Prisimenate žavingą katę, kuri čiaudėjo sovietinio animacinio filmo ekrano užsklandoje? Prisimename ir radome – kartu su krūva kitos ranka pieštos fantastikos. Vaikystėje ji gąsdino ir kėlė nerimą, nes kėlė rimtas, suaugusiems skirtas temas. Pats metas peržiūrėti senus animacinius filmus ir sužinoti, apie kokią ateitį jie svajojo toje šalyje.
1977: „Daugiakampis“
Animatorius Anatolijus Petrovas prisidėjo prie daugelio garsių sovietinių animacinių filmų – nuo „Brėmeno miesto muzikantų“ iki „Bonifaco atostogų“. Jo savarankiškas darbas buvo daug įdomesnis: jis piešė realistinę trimatę grafiką. Garsiausias Petrovo stiliaus pavyzdys buvo trumpas animacinis filmas „Daugiakampis“ pagal mokslinės fantastikos rašytojo Severio Gansovskio antikarinę istoriją.
Siužetas paprastas: neįvardytas išradėjas sugalvojo nepažeidžiamą tanką, kuris skaito priešo mintis. Tobulo ginklo lauko bandymai vyksta tropinėje saloje – matyt, tai yra nuoroda į Bikini ir Enewetako atolus. Karinę komisiją sudaro generolas, kuriam vadovaujant mirė herojaus sūnus. Tankas sunaikina kariuomenę, o vėliau ir kerštingą jos kūrėją.
Norint sukurti garsumo efektą, personažai buvo nupiešti ant dviejų celiulioido sluoksnių, o vienas buvo nušautas nefokusuotas. Įtemptomis akimirkomis neryškus vaizdas tampa ryškesnis. Fotoaparatas juda visą laiką, sustingsta tik trumpam. Kadre nėra kraujo, o vienintelė muzika yra garsioji Ahmado Zaheero daina „Tanha Shodam“. Visa tai kartu perteikia nerimo, baimės ir melancholijos jausmus – epochos jausmus, kai pasaulio pabaigos laikrodis rodė 9 minutes iki vidurnakčio. Beje, 2018 m. adata buvo perkelta į 23:58 - ar tai reiškia, kad prognozė išsipildė?
1978: „Kontaktai“
1968 m. kanadiečių animatorius George'as Dunningas režisavo garsųjį „Geltonąjį povandeninį laivą“. Karikatūra į Sovietų Sąjungą atkeliavo tik devintajame dešimtmetyje piratinėmis kasetėmis. Tačiau dar 80 m. režisierius ir menininkas Vladimiras Tarasovas nufilmavo savo ryškią muzikinę fantasmagoriją. Jis trumpas, bet pagrindiniame herojuje tikrai galite pamatyti Johną Lennoną. Tai menininko Nikolajaus Koškino, „pacitavusio“ muzikinį vakarietišką animacinį filmuką, nuopelnas.
Sovietinis „Lennonas“ yra menininkas, išėjęs į plenerą. Gamtoje jis sutinka ateivį, taip pat savo menininką. Beformis padaras virsta objektais, kuriuos mato. Iš pradžių vyras išsigando, bet paskui moko svečią nušvilpti „Krikštatėvio“ melodiją „Speak Softly Love“. Skirtingai nei jo tolimi giminaičiai iš Annihilation, ateivis susidraugauja su žmogumi ir kartu su juo leidžiasi į saulėlydį.
Life Hack: išjunkite originalų „Contact“ garso takelį ir įjunkite Lucy danguje su deimantais. Pastebėsite, kad animacinių filmų filmuota medžiaga beveik puikiai dera su muzika.
1980: „Sugrįžimas“
„Sugrįžimas“ yra dar vienas Tarasovo animacinis filmas. Jis aprašo įvykius, kurie pagal mokslinės fantastikos standartus yra kasdieniški: kosminis krovininis laivas Valdai T-614 buvo pakliuvęs į meteorito liūtį ir buvo apgadintas, dėl ko jį Žemėje galima nuleisti tik rankiniu būdu. Prieš nusileidžiant pilotui patariama pakankamai išsimiegoti. Jis giliai užmiega ir bandymas jį pažadinti nepavyksta. Tačiau kai laivo kursas praplaukia pro jo namus kaime, astronautas kažkaip tai pajunta, pabunda ir nusileidžia laivą.
