Хомер или првиот Opensource. дел 1

Кажется, что Гомер с его поэмами — это что-то далекое, архаичное, трудночитаемое и наивное. Но это не так. Мы все пронизаны Гомером, древнегреческой культурой из которой вышла вся Европа: наш язык пестрит словами и цитатами из древнегреческой литературы: взять хотя бы такие выражения, как «гомерический хохот», «битва богов», «ахиллесова пята», «яблоко раздора» и наше родное: «троянский конь». Это все из Гомера. А уж о влиянии эллинистической культуры, языка эллинов (греки не знали слова «Греция» и не называли себя так, этот этноним пришел к нам от римлян) и говорить не приходится. Школа, академия, гимназия, философия, физика (метафизика) и математика, техника… хор, сцена, гитара, медиатр — всего и не перечислишь — все это древнегреческие слова. А вы не знали?

...

А еще утверждается, что греки первыми изобрели деньги в виде чеканных монет… Алфавит, каким знаем его мы. Первые деньги чеканились из естественного сплава серебра и золота, которое они называли электр (привет электронным деньгам). Алфавит же с гласными и, следовательно, передачей всех звуков слова при написании — несомненно греческое изобретение, хотя многие считают родоначальниками предприимчивых финикийцев (семитский народ, живший по большей части на территории современных Сирии и Израиля), у которых не было гласных букв. Что интересно, латинский алфавит вышел напрямую из греческого, как и славянский. А вот поздние алфавиты западно-европейских стран — это уже производные от латинского. В этом смысле наша кириллица стоит на одном месте с латиницей…

А сколько греческого в науке, литературе? Ямб, хорей, муза, лира, стихи, строфа, Пегас с Парнасом. Само слово «поэт», «поэзия», наконец — все они очевидно теперь откуда. Всех не перечислишь! Но заголовок моего текста выдает пафос (древнегреческое слово) моего «открытия». И поэтому, я придержу своих коней и перейду к А именно, я утверждаю, что первый opensource (так уж и быть, добавлю) с git’ом появились далеко в прошлом: в древней Греции (точнее в архаической древней Греции) и самым ярким представителем этого события является всем известный великий Гомер.

Па, воведот е завршен, сега да разговараме за сè по ред. Одрекување: Оригиналните значења на горенаведените грчки зборови ќе ги дадам на крајот од текстот (на места се неочекувани) - ова е за оние кои го читаат овој текст до крај. Значи, ајде да одиме!

Хомер.
Поэмы великого Гомера принято датировать концом IX-го начало VIII-го века до н.э., хотя зарождаться эти тексты, очевидно, начали сразу после описываемых в них событий, то есть где-то в XIII веке до н.э. Иными словами, им около 3-х тысяч лет. Непосредственно Гомеру приписывают “Илиаду” и “Одиссею”, “Гомеровские гимны” и ряд других произведений, как то поэмы “Маргит” и “Батрахомиомахия” (сатирическая пародия на “Илиаду”, которая дословно переводится как “Война мышей и лягушек” (махия — бой, удар, мис — мышь). По мнению ученых, только первые два произведения принадлежат Гомеру, остальные, как и многие другие, приписаны ему (почему я расскажу ниже), по мнению других, Гомеру принадлежит только «Илиада»… в общем, споры продолжаются, но бесспорно одно — Гомер точно был и точно случились события, описываемые им у стен Трои (второе название города Илион, отсюда “Илиада” )

Откуда мы это знаем? В конце XIX века Генрих Шлиман, немец, заработавший в России огромное состояние, реализовал свою давнюю детскую мечту: нашел и раскопал Трою на территории современной Турции, буквально перевернув все прежние представления о тех временах и текстах на эту тему. Ранее считалось, что троянские события, начавшиеся с бегства прекрасной Елены с троянским царевичем Парисом (Александром) в Трою — это все миф, поскольку даже для древних греков описываемые в поэмах события считались глубокой древностью. Однако не только стены Трои были раскопаны и найдены древнейшие золотые украшения того времени (лежат в открытом доступе в Третьяковской галерее), позже были обнаружены глиняные таблички древнейшего хеттского государства — соседнего с Троей, в которых обнаружились известные имена: Агамемнон, Менелай, Александр… Так литературные персонажи стали историческими, поскольку эти таблички отражали дипломатические и налоговые реалии некогда могущественного хеттского государства. Что интересно, ни в самой Троаде, ни в Элладе (забавно, но этого слова в те далекие времена тоже не существовало) письменности к тому времени никакой не было. Именно это и дало толчок к развитию нашей темы, как ни странно.


