Како да пишувате музика користејќи OOP

Зборуваме за историјата на софтверскиот инструмент OpenMusic (OM), ги анализираме карактеристиките на неговиот дизајн и зборуваме за првите корисници. Во прилог на ова, обезбедуваме аналози.

Фото Ејмс Болдвин /Отфрли

Што е OpenMusic

Ова е објектно ориентирано визуелно програмско опкружување за дигитална синтеза на звук. Алатката се заснова на дијалект на јазикот LISP - Заеднички Lisp. Вреди да се напомене дека OpenMusic може да се користи како универзален графички интерфејс за овој јазик.

Инструментот беше развиен во 90-тите од инженери од Францускиот институт за истражување и координација на акустика и музика (IRCAM). Беа претставени вкупно седум верзии на OpenMusic - последната беше објавена во 2013 година. Потоа инженерот на IRCAM Жан Бресон (Жан Бресон) ја преработи алатката од нула, земајќи за основа оригинален код шеста верзија (OM6). Денес OM7 се дистрибуира под лиценца GPLv3 - неговите извори се достапни најдете на GitHub.

Како да се работи со неа

Програмите во OpenMusic се креираат со манипулирање со графички објекти наместо со пишување код. Резултатот е еден вид блок-дијаграм, кој се нарекува „крпеница“. Слично на модуларните синтисајзери, кои користеа печ-жици за поврзување.

тука е примерок програма OpenMusic, преземено од складиштето на GitHub:

OpenMusic има два вида објекти: основен и резултат (Score Object). Првите се различни математички операции за работа со матрици, колони и текстуални форми.

За работа со звукот неопходни се предмети за бодови. Тие исто така можат да се поделат во две групи:

• Хармоничен - ноти, акорди и хармонични секвенци.
• Ритмички - гласови и отчукувања.

Објектите со резултати се манипулираат со користење на функции за бодови, како што е комбинирање на повеќе компоненти во една за да се создаде полифоничен звук. Дополнителни функции може да се најдат во библиотеките со приклучоци - комплетна листа од нив достапни на официјалната веб-страница.

Можете да слушате пример на мелодија генерирана од OpenMusic во ова видео:

За да се запознаете со алатката и нејзините можности, препорачуваме да се повикате на документацијата. Прирачник за OM7 се уште е во развој. Но, можете да ја погледнете референтната книга OM6 - ви треба следете ја врската и во прозорецот лево, проширете ја ставката Упатство за корисникот.

Кој користи

Според програмерите, OpenMusic може да се користи за креирање и уредување на аудио траки, генерирање математички модели на дела и анализа на снимени музички извадоци. Инженерите од ITCAM ја користеле алатката во неколку научни студии. На пример, за создавање систем за вештачка интелигенција кој препознава музички гестови на аудио снимање.

Професионалните изведувачи исто така работат со OpenMusic - тие ја користат алатката за проучување на хармонични спектри. Пример би бил швајцарскиот композитор Микаел Жарел, кој е добитник на Бетовенова награда. Неговите дела изведени од Симфонискиот оркестар на Хонг Конг може да се слушај овде.

Исто така вреди да се напомене Тристана Мураја. Тој е еден од најголемите композитори кои работат во режијата спектрална музика. На пример, има негови дела на YouTube Гондвана и Le partage des eaux, создаден со користење на OpenMusic.

Англиски композитор и професор Брајан Фурнихоу користеше OpenMusic за работа со ритам. Денес неговата музика е вклучена во репертоарот на најголемите современи ансамбли и изведувачи - Квартет Ардити и Пјер-Ив Арто.

Аналози

Постојат неколку системи слични на OpenMusic. Можеби најпознатата би била комерцијалната алатка Макс/MSP. Таа беше развиена од Милер Пукет кон крајот на 80-тите додека работеше во IRCAM. Системот ви овозможува да синтетизирате дигитално аудио и видео во реално време.

Видеото подолу покажува инсталација на една од зградите во италијанскиот град Каљари. Бојата на екраните се менува во зависност од бучавата на автомобилите што поминуваат. Инсталирањето се контролира со комбинација на Max/MSP и Arduino.

Вреди да се напомене дека Max/MSP има колега со отворен код. Тоа се нарекува Чисти податоци, а исто така беше развиен од Милер Пукет.

Исто така, вреди да се истакне визуелниот систем Чак, кој беше измислен од Пери Кук и неговите колеги од Универзитетот Принстон во 2003 година. Поддржува паралелно извршување на повеќе нишки, плус можете да правите промени во програмата директно за време на извршувањето. Дистрибуиран под лиценцата GNU GPL.

Списокот на алатки за синтеза на дигитална музика не завршува тука. Исто така постои Кима и Овертон, кој ви овозможува да програмирате миксови директно на сцената. Ќе се обидеме да зборуваме за нив следниот пат.

Дополнително читање - од нашиот Hi-Fi World и Telegram канал:

Како компјутерот ја презеде медиумската индустрија со успешен софтвер
Каде да добиете аудио примероци за вашите проекти: избор од девет ресурси
Музика за вашите проекти: 12 тематски ресурси со нумери лиценцирани од CC
Иновација SSI-2001: историја на една од најретките звучни картички за IBM PC
Историја на аудио технологијата: синтисајзери и примероци
Еден ентузијаст ја рекреираше звучната картичка Sound Blaster 1.0
Како се менуваат музичките формати во последните 100 години
Како една ИТ компанија се бореше за правото да продава музика

Извор: www.habr.com