Кажется, что Гомер с его поэмами — это что-то далекое, архаичное, трудночитаемое и наивное. Но это не так. Мы все пронизаны Гомером, древнегреческой культурой из которой вышла вся Европа: наш язык пестрит словами и цитатами из древнегреческой литературы: взять хотя бы такие выражения, как «гомерический хохот», «битва богов», «ахиллесова пята», «яблоко раздора» и наше родное: «троянский конь». Это все так или иначе из Гомера. А уж о влиянии эллинистической культуры, языка эллинов (греки не знали слова «Греция» и не называли себя так, этот этноним пришел к нам от римлян) и говорить не приходится. Школа, академия, гимназия, философия, физика (метафизика) и математика, техника… хор, сцена, гитара, медиатр — всего и не перечислишь — все это древнегреческие слова. А вы не знали?
...
А еще утверждается, что греки первыми изобрели деньги в виде чеканных монет… Алфавит, каким знаем его мы. Первые деньги чеканились из естественного сплава серебра и золота, которое они называли электр (привет электронным деньгам из прошлого). Алфавит же с гласными и т.о. передачей всех звуков слова при написании — несомненно греческое изобретение, хотя многие считают родоначальниками предприимчивых финикийцев (симитский народ, живший на территории современных Сирии и Израиля), у которых не было гласных букв. Что интересно, латинский алфавит вышел напрямую из греческого, как и славянский. А вот поздние алфавиты западно-европейских стран — это уже производные от латинского. В этом смысле наша кириллица стоит на одном месте с латиницей… А сколько греческого в науке, литературе? Ямб, хорей, муза, лира, стихи, строфа, Пегас с Парнасом. Само слово «поэт», «поэзия», наконец — все они очевидно теперь откуда. Всех не перечислишь! Но заголовок моего текста выдает пафос (древнегреческое слово) моего «открытия». И поэтому, я придержу своих коней и перейду к А именно, я утверждаю, что первый opensource (так уж и быть, добавлю) с git’ом появились далеко в прошлом: в древней Греции (точнее в архаической древней Греции) и самым ярким представителем этого события является всем известный великий Гомер.
Nu ievads ir izdarīts, tagad par visu kārtībā. Atruna: tēmām teksta beigās piešķiršu augstākminēto grieķu vārdu oriģinālās nozīmes (tās vietām ir negaidītas) - tas ir tiem, kas šo tekstu izlasa līdz galam. Tā nu ejam!
Homērs.
Поэмы великого Гомера принято датировать концом IX-го начала VIII-го века до н.э., хотя зарождаться эти тексты, очевидно, начали сразу после описываемых в них событий, то есть где-то в XIII веке д.н.э. Иными словами им около 3-х тысяч лет. Непосредственно Гомеру приписывают “Илиаду” и “Одиссею”, “Гомеровские гимны” и ряд других произведений, как то поэмы “Маргит” и “Батрахомиомахия” (сатирическая пародия на “Илиаду”, которая дословно переводится как “Война мышей и лягушек” (махия — бой, удар, мис — мышь). По мнению ученых, только первые два произведения принадлежат Гомеру, остальные, как и многие другие, приписаны ему (почему я расскажу ниже), по мнению других, Гомеру принадлежит только «Илиада»… в общем, споры продолжаются, но бесспорно одно — Гомер точно был и точно случились события, описываемые им у стен Трои (второе название города Илион, отсюда “Илиада” )
Откуда мы это знаем? В конце XIX века Генрих Шлиман, немец, заработавший в России огромное состояние, реализовал свою давнюю детскую мечту: нашел и раскопал Трою на территории современной Турции, буквально перевернув все прежние представления о тех временах и текстах на эту тему. Ранее считалось, что троянские события, начавшиеся с бегства прекрасной Елены с троянским царевичем Парисом (Александром) в Трою — это все миф, поскольку даже для древних греков, описываемые в поэмах события, считались глубокой древностью. Однако не только стены Трои были раскопаны и найдены древнейшие золотые украшения того времени (лежат в открытом доступе в Третьяковской галерее), позже были обнаружены глиняные таблички древнейшего хеттского государства — соседнего с Троей, в которых обнаружились известные имена: Агамемнон, Менелай, Александр… Так литературные персонажи стали историческими, поскольку эти таблички отражали дипломатические и налоговые реалии некогда могущественного хеттского государства. Что интересно, ни в самой Троаде, ни в Элладе (забавно, но этого слова в те далекие времена тоже не существовало) письменности к тому времени никакой не было. Именно это и дало толчок к развитию нашей темы, как ни странно.