Neaišku, ar herojaus sąmonės netekimas grėsė katastrofa. Muzika (Gustavo Mahlerio 5-oji simfonija) iškalbingai rodo, kad situacija kelia nerimą. Autorius konsultavo kosmonautas Aleksejus Leonovas, todėl filme tiksliai atsispindi techninė skrydžių pusė. Tuo pačiu metu tikroviškumą ir kasdienybę laužo ryškios nuorodos į „Alien“, išleistą vos prieš metus. Kosminio sunkvežimio vidus primena Gigerio ateivių laivą, o pats pilotas mažai panašus į žmogų. Trumpas animacinis filmas yra ne mažiau baisus nei klasikinė „facehugger“ scena.
1981: „Kosmoso ateiviai“
Žymūs mokslinės fantastikos rašytojai broliai Strugackiai parašė keletą animacinių filmų scenarijų, tačiau sovietinė cenzūra juos visus nužudė. Visi, išskyrus vieną, kurį Arkadijus Strugatskis parašė kartu su savo draugu, rašytoju ir vertėju Marianu Tkačiovu. Tai buvo pirmosios „Kosmoso ateivių“ serijos scenarijus.
Siužetas daug žadantis: į Žemę nusileidžia ateivių laivas, ateiviai išsiunčia juodus robotus zondus. Grupė mokslininkų bando išsiaiškinti, ko nori kosmoso svečiai. Tada paaiškėja, kad jie nori dalytis technologijomis. Ar užsisakėte "Arrival"?
Avangardistiškai konstruktyvistiškai nupieštas animacinis filmas trunka kiek daugiau nei penkiolika minučių. Jis atrodo daug ilgesnis, nes įvykių tempas ekrane yra netolygus ir lėtas. Letargiška ramybė, su kuria aktoriai ištaria pernelyg ilgas frazes, ypač pabrėžia šį būdingą „Ateivių“ bruožą.
„Eksperimentinės“ filosofinės parabolės buvo vienas mėgstamiausių sovietinių animatorių žanrų. Tačiau „Ateiviai“ peržengia ribą tarp „tai gilu“ ir „tai nuobodu.“ Panašu, kad tai suprato ir pats Strugatskis, todėl antrasis epizodas buvo nufilmuotas be jo. Joje ateiviai išbando žmonių moralinę tvirtybę. Žmonės ištveria išbandymą, ir atrodo, kad viskas baigiasi gerai. Ir gerai, kad tai baigiasi.
1984 m.: „Bus švelnus lietus“
1950 metais amerikiečių rašytojas Ray Bradbury parašė vieną garsiausių postapokaliptinių istorijų šio žanro istorijoje. „There Will Be Gentle Rain“ pasakoja, kaip robotas „protingas namas“ toliau dirba po atominės bombos sprogimo. Po 34 metų Uzbekfilm pagal šią istoriją sukūrė trumpą, emocingą animacinį filmuką.
Bradbury tekstas pateikiamas tik su keliomis kūrybinėmis laisvėmis. Pavyzdžiui, pasakojime po nelaimės praėjo šiek tiek laiko – dienų ar mėnesio. Animaciniame filme robotas, nesuprantantis, kas nutiko, iš savo lovų iškrato prieš dieną sudegintų šeimininkų pelenus. Tada į namus atskrenda paukštis, robotas jį persekioja ir netyčia sugriauna namą.
Ši filmo ekranizacija laimėjo prizus trijuose tarptautiniuose festivaliuose ir viename sąjunginiame festivalyje. Animacinio filmo režisierius ir scenarijaus autorius buvo aktorius ir režisierius Nazimas Tulyakhodzhaev iš Taškento. Beje, jo darbas su Bradbury medžiaga tuo nesibaigė: po trejų metų jis sukūrė filmą pagal istoriją „Veldtas“. Iš dviejų filmų ekranizacijų žiūrovai prisimena „Bus švelnus lietus“, nes pasaulinio karo siaubą sunku kuo nors nutraukti ar išsklaidyti.
