Homērs vai pirmais opensource vēsturē. daļa 1

Izskatās, ka Homērs ar savām episkajām dzejam ir kaut kas tāls, arhaisks, grūti lasāms un naivs. Taču tā nav. Mēs visi esam pārņemti ar Homēru, seno grieķu kultūru, no kuras radusies visa Eiropa: mūsu valoda ir bagāta ar vārdiem un citātiem no senās grieķu literatūras: vismaz tādi izteicieni kā „homērisks smiekls”, „dievu cīņa”, „Ahileja vārti”, „strīdus ābols” un mūsu pašu „Trojas zirgs”. Tas viss kaut kādā veidā ir no Homēra. Un par helēniskās kultūras ietekmi, elīnu valodu (grieķi nezināja vārdu „Grieķija” un nesauc sevi par tādiem, šis etnonīms pie mums nāca no romiešiem) nemaz nerunājot. Skola, akadēmija, ģimnāzija, filozofija, fizika (metafizika) un matemātika, tehnika… koris, skatuve, ģitāra, mediatrs — visu uzskaitīt nevar — tas viss ir sengrieķu vārdi. Bet jūs to nezinājāt?

…

Un vēl tiek apgalvots, ka grieķi pirmie izgudroja naudu kā izsistās monētas… Alfabēts, kādu mēs to pazīstam. Pirmās naudas tika izsistas no dabiska sudraba un zelta sakausējuma, ko viņi sauca par elektru (sveiciens elektroniskajai naudai no pagātnes). Alfabēts ar patskaņiem un tādējādi visu vārdu skaņu pārvade rakstībā — noteikti ir grieķu izgudrojums, lai gan daudzi uzskata par pamatlicējiem uzņēmīgos feniķiešus (simītiskā tauta, kas dzīvoja mūsdienu Sīrijas un Izraēlas teritorijā), kuriem nebija patskaņu burti. Kas interesanti, latīņu alfabēts iznāca tieši no grieķu, kā arī slāvu alfabēts. Savukārt vēlāki alfabēti rietumeiropas valstīs jau ir atvasinājumi no latīņu. Šajā ziņā mūsu kirilica ir vienā līmenī ar latīņu… Bet cik daudz grieķu ir zinātnē, literatūrā? Jambs, horejs, muza, lira, dzejas, strofa, Pegass ar Parnasu. Patiesais vārds „dzejnieks”, „dzeja”, beidzot — visi tie noteikti skaidri norāda, no kurienes tie nāk. Visus uzskaitīt nevar! Bet mana teksta virsraksts atklāj manas „atklāšanas” patosu (sen grieķu vārds). Un tāpēc es atturēšu savus zirgus un pāriešu pie A proti, es apgalvoju, ka pirmais open source (nu, lai jau būtu, pievienošu) ar git radās tālu pagātnē: senajā Grieķijā (precīzāk sakot, arhaiskajā senajā Grieķijā) un šo notikumu visizteiksmīgākais pārstāvis ir ikvienam zināmais lielais Homērs.

Nu lūk, ievads ir pabeigts, tagad par visu pēc kārtas. Atklāšana: sākotnējās vērtības iepriekš minētajiem grieķu vārdiem es sniegšu raksta beigās (tās ir vietām pārsteidzošas) — tas ir tiem, kuri izlasīs šo tekstu līdz galam. Tātad, uz priekšu!

Homer.
Lielā Homera dzejoļi parasti tiek datēti ar IX gadsimta beigām un VIII gadsimta sākumu pirms mūsu ēras, lai gan, acīmredzot, šie teksti sāka veidoties tūlīt pēc tajos aprakstītajiem notikumiem, proti, kaut kur XII gadsimtā pirms mūsu ēras. Citiem vārdiem sakot, tiem ir apmēram 3 tūkstoši gadu. Tieši Homeram tiek piedēvēti "Iliāde" un "Odiseja", "Homeriskie himnas" un vairākas citas darba, piemēram, dzejoļi "Margits" un "Batrahomio-mahia" (sātiriska parodija uz "Iliāde", kas burtiski tiek tulkota kā "Pelēm un vardēm karš" (mahija — kauja, sitiens, mis — pele). Pēc zinātnieku domām, tikai divi pirmie darbi pieder Homeram, pārējie, līdzīgi kā daudzi citi, viņam tiek piedēvēti (kāpēc es pastāstīšu vēlāk), citi uzskata, ka Homeram pieder tikai "Iliāde"… tātad strīdi turpinās, bet nenoliedzami ir viens — Hēmers noteikti bija, un noteikti notika notikumi, ko viņš apraksta pie Trojas sienām (otrais pilsētas nosaukums ir Ilions, no tā "Iliāde").