Tātad Homērs. Homērs bija aeds – tas ir, savu dziesmu klejojošs dziedātājs (aed – dziedātājs). Kur viņš dzimis un kā viņš nomira, nav precīzi zināms. Tostarp tāpēc, ka par tiesībām saukties par Homēra dzimteni, kā arī par viņa nāves vietu senatnē cīnījās ne mazāk kā septiņas pilsētas abpus Egejas jūrai: Smirna, Hiosa, Pilosa, Samosa, Atēnas un citas. Homērs patiesībā nav īpašvārds, bet gan segvārds. No seniem laikiem tas nozīmē kaut ko līdzīgu "ķīlniekam". Jādomā, ka vārds, kas viņam dots dzimšanas brīdī, bija Melesigens, kas nozīmē dzimis no Melēzija, taču arī tas nav skaidrs. Senatnē Homēru bieži sauca šādi: Dzejnieks (Poetes). Tas bija ar lielo burtu, ko apzīmēja ar attiecīgo rakstu. Un visi zināja, par ko runā. Poetes - nozīmē "radītājs" - ir vēl viens sengrieķu vārds mūsu krājkasītē.
Принято считать, что Гомер (Омир по древнерусскому) был слепой и старый, но никаких подтверждений этому нет. Сам Гомер не описал себя никак в своих песнях, не описан он и условными современниками (поэтом Гесиодом, например). Во многом данное представление строится на описании аэдов в его «Одиссее»: старые, слепые, убеленные сединой старцы на склоне лет, а также на распространенном уходе ослепших людей того времени в бродячие певцы, поскольку слепой человек работать практически не мог, а пенсию тогда еще не изобрели.
Kā jau minēts, grieķiem tajos laikos nebija rakstu valodas, un, ja pieņemam, ka vairums aidu bija akli vai akli (brilles vēl nebija izgudrotas), tad viņiem tas nebūtu vajadzīgs, tāpēc Aeds dziedāja. viņa dziesmas tikai no atmiņas.
Выглядело это приблизительно так. Странствующий старец один или с учеником (поводырем) переходил от одного города к другому, где его радушно принимали местные жители: чаще сам царь (базилей) или богатый аристократ в своих домах. Вечером, за обычным ужином или же на особом мероприятии — симпозии (симпосий — пир, пьянка, вечеринка), аэд начинал петь свои песни и делал это до глубокой ночи. Пел он под аккомпанемент четырехструнной форминго (прародитель лиры и поздней кифары), пел о богах и их жизни, о героях и подвигах, о древних царях и событиях прямо касающихся слушателей, ведь все они непременно считали себя прямыми потомками тех, кто упоминался в этих самых песнях. И таких песен было много. До нас дошли полностью “Илиада” и “Одиссея”, но известно, что только о событиях в Трое существовал целый эпический кикл (цикл по-нашему, у греков не было буквы “ц”, к нам же многие греческие слова кикл, киклоп, киник пришли в латинизированном виде: цикл, циклоп, циник) из более, чем 12 поэм. Ты может быть удивишься, читатель, но в “Илиаде” нет описания “троянского коня”, поэма заканчивается несколько ранее падения Илиона. О коне мы узнаем из “Одиссеи” и других поэм киклического цикла, в частности из поэми «Гибель Илиона» Арктина. Это очень интересно все, но не имеет к теме уводит от темы, поэтому говорю об этом только вскользь.
Jā, mēs saucam Iliādu par dzejoli, bet tā bija dziesma (līdz mūsdienām tās nodaļas turpina saukt par dziesmām). Ēds nelasīja, bet veldzīgi dziedāja stīgu skaņās no vērša dzīslām, par starpnieku izmantojot noslīpētu kaulu – plektru (kārtējais sveiciens no senatnes), un apbūra klausītājus, zinot aprakstīto notikumu aprises, izbaudīja detaļas.
Iliāda un Odiseja ir ļoti lieli dzejoļi. Attiecīgi vairāk nekā 15 tūkstoši un vairāk nekā 12 tūkstoši līniju. Un tā viņi dziedāja daudzus vakarus. Tas bija ļoti līdzīgs mūsdienu TV šoviem. Vakaros klausītāji atkal pulcējās ap aedu un ar aizturētu elpu, un vietām ar asarām un smiekliem klausījās vakar dziedāto stāstu turpinājumu. Jo garāks un interesantāks seriāls, jo ilgāk cilvēki tai paliek pieķērušies. Tā Aedi dzīvoja un barojās ar saviem klausītājiem, kamēr viņi klausījās viņu garās dziesmas.
» Mākoņu savācējs Zevs Kronīds, visa kungs, sadedzināja savus augšstilbus,
Un tad bagātākie apsēdās dzīrēs ... un baudīja.