1985: "Sutartis"
Sovietų animatoriai mėgo filmuoti užsienio mokslinės fantastikos rašytojų kūrinius. Dėl to atsirado ryškūs projektai, tikri meilės vaisiai. Pavyzdžiui, animacinis filmas „Sutartis“ pagal Roberto Silverbergo to paties pavadinimo istoriją. Ryškus, avangardinis, režisieriaus Tarasovo taip pamėgtas stilius primena popartą. Muzikinis akompanimentas – Ellos Fitzgerald atliekamos džiazo kompozicijos „I Can't Give You Anything but Love, Baby“ ištraukos.
Ir originalas, ir animacinis filmas prasideda taip pat: kolonistas kovoja su monstrais negyvenamoje planetoje. Jam į pagalbą ateina robotas keliaujantis pardavėjas, kuris, pasirodo, paleido šiuos monstrus siekdamas priversti žmones pirkti jo prekes. Kolonistas susisiekia su jį į planetą išsiuntusia įmone ir išsiaiškina, kad pagal sutarties sąlygas jis negali prekiauti su robotu. Be to, siųsdamas kasdienius daiktus, pavyzdžiui, skustuvus, jis bus nulupamas tris kartus, nes jie privalo aprūpinti jį tik būtiniausiomis reikmėmis.
Tada skiriasi originalo ir filmo adaptacijos siužetas. Istorijoje robotas grasina nušauti kolonistą. Kolonistas sumaniai išsisuka iš padėties, reikalaudamas iš įmonės pinigų, kad išgelbėtų jo gyvybę, o atsisakęs sulaužo sutartį ir pionieriaus teise paskelbia planetą sava. Net ironiškas pritarimas kapitalistinei praktikai buvo tabu Sąjungai. Todėl animaciniame filme kolonisto ir roboto kompanijos pradeda karą. Robotas aukojasi, kad netikėtai iškritus sniegui sušildytų žmogų. Nepaisant akivaizdžios ideologinės žinutės, animacinis filmas palieka malonų įspūdį.
1985–1995: Fantadromas
Vaikų animacinis serialas „Fantadroms“ atrodo taip, lyg būtų nupieštas Vakarų animatorių. Tiesą sakant, pirmąsias tris serijas išleido „Telefilm-Riga“, o dar dešimt – Latvijos studija „Dauka“.
Pagrindinis Fantadromo veikėjas – robotas katinas Indriksas XIII, galintis keisti formą. Jis yra tas, kuris čiaudėja kiekvieno epizodo pradžioje ir pabaigoje. Kosminis katinas kartu su draugais gelbsti ateivius ir žmones nuo nemalonių situacijų, tokių kaip gaisrai, nesusipratimai ar staigus druskos trūkumas pusryčiams. „Fantadromo“ siužetai atskleidžiami be žodžių, tik vaizdais, muzika ir garsais, kaip Disnėjaus „Fantazijoje“.
Pirmieji trys „sovietiniai“ epizodai atrodo rimti: juose pagrindinis dėmesys skiriamas erdvėlaiviams ir didmiesčiui, kuriame gyvena Indrixas. Dešimt naujų epizodų yra skirti vaikams, todėl dėmesys nukrypo į vadinamąją „slapstick“ komediją. Jei studijos turėtų daugiau išteklių ir galimybių, nesunku įsivaizduoti, kad „Fantadroms“ galėtų tapti savotišku kosminiu „Tomu ir Džeriu“. Deja, serialo potencialas liko neišnaudotas.
