Penktadienio vakaras – gera priežastis prisiminti auksinę vaikystę.
Neseniai kalbėjausi su pažįstamu žaidimų kūrėju ir jis mane gana rimtai įtikino, kad pagrindinė dabartinės žaidimų industrijos krizės priežastis – įsimintinų vaizdų trūkumas. Anksčiau jie sako, kad geruose žaisluose buvo vaizdai, kurie buvo mirtinai įstrigę vartotojo atmintyje - net ir grynai vizualiai. O dabar visi žaidimai beveidžiai, niekuo neišsiskiriantys, visiškai „korėjietiško stiliaus“, todėl vienas po kito ir žlunga.
Ir prisiminiau, kaip – jau vieną iš paskutiniųjų – kalbinau mūsų puikų animatorių Anatolijų Savčenko, sukūrusį „Petrą ir Raudonkepuraitę“, „Vovką trisdešimtojoje karalystėje“, „Karlsoną“, „Spragtuką“, „Sugrįžimą papūga palaidūnė“ „su stora kate ir papūga Kesha bei daugybe kitų kultinių animacinių filmų.
Paklausiau, kas sunkiausia gamybos dizainerio darbe, o jis apie tai net nepagalvojo, o iškart pasakė – sugalvoti įvaizdžius. Niekas čia nepadės – nei įgūdžiai, nei patirtis – niekas. Galite paskambinti geriausiems menininkams ir nepasisekti, arba galite samdyti studentus ir patekti į dešimtuką!
Originalus, įsimintinas vaizdas – pats sunkiausias dalykas. Tai, anot jo, atėmė daugiausiai laiko ir pastangų. Tačiau, kita vertus, tai yra pats naudingiausias dalykas. Jei atspėjote teisingai pagal vaizdą, jis jus maitins net ne metus, o dešimtmečius. Jis sako, kad 1954 m., iškart po Stalino mirties, aš sugalvojau Moidodyrą Ivanovo-Vano animaciniam filmui.
Ir, anot jo, „Procter & Gamble“ man vis tiek moka papildomai už skalbimo miltelius „Myth“ – tai labai reikšmingas mano nedidelės pensijos padidėjimas.
Ir viskas kodėl? Nes, sako, atspėjau vaizdą, jis įsimenamas. Bet dar prieš mane piešė Moidodyro žmonių tamsa ir puikūs menininkai - Kanevskis, Konaševičius, Jurijus Annenkovas, bet jie negavo vaizdo - tai viskas!
Ir iškart prisiminiau vieną labai įdomią istoriją, laimei, vienu metu buvau užsiėmęs sovietinių knygų iliustravimu. Vienas prieš vieną – į šiuos žodžius apie „jūs atspėjote – atspėjote neteisingai“.
Kaip manai, kas tai?
Tai naujagimis Dunno.
Gerai žinomas ukrainiečių kilmės pasakų personažas.
Štai pirmasis šio ikoninio pasakos herojaus vaizdas.
Ne visi žino, kad Dunno gimė Kijeve, o nuo pat gimimo buvo dvikalbis – vos gimęs iš karto prakalbo dviem kalbomis: rusų ir ukrainiečių.
Štai kaip „BiblioGuide“ pasakoja istoriją:
„Žinoma, kad 1952 m., vykdamas su sovietų rašytojų delegacija į Minską Jakubo Kolo jubiliejaus proga, Nosovas visą naktį kalbėjosi su jaunu ukrainiečių rašytoju Bogdanu Chaly (tuo metu žurnalo „Barvinok“ redaktoriumi). . Būtent jam Nosovas papasakojo apie „Dunno“ idėją. Jie sako, kad Chaly tiesiogine prasme įsimylėjo žavaus žemo ūgio vyro įvaizdį ir pasiūlė juos paskelbti savo žurnale vos pasirodžius pirmiesiems kūrinio skyriams, net nelaukdamas jo pabaigos. Pasiūlymas buvo priimtas, o žodžio ištesėta. Taigi pasaka pirmą kartą buvo išspausdinta žurnale „Periwinkle“ 1953–54 m. dviem kalbomis – rusų ir ukrainiečių (vertė F. Makivčiukas) – pavadinimu „Dunno ir jo bendražygių nuotykiai“ su paantrašte „pasaka-pasaka“.