Dievišķais dziedātājs dziedāja zem veidojuma, - Demodoks, kuru cienīja visi cilvēki. "
Homērs. "Odiseja"
Tātad, ir pienācis laiks nekavējoties ķerties pie lietas. Mums ir Aedu amatniecība, paši Aedi, ļoti gari dzejoļi-dziesmas un rakstības trūkums. Kā šie dzejoļi nonāca pie mums no XNUMX. gadsimta pirms mūsu ēras?
Bet vispirms vēl viena svarīga detaļa. Mēs sakām "dzejoļi", jo to teksts bija poētisks, poētisks (pants ir vēl viens sengrieķu vārds, kas nozīmē "sistēma")
Pēc senatnes vēsturnieka, Krievijas Zinātņu akadēmijas akadēmiķa Igora Jevgeņeviča Surikova domām: dzeju daudz labāk atceras un nodod no paaudzes paaudzē. “Mēģiniet iegaumēt prozu, īpaši lielu gabalu, un dzeju, lai es varētu uzreiz reproducēt vairākus dzejoļus, ko mācījos skolā,” viņš mums teica. Un tā ir taisnība. Katrs no mums atceras vismaz dažas dzejas rindiņas (un pat dzeju), un daži cilvēki atceras vismaz pilnu rindkopu, kas ņemta no prozas.
Древние греки не использовали рифмы, хотя и знали ее. Основой поэзии был ритм, в котором определенное чередование долгих и длинных слогов образовывали стихотворные размеры: ябм, хорей, дактиль, амфибрахий и другие (это почти полный список стихотворных размеров современной поэзии). У греков этих размеров было огромное множество. Они знали рифму, но не использовали ее. А вот ритмическое разнообразие давало и разнообразие стилей: трохей, спондей, сапфический стих, алкеева строфа и конечно же знаменитый гекзаметр. Мой любимый размер — ямбический триметр. (шутка) Метр — означает мера. Еще одно слово к нашу коллекцию.
Гекзаметр был стихотворным размером для гимнов (химнос — молитва богам) и эпических поэм, подобных гомеровским. О нем можно долго говорить, скажу лишь, что многие, и гораздо позже, в том числе и римские поэты писали гекзаметром, например Вергилий в своей «Энеиде» — поэме-подражании «Одиссее», в которой главный герой Эней, бежит из разрушеной Трои в свою новую родину — Италию.
“Viņš plūst upē, un Pelidam kļuva rūgts: varena sirds
Varoņa spalvās, starp abiem matainās, rosījās domas:
Vai arī, nekavējoties izvelkot aso zobenu no maksts,
Izklīdiniet tos, kas viņu satiek, un nogaliniet Atridu kungu;
Vai arī pazemīgai mežonībai, savaldot nomocītu dvēseli ... "
Homērs. "Iliāda" (tulkojis Gnedičs)
Как я кажется уже сказал, непосредственно аэды стали воспевать события троянской войны почти сразу по ее завершении. Так в “Одиссее” заглавный герой, будучи вдали от дома, на десятый год скитаний слышит песнь о себе аэда и начинает плакать, пряча слезы ото всех под плащом.
Tātad, izrādās, ka dziesmas parādījās XIII gadsimtā, Homērs dziedāja savu "Iliādu" VIII gadsimtā. Tās kanoniskais teksts tika ierakstīts 200 gadus vēlāk, XNUMX. gadsimtā pirms mūsu ēras Atēnās tirāna Peisistratus vadībā. Kā šie teksti radās un nonāca pie mums? Un atbilde ir šāda: katrs nākamais ad mainīja iepriekšējo autoru avota kodu un bieži dakša citu cilvēku dziesmas, un tas tika darīts kā pašsaprotami, jo tas tika uzskatīts par normu. Autortiesības tajos laikos ne tikai nepastāvēja, ļoti bieži un daudz vēlāk, kad parādījās rakstniecība, “autortiesības apgrieztā veidā” stājās spēkā: kad mazpazīstams autors savus darbus parakstīja ar lielu vārdu, jo viņš ne bez pamata. uzskatīja, ka tas nodrošinās viņa darba panākumus.
Git izmantoja Aedu studenti un klausītāji, kas vēlāk kļuva par dziedātājiem, kā arī Aed konkursi, kas tika rīkoti periodiski un kuros varēja dzirdēt viens otru. Tā, piemēram, pastāvēja uzskats, ka reiz Homērs un Hēsiods iekļuva dzejnieku finālā un, pēc daudzu tiesnešu domām, dīvainā kārtā Hēsiods ieguva pirmo vietu. (kāpēc es šeit izlaižu)
Каждое исполнение аэдом своей песни — это был акт не только исполнительский, но и творческий: он всякий раз составлял свою песню как-бы заново из целого ряда готовых блоков и фраз — формул, с некоторой долей импровизации и заимствований, шлифуя и меняя куски “кода” “на лету”. При этом, поскольку события и персоны были хорошо известны слушателям, делал он это, основываясь на некотором “ядре” и, что не маловажно, на специальном поэтическом диалекте — языке программирования, как мы бы сейчас сказали. Только представьте, как это похоже на современный код: вводные переменные, блоки условий и циклы, события, формулы и все это на специальном диалекте, отличном от разговорного языка! Следование диалекту было очень строгим и спустя века разные поэтические произведения писались на своих особых диалектах (ионийском, эолийском, дорийском), вне зависимости от того откуда родом был автор! Просто соблюдая требования к «коду»!