1986 m.: „Mūšis“
Dar viena Vakarų fantastikos ekranizacija, šį kartą Stepheno Kingo istorija. Buvęs kariškis, tapęs smogiku, nužudė žaislų gamyklos direktorių. Atlikęs užsakymą, jis gauna siuntinį su aukos gamykloje pagamintais žaisliniais kareiviais. Kareiviai kažkaip atgyja ir puola žudiką. Mūšis baigiasi žaislų pergale, nes rinkinyje yra miniatiūrinis termobranduolinis užtaisas.
Filmukas sukurtas totalinės animacijos technika. Tai reiškia, kad veikėjai juda, o fonas keičiasi, kad perteiktų kameros judėjimą. Šis brangus ir daug laiko reikalaujantis metodas retai naudojamas ranka pieštoje animacijoje, tačiau jis tinkamas. Visa animacija suteikė „Mūšiui“ neįtikėtino dinamiškumo. Trumpas animacinis filmas atrodo ne ką prasčiau nei po dvejų metų išleistas Die Hard.
Dėmesingas žiūrovas jau pirmąją animacinio filmo minutę pastebės nuorodą į važiavimą Tokijo eismo žiedais Tarkovskio „Solaris“. Futuristinis kraštovaizdis su nesibaigiančiu kelių labirintu pabrėžia, kad viskas vyksta netolimoje, distopinėje ateityje.
1988 m.: „Praleisti“
Kalbant apie fantastišką sovietinę animaciją, negalima nepaminėti kultinės „Pass“. Animacinis filmas sukurtas pagal pirmąjį mokslinės fantastikos rašytojo Kiro Bulychevo pasakojimo skyrių „Kaimas“, o scenarijų parašė pats autorius.
„Kaimas“ pasakoja apie kosminės ekspedicijos, kurios laivas avariniu būdu nusileido nežinomoje planetoje, likimą. Išlikę gyvi žmonės turėjo bėgti iš laivo, kad išvengtų apgadinto variklio spinduliuotės. Žmonės įkūrė kaimą, mokėsi medžioti su lankais ir strėlėmis, augino vaikus, karts nuo karto bandė grįžti per perėją į laivą. Animaciniame filme trijų paauglių ir suaugusiojo grupė eina į laivą. Suaugęs žmogus miršta, o vaikai, geriau prisitaikę prie pavojingo pasaulio, pasiekia savo tikslą.
„The Pass“ išsiskiria net iš kitų to meto avangardinių mokslinės fantastikos animacinių filmų. Grafiką filmui piešė matematikas Anatolijus Fomenko, žinomas prieštaringomis istorinėmis teorijomis. Norėdamas parodyti baisų ateivių pasaulį, jis panaudojo savo iliustracijas „Meistras ir Margarita“. Muziką parašė Aleksandras Gradskis, įskaitant dainą pagal poeto Sasha Cherny poeziją.
„Perėjos“ režisierius buvo Vladimiras Tarasovas, kuris jau ne kartą buvo paminėtas šioje kolekcijoje. Tarasovas perskaitė „Kaimas“ žurnale „Žinios yra galia“ ir jam kilo klausimas, ką iš tikrųjų atstovauja žmonių visuomenė. Rezultatas buvo baisus ir jaudinantis animacinis filmas su atvira pabaiga.
1989: „Čia gali būti tigrai“
Dar gerokai anksčiau, nei Jamesas Cameronas sukūrė „Avatarą“, Ray Bradbury parašė apsakymą ta pačia tema. Žmonių laivas atplaukia į negyvenamą planetą išgauti mineralų. Gražus ateivių pasaulis turi intelektą ir svetingai priima žemiečius. Kai ekspediciją remiančios įmonės atstovas bando pradėti gręžti, planeta į jį pasiunčia tigrą. Ekspedicija išskrenda ir lieka tik vienas jaunas kosmonautas.
Sovietiniai animatoriai sugebėjo perkelti Bradbury filosofinę istoriją į ekraną beveik be neatitikimų. Animaciniame filme piktasis ekspedicijos vadovas sugeba suaktyvinti bombą prieš mirtį. Žemiečiai aukojasi, kad išgelbėtų planetą: įkrauna bombą į laivą ir išskrenda. Pradiniame tekste egzistavo grobuoniško kapitalizmo kritika, todėl į siužetą įtrauktas dramatiškas posūkis. Kitaip nei „Sutartyje“, šiame animaciniame filme neatsirado priešingų reikšmių.
