Dešimtajame dešimtmetyje 90 bitų Super Mario Bros. ir Battle City - "Mario" ir "tankai" - sukėlė laukinį malonumą. Tik neseniai paleidau juos naršyklėje, kad pajusčiau nostalgiją. Dabar žaidėjai, žinoma, yra „išlepinti“ grafikos ir žaidimo eigos (įskaitant ir mane), bet tuose žaidimuose vis tiek kažkas liko. Net jei nepagavote tų metų hitų, tiesiog palyginti įkūrėjų vaizdinius su šiuolaikiniu paveikslu yra įdomi patirtis. Lengvas straipsnis su nuotraukomis, kaip viskas buvo ir kaip tapo.
Technologijų pažanga per pastaruosius kelis dešimtmečius labai pakeitė žaidimų pramonę, o primityvios grafikos be detalių laikai praėjo.
Kadaise nuotykių žaidimai galėjo išsiversti su paprastu tekstu ir statiniais vaizdais
Šiuolaikiniai projektai vaizdine prasme yra beveik tokie pat geri kaip filmai, siūlantys turtingus fotorealistinius vaizdus. Todėl tokie klasikiniai žaidimai kaip „Oregon Trail“, „Doom“ ir „Madden“ buvo gerokai perdaryti, kad atitiktų vartotojų reikalavimus iki 2019 m.
Norėdami visapusiškai patirti pokyčius, palyginkime originalius garsių franšizių pavadinimus su naujausiais jų įsikūnijimais ar šiuolaikiniais žaidimais, kurių kūrėjus įkvėpė klasika.
1. Wolfenstein 3D (1992) ir Wolfenstein: Youngblood (2019)
Tam tikro amžiaus žmonėms Castle Wolfenstein buvo mėgstamiausias šaulys iš viršaus į apačią. Jo kūrėjai filmas apie Antrąjį pasaulinį karą „Navaronės ginklai“ (pagal Alistairo Macleano knygą). Pavadinimas buvo išleistas 1981 m. Apple II ir pagimdė daug tęsinių. Visų pirma, Wolfenstein 3D (1992), kuris tapo daugelio šiuolaikinių pirmojo asmens šaudyklių modeliu.
Wolfenstein 3D (1992)
Grafika buvo neapdorota ir karikatūriška. Bet autorius net 2012 m. jis entuziastingai kalba apie visokias žaidimo smulkmenas. Pavyzdžiui, kaip Blaskowiczius žiūri į tave iš ekrano apačios griežtu veidu. Ir kaip herojaus veidas parausta, kai jis gauna žalą.
Šaulys „Wolfenstein: Youngblood“ buvo išleistas 2019 m. vasarą. B.J. Blaskowiczius buvo 13 vaizdo žaidimų žvaigždė – nuo labirintų iš viršaus į apačią iki šoninių slinkčių, eilėmis pagrįstų žaidimų ir FPS. Tačiau „Youngblood“ pagrindinės veikėjos yra Blaskowitzo dukterys dvynės, kurios ieško savo tėvo.
Wolfenstein: Youngblood (2019 m.)
Beveik kinematografiškas vaizdas puikiai parodo, kiek per tris dešimtmečius išaugo kompiuterinė grafika. Vietoj plokščių animacinių filmų priešų yra tikroviški personažai, kurie pateikiami realiuoju laiku.
2. Donkey Kong (1981) ir Mario vs. „Donkey Kong: Tipping Stars“ (2015 m.)
Garsusis santechnikas Mario pirmą kartą pasirodė Donkey Konge 1981 m., tačiau savo vardą gavo tik tęsinyje. Beje, iš pradžių jis buvo vadinamas Jumpmanu.
Donkey Kongas (1981 m.)
Mario antagonistas Donkey Kongas yra vienas iš patvariausių personažų žaidimų pasaulyje. To paties pavadinimo žaidime jis pasirodė kaip piktadarys, neleidęs Jumpmanui užkopti į aukščiausią laiptų labirinto lygį.
Donkey Kongas tapo tikru sėkmės talismanu. Jis pasirodo daugybėje žaidimų, skirtų įvairioms platformoms: kai kur kaip pagrindinis veikėjas, kai kur kaip piktadarys, o kai kur vaidina pagalbinius vaidmenis.
Mario vs. „Donkey Kong: Tipping Stars“ (2015 m.)