Kā mēs to zinām? XIX gadsimtā ģermāņu mācītājs Henrijs Šlimans, kurš Krievijā nopelnījis milzu bagātību, piepildīja savu sen loloto bērnības sapni: atrada un izrakta Troju mūsdienu Turcijas teritorijā, burtiski apgriežot visu iepriekšējo priekšstatu par tiem laikiem un tekstiem šajā tēmā. Agrāk uzskatīja, ka trojiešu notikumi, kas sākās ar skaistās Elenas bēgšanu ar trojāņu princim Parīsam (Aleksandrs) uz Troju, ir tikai mīts, jo pat senajiem grieķiem opisālajos darbos aprakstītie notikumi uzskatīti par dziļu senatni. Tomēr ne tikai Trojas mūri tika izrakti un atrasti senākie šī laika zelta rotājumi (tie atrodas brīvā pieejā Tretiakovas galerijā), vēlāk tika atklāti māla plāksnītes no senākā hettiešu valsts — kaimiņa Trojai, kuru dēvēja ar zināmām personām: Agamemnons, Menelajs, Aleksandrs... Tādējādi literārie varoņi kļuva par vēsturiskām personām, jo šīs plāksnītes atspoguļoja diplomātiskās un nodokļu realitātes kādreiz varenajā hettiešu valstī. Interesanti, ka pašā Trojā, kā arī Hellādā (kā smieklīgi, šī vārda tajos tālos laikos arī nebija) rakstības tajā laikā nebija. Tieši tas arī deva impulsu mūsu tēmas attīstībai, kaut kā nesaprotams.


Tātad, Homērs. Homērs bija aēds — tas ir, klīstošs dziedātājs savām dziesmām (aēds — dziedātājs). Kur viņš piedzimis un kā miris precīzi nav zināms. Tajā skaitā arī tādēļ, ka par tiesībām saukties par Homēra dzimteni, kā arī vietu viņa nāvei jau senatnē cīnījās ne mazāk kā septiņas pilsētas abās Egejas jūras pusēs: Smirna, Hios, Pilosa, Samos, Atēnas un citas. Homērs patiesībā nav personvārds, bet segvārds. Tas nozīmē no senākās nozīmes kaut ko līdzīgu “ķīlnieks”. Pieņemams, ka vārds, kas viņam doti piedzimstot, bija šāds: Melēsigens, kas nozīmē dzimis Melēzijā, bet arī tas nav droši. Senatnē Homēru bieži dēvēja šādi: Dzejnieks (Dzejniece). Tieši ar lielo burtu, ko apzīmēja atbilstošais artikuls. Un visi saprata, par ko ir runa. Dzejniece — nozīmē “radītājs” — vēl viens sengrieķu vārds, kas pievienojas mūsu vārdnīcai.

Izcelsme tiek uzskatīta, ka Homērs (Omis pēc senkrievu) bija akls un vecs, taču tam nav nekāda pierādījuma. Pats Homērs savos dzejolīšos nav sevi aprakstījis, kā arī viņš nav aprakstīts arī ar mūsdienu literātiem (piemēram, dzejnieku Hesiodu). Lielākoties šis priekšstats balstās uz dzejnieku aprakstu viņa "Odisejā": veci, akli, sirmi vīri dzīves norietā, kā arī uz izplatīto aklajiem cilvēkiem tajā laikā kļūšanu par klaiņojošiem dziedātājiem, jo akls cilvēks praktiski nevarēja strādāt, bet pensijas toreiz vēl nebija izgudrotas.

Kā jau minēts, rakstības grieķiem tajos laikos nebija, un ja pieņem, ka lielākā daļa dzejnieku bija akli vai pusakli (brilles arī vēl nebija izgudrotas), tad viņiem rakstība nebūtu bijusi nepieciešama, tādējādi dzejnieks dziedāja savas dziesmas ekskluzīvi no atmiņas.

