Се сеќавате на преслатката мачка што киваше во скринсејверот на советскиот цртан филм? Се сеќаваме и го најдовме - заедно со еден куп други рачно нацртани фикција. Како дете, таа беше застрашувачка и вознемирувачка затоа што покренуваше сериозни, возрасни теми. Време е да ги прегледате старите цртани за да дознаете за каква иднина сонувале во таа земја.
1977: „Полигон“
Аниматорот Анатолиј Петров имаше удел во многу познати советски цртани филмови, од „Градските музичари од Бремен“ до „Одморот на Бонифациј“. Неговата самостојна работа беше многу поинтересна: тој црташе реалистични тридимензионални графики. Најпознатиот пример за стилот на Петров беше краткиот цртан филм „Полигон“ заснован на антивоената приказна на писателот на научна фантастика Север Гансовски.
Заплетот е едноставен: неименуван пронаоѓач смислил неранлив резервоар кој ги чита мислите на непријателот. Теренските тестови на совршеното оружје се одвиваат на тропски остров - очигледно, ова е референца за атолите Бикини и Еневетак. Воената комисија вклучува генерал, под чија команда почина синот на херојот. Тенкот ја уништува војската, а потоа и неговиот одмазднички творец.
За да се создаде ефект на волумен, ликовите беа нацртани на два слоја целулоид, а еден беше снимен надвор од фокусот. Во напнати моменти, заматената слика станува поостра. Камерата се движи постојано, замрзнувајќи само накратко. Во кадарот нема крв и единствена музика е познатата песна „Tanha Shodam“ од Ахмад Захир. Сето ова заедно пренесува чувства на вознемиреност, страв и меланхолија - чувствата од ерата кога часовникот на Судниот ден покажуваше 9 минути до полноќ. Патем, во 2018 година иглата беше преместена во 23:58 - дали ова значи дека предвидувањето се оствари?
1978: „Контакт“
Во 1968 година, канадскиот аниматор Џорџ Данинг ја режираше познатата Жолта подморница. Цртаниот филм дојде во Советскиот Сојуз само во 80-тите на пиратски касети. Сепак, уште во 1978 година, режисерот и уметник Владимир Тарасов ја сними својата живописна музичка фантазмагорија. Кратко е, но дефинитивно можете да го видите Џон Ленон во главниот лик. Ова е заслуга на уметникот Николај Кошкин, кој „цитираше“ музички западен цртан филм.
Советскиот „Ленон“ е уметник кој одел на објава. Во природата, тој запознава вонземјанин, исто така свој уметник. Безобличното суштество се трансформира во предмети што ги гледа. Човекот отпрвин се исплаши, но потоа го учи гостинот да ја исвиркува мелодијата на „Speak Softly Love“ од „Кум“. За разлика од неговите далечни роднини од Annihilation, вонземјанинот се спријателува со човек и со него заминува на зајдисонце.
Лајф хак: исклучете ја оригиналната саундтрак на „Контакт“ и вклучете ја Луси на небото со дијаманти. Ќе забележите дека снимката од цртаниот филм речиси совршено се совпаѓа со музиката.
1980: „Враќањето“
„Враќање“ е уште еден цртан филм на Тарасов. Тој опишува настани кои се секојдневни според стандардите на научната фантастика: вселенскиот товарен брод Валдаи Т-614 бил фатен во дожд од метеорити и бил оштетен, поради што може да се спушти на Земјата само рачно. На пилотот му се советува да спие доволно пред слетувањето. Тој паѓа во длабок сон и обидите да го разбудат не успеваат. Меѓутоа, кога патеката на бродот ќе помине над неговиот дом во селото, астронаутот некако го насетува тоа, се буди и го приземјува бродот.
Не е јасно дали несвесноста на херојот се заканувала со катастрофа. Музиката (5-та симфонија на Густав Малер) елоквентно укажува дека ситуацијата е алармантна. Авторите ги советувал космонаутот Алексеј Леонов, така што филмот точно ја отсликува техничката страна на летовите. Во исто време, реализмот и секојдневниот живот се нарушени со светкавите референци на „Alien“, кој беше објавен само една година пред тоа. Внатрешноста на вселенскиот камион наликува на вонземјанскиот брод на Гигер, а самиот пилот малку наликува на човечко суштество. Краткиот цртан филм не е помалку страшен од класичната сцена со фејсхагер.
