Што вреди една идеја и како да се претвори во концепт: алатки за дизајнер на игри

„Идејата не вреди ништо“ - веројатно секој дизајнер на игри ја слушнал оваа мантра. Важни се само концептот и имплементацијата. Само на хартија или на компјутерски екран идејата почнува да добива значење и форма. И се прашував: дали има некои основни принципи за претворање на идејата во концепт?

Внатре е превод со кратка теорија и практични совети за секој кој чека инспирација или не знае од каде да започне.

Земи пенкало и хартија, ајде да се фатиме за работа. Додека ја читате оваа статија, запишете ги сите идеи што ќе ви паднат на ум. Го прашувам ова затоа што сакам да пренесам една важна точка: дизајнот на играта е она што вие направи, не за што се работи размислуваш. За да станете поефективен професионалец, треба да научите како работите.

Ако имате сосема нова тетратка, запишете ги првите страници. Сега сè е уништено, тој го изгубил својот свет интегритет. Можеби има некои лоши идеи. Кул!

Еве една мисла за вас: сè што е напишано за дизајнот на играта, ако нема јасно изразено мислење на авторот, е бескорисно. Дали ја сфативте поентата?

Секако дека се потсмевам и тоа не на љубезен начин. Освен ако не сте научник кој е заинтересиран да го истражува дизајнот на играта, повеќето од напишаното веројатно нема да помогнат во пракса. Книгите и написите претпоставуваат дека постои некој вид правилен пат, формула или упатство за дизајнирање на играта. Всушност, никој нема поим што прават. И уште поважно, вредноста на дизајнерите е тоа што тие работат на уникатен начин. Постојат многу различни гледишта и пристапи, и не секој дизајнер на игри ќе може да реши одреден проблем.

Сакам да ви помогнам да го најдете вашиот сопствен дизајнерски глас и стил. Ајде да разговараме за основите за да може да преминете од личност за идеи до решавач на проблеми. Да се ​​биде прв е забавно, но вториот добива плата.

Статијата е поделена на два дела. Во првото ја споделувам мојата филозофија. Во втората, опишувам практични алатки со кои можете да воспоставите сопствен работен тек. Да сум на твое место, би го прескокнал првиот дел и би преминал на вториот за да можам веднаш да почнам да вежбам. Но, чудно е доволно, некои луѓе сакаат прирачници и теорија.

Има едно прашање: зошто да прочитате друга статија за дизајнот на игри кога веќе е напишано толку многу за тоа? Ако престанете да читате во моментов, ве молиме запомнете го тоа мотивациони видеа навистина мотивирачки, на YouTube анализирајте игри и постмортеми се веќе направени по факт. Треба да работите сега: вклучете го компјутерот и фатете се за работа. Чекањето за инспирација е непродуктивен, одзема енергија и несигурен пристап.

Сакате да знаете зошто сум против размислување? Тогаш ајде да започнеме.

Дел 1: Дизајн на игра = вежбање

Искусните развивачи на игри имаат шега. Станува збор за почетници со прекрасни идеи за игри што сакаат да ги креираат. Само овие момци немаат поим колку треба да се направи за ова. Сите сме читале за момчето кое бара програмери, уметници и композитори за да создаде MMORPG. Сепак, тој има само неколку параграфи за игра многу слична на оние што ги игра.

Донекаде оваа шега ми изгледа смешна и се согласувам со неа. Се разбира, самите идеи се безвредни ако не се имплементираат, ако не се доволно конкретни или премногу амбициозни. Но, секоја идеја може да биде грутка од која дизајнерот ќе создаде одлична игра.

Но, идеите сами по себе не се доволно силна основа за развој. Тие можат да бидат добар почеток. Единствено важно е дека идејата е таа што ве тера да се фатите за работа. Обрнете внимание на оваа идеја: идејата ве принудува да се фатите за работа. Самата работа нема никаква врска со тоа.

Нема смисла да се размислува за дизајн на играта.

Освен ако целта не ви е да губите време. Размислувањето за играње во неработно време нема смисла. Идеите се нејасни и можеби изгледаат одлично во вашата глава. Запишувајќи ги на хартија, почнувате да ги гледате недостатоците: каде недостасуваат детали, што е фундаментално погрешно итн. Еве еден пример: Оригиналната идеја за оваа статија беше многу добра и погледнете ја сега.

Се разбира, не треба да ги спречувате идеите да се појават во вашата глава. Но, штом мислите дека се нешто вредно, претворете ги во концепти.

Што значи ова во пракса? Едноставно е: Напиши идеи. За тоа ви треба пенкало и хартија. Ако сè уште не сте ги подигнале, одвојте неколку секунди за да го направите тоа.

