Ne tik sen mūzikas industrija bija "slēgts klubs". Bija grūti iekļūt, un sabiedrības gaumi kontrolēja neliela grupa."apgaismots" eksperti.
Taču ar katru gadu elites viedoklis kļūst arvien mazāk vērtīgs, un kritiķus nomainījuši atskaņošanas saraksti un algoritmi. Pastāstīsim, kā tas notika.
foto /Atlaist šļakatas
Mūzikas industrija pirms 19. gs
Ilgu laiku Eiropas mūzikas pasaulē nebija noteikumu, hierarhijas un sadalījuma profesijās, pie kurām mēs esam pieraduši. Nebija pat mūsu parastā mūzikas izglītības modeļa. Mūzikas skolu lomu nereti pildīja baznīcas, kurās bērni mācījās ērģelnieka vadībā - tā izglītību ieguva desmitgadīgais Bahs.
Vārds "ziemas dārzs" parādījās 16. gadsimtā un nozīmēja , kur skolēniem mācīja mūziku. Ziemas dārzi, kas atbilst mūsdienu termina definīcijai - ar konkursu par iestāšanās tiesībām, skaidru izglītības programmu un karjeras perspektīvām - visā Eiropā izplatījās tikai 19. gadsimtā.
Ilgu laiku arī komponēšana nebija īpaši prestiža. Daudzi no tagad populārajiem klasiķiem nopelnīja iztiku kā izpildītāji, diriģenti un skolotāji.
Pirms Mendelsons popularizēja Baha mūziku, komponistu atcerējās galvenokārt kā izcilu skolotāju.
foto /Atlaist šļakatas
Lielākie mūzikas pasūtītāji bija baznīca un muižniecība. Pirmajam vajadzēja garīgus darbus, otrajam izklaidējošus. Tieši viņi kontrolēja, kādu mūziku klausās gaisma – pat ja viņiem pašiem bija pavirša attieksme pret mūziku.
Turklāt tajā laikā katras kompozīcijas dzīves cikls pēc mūsdienu standartiem bija ļoti īss. “Rokzvaigznes” toreiz bija virtuozi — tūres mūziķi, kas demonstrēja izcilas tehniskās spējas. Viņi katru gadu atjaunoja savu repertuāru – jaunajā sezonā no viņiem tika gaidīti jauni darbi.
Tieši tāpēc, kā Kembridžas profesors un pianists Džons Rinks savā esejā no krājuma “The Cambridge History of Music” komponisti savu darbu bieži iedalīja īslaicīgos “hitos” koncertu izpildītāju repertuāram un ilgi spēlējošajos “neiznīcīgos”. Mūzikas producēšana šajā kontekstā tika novietota uz montāžas līnijas.
Akadēmiskās mūzikas dzimšana
Iedibinātā kārtība sāka mainīties 18. un 19. gadsimta mijā, kad mainījās pati izglītoto eiropiešu attieksme pret mūziku. Pateicoties romantiskām tendencēm, koncepcija . Elites Eiropas instrumentālajā kultūrā sāka saskatīt kaut ko absolūtu, atšķirīgu no mainīgās modes tendencēm.
Mūsdienās šo pieeju mūzikai saucam par akadēmisku.
Tāpat kā jebkurai cēlai darbībai, arī “augstajai” mūzikai bija vajadzīgas sistēmas, kas saglabātu un aizsargātu tās tīrību. To uzņēmās bagāti mākslas mecenāti (no augstmaņiem un rūpniekiem līdz karaļiem), kuru ir kļuvis prestižāks nekā jebkad agrāk.
foto / Wiki
Tieši par viņu naudu tika celtas izglītības iestādes un kultūras iestādes, kas tagad ir klasiskās mūzikas pasaules kodols. Tādējādi elite ne tikai aizstāvēja savu vietu Eiropas mūzikas kultūrā, bet arī pārņēma kontroli pār tās attīstību.
Mūzikas kritika un žurnālistika
Arī pirmie laikraksti, kas publicēja mūzikas darbu apskatus, sāka iznākt 18. gadsimta beigās - aptuveni vienlaikus ar mums pazīstamo konservatoriju, filharmoniju un mūzikas skolu parādīšanos. Ja izglītības iestādes uzstādīja izpildījuma un komponēšanas kvalitātes latiņu, kritiķi to apšaubīja.
Viņu uzdevums atšķirt mūžīgo no pārejošā akcentēja augstās mūzikas pārlaicīgumu akadēmiskajā tradīcijā. Jau divdesmitajā gadsimtā ģitārists Frenks Zapa kaustiski atzīmēja, ka "runāt par mūziku ir kā dejot par arhitektūru". Un diezgan pamatoti.
Mūzikas kritikas saknes meklējamas muzikoloģijā, estētikā un filozofijā. Lai uzrakstītu labu atsauksmi, jums ir jābūt zināšanām visās trīs jomās. Kritiķim jāsaprot mūziķa un komponista darba tehniskie aspekti, jāizsaka estētiski spriedumi un jāsajūt darba saikne ar “absolūto” – ārpus specifikas. Tas viss padara mūzikas kritiku par ļoti specifisku žanru.
Drīz pēc parādīšanās mūzikas kritika no specializētiem izdevumiem pārplūda uz populārās preses lappusēm - mūzikas kritiķiem izdevās nostiprināties kā žurnālistiskās kultūras neatņemama sastāvdaļa. Pirms skaņu ierakstu izplatības mūzikas žurnālisti apskatīja izrādes, īpaši pirmizrādes.
Kritiķu reakcija uz skaņdarba pirmatskaņojumu varētu noteikt tā turpmāko likteni. Piemēram, pēc Rahmaņinova pirmā simfonija Sanktpēterburgas izdevuma “News and Exchange Newspaper” lappusēs, darbs netika atskaņots līdz komponista nāvei.
Ņemot vērā nepieciešamību izprast kompozīcijas tehnisko pusi, kritiķu lomu nereti pildīja paši mūzikas komponisti. Iepriekš minēto atsauksmi uzrakstīja - "Varenās saujas" dalībnieks. Viņi bija slaveni arī ar savām atsauksmēm un Šūmans.
Mūzikas žurnālistika kļuva par nozīmīgu 19. gadsimta jaunās mūzikas ekosistēmas elementu. Un tāpat kā citus šīs jaunās "nozares" aspektus, arī to kontrolēja izglītota, priviliģēta elite ar akadēmiskiem standartiem.
Divdesmitajā gadsimtā situācija krasi mainīsies: Elites aizstās tehnoloģijas, komponistus-kritiķus nomaina profesionāli mūzikas žurnālisti un dīdžeji.
foto /Atlaist šļakatas
Par to, kas interesants notika ar mūzikas kritiku šajā periodā, mēs runāsim mūsu nākamajā rakstā. Mēs centīsimies to sagatavot pēc iespējas ātrāk.
PS Mūsu jaunākā materiālu sērija "'.
Avots: www.habr.com