1981: „Вселенски вонземјани“
Познатите писатели на научна фантастика, браќата Стругатски напишаа неколку сценарија за цртани филмови, но советската цензура ги уби сите. Сите освен еден, кој Аркадиј Стругатски го напиша заедно со неговиот пријател, писател и преведувач Маријан Ткачев. Ова беше сценариото за првата епизода од Space Aliens.
Заплетот е ветувачки: вонземјански брод се спушта на Земјата, вонземјаните испраќаат црни роботски сонди. Група научници се обидуваат да откријат што сакаат гостите во вселената. Потоа излегува дека сакаат да ја споделат технологијата. Дали нарачавте „Пристигнување“?
Нацртан на авангардно-конструктивистички начин, овој цртан филм трае нешто повеќе од петнаесет минути. Изгледа многу подолго бидејќи темпото на настаните на екранот е нерамномерно и бавно. Летаргичната смиреност со која актерите изговараат премногу долги фрази особено ја нагласува оваа карактеристична карактеристика на „вонземјаните“.
„Експерименталните“ филозофски параболи беа еден од омилените жанрови на советските аниматори. Сепак, „Вонземјани“ ја преминува границата помеѓу „ова е длабоко“ и „ова е досадно“. Се чини дека и самиот Стругатски го сфатил тоа, па втората епизода е снимена без него. Во него вонземјаните ја тестираат моралната цврстина на луѓето. Луѓето го трпат тестот, и се чини дека сè ќе заврши добро. И добро е што завршува.
1984 година: „Ќе има слаб дожд“
Во 1950 година, американскиот писател Реј Бредбери напиша една од најпознатите пост-апокалиптични приказни во историјата на жанрот. „Ќе има нежен дожд“ раскажува како роботски „паметен дом“ продолжува да работи по експлозијата на атомска бомба. 34 години подоцна, Узбекинфилм направи краток, емотивен цртан филм заснован на приказната.
Текстот на Бредбери е изречен со само неколку креативни слободи. На пример, во приказната помина некое време по катастрофата - денови или месец. Во цртаниот робот, кој не разбира што се случило, ја истресува пепелта на сопствениците кои биле спалени претходниот ден од нивните кревети. Потоа птица лета во куќата, роботот ја брка и случајно ја уништува куќата.
Оваа филмска адаптација освои награди на три меѓународни фестивали и на еден сојузен сојуз. Режисер и сценарист на цртаниот филм беше актерот и режисер Назим Тулјахоџаев од Ташкент. Патем, неговата работа со материјалот на Бредбери не заврши тука: три години подоцна тој сними филм заснован на приказната „The Veldt“. Од двете филмски адаптации, публиката се сеќава на „Ќе има нежен дожд“, бидејќи ужасот на глобалната војна е тешко да се прекине или да се отфрли со ништо.
1985: „Договор“
Советските аниматори сакаа да снимаат дела на странски писатели на научна фантастика. Како резултат на тоа, се појавија светли проекти, вистински плодови на љубовта. Како што е цртаниот филм „Договор“ заснован на истоимената приказна од Роберт Силверберг. Светлиот, авангарден стил, толку сакан од режисерот Тарасов, потсетува на поп-арт. Музичка придружба - извадоци од џез композицијата I Can’t Give You Anything but Love, Baby во изведба на Ела Фицџералд.
И оригиналот и цртаниот почнуваат на ист начин: колонист се бори со чудовишта на ненаселена планета. На помош му доаѓа робот кој патува продавач, кој, се испоставува, ги ослободил овие чудовишта за да ги принуди луѓето да ја купат неговата стока. Колонистот контактира со компанијата што го испратила на планетата и дознава дека, според условите на договорот, не може да тргува со роботот. Дополнително, за испраќање на секојдневни работи како жилети, ќе му биде одрана три пати, бидејќи тие се должни да го снабдуваат само со потребите за живот.
