Nuo kritikų iki algoritmų: blėstantis elito balsas muzikos pasaulyje

Ne taip seniai muzikos industrija buvo „uždaras klubas“. Įeiti buvo sunku, o viešąjį skonį valdė nedidelė grupė“.nušvitęs» ekspertai.

Tačiau kiekvienais metais elito nuomonė tampa vis mažiau vertinga, o kritikus pakeitė grojaraščiai ir algoritmai. Papasakokime, kaip tai atsitiko.

nuotrauka Sergejus Solo /Atskleiskite purslą

Muzikos industrija iki XIX a

Ilgą laiką Europos muzikos pasaulyje nebuvo taisyklių, hierarchijos ir skirstymo į profesijas, prie kurių esame įpratę. Net nebuvo mums įprasto muzikinio ugdymo modelio. Muzikos mokyklų vaidmenį dažnai atlikdavo bažnyčios, kuriose vaikai mokėsi vadovaujami vargonininko – taip išsilavinimą įgijo dešimtmetis Bachas.

Žodis „konservatorija“ atsirado XVI amžiuje ir reiškė našlaičių namai, kur mokiniai buvo mokomi muzikos. Šiuolaikinį termino apibrėžimą atitinkančios oranžerijos – su konkursu dėl stojimo, aiškia ugdymo programa ir karjeros perspektyvomis – visoje Europoje paplito tik XIX a.

Ilgą laiką kūryba taip pat nebuvo itin prestižinė. Daugelis dabar populiarių klasicistų pragyveno kaip atlikėjai, dirigentai ir mokytojai.

Prieš Mendelsonui išpopuliarinant Bacho muziką, kompozitorius pirmiausia buvo prisimenamas kaip puikus mokytojas.

nuotrauka Matthew Cramblettas /Atskleiskite purslą

Didžiausi muzikos užsakovai buvo bažnyčia ir aukštuomenė. Pirmajam reikėjo dvasinių darbų, antrajam – pramoginių. Būtent jie kontroliuodavo, kokios muzikos klausosi šviesa – net jei patys turėjo paviršutinišką požiūrį į muziką.

Be to, tuo metu kiekvienos kompozicijos gyvavimo ciklas pagal šiuolaikinius standartus buvo labai trumpas. „Roko žvaigždės“ tuomet buvo virtuozai – gastroliuojantys muzikantai, demonstruojantys išskirtinius techninius sugebėjimus. Jie kasmet atnaujindavo savo repertuarą – naujajame sezone iš jų buvo tikimasi naujų kūrinių.

Štai kodėl, kaip rašo Kembridžo profesorius ir pianistas Johnas Rinkas savo esė iš rinkinio „Kembridžo muzikos istorija“ kompozitoriai dažnai skirsto savo kūrybą į trumpalaikius „hitus“, skirtus koncertuojančių atlikėjų repertuarui, ir ilgai grojančius „nenykstančius“. Muzikos kūrimas šiame kontekste buvo perkeltas į surinkimo liniją.

Akademinės muzikos gimimas

Nusistovėjusi tvarka pradėjo keistis XVIII–XIX amžių sandūroje, kai pasikeitė pats išsilavinusių europiečių požiūris į muziką. Romantiškų tendencijų dėka koncepcija „aukšta“ muzika. Elitas Europos instrumentinėje kultūroje pradėjo matyti kažką absoliutaus, kitokio nei besikeičiančios mados tendencijos.

Šiais laikais tokį požiūrį į muziką vadiname akademiniu.

Kaip ir bet kuriam kilniam siekiui, „aukštajai“ muzikai reikėjo sistemų, kurios išlaikytų ir apsaugotų jos grynumą. To ėmėsi turtingi meno mecenatai (nuo didikų ir pramonininkų iki karalių), kurių veikla tapo prestižiškesnis nei bet kada.

nuotrauka Dilifas / Wiki

Būtent jų pinigais buvo statomos švietimo ir kultūros įstaigos, kurios dabar yra klasikinės muzikos pasaulio branduolys. Taigi elitas ne tik apgynė savo vietą Europos muzikinėje kultūroje, bet ir perėmė jos raidos kontrolę.

Muzikos kritika ir publicistika

Pirmieji laikraščiai, skelbę muzikos kūrinių apžvalgas, taip pat pradėti leisti XVIII amžiaus pabaigoje – maždaug tuo pačiu metu, kai atsirado mums žinomos konservatorijos, filharmonijos draugijos, muzikos mokyklos. Jei mokymo įstaigos nustato atlikimo ir kompozicijos kokybės kartelę, kritikai tuo suabejojo.

Jų užduotis atskirti amžiną nuo praeinančio pabrėžė aukštosios muzikos amžinumą akademinėje tradicijoje. Jau XX amžiuje gitaristas Frankas Zappa kaustiškai pažymėjo, kad „kalbėti apie muziką yra kaip šokti apie architektūrą“. Ir visai pagrįstai.

Muzikos kritikos šaknys yra muzikologijoje, estetikoje ir filosofijoje. Norint parašyti gerą apžvalgą, reikia turėti žinių apie visas tris sritis. Kritikas turi suprasti techninius muzikanto ir kompozitoriaus kūrybos aspektus, priimti estetinius sprendimus ir jausti kūrinio ryšį su „absoliutu“ – už specifikos ribų. Visa tai muzikos kritiką paverčia labai specifiniu žanru.

Netrukus po pasirodymo muzikos kritika iš specializuotų leidinių plūstelėjo į populiariosios spaudos puslapius – muzikos kritikai sugebėjo įsitvirtinti kaip neatsiejama žurnalistinės kultūros dalis. Prieš gausėjant garso įrašams, muzikos žurnalistai apžvelgdavo spektaklius, ypač premjeras.

Kritikų reakcija į kūrinio premjerą gali nulemti tolesnį jos likimą. Pavyzdžiui, po nugalėti Pirmoji Rachmaninovo simfonija Sankt Peterburgo leidinio „Naujienos ir mainų laikraštis“ puslapiuose, kūrinys nebuvo atliktas iki pat kompozitoriaus mirties.

Atsižvelgiant į poreikį suprasti techninę kompozicijos pusę, kritikų vaidmenį dažnai atlikdavo patys muzikos kūrėjai. Aukščiau minėtą apžvalgą parašė Cezaris Antonovičius Cui – „Galingosios saujos“ narys. Jie taip pat garsėjo savo atsiliepimais Rimskis-Korsakovas ir Šumanas.

Muzikos žurnalistika tapo svarbiu naujosios XIX amžiaus muzikos ekosistemos elementu. Kaip ir kitus šios jaunos „pramonės“ aspektus, ją taip pat kontroliavo išsilavinęs, privilegijuotas elitas, turintis akademinius standartus.

Dvidešimtajame amžiuje padėtis iš esmės pasikeis: Elitą pakeis technologijos, kompozitorius-kritikus keičia profesionalūs muzikos žurnalistai ir didžėjai.

nuotrauka Frankie Cordoba /Atskleiskite purslą

Apie tai, kas įdomaus nutiko su muzikos kritika per šį laikotarpį, pakalbėsime kitame mūsų straipsnyje. Stengsimės jį paruošti kuo greičiau.

PS Mūsų naujausia medžiagų serija “Blizgučiai ir skurdas".

Šaltinis: www.habr.com