2015 m. išleistas „Mario vs. Donkey Kong: Tipping Stars sukelia šiek tiek nostalgijos jausmą, nors žaidimas atrodo šiuolaikiškai. Bendra projekto estetika nuo devintojo dešimtmečio beveik nepasikeitė, tačiau dėl vizualumo tobulinimo viskas tapo kontrastingiau, ryškesni ir daug dinamiškesni.
3. „Oregon Trail“ (1971 m.) ir „Oregon Trail“ (2011 m.)
X karta neturėjo daug pavadinimų, kuriuos galėtų žaisti savo ankstyvosiose mokyklose kompiuteriuose. Ir Oregono takas tikrai buvo vienas iš mano mėgstamiausių. Žaidimas dar 1971 m., kai jauni mokytojai iš Mineapolio nusprendė papasakoti savo mokiniams apie laukinių Vakarų tyrinėjimą. Tačiau pirmoji versija, kurią prisimena dauguma žmonių, pasirodė 1985 metais su Apple II – tai buvo tikras hitas.
Oregono takas (1985 m.)
Vykdant edukacinį ir pramoginį projektą jaunieji žaidėjai buvo mokomi apie atšiaurią XIX amžiaus pionierių gyvenimo realybę, įskaitant nuolatinę riziką susirgti dizenterija. Grafika buvo apribota iki šešių spalvų, tačiau tai vis tiek buvo didelis patobulinimas, palyginti su tekstinėmis žaidimo versijomis aštuntajame dešimtmetyje.
Gaila, kad jau keletą metų nebuvo jokių naujų „Oregon Trail“ leidimų. Naujausias 2011 m. „Nintendo Wii“ leidimas parodo, kaip žaidimas pasikeitė per 40 metų, nors grafika niekada nebuvo franšizės prioritetas.
Oregono takas (2011 m.)
Be perėjimo nuo šešių spalvų į visą paletę, žaidimas gavo dar vieną esminį atnaujinimą – valdymą naudojant Wii valdiklius. Žaidėjai gali naudoti valdiklius kaip botagas, norėdami vairuoti vežimėlį ir naudoti juos taikydami į gyvūnus.
4. John Madden Football (1988) ir Madden NFL 20 (2019)
Johno Maddeno futbolas (1988 m.)
Madden NFL serija (iki 1993 m. – John Madden Football) tapo viena didžiausių sportinių žaidimų franšizių, parduota daugiau nei 130 mln. Žaidimo idėja buvo sumanyta 1984 m., tačiau NFL veteranas Johnas Maddenas reikalavo tikroviškumo ir kokybės, todėl projektas buvo išleistas tik po ketverių metų.
Be tikroviško žaidimo ir strateginio mąstymo akcentavimo, Maddenas asmeniškai suteikė žaidimo komentatoriaus balsą pirmosiose žaidimo versijose. Nepaisant visų naujumo, jis atrodė grubus ir lėtas. Tada kompiuteriai buvo siaubingai silpni ir neatliko gero darbo per ekraną perkelti 22 žaidėjus.
Tačiau „Madden NFL 20“ (2019 m.) kartais atrodo, kad žiūrite tikrą žaidimą.
Madden NFL 20 (2019 m.)
Madden franšizė kasmet išrandama iš naujo. Ir nors naujieji leidimai nesulaukia dramatiškų grafikos pokyčių, EA gavo pakankamai galimybių patobulinti to, kas vyksta tikroviškumą.
5. „King's Quest“ (1983 m.) ir „King's Quest: Epilogue“ (2015 m.)
King's Quest (1983 m.)
Po Daventry karalystės karališkosios šeimos nuotykių „King's Quest“ seriją sudaro dešimt žaidimų, kurie padidino jos kūrėjo „Sierra“ reputaciją. Pirmajame žaidime 1983 m. žaidėjas valdė jauną riterį serą Grahamą, kuris ieškojo stebuklingų lobių, kad taptų naujuoju karaliumi.
Taip, žaidimas atrodė kaip ranka pieštas animacinis filmas ir taip, vartotojas turėjo rinkti komandas kaip įprastoje teksto nuotykyje, tačiau savo laiku projektas atrodė nuostabiai. Faktas yra tas, kad King's Quest yra pirmasis nuotykių žaidimas su animaciniais personažais. Prieš tai žaidimuose buvo naudojamas tik tekstas ir statiniai vaizdai.
2015 m. kūrėjas „The Odd Gentlemen“ iš naujo paleido „King's Quest“ franšizę, pergalvodamas grafiką ir pagerbdamas originalius žaidimus. Per dvejus metus buvo išleisti šeši skyriai.
King's Quest: Epilogas (2015 m.)
