃນສ່ວນຂອງບົດຄວາມນັ້ນ.
• ໂໝດ Nightmare ໄດ້ຖືກເພີ່ມໃສ່ DOOM ໃນເບື້ອງຕົ້ນເພື່ອລົບລ້າງການຮ້ອງທຸກທີ່ອາດເປັນໄປໄດ້ວ່າໂໝດຄວາມຮຸນແຮງສູງເກີນໄປ. ດັ່ງນັ້ນ, ສ່ວນໃຫຍ່ພົບວ່າມັນ overwhelming, ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບແບບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກນີ້ຍັງມີ fans ທີ່ອຸທິດຕົນ.
• ວິທີທີ່ DOOM ປ່ຽນແປງສັດຕູ ແລະການຈັດວາງວັດຖຸໃນໂໝດເກມທີ່ຍາກກວ່າແມ່ນຮັບຮູ້ໄດ້ຢ່າງສົມບູນແບບໃນ Ninja Gaiden Black. ໃນເກມນີ້, ຄຽງຄູ່ກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ສັດຕູ, ການຈັດວາງລາຍການ, ການປ່ຽນແປງຂອງລາງວັນ scarab, ແລະເຖິງແມ່ນວ່ານາຍຈ້າງໃຫມ່ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີ. ໃນແຕ່ລະລະດັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ມັນຄ້າຍຄືກັບວ່າທ່ານກໍາລັງຫຼີ້ນເກມໃຫມ່. ໃນບາງ mods ທ່ານຕ້ອງດໍາເນີນການຕໍ່ສູ້ທີ່ຮຸນແຮງກວ່າໃນ mods ທີ່ສັບສົນຫຼາຍ, ຕາມຄວາມເຫມາະສົມ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຊົດເຊີຍຄວາມເສຍຫາຍທີ່ໄດ້ຮັບໃນລັກສະນະທີ່ແນ່ນອນ. ແລະຮູບແບບ Ninja Dog ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ນພັດທະນາແທນທີ່ຈະ coddling ເຂົາເຈົ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າແນະນໍາໃຫ້ອ່ານບົດຄວາມທີ່ດີກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ນີ້ ບົດຄວາມ ຈາກເພື່ອນຮ່ວມນັກຕໍ່ສູ້ Shane Eric Dent.
• ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຂຽນການວິເຄາະຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນຫຍັງ E1M2 ຂອງ John Romero ເປັນລະດັບທີ່ເຢັນແລະເປັນຫຍັງຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເປັນບັດທີ່ດີທີ່ສຸດໃນຊຸດ DOOM ທັງຫມົດ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຊອກຫາບ່ອນໃດທີ່ຈະເອົາມັນ. ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍແກ້ໄຂມັນ. ບາງທີມື້ຫນຶ່ງ. ມັນເປັນເລື່ອງດຽວກັນກັບການວິເຄາະ enemy ໃນ DOOM II.
• ຊື່ຂອງເກມຕົວມັນເອງມັກຈະຂຽນເປັນຕົວພິມໃຫຍ່ - DOOM, ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ກໍ່ສ້າງເອີ້ນວ່າ Doom. ມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍເຈັບປວດທີ່ຈະເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງດັ່ງກ່າວ, ແຕ່ນັ້ນແມ່ນແບບນັ້ນ.
• ແມ່ນແລ້ວ, American McGee ແມ່ນຊື່ແທ້ຂອງລາວ. ລາວເອງໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້: "ແມ່ນແລ້ວ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍເອີ້ນຂ້ອຍ. ນາງກ່າວວ່ານາງໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກເພື່ອນວິທະຍາໄລທີ່ຕັ້ງຊື່ລູກສາວຂອງນາງເປັນອາເມລິກາ. ນາງຍັງເວົ້າວ່ານາງຄິດທີ່ຈະໂທຫາຂ້ອຍ Obnard. ນາງສະເຫມີ eccentric ແລະສ້າງສັນຫຼາຍ."
• ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ໂສກເສົ້າທີ່ເກມປະຕິບັດທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ສຸດແມ່ນການເຄື່ອນຍ້າຍອອກໄປໄກຈາກການລວມເອົາສັດຕູປະເພດຕ່າງໆ. ໃນ Ninja Gaiden II ທ່ານຈະບໍ່ເຄີຍພົບກັບຜີປີສາດ Van Gelf ແລະ ninjas Spider Clan ໃນເວລາດຽວກັນ. ຄືກັນກັບນັກຮົບເກົ່າຂອງ Dark Souls ຈະບໍ່ພົບກັບ Phalanx ທີ່ໄດ້ຮັບການຊ່ວຍເຫຼືອຈາກສັດຕູເຊັ່ນ Undead Archer ແລະ Ghost. ຫົວຂໍ້ທີ່ທັນສະໄຫມມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຕິດກັບຫົວຂໍ້ສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ແລະການຜະສົມສັດຕູທີ່ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງເຂົ້າກັນສາມາດທໍາລາຍການຈົມລົງໄດ້. ເປັນ​ຕາ​ອີ່​ຕົນ.
• ສໍາລັບບົດຄວາມນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະທົດສອບ Doom Builder ດ້ວຍຕົນເອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຍັງບໍ່ແລ້ວ, ມັນຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະເບິ່ງວ່າພຽງແຕ່ຫນຶ່ງ Lost Soul monster ສາມາດປ່ຽນເສັ້ນທາງທັງຫມົດຂອງການສູ້ຮົບ. ສິ່ງທີ່ເຢັນໂດຍສະເພາະແມ່ນວິທີການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງສັດຕູດ້ວຍຕົນເອງສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ບັນຍາກາດຂອງການສູ້ຮົບທັງຫມົດ. ທີ່ນີ້ ຫນ້າທໍາອິດ ໃນລະດັບ, ພຽງແຕ່ບໍ່ຕັດສິນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ harshly ເກີນໄປ, ເຂົາເຈົ້າບໍ່ດີເກີນໄປ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ

• https://pastebin.com/1ds4rUsh
• https://www.reddit.com/r/IAmA/comments/3t1obw/sandy_petersen_designer_of_cthulhu_wars_DOOM_call/
• https://www.gamasutra.com/view/feature/131767/secrets_of_the_sages_level_design.php?print=1
• https://www.helldoradoteam.com/2018/12/19/john-romeros-level-design-tips/
• https://www.youtube.com/watch?v=YUU7_BthBWM
• Masters of DOOM – David Kushner (ISBN13: 9780812972153)
• https://www.gamasutra.com/view/feature/198783/monsters_from_the_id_the_making_.php
• https://www.pcgamesn.com/making-doom-ids-shooter-masterpiece
• https://doomwiki.org/wiki/Doom_Builder
• https://web.archive.org/web/20061030081729/
• http://www.americanmcgee.com/forum/index.php?board=3.0
• https://www.doomworld.com/forum/topic/87199-the-doom-movement-bible/

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: www.habr.com