Значи, Хомер. Хомер бил аед - односно скитник на неговите песни (аед - пејач). Каде е роден и како починал не е со сигурност познато. Вклучувајќи и затоа што во античко време не помалку од седум градови од двете страни на Егејското Море се бореле за правото да се нарекуваат татковина на Хомер, како и местото на неговата смрт: Смирна, Хиос, Пилос, Самос, Атина и други. Хомер всушност не е вистинско име, туку прекар. Од античко време тоа значи нешто како „заложник“. Веројатно, името што му било дадено при раѓање било: Мелесиген, што значи роден од Мелесиј, но тоа не е сигурно. Во античко време, Хомер често се нарекувал вака: Поет (Поети). Токму со голема буква, што беше означено со соодветниот член. И сите разбраа за што зборуваме. Poetes - значи „креатор“ - уште еден старогрчки збор за нашата колекција.

Принято считать, что Гомер (Омир по-древнерусскому) был слепой и старый, но никаких подтверждений этому нет. Сам Гомер не описал себя никак в своих песнях, не описан он и условными современниками (поэтом Гесиодом, например). Во многом данное представление строится на описании аэдов в его «Одиссее»: старые, слепые, убеленные сединой старцы на склоне лет, а также на распространенном уходе ослепших людей того времени в бродячие певцы, поскольку слепой человек работать практически не мог, а пенсию тогда еще не изобрели.

Како што веќе беше спомнато, Грците немале пишување во тие денови, и ако претпоставиме дека повеќето од Аедите биле слепи или слабовидни (ни очилата сè уште не биле измислени), тогаш тие немале да имаат корист од тоа, затоа, Аед ги пееше своите песни исклучиво од сеќавање.

Выглядело это приблизительно так. Странствующий старец один или с учеником (поводырем) переходил от одного города к другому, где его радушно принимали местные жители: чаще сам царь (базилей) или богатый аристократ в своих домах. Вечером, за обычным ужином или же на особом мероприятии — симпозии (симпосий — пир, пьянка, вечеринка), аэд начинал петь свои песни и делал это до глубокой ночи. Пел он под аккомпанемент четырехструнной форминго (прародитель лиры и поздней кифары), пел о богах и их жизни, о героях и подвигах, о древних царях и событиях прямо касающихся слушателей, ведь все они непременно считали себя прямыми потомками тех, кто упоминался в этих самых песнях. И таких песен было много. До нас дошли полностью “Илиада” и “Одиссея”, но известно, что только о событиях в Трое существовал целый эпический кикл (цикл по-нашему, у греков не было буквы “ц”, к нам же многие греческие слова кикл, киклоп, киник пришли в латинизированном виде: цикл, циклоп, циник) из более, чем 12 поэм. Ты, может быть, удивишься, читатель, но в “Илиаде” нет описания “троянского коня”, поэма заканчивается несколько ранее падения Илиона. О коне мы узнаем из “Одиссеи” и других поэм троянского цикла, в частности из поэмы «Гибель Илиона» Арктина. Это очень интересно все, но уводит нас от темы, поэтому говорю об этом лишь вскользь.

Да, ние ја нарекуваме Илијада песна, но таа беше песна (нејзините поглавја продолжуваат да се нарекуваат песни до ден-денес). Ејд не читаше, туку пееше навлечено на звуците на жици од вол, користејќи изострена коска - плектрум - како посредник (уште еден поздрав од антиката), а маѓепсаните слушатели, знаејќи ги совршено добро прегледот на опишаните настани, уживаше во деталите.

Илијада и Одисеја се многу големи песни. Повеќе од 15 илјади и повеќе од 12 илјади линии, соодветно. И така се пееја многу вечери. Тоа беше многу слично на модерните ТВ серии. Во вечерните часови слушателите повторно се собираа околу аедот и со заматен здив, а на места со солзи и смеа го слушаа продолжението од вчера отпеаните приказни. Колку е подолга и поинтересна серијата, толку подолго луѓето остануваат приврзани за неа. Така, Аедите живееле и се хранеле со своите слушатели додека ги слушале нивните долги песни.