1991–1992: „Geonų vampyrai“
Sovietinė animacija mirė ne iš karto žlugus Sąjungai. Dešimtajame dešimtmetyje buvo išleisti keli aiškiai „sovietiniai“ mokslinės fantastikos filmukai.
1991 ir 1992 metais režisierius Genadijus Tiščenka pristatė animacinius filmus „Geonų vampyrai“ ir „Geonų meistrai“. Jis pats parašė scenarijų, remdamasis savo istorija. Siužetas toks: Kosmoekologijos komisijos (KEC) inspektorius Janinas vyksta į Geonos planetą. Ten vietiniai pterodaktilai („vampyrai“) įkando kolonistus ir neleidžia tarpžvaigždiniam koncernui vystytis mineralų telkiniams. Pasirodo, planeta yra apgyvendinta, vietinės protingos būtybės gyvena po vandeniu simbiozėje su vampyrais ir kita fauna. Koncernas palieka planetą, nes jo veikla kenkia aplinkai.
Ryškiausias animacinių filmų bruožas: du amerikiečių personažai, sukurti pagal Arnoldą Schwarzeneggerį ir Sylvesterį Stallone. Milžiniškas rankomis pieštas „Arnie“ yra šiek tiek panašus į hipertrofuotus 90-ųjų komiksų superherojus. Šalia jo barzdotas rusas Janinas atrodo kaip vaikas. Netikėtos Holivudo „spanguolės“ fone šiek tiek pasimeta pagrindinė filmo filosofinė žinutė.
Animaciniai filmai turėjo tapti visa serija pavadinimu „Žvaigždžių pasaulis“. Antrojo epizodo pabaigoje Yaninas optimistiškai pareiškia, kad žmonės grįš į Geoną, tačiau jo žodžiams nebuvo lemta išsipildyti.
1994–1995: AMBA
Praėjus porai metų po „Geon“, Tishchenko antrą kartą bandė tęsti kosminę sagą. Du AMBA animacinio filmo epizodai pasakoja, kaip mokslininkas sukūrė būdą miestams auginti iš biomasės. Vienas toks kaimas „AMBA“ (Automorphic Bio-Architectural Ensemble) buvo auginamas Marso dykumoje, o kitas buvo pasodintas tolimoje planetoje. Ryšys su projektu nutrūko, o mums jau pažįstamas inspektorius Yaninas buvo išsiųstas ten su neįvardytu partneriu.
Filmo vizualinis stilius tapo žymiai „vakarietiškesnis“. Tačiau turinys liko ištikimas ankstesnei solidžios sovietinės mokslinės fantastikos eigai. Tiščenka yra mokslinės fantastikos rašytojo Ivano Efremovo gerbėjas. Dviejuose trumpuose animaciniuose filmuose režisierius bandė įkomponuoti mintį, kad ateityje technologinei civilizacijai ateis galas (iš čia ir pavadinimas).
Ekspozicijoje buvo rimtų problemų, tai tipiškas atvejis, kai pasakojama, o ne rodoma, kas vyksta. Ekrane pakanka mūšių ir herojiškumo, tačiau įvykių tempas „nutrūkęs“: pirmiausia herojus užpuola ateivių čiuptuvai, tada jie kantriai klausosi pasakojimo apie tai, iš kur šie čiuptuvai atsirado.
Galbūt trečiojoje „Žvaigždžių pasaulio“ dalyje pavyktų atsikratyti ankstesnių trūkumų. Deja, naujajame tūkstantmetyje sovietinė tradicija visiškai išnyko, todėl dabar visi šie animaciniai filmai yra istorija.
Ar jūsų mėgstamiausias mokslinės fantastikos animacinis filmas nepateko į atranką? Papasakokite mums apie tai komentaruose.
Šaltinis: www.habr.com