Тогаш заплетот на оригиналот и филмската адаптација се разминуваат. Во приказната, робот се заканува дека ќе застрела колонист. Колонистот умно се извлекува од ситуацијата барајќи пари од компанијата за да си го спаси животот, а откако ќе одбие, го раскинува договорот и ја прогласува планетата своја по право на пионер. Дури и ироничното одобрување на капиталистичките практики беше табу за Унијата. Затоа, во цртаниот филм, четите на колонистот и роботот започнуваат војна. Роботот се жртвува за да го загрее човекот за време на неочекувани снежни врнежи. И покрај очигледната идеолошка порака, цртаниот филм остава пријатен впечаток.
1985–1995: Фантадром
Детската анимирана серија Fantadroms изгледа како да е нацртана од западни аниматори. Всушност, првите три епизоди ги објави Телефилм-Рига, а потоа уште десет издадени од летонското студио Даука.
Главниот лик на Фантадром е робот-мачка Индрикс XIII, кој може да ја промени формата. Тој е оној кој кива на почетокот и на крајот на секоја епизода. Заедно со своите пријатели, вселенската мачка ги спасува вонземјаните и луѓето од непријатни ситуации како пожари, недоразбирања или ненадеен недостаток на сол во појадокот. Заплетите на „Фантадром“ се откриваат без зборови, само со слики, музика и звуци, како во „Фантазија“ на Дизни.
Првите три „советски“ епизоди изгледаат сериозно: тие се фокусираат на вселенските бродови и метрополата во која живее Индрикс. Новите десет епизоди се наменети за деца, па фокусот е префрлен на она што се нарекува слапстик комедија. Доколку студијата имаа повеќе ресурси и можности, не е тешко да се замисли дека Фантадромс може да стане еден вид космички „Том и Џери“. За жал, потенцијалот на серијата остана нереализиран.
1986: „Битката“
Уште една филмска адаптација на западната фикција, овој пат приказна за Стивен Кинг. Поранешен воен убиец го уби директорот на фабрика за играчки. Откако ја заврши нарачката, тој добива пакет со војници-играчки произведени во фабриката на жртвата. Војниците некако оживуваат и го напаѓаат убиецот. Битката завршува со победа за играчките, бидејќи комплетот содржи минијатурно термонуклеарно полнење.
Цртаниот филм е направен со техника на тотална анимација. Ова значи дека ликовите се движат и заднините се менуваат за да го пренесат движењето на камерата. Овој скап и одзема време метод ретко се користи во рачно цртана анимација, но е соодветен. Вкупната анимација и даде на „Битката“ неверојатна динамика. Краткиот цртан филм не изгледа полошо од Умри машки, кој беше објавен две години подоцна.
Внимателен гледач во првата минута од цртаниот филм ќе забележи упатување на сцената на возење низ сообраќајните кругови во Токио во Соларис на Тарковски. Футуристичкиот пејзаж со бескраен лавиринт од патишта нагласува дека сè се случува во блиската, дистописка иднина.
1988: „Помине“
Кога се зборува за фантастична советска анимација, не може да не се спомене култниот „Пас“. Цртаниот филм е заснован на првото поглавје од приказната на писателот на научна фантастика Кир Буличев „Селото“, а самиот автор го напишал сценариото.
„Селото“ ја раскажува приказната за судбината на вселенската експедиција чиј брод принудно слета на непозната планета. Преживеаните морале да побегнат од бродот за да избегаат од радијацијата од оштетениот мотор. Луѓето основале село, научиле да ловат со лакови и стрели, одгледувале деца и одвреме-навреме правеле обиди да се вратат преку преминот до бродот. Во цртаниот филм, група од тројца тинејџери и возрасен оди на брод. Возрасниот умира, а децата, подобро прилагодени на опасниот свет, стигнуваат до својата дестинација.
The Pass се издвојува дури и од другите авангардни научно-фантастични цртани од тоа време. Графиките за филмот ги нацртал математичарот Анатолиј Фоменко, познат по контроверзните историски теории. За да го прикаже страшниот вонземјански свет, тој ги искористи своите илустрации за Мајсторот и Маргарита. Музиката е напишана од Александар Градски, вклучувајќи песна базирана на поезија на поетот Саша Черни.
Режисер на „The Pass“ беше Владимир Тарасов, кој веќе