„На собирачот на облаци Зевс Кронид, господар над сите, му изгореа бутовите.
А потоа седнаа на богата гозба... и уживаа.
Божествената пејачка пееше под формирањето, Демодокус, почитуван од сите луѓе. "

Хомер. „Одисеја“

Значи, време е да се дојде директно до поентата. Го имаме занаетот на Аедите, самите Аедови, многу долги песни и песни и отсуството на пишување. Како овие песни стигнаа до нас се` од 13 век п.н.е.?

Но, прво има уште еден важен детал. Велиме „песни“ затоа што нивниот текст бил поетски, стих (стихот е друг старогрчки збор што значи „структура“)

Според историчарот на антиката, академик на Руската академија на науките Игор Евгениевич Суриков: поезијата многу подобро се памети и се пренесува од генерација на генерација. „Обидете се да запаметите проза, особено големо парче, но поезија - можам веднаш да репродуцирам голем број песни што ги научив на училиште“, ни рече тој. И тоа е вистина. Секој од нас се сеќава барем на неколку реда поезија (или дури и поезија), а малкумина се сеќаваат на барем цел параграф земен од проза.

Древние греки не использовали рифмы, хотя и знали ее. Основой поэзии был ритм, в котором определенное чередование долгих и длинных слогов образовывали стихотворные размеры: ямб, хорей, дактиль, амфибрахий и другие (это почти полный список стихотворных размеров современной поэзии). У греков этих размеров было огромное множество. Они знали рифму, но не использовали ее. А вот ритмическое разнообразие давало и разнообразие стилей: трохей, спондей, сапфический стих, алкеева строфа и конечно же знаменитый гекзаметр. Мой любимый размер — ямбический триметр. (шутка) Метр — означает мера. Еще одно слово к нашу коллекцию.

Гекзаметр был стихотворным размером для гимнов (химнос — молитва богам) и эпических поэм, подобных гомеровским. О нем можно долго говорить, скажу лишь, что многие, и гораздо позже, в том числе и римские поэты писали гекзаметром, например Вергилий в своей «Энеиде» — поэме-подражании «Одиссее», в которой главный герой Эней бежит из разрушеной Трои в свою новую родину — Италию.

„Зборуваше - и на Пелид му стана горко: силно срце
Во влакнестите гради на херојот, мислите се разбрануваа меѓу двајцата:
Или веднаш да го откине остриот меч од вагината,
Распрснете ги оние што ќе ги сретне и убијте го господарот Атрид;
Или покорете ја жестокоста, зауздувајќи ја вознемирената душа... „

Хомер. „Илијада“ (во превод на Гнедич)

Как я, кажется, уже сказал, непосредственно аэды стали воспевать события троянской войны почти сразу по ее завершении. Так в “Одиссее” заглавный герой, будучи вдали от дома, на десятый год скитаний слышит песнь о себе аэда и начинает плакать, пряча слезы ото всех под плащом.

Значи, излегува дека песните се појавиле во 200 век, Хомер ја пеел својата „Илијада“ во XNUMX век. Неговиот канонски текст бил запишан уште XNUMX години подоцна, во XNUMX век п.н.е. во Атина под тиранинот Пеисистрат. Како овие текстови настанаа и стигнаа до нас? А одговорот е следниов: секој следен AED го менуваше изворниот код на претходните автори, и честопати ги „чепкаше“ песните на другите луѓе и го правеше тоа нормално, бидејќи тоа се сметаше за норма. Авторското право во тие денови не само што не постоело, многу често и многу подоцна, со доаѓањето на пишувањето, важело „авторско право во обратна насока“: кога малку познат автор ги потпишал своите дела со големо име, затоа што, не без причина , тој веруваше дека тоа ќе обезбеди успех на неговата работа.

Гит, за дистрибуција на изворните кодови, го користеа учениците и слушателите на Аедите, кои подоцна станаа пејачи, како и натпреварите на Аедите, кои се организираа периодично и на кои тие можеа да се слушнат. На пример, имаше мислење дека Хомер и Хесиод еднаш стигнале до финалето на поетите и дека, чудно е доволно, Хесиод го добил првото место според мислењето на многубројните судии. (зошто ќе испуштам овде)

Каждое исполнение аэдом своей песни — это был акт не только исполнительский, но и творческий: он всякий раз составлял свою песню как бы заново из целого ряда готовых блоков и фраз — формул, с некоторой долей импровизации и заимствований, шлифуя и меняя куски “кода” “на лету”. При этом, поскольку события и персоны были хорошо известны слушателям, делал он это, основываясь на некотором “ядре” и, что немаловажно, на специальном поэтическом диалекте — языке программирования, как мы бы сейчас сказали. Только представьте, как это похоже на современный код: вводные переменные, блоки условий и циклы, события, формулы и все это на специальном диалекте, отличном от разговорного языка! Следование диалекту было очень строгим и спустя века разные поэтические произведения писались на своих особых диалектах (ионийском, эолийском, дорийском), вне зависимости от того, откуда родом был автор! Просто соблюдая требования к «коду»!