Bet štai taip, kaip pristatė kitas „Barvinka“ vyriausiasis redaktorius Vasilijus Voronovičius:
„Kupyle Nikolajus Nosovas įsitraukė į pokalbį su Kijevo gyventoju Bogdanu Chaly, tuometiniu „Barvinka“ redaktoriumi. Stiklas po stiklo – ir rašytoją traukė apreiškimai: jis pasakė Chaly, kad seniai puoselėjo istoriją apie mažus žmones, gyvenančius pasakų šalyje. Tačiau ne visi išdrįsta to pradėti. Tada Bogdanas Iosifovičius, kaip sakoma, paėmė jautį už ragų: „Vos grįžęs namo (rašytojas keliavo į Irpeną, Kijevo sritį aplankyti giminių), sėdi prie stalo ir pradedi rašyti. Paskelbsiu tave savo žurnale“.
Taip viskas susiklostė. Nikolajus Nikolajevičius dirbo (pirmuosius skyrius rašė Irpene, kitus – Maskvoje), paskui tekstus siuntė į redakciją, kur jie buvo išversti į ukrainiečių kalbą (tai padarė humoro žurnalo „Perets“ redaktorius Fiodoras Makivčiukas). ir paskelbta.
Šis Dunno yra iš ten, iš „Periwinkle“. Iliustracijas kūrė susituokusi menininkų pora: Viktoras Grigorjevas (labai iškilus Leningrado menininkas, garsusis „Gri“, dirbęs tuo metu Kijeve) ir Kira Poljakova. Beje, jis buvo nupieštas labai šauniai šiandieniniams laikams.
Atkreipiu jūsų šviesų dėmesį į tai, kad Toropyzhka vis dar yra Toropyga, o draugiškoje gop kompanijoje yra Usatikas ir Borodatik, kuriuos vėliau autorius prikalė (įtariu, kad juos pakeitė Avoska ir Neboska, ir jie padarė). Teisingas dalykas).
Vėliau ukrainietiška „Dunno“ versija buvo išleista kaip atskira knyga (tik metais atsiliko nuo rusiškos versijos) ir dažniausiai buvo leidžiama su šiomis iliustracijomis.
Tačiau nepaisant visos Ukrainos menininkų darbų kokybės, Nosovo pasaka, kaip sakoma, „jiems nepasiteisino“. — vienas menininkas gali nesugebėti susitvarkyti su personažu, o kito kūryba taps klasika. Gėlių miesto Kijevo gyventojai pasirodė per seni, kažkokie žemi nykštukai, o Dunno kažkaip pamirštamas.
Todėl, kai Aleksejus Laptevas padarė savo iliustracijas pirmajam rusiškam leidimui, kuriame vaikai žaidė suaugusiems...
Ir ypač kai Aleksejus Michailovičius sugalvojo pagrindinį Dunno „triuką“ - plačiabrylę mėlyną skrybėlę...
Jis laimėjo iš karto ir besąlygiškai. Būtent jo iliustracijos tapo klasika. Nežinau, kad negalėjo atrodyti kitaip.
Ir tai buvo „laptevas“ Dunno, kurį kiti puikūs vaikų menininkai, tokie kaip Jevgenijus Migunovas, naudojo savo iliustracijose (ant knygos viršelio yra Laptevo iliustracija)
Ir net Kijevo žmonės vėlesniuose leidimuose buvo priversti „pakeisti“ savo nuotraukas, kad atitiktų kanoną:
Ir būtent „Laptevskis“ Dunno, mums visiems pažįstamas nuo vaikystės, pavaizduotas ant didžiojo sovietinio pasakotojo Nikolajaus Nikolajevičiaus Nosovo antkapinio paminklo.
Šaltinis: www.habr.com