Так из заимствований друг у друга рождался канонический текст. Очевидно, заимствовал и сам Гомер, но во отличие от канувших в лету (лета — одна из рек подземного царства Аида, грозившая забвением) он сделал это гениально, скомпилировав из многих песен одну, сделав цельный, яркий, образный и непревзойденный по форме и по содержанию вариант. В противном случае, его имя также осталось неизвестным и было бы подменено другими авторами. Именно гениальность его “текста”, заучиваемое поколениями певцов после него (оно несомненно перерабатывалось, но в гораздо меньшей степени), обеспечило ему место в истории. В этой связи Гомер стал настолько труднодосегаемой вершиной, эталоном, образно говоря монолитным “ядром” всей экосистемы песен, что, по-утверждению ученых, дошел до письменной своей канонизации в наиболее близком к оригиналу варианте. И это похоже на правду. Удивительно, как прекрасен его текст! И как он воспринимается подготовленным читателем. Недаром, Гомером восхищались Пушкин и Толстой, да что Толстой, сам Александр Македонский всю жизнь ни на день не расставался со свитком «Илиады» — просто исторически зафиксированный акт.
Я упомянул выше троянский цикл, состоявший из ряда произведений, отражавших тот или иной эпизод Троянской войны. Отчасти, это были своеобразные «форки» гомеровской “Илиады”, написанные гекзаметром и восполнявшие ненашедшие отражения в “Илиаде” эпизоды. Почти все они или вовсе не дошли до нас, или дошли ишь во фрагментах. Таков суд истории — по-видимому, они сильно уступали Гомеру и не стали так сильно распространены среди населения.
Ļaujiet man apkopot. Zināma stingra dziesmu valoda, formulas, pēc kurām tās tika sacerētas, izplatīšanas brīvība un, pats galvenais, to atvērtība nemitīgām citu modifikācijām – to mēs tagad saucam par atvērto avotu – radās mūsu kultūras rītausmā. Autoru un vienlaikus kolektīvās jaunrades jomā. Tas ir fakts. Kopumā daudz no tā, ko mēs uzskatām par ultramodernu, var atrast gadsimtos. Un tas, ko mēs uzskatām par jaunu, iespējams, pastāvēja iepriekš. Šajā sakarā mēs atceramies vārdus no Bībeles, no Mācītāja grāmatas (kas tiek attiecinātas uz ķēniņu Salamanu):
"Ir kaut kas, par ko viņi saka: "Redzi, tas ir jauns", bet tas bija jau gadsimtos, kas bija pirms mums. Nav atmiņas par bijušo; un par to, kas būs, nebūs atmiņas par tiem, kas būs pēc ... "
beigu daļa 1
Skola (schola) - izklaide, brīvais laiks.
Akadēmija - birzs netālu no Atēnām, Platona filozofiskās skolas vieta
Ģimnāzija (gymnos - kaili) - ģimnāzijas sauca par sporta zālēm ķermeņa trenēšanai. Tajās puiši vingrinājās kaili. Līdz ar to viensaknes vārdi: vingrošana, vingrotājs.
Filozofija (phil — mīlēt, sophia — gudrība) ir zinātņu karaliene.
Fizika (physis - daba) - doktrīna par materiālo pasauli, dabu
Metafizika - burtiski "ārpus dabas". Aristotelis nezināja, kur klasificēt dievišķo, un sauca darbu šādi: "Ne daba."
Matemātika (matemātika - stunda) - stundas
Tehnika (tehne - amatniecība) Grieķijā - mākslinieki un tēlnieki, tāpat kā māla burku ražotāji, bija tehniķi, amatnieki. Līdz ar to "mākslinieka amats"
Koris – sākotnēji dejo. (tātad horeogrāfija). Vēlāk, tā kā dejas tika dejotas ar daudzu dziedāšanu, koris ir daudzbalsīgs dziedājums.
Skatuve (skēna) - telts mākslinieku ģērbšanai. Stāvēja amfiteātra centrā.
Ģitāra - no sengrieķu valodas "cithara", stīgu mūzikas instruments.
Avots: www.habr.com