Žaidimas vis dar atrodo nupieštas rankomis (spoileris: taip), bet dabar su sudėtingomis kompiuterio detalėmis. „King's Quest“ dizaineriai pasiekė šį efektą, nes iš tikrųjų iliustracijas nupiešė ir nuspalvino rankomis, o paskui nuskaitė ir apdorojo kompiuteryje.
6. DOOM (1993 m.) ir DOOM (2016 m.)
DOOM (1993)
1993 m. buvo lūžis stalinių žaidimų pramonėje. DOOM buvo išleistas ir tapo pirmojo asmens šaudyklės ikona. Žaidime kosminis jūrų pėstininkas bando sulaikyti demonišką invaziją.
Tai vienas svarbiausių žaidimų kompiuterinių žaidimų istorijoje. DOOM sukėlė šurmulį aplink šaulius ir paveikė 3D grafikos raidą, dėl kurios atsirado didesnio našumo vaizdo plokščių paklausa. Pirmojo DOOM 1993 m. grafika buvo grynas akių malonumas.
O tikroviškas 2016 m. DOOM parodo, kaip per du dešimtmečius pasikeitė vaizdas.
DOOM (2016)
Šiuolaikiniai apžvalgininkai nekreipia per daug dėmesio į šio pavadinimo grafiką, ir tai daug ką pasako. Mes tiesiog įpratome prie beveik kinematografinių vaizdų žaidimuose, o dabar daugiau dėmesio skiriame žaidimui ar istorijai.
7. „World of Warcraft“ (2004 m.) ir „World of Warcraft: Battle for Azeroth“ (2018 m.)
Kai kurie mano, kad World of Warcraft (2004) sukelia priklausomybę, o diskusijos apie žaidimą tęsiasi daugelį metų. Ji net su narkotikais.
World of Warcraft (2004 m.)
Jei užaugote žaisdamas World of Warcraft, geriau atsisėskite – ji , o tai reiškia, kad šiam žaidimui jau 15 metų.
WoW iš esmės įkūrė MMORPG žanrą. 2008 m. projektas iš viso sudarė . Išleidimo metu žaidimas buvo malonus akims, nepaisant palyginti mažos skiriamosios gebos ir tikroviško šešėlio trūkumo.
Bėgant metams kūrėjai padarė vos keletą pakeitimų, kad „World of Warcraft: Battle for Azeroth“ (2018) atrodytų gražiau.
World of Warcraft: mūšis dėl Azeroth (2018 m.)
Skirtingai nuo daugelio žaidimų, „World of Warcraft“ teikia vieną nuolatinę internetinę patirtį su retais atnaujinimais, kuriuos galima palyginti su lėktuvo taisymu skrydžio viduryje. Septintasis išplėtimo paketas 2018 m., nuo to laiko World of Warcraft visatos grafika nepasikeitė.
Stebėtina, kad nepaisant to, kad grafika pramonėje pažengė toli į priekį (pavyzdžiui, vanduo tapo dinamiškas, flora vešlesnė, šešėliai švelnūs), Blizzard keičia tik laipsniškai, nekeisdama vaizdas kaip visuma.
8. The Sims (2000) ir The Sims 4 (2014)
„The Sims“ iš pradžių buvo sukurtas kaip virtualus lėlių namelis.
„The Sims“ (2000 m.)
Po savo namų , dizaineris Willas Wrightas „The Sims“ sumanė kaip gyvenamojo rajono simuliatorių. Šis žaidimas nebuvo pirmasis savo žanre, nes SimCity, SimFarm ir net SimLife jau egzistavo.
Tačiau tiesioginis žmonių gyvenimo valdymas tapo įdomiu ir neįprastu sprendimu. Žaidimas yra smėlio dėžės simuliacija – jame nei laimėsi, nei pralaimėsi. 2000 m. išleistas „The Sims“ akimirksniu tapo hitu.
The Sims 4 (2014) tikrai skiriasi nuo originalaus žaidimo, tačiau tikslai ir bendra estetika yra tokie patys.
„The Sims 4“ (2014 m.)
„The Sims 4“ buvo išleistas prieš penkerius metus, tačiau žaidimas gali daug išplėtimo paketų – daugiau nei 20 priedų. Vizualiai žaidimas neturi jokio revoliucinio pobūdžio, greičiau evoliucinis.
2000-aisiais kompiuterinė grafika jau buvo gerokai subrendusi, tačiau per ateinančius porą dešimtmečių „The Sims“ sugebėjo sustiprinti savo „animacinį tikroviškumą“. Veikėjų judesiai tapo natūralesni, veido išraiškos tapo tikslesnės ir viskas ekrane tapo didesnė.