Концепт

Кога ќе ги запишете вашите идеи, за прв пат се соочувате со непријатна и горчлива вистина: тие не изгледаат толку добро на хартија. Тука започнува работата - трансформација идеи в концептот.

Концептот е детален опис на идејата. Обидете се да ги дефинирате сите негови променливи без да навлегувате во премногу детали. Воспоставете ги потребните услови, карактеристики, врски и така натаму додека не разберете дека темелно сте ја расклопиле вашата идеја. Вака излегува оригиналниот концепт.

Пример (врз основа на http://tictac.io)

Идеја: можете да играте tic-tac-toe во реално време

Оригинален концепт: На играчите им се доделува симбол (X или O) и избираат кој да го контролираат со притискање на R или L на таблата за игра. Сè друго е исто како во стандардната игра на tic-tac-toe.

Проблеми:

• Јасност. Тешко е да се знае кој симбол ќе го контролирате следниот.
• Играчите можат брзо да се најдат во врска, што не е пожелно.

Поправен концепт: На играчите им се доделува симбол (X или O) и контролираат рака чија боја се совпаѓа со бојата на симболот. Тие можат да земат кој било симбол. Сè друго е исто како во стандардната игра на tic-tac-toe.

Ревидираниот концепт го решава ќор-сокакот и внесува транспарентност на правилата. За да го најдам ова решение, морав да го опишам проблемот, да направам прототип, да спроведам тестови за играње и да го усовршам концептот.

Дизајн

Дизајнот е детален опис на концептот. Во овој чекор, ја опишувате имплементацијата на сите променливи. Додека го разложувате секој дел од вашиот концепт, ќе се најдете како поставувате прашања и повторно ќе наидете на проблеми. И ќе мора да се справите со нив за подобро да го разберете системот што се обидувате да го изградите.

Добрата основна идеја никогаш нема да биде изгубена од новите идеи. Сосема спротивно. Погледнете што ви нуди сегашниот дизајн, заменете ги неговите делови, погледнете ги последователно, играјте со параметрите. Тоа е поевтино и побрзо. Воведувањето нови идеи за решавање на постоечките проблеми создава само куп дополнителни задачи и ја зголемува цената на процесот. Но, можете едноставно да ја разделите идејата на пиксели кои се движат низ екранот.

Дел 2: Алатки

2.1 Визуелизација

Мапа на размислување

За бура на идеи

Мапа на умот (или умствена карта) помага во формулирањето на идеите. Едноставно е: нацртајте круг и напишете едноставен концепт во него. На пример, „вселенски брод“. Потоа цртаме линија, пишуваме друг збор поврзан со првиот и така натаму. Во овој случај, „пукање“ и „гориво“ се погодни. Овој пристап помага да се види тематскиот простор на дизајнот на играта. Може да се примени и на механиката за да се разбере како тие се поврзани едни со други.

Ова создава дизајнерско дрво. Колку се стабилни врските помеѓу различните гранки? Дизајнот мора да биде силен и сигурен. Во спротивно, може да има премногу различни карактеристики и независни системи. Можете ли да ги спроведете? Колку цели имаат?

За нарачка

Мапата на мислите, исто така, ви помага да ги организирате идеите и да видите како различни елементи комуницираат едни со други. Визуелниот приказ на односите помеѓу постоечките работи и нивните места во системот ви овозможува да изградите општа дизајнерска логика. Првиот го вклучува вториот, вториот го вклучува третиот итн.

Дали е потребен таков и таков однос? Дали е можно да се отстранат некои елементи без да се влијае на играта?

Постојат многу други алатки за бура на идеи и мапирање на идеи, но дизајнерите на игри се справуваат со формулирањето на почетната идеја прилично лесно. Инспирацијата може да се најде насекаде. Стартувајте игра што ви се допаѓа и креирајте умствена мапа за неа. Што ако замените некои елементи? Можеби има нова игра што би сакале да ја направите? Или ќе го добиете семето на нова идеја? Не чекајте инспирација, направете ја да дојде.

2.2 Извршување

Овие алатки се засноваат на рационален дизајн на играта, за што зборуваше Крис Мекентри вашиот материјал. Но, секогаш сум премногу мрзлив да завршам со читање написи и малку ги изменив принципите опишани таму за да се вклопат подобро во мојот работен тек. Обидете се да го сторите истото.

маса

Можете да користите Excel или која било друга алатка за да креирате такви табели. Првиот чекор е да ја сведеме целата наша механика на едноставни описи. Потоа ги додаваме во првата колона. Ние го правиме истото со првата линија.

Задачата овде е многу едноставна. Треба да поминете низ колоните и да ја забележите врската со елементите во секој ред. Го анализираме секој механичар и ги добиваме сите нивни комбинации.

Во текот на процесот, снимаме како нашите механика комуницираат едни со други. Дали се компатибилни? Или не? Кои проблеми може да се појават?