Tas izskatījās aptuveni tā. Ceļojošs vecais vīrs viens vai ar skolnieku (gidu) pārvietojās no viena pilsētas uz citu, kur viņu viesmīlīgi uzņēma vietējie iedzīvotāji: biežāk pats karalis (bazeils) vai bagāts aristokrāts savās mājās. Vakarā, pie parasta vakariņu galda vai īpašā pasākumā — simpozijā (simpozijs — mielasts, ballīte, svinības), dzejnieks sāka dziedāt savas dziesmas un darīja to līdz vēlam vakaram. Viņš dziedāja četru stīgu formingo (priekštecis liras un vēlā kuifara) pavadībā, dziedāja par dieviem un viņu dzīvi, par varoņiem un varonību, par seniem ķēniņiem un notikumiem, kas tieši skāra klausītājus, jo visi viņi noteikti uzskatīja sevi par tiešiem pēctečiem no tiem, kas tika pieminēti šajās pašās dziesmās. Un tādu dziesmu bija daudz. Mums ir saglabājušās pilnās "Iliādas" un "Odisejas" versijas, bet ir zināms, ka par notikumiem Trojā pastāvēja vesels episkās dzejas cikls (cikls mūsu izpratnē, grieķiem nebija burta "c", un daudzi grieķu vārdi, piemēram, cikls, ciklops, cīnika, ir nonākuši pie mums latinizētā formā: cikls, ciklops, cīnīks) ar vairāk nekā 12 dzejoļiem. Tu varētu brīnīties, lasītāj, bet "Iliādā" nav aprakstīts "trojas zirgs", dzejoļa beigas ir kādas laikā pirms Trojas krišanas. Par zirgu mēs uzzinām no "Odisejas" un citiem episkās dzejas cikliem, it īpaši no dzejoļa „Trojas krišana“ no Arktina. Tas viss ir ļoti interesanti, bet tas novirza mūs no tēmas, tāpēc par to runāju tikai īsi.

Jā, mēs saucam "Iliādu" par epiku, bet tā bija dziesma (vēl joprojām tās nodaļas tiek dēvētas par dziesmām). Aēds nelasīja, bet izjusti dziedāja muzikāli striķiem no vēršu zarnām, izmantojot asu kaulu – plektru kā mediatora (vēl viens sveiciens no senatnes), bet apburti klausītāji, labi zinādami notikumu tiek, izbaudīja detaļas.

"Iliāda" un "Odiseja" ir ļoti garas epikas. Attiecīgi vairāk nekā 15 tūkstoši un vairāk nekā 12 tūkstoši rindiņu. Tāpēc tās tika dziedātas daudzu vakaru garumā. Tas bija ļoti līdzīgi mūsdienu seriāliem. Vakaros klausītāji atkal sanāca ap aēdu un ar aizturētu elpu, dažreiz ar asarām un smiekliem klausījās stāstu turpinājumus, kas tika dziedāti iepriekšējā vakarā. Jo garāks un interesantāks seriāls, jo ilgāk cilvēki pie tā paliek piesaistīti. Tādējādi aēdi: dzīvoja un iztika pie saviem klausītājiem, kamēr tie klausījās viņu garās dziesmas.

» Mākonim, kas pulcina Zevu Kronīdu, vispārējā valdnieka, gurnus sadega,
Un tad viņi apsēdās pie bagātīgākā mielasta… un izbaudīja.
Dievišķais dziedātājs dziedāja zem forminga, – visiem cilvēkiem godātais Demodoks. "

Homērs. “Odiseja”

Tātad ir pienācis laiks pievērsties būtībai. Mums ir aēdu amatniecība, paši aēdi, ļoti garas epiku dziesmas un rakstības trūkums. Kā šīs epikas nonāca pie mums kopš XIII gadsimta pirms mūsu ēras?

Bet pirms vēl viena nenovērojama detaļa. Mēs sakām "epikas", jo to teksts bija poētisks, dzejas formā (dzejolis – vēl viens sengrieķu vārds, kas nozīmē "struktūra")

Saskaņā ar antīkās vēstures, akadēmiķa RAN Igora Evgenjeviča Surikova vārdiem: dzeja daudz labāk pierakstās un tiek nodota no paaudzes uz paaudzi. "Piemēģiniet atcerēties prozu, īpaši lielu fragmentu, bet dzeju – lūk, es varu uzreiz atdarināt virkni dzejoļu, ko iemācījos vēl skolā" – viņš mums teica. Un tas ir patiesība. Katrs no mums atceras vismaz dažas dzejoļu rindas (vai pat dzejoļus) un ir maz cilvēku, kas atceras vismaz pilnu rindkopu, ņemtu no prozas.