9. Mike'o Tyson'o Punch-Out!!! (1987) ir EA Sports UFC 3 (2018)
Mike'o Tysono smūgis!!! (1987)
Mike'o Tysono smūgis!!! (vėliau sutrumpintas į Punch-Out!!) buvo išleistas NES 1987 m. Projektas buvo arkadinio žaidimo supaprastinimas, nes NES neturėjo grafikos galimybių animuoti detalesnius personažus. Visų pirma, pagrindinis veikėjas „Little Mac“ buvo sąmoningai sutrumpintas, kad atitiktų konsolės grafikos apribojimus.
Ikoninis Punch Out nebegaminamas, bet tai gerai – jis pagimdė visą kovos menų žaidimų žanrą. „EA Sports UFC 3“ yra vienas iš projektų, perėmusių šią estafetę.
„EA Sports UFC 3“ (2018 m.)
EA Sports UFC 3 (2018) neturi Mike'o Tysono, tačiau jame yra tikroviška, moderni grafika, kurią mėgsta eSports gerbėjai.
Tai kovinis žaidimas, pagrįstas mišriais kovos menais. Jis gali atrodyti ne taip fotorealistiškai kaip Madden NFL 20. Tačiau kūrėjams sunku, nes personažai užima didelę ekrano sritį – viskas turi atrodyti gana tiksliai ir tikroviškai, kaip tikrame sporte.
10. Galaxian (1979) ir Galaga Revenge (2019)
„Galaxian“ (1979 m.)
Galaxian buvo išleistas 1979 m. Kai kurie mano, kad tai 1978-ųjų „Space Invaders“ įpėdinis. „Galaxian“ įkvėpė daug šaudymo žaidimų, kuriuose vienas erdvėlaivis priešinasi nesibaigiančioms ateivių bangoms. Tai taip pat buvo vienas iš pirmųjų arkadinių žaidimų, kuriuose buvo naudojamos spalvos.
„Galaga Revenge“ (2019 m.)
Galaxian daug tęsinių ir klonų, ir davė pradžią visam žanrui. Kiek vėsesnė tapo grafika? Pažiūrėkite į pavadinimą „Galaga Revenge“ (2019 m.), iOS ir Android. Patobulinimai gali atrodyti ne tokie įspūdingi, palyginti su kitais šiuolaikiniais išmaniųjų telefonų žaidimais. Šiandien vargu ar verta jaudintis dėl ryškios ir ryškios grafikos su įdomia priešo animacija, tačiau ji tūkstančiais šviesmečių lenkia savo aštuntojo dešimtmečio pirmtakus.
11. „Breakout“ (1976 m.) ir „Cyberpong VR“ (2016 m.)
Breakout (1976 m.)
Breakout pasirodė 1976 m. arkadose, o po dvejų metų buvo perkeltas į Atari 2600. Vėliau jis buvo be galo atnaujinamas, perdarytas, klonuotas ir išleistas iš naujo. Ji tapo nuostabiu Pong (1972) atgimimu.
„Breakout“ yra labai paprastas projektas grafikos požiūriu, su paprastais vaizdais ir keliomis spalvomis. Beje, žaidimas „Apple“ įkūrėjas Steve'as Wozniakas.
Šiandien yra šimtai Breakout variantų – asmeniniuose kompiuteriuose, konsolėse ir telefonuose. Dauguma jų siekia sužavėti vartotoją savo grafika. Turbūt geriausias pavyzdys, atspindintis paveikslo raidą (2016), sukurta HTC Vive.
„Cyberpong VR“ (2016 m.)
Truputį daugiau
Versdamas medžiagą prisiminiau kelis aktualesnius ir žinomus pavyzdžius, kurių autorė kažkodėl pasigedo. Štai keletas iš jų:
Tomb Raider (1996) ir Shadow of the Tomb Raider (2018)
„Resident Evil“ (1996 m.) ir „Resident Evil 2“ (perdarymas) (2019 m.)
The Need for Speed (1994) ir Need for Speed Heat (2019)
„Metal Gear“ (1987) ir „Metal Gear Solid V: The Phantom Pain“ (2015)
Super Mario Bros. (1985) ir Super Mario Odyssey (2017)
Grand Theft Auto (1997) ir Grand Theft Auto V (2015)
FIFA International Soccer (1993) ir FIFA 20 (2019)
Call of Duty (2003) ir Call of Duty: Modern Warfare (2019)
Šaltinis: www.habr.com