Многу удобен пристап. Ако се појави нов механичар, можете да го споредите со она што веќе се користи во играта. И ќе видите колку интересни врски генерира. Премалку? Можеби не треба да се воведе? Ти одлучи.

Како и секогаш, треба да запишете сè за да го следите вашето разбирање за вашиот сопствен систем. Ова ви помага да разберете кои елементи вреди да се развијат и кои не заслужуваат внимание. Невозможно е да го направите ова во вашата глава, треба да пренесете сè на хартија.

Корисничка приказна

Корисничките приказни совршено ја одразуваат играта на вашиот наслов. Тие се една реченица во следниот формат:

Како [улога] сакам [акција]

Оваа алатка работи во две насоки одеднаш: да се разбере дизајнот на играта и да се разбере играчот. Од перспектива на дизајнер на игри, можете да ги изразите своите намери со едноставни реченици и да бидете јасни за тоа што сакате да создадете. Од гледна точка на играчот, ќе можете да разберете што би сакале да правите во играта. Вториот ќе ги прикаже елементите што недостасуваат што сè уште не сте ги имплементирале во вашиот дизајн. Плус, ќе обрнете внимание на она што треба подобро да се разработи и развие.

Пример

Да замислиме дека правиш RPG за преживување. Играчот има мерач за глад што може да ја заврши целата игра. Ова сценарио предизвикува вакви приказни:

Како дизајнер на игри, сакам играчот да ги користи ресурсите умерено.

Како играч, сакам да можам слободно да го истражувам светот.

Како што можете да видите, во овој случај приказните се контрадикторни една со друга. Имајќи го ова на ум, можете да направите бесплатен пристап до нови територии. Во исто време, играчот мора да ги следи своите средства за да може да купи храна и вода.

Картички

Треба да направите картички или кој било виртуелен еквивалент од нив. Запишете ги сите основни механики и аксиоми на вашата игра.

Да речеме дека правите платформер. На едната картичка ќе напишеме „Можеш да скокнеш“, на другата - „Можеш да трчаш“. Во друга - „Ќе умреш ако допреш змија“.

Ги ставаме сите карти на масата. Промешајте ако сакате. Ајде да отстраниме еден од нив.

Како изгледа играта сега? Што се случува ако играчот не може да скокне? Како да се справите со овој проблем? Дали е можно да се користи друга механика? Дали играта стана поинтересна?

Отстрануваме друга картичка или правиме нова и ја ставаме со другите. Обидете се со различни опции. Опишете ги добиените игри на хартија.

Ова е супер корисна алатка за бура на идеи. Работи одлично кога сте заглавени со дизајн и не знаете што да правите следно. Во оваа ситуација, можеби вреди да се ослободите од елементот што навистина го сакате за да видите како можете да го развиете дизајнот во оваа ситуација.

Создадете свои алатки

Често земам добро познати алатки и ги менувам за да одговараат на моите потреби. Јас избирам што ми одговара. Не е важно која алатка ќе ја користам, тие делуваат како машини за размислување низ кои поминувам идеи за да добијам резултати.

Концепт → Поминете го преку вашиот инструмент → Нов концепт

Обидете се да создадете алатка која ви помага да најдете привлечни концепти за вашата игра. И искористете го.

Прототипирање

Луѓето не можат да си играат со вашите идеи. Тие не можат да ги пуштаат вашите плочи. Тие можат да ги играат само вашите игри. И ова е единствениот начин вистински да го цениме вашиот дизајн.

Доколку немате соодветно техничко знаење и колеги, време е да го решите ова прашање. Ако работите во тим и имате програмери кои ви помагаат, погрижете се тие брзо да ги пренесат вашите идеи на екранот. Ако производството заглави, побрзајте, тоа е ваша работа.

примери

• Конструирај 2
• Загатка скрипта
• flickgame
• Канап
• Игра
• Единство

Не е важно која алатка ја користите. Главната работа е да ги внесете вашите идеи во играта, да ги тестирате и да ги повторите што е можно поскоро.

Да се ​​потрудите да ги исчистите вашите прототипови и да им дадете соодветни имиња е добра практика. На овој начин ќе добиете повеќекратни проекти и блокови кои може да се копираат и залепуваат од еден проект на друг. Не е многу елегантен пристап, но не е важно: фокусирајте се на пренесување на вашите идеи и нивно претворање во игра.

Конечно, би сакал да ве потсетам на важен принцип: главната работа е работата. Идеите се само дел од процесот. Најдете алатки кои ви дозволуваат да ги артикулирате, да ги комуницирате и да имате флексибилност да ја повторувате и менувате вашата стратегија по потреба.

Ако ја прочитате оваа статија без да земете пенкало и хартија, сте ја промашиле поентата.

Извор: www.habr.com