Senie grieķi neizmantoja rimas, lai gan tās bija pazīstamas. Dzejas pamats bija ritms, kurā noteikts garo un īso zilbju izkārtojums veidoja dzejas metrus: jambs, horejs, daktīls, amfibrahijs un citi (šis ir gandrīz pilns mūsdienu dzejas metru saraksts). Grieķiem šo metru bija milzīgs daudzums. Viņi pazina rimu, bet to neizmantoja. Tomēr ritmiskais dažādums nodrošināja arī stilistisku daudzveidību: trohejs, spondejs, safiskais dzejolis, alkeja strofa un, protams, slavenais heksametrs. Mans iecienītākais meters ir jambiskais trimetrs. (joks) Metrs - tas nozīmē mērīšanu. Vēl viens vārds mūsu kolekcijai.

Heksametrs bija dzejas mètres himnām (himnos - lūgšana dieviem) un episkajām dzejoļiem, piemēram, Homēra dzejoļiem. Par to varētu ilgi runāt, bet es teikšu tikai to, ka daudzi, un daudz vēlāk, tostarp romiešu dzejnieki, rakstīja heksametrs, piemēram, Vergīlijs savā "Eneidā" - dzejolī, kas ir iztēles par "Odiseju", kur galvenais varonis Enejus bēg no iznīcinātās Trojas uz savu jauno dzimteni - Itāliju.

«Viņš sacīja – un Pelida sirds sāpēja: varens sirds
Varoņa krūtīs, matainajās, divas domas sacentās:
Vai, tūlīt izvelkot zobenu no apvalka ass,
Pretinieku izkaisīt un nogalināt Atreida valdnieku;
Vai savaldīt dusmas, ierobežojot satrušo dvēseli…"

Homers. “Iliāda” (tulk. Gņedičs)

Kā es jau teicu, aedi sāka dziedāt par Trojas kara notikumiem gandrīz uzreiz pēc tā noslēguma. Tādējādi "Odisejā" galvenais varonis, būdams tālu no mājām, desmitā gadu ceļojumā dzird dziesmu par sevi no aeda un sāk raudāt, slēpjot asaras zem apmetņa.

Tātad iznāk, ka dziesmas radās XIII gadsimtā, un Homērs dziedāja savu “Iliādu” VIII gadsimtā. Tās kanoniskais teksts tika pierakstīts vēl pēc 200 gadiem, VI gadsimtā p.m.ē., Atēnās, pie tirāna Pisistrata. Kā tad šie teksti radās un nonāca līdz mums? Atbilde ir šāda: katrs nākamais aēds modifikēja iepriekšējo autoru oriģinālo kodu, un bieži vien “izņēma” svešas dziesmas, darot to kā pašsaprotamu lietu, jo tas tika uzskatīts par normu. Autortiesību tajos laikos ne tikai nebija, bet arī vēl ilgi pēc tam, ar rakstības parādīšanos, darbojās “pretējs autortiesību princips”: kad mazāk pazīstams autors parakstīja savus darbus ar skaļu vārdu, uzskatot, ka tas nodrošinās viņa radītā darba panākumus.

Git'ingādām šī pamata izplatītāji bija aēdu mācekļi un klausītāji, kas vēlāk kļuva par dziedātājiem, kā arī aēdu konkursi, kuri tika rīkoti regulāri un kur viņi varēja dzirdēt viens otru. Piemēram, pastāvēja uzskats, ka reizēm finālā iznāca dzejnieki Homērs un Hesiods, un ka pirmajā vietā pēc daudzu tiesnešu viedokļa dīvaini, bet saņēma Hesiods. (kāpēc es to te neizskaidrošu)

Katrs aēda dziesmas izpildījums bija ne tikai izpildījuma akts, bet arī radošs: viņš katru reizi sastādīja savu dziesmu it kā no jauna, no dažādiem gataviem blokiem un frāzēm - formām, ar nelielu improvizāciju un aizņēmumiem, slīpējot un mainot “kodu” “uz vietas”. Turklāt, ņemot vērā, ka notikumi un personas klausītājiem bija labi zināmi, viņš to darīja balstoties uz kādu “kodolu” un, kas nav mazsvarīgi, uz īpaša dzejas dialekta - programmēšanas valodas, kā mēs šodien teiktu. Tikai iedomājieties, cik tas atgādina mūsdienu kodu: ievades mainīgie, nosacījumu un ciklu bloki, notikumi, formulas un viss tas īpašā dialektā, kas atšķiras no sarunvalodas! Sekot dialektam bija ļoti stingri, un gadsimtiem ilgi dažādi dzejas darbi tika rakstīti savos īpašajos dialektos (ioniešu, eoliskajā, doriešu), neatkarīgi no tā, no kurienes bija autors! Vienkārši ievērojot prasības “kodeksam”!