Так из заимствований друг у друга рождался канонический текст. Очевидно, заимствовал и сам Гомер, но в отличие от канувших в лету (Лета — одна из рек подземного царства Аида, грозившая забвением) он сделал это гениально, скомпилировав из многих песен одну, сделав цельный, яркий, образный и непревзойденный по форме и по содержанию вариант. В противном случае его имя также осталось неизвестным и было бы подменено другими авторами. Именно гениальность его “текста”, заучиваемого поколениями певцов после него (оно несомненно перерабатывалось, но в гораздо меньшей степени), обеспечило ему место в истории. В этой связи Гомер стал настолько труднодосягаемой вершиной, эталоном, образно говоря, монолитным “ядром” всей экосистемы песен, что, по утверждению ученых, дошел до письменной своей канонизации в наиболее близком к оригиналу варианте. И это похоже на правду. Удивительно, как прекрасен его текст! И как он воспринимается подготовленным читателем. Недаром Гомером восхищались Пушкин и Толстой, да что Толстой, сам Александр Македонский всю жизнь ни на день не расставался со свитком «Илиады» — просто исторически зафиксированный факт.

Я упомянул выше троянский цикл, состоявший из ряда произведений, отражавших тот или иной эпизод Троянской войны. Отчасти, это были своеобразные «форки» гомеровской “Илиады”, написанные гекзаметром и восполнявшие ненашедшие отражения в “Илиаде” эпизоды. Почти все они или вовсе не дошли до нас, или дошли лишь во фрагментах. Таков суд истории — по-видимому, они сильно уступали Гомеру и не стали так сильно распространены среди населения.

Дозволете ми да резимирам. Извесен строг јазик на песните, формулите од кои тие се составени, слободата на дистрибуција и, што е најважно, нивната отвореност за постојани модификации од други - тоа е она што сега го нарекуваме отворен код - се појавија во зората на нашата култура. Во областа на авторството и во исто време колективното творештво. Тоа е факт. Општо земено, многу од она што го сметаме за најсовремена може да се најде пред неколку векови. А она што го сметаме за ново можеби постоело и порано. Во овој поглед, се сеќаваме на зборовите од Библијата, од Проповедник (припишани на цар Соломон):

„Се случува нешто за што велат: „Гледај, ова е ново“, но тоа беше веќе во вековите што беа пред нас. Нема сеќавање за минатото; и нема да се сеќава што ќе се случи со оние што ќе дојдат потоа...“

крајот на Дел 1

Училиште (школа) - забава, слободно време.
Академија - шумичка во близина на Атина, место на Платоновата филозофска школа
Гимназија (гимна - голи) - гимназиите биле гимназии за вежбање на телото. Во нив момчињата вежбале голи. Оттука и зборовите со ист корен: гимнастика, гимнастичарка.
Филозофијата (фил - љубов, Софија - мудрост) е кралица на науките.
Физика (физика - природа) - проучување на материјалниот свет, природата
Метафизика - буквално „Надвор од природата“. Аристотел не знаел каде да го класифицира божественото и делото го нарекол: „Не природа“.
Математика (математика - лекција) - лекции
Технологија (техне - занает) во Грција - уметниците и скулпторите, како и производителите на глинени бокали, биле техничари и занаетчии. Оттука и „занаетот на уметникот“
Хорот првично танцува. (оттука и кореографијата). Подоцна, бидејќи играњето се изведуваше со пеење на многумина, хорот беше повеќегласно пеење.
Сцена (скена) - шатор за пресоблекување на уметници. Таа застана во центарот на амфитеатарот.
Гитара - од старогрчкиот „китара“, жичен музички инструмент.

===
Выражаю признательность берез за редактуру этого текста.

Извор: www.habr.com