Од критичари до алгоритми: избледениот глас на елитите во светот на музиката

Не толку одамна, музичката индустрија беше „затворен клуб“. Беше тешко да се влезе, а јавниот вкус беше контролиран од мала група“.просветлен» експерти.

Но, секоја година мислењето на елитите станува се помалку вредно, а критичарите се заменети со плејлисти и алгоритми. Ајде да ви кажеме како се случи.

Фото Сергеј Соло /Отфрли

Музичката индустрија пред 19 век

Долго време во европскиот музички свет немаше правила, хиерархија и поделба на професии на кои сме навикнати. Го немаше ниту нашиот вообичаен модел на музичко образование. Улогата на музичките училишта често ја играа црквите, каде што децата учеа под водство на органист - вака го доби своето образование десетгодишниот Бах.

Зборот „конзерваториум“ се појавил во 16 век и значел сиропиталиште, каде учениците се учеа по музика. Конзерваториумите кои ја исполнуваат модерната дефиниција на терминот - со конкурс за влез, јасна образовна програма и перспективи за кариера - се раширија низ Европа дури во 19 век.

Долго време, компонирањето исто така не беше особено престижно. Многу од сега популарните класицисти заработуваа како изведувачи, диригенти и учители.

Пред Менделсон да ја популаризира музиката на Бах, композиторот беше запаметен првенствено како извонреден учител.

Фото Метју Крамблт /Отфрли

Најголеми муштерии за музика биле црквата и благородништвото. На првиот му требаа духовни дела, а на вториот забавни. Токму тие контролираа каква музика слуша светлината - дури и ако тие самите имаа површен однос кон музиката.

Згора на тоа, во тоа време животниот циклус на секоја композиција беше, според современите стандарди, многу краток. „Рок ѕвездите“ тогаш беа виртуози - музичари на турнеја кои покажаа извонредни технички способности. Секоја година го ажурираа својот репертоар - од нив се очекуваа нови дела во новата сезона.

Затоа, како пишува Професорот и пијанист од Кембриџ, Џон Ринк, во својот есеј од збирката „Историјата на музиката на Кембриџ“, композиторите често ги делеле своите дела на краткотрајни „хитови“ за репертоарот на концертните изведувачи и долгото свирење „непропадливи“. Музичката продукција во овој контекст беше ставена на монтажна линија.

Раѓањето на академската музика

Воспоставениот поредок почна да се менува на преминот од 18 и 19 век, кога се промени самиот однос на образованите Европејци кон музиката. Благодарение на романтичните трендови, концептот „висока“ музика. Елитите почнаа да гледаат во европската инструментална култура нешто апсолутно, различно од трендовите на менување на модата.

Во денешно време овој пристап кон музиката го нарекуваме академски.

Како и секоја благородна определба, на „високата“ музика и беа потребни системи што ќе ја одржуваат и штитат нејзината чистота. Тоа го презедоа богатите покровители на уметноста (од благородници и индустријалци до кралеви), чии активност стана попрестижна од кога било.

Фото Дилиф / Вики

Со нивни пари се изградија образовни институции и културни институции, кои сега се јадрото на класичниот музички свет. Така, елитата не само што го бранеше своето место во европската музичка култура, туку и ја презеде контролата врз нејзиниот развој.

Музичка критика и новинарство

На крајот на 18 век почнаа да се објавуваат и првите весници што објавуваа прегледи на музички дела - приближно во исто време со појавата на нам познатите конзерваториуми, филхармонии и музички училишта. Ако образовните институции ја поставуваат границата за квалитет на изведба и компонирање, критичарите го доведуваат во прашање.

Нивната задача да го разликуваат вечното од минливото ја истакна безвременоста на високата музика во академската традиција. Веќе во дваесеттиот век, гитаристот Френк Запа каустички забележа дека „зборувањето за музика е како танцување за архитектурата“. И тоа сосема оправдано.

Музичката критика има свои корени во музикологијата, естетиката и филозофијата. За да напишете добра рецензија, треба да имате знаење во сите три области. Критичарот мора да ги разбере техничките аспекти на работата на музичарот и композиторот, да донесе естетски судови и да ја почувствува поврзаноста на делото со „апсолутното“ - надвор од спецификите. Сето ова ја прави музичката критика многу специфичен жанр.

Набргу по нејзиното појавување, музичката критика се прелеа од специјализираните публикации на страниците на популарниот печат - музичките критичари успеаја да се наметнат како составен дел од новинарската култура. Пред пролиферацијата на звучните снимки, музичките новинари ги прегледуваа изведбите, особено премиерите.

Реакцијата на критичарите на премиерата на композицијата може да ја одреди нејзината идна судбина. На пример, после пораз Првата симфонија на Рахманинов на страниците на публикацијата во Санкт Петербург „Весник за вести и размена“, делото не беше изведено до смртта на композиторот.

Со оглед на потребата да се разбере техничката страна на композицијата, улогата на критичарите често ја играа самите музички композитори. Прегледот споменат погоре е напишан од Цезар Антонович Цуи - Член на „Моќниот грст“. Тие беа познати и по своите критики Римски-Корсаков и Шуман.

Музичкото новинарство стана важен елемент на новиот музички екосистем од 19 век. И како и другите аспекти на оваа млада „индустрија“, и таа беше контролирана од образована, привилегирана елита со академски стандарди.

Во дваесеттиот век ситуацијата драматично ќе се промени: Елитите ќе бидат заменети со технологија, композитор-критичарите се заменети со професионални музички новинари и диџеи.

Фото Френки Кордоба /Отфрли

За тоа какви интересни работи се случија со музичката критика периодов ќе зборуваме во нашата следна статија. Ќе се обидеме да го подготвиме што е можно поскоро.

П.С Нашата неодамнешна серија материјали“Блесок и сиромаштија".

Извор: www.habr.com