Tādējādi kanoniskais teksts radās, aizņemoties cits no cita. Acīmredzot arī pats Homērs aizņēmās, taču atšķirībā no tiem, kas ievēroja aizmirstību (letas – viena no pazemes Aīda upēm, kas draudēja ar aizmirstību), viņš to izdarīja ģeniāli, apvienojot daudzus dzejoļus vienā, radot vienotu, spilgtu, tēlaini bagātu un formā un saturā nepārspējamu variantu. Pretējā gadījumā viņa vārds arī paliktu nezināms un tiktu aizstāts ar citiem autoriem. Tieši viņa “teksta” ģeniālums, ko paaudzēm iegaumēja dziedātāji pēc viņa (tas, protams, tika pārstrādāts, taču daudz mazākā mērā), nodrošināja viņam vietu vēsturē. Šajā sakarā Homērs kļuva par tik grūti sasniedzamu virsotni, etalonu, tēlaini runājot, monolītu “kodolu” visai dziesmu ekosistēmai, ka, kā apgalvo zinātnieki, viņš sasniedza rakstisku kanonizāciju tuvākajā oriģināla variantā. Un tas šķiet patiesība. Pārsteidzoši, cik brīnišķīgs ir viņa teksts! Un kā tas tiek uztverts sagatavota lasītāja. Nav brīnums, ka Homēru apbrīnoja Puškins un Tolstojs, un ko tur Tolstojs, pats Aleksandrs Lielais visu mūžu nešķīrās no rokraksta „Iliādē” – vienkārši vēsturiski fiksēts akts.

Iepriekš es minēju trojaniešu ciklu, kas sastāvēja no vairākiem darbiem, kas atspoguļoja kādu no Trojas kara epizodēm. Daļēji tie bija sava veida „forki” Homēra “Iliādē”, kas rakstīti heksametrā un papildināja “Iliādē” neatrodamās epizodes. Praktiski visi no tiem vai nu vispār nav līdz mums nonākuši, vai arī ir nākuši tikai fragmentos. Tā ir vēstures tiesa – acīmredzot tie ievērojami atpalika no Homēra un nebija tik plaši izplatīti starp iedzīvotājiem.

Noslēdzot. Noteikts stingrs dziesmu valodas stils, formulas, no kurām tās sastāvēja, brīvība izplatīties un, galvenais, to atvērtība nepārtrauktām citu modifikācijām - šīs ir iezīmes, ko mēs tagad saucam par opensource - radās mūsu kultūras sākumā. Autora un kolektīvā radošuma jomā. Tas ir fakts. Patiesībā daudz no tā, ko mēs uzskatām par ultra mūsdienīgu, var atrast gadsimtos. Un tas, ko mēs uzskatām par jaunu, iespējams, iepriekš pastāvēja. Šajā sakarā atceros vārdus no Bībeles, no “Ekklēsiasta” (ko piedēvē ķēniņam Salomond):

„Ir ir tādas lietas, par kurām sakām: „skaties, tas ir jauns“, bet tas jau ir bijis gadsimtiem ilgi, pirms mums. Nav atmiņas par iepriekšējo; un arī par to, kas būs, atmiņas nepaliks tiem, kas būs pēc…“

beigas Č.1

Skola (schola) — izklaide, brīvais laiks.
Akadēmija — mežs netālu no Atēnām, Platona filozofijas skolas vieta.
Gimnāzija (gimnos — kails) — gimnāzijas sauca par sporta zālēm ķermeņa treniņiem. Tajās zēni trenējās kaili. No tā izriet vārdi: vingrošana, ģimnastika.
Filozofija (philos — mīlēt, sophia — gudrība) — zinātņu karaliene.
Fizika (physis — daba) — mācība par materiālo pasauli, dabu.
Metafizika — burtiskajā tulkojumā „Pār dabu“. Aristotelis nezināja, kur to pieskaitīt, un nosauca darbu tā: „Nepatīk daba“.
Matemātika (matema — mācība) — nodarbības.
Tehnika (tēkhne — amats) Grieķijā — mākslinieki un tēlnieki, kā arī māla trauku ražotāji, bija tehniķi, amatnieki. No tā izriet „mākslinieka amats“.
Kors — sākotnēji dejas. (no tā horeogrāfija). Vēlāk, jo dejotāji izpildīja dziesmas daudzos, koris — daudzbalsīga dziedāšana.
Skatuve (skēna) — telts mākslinieku pārģērbšanai. Tā atradās amfiteātra centrā.
Gatāra — no sengrieķu „kithara“, stīgu mūzikas instruments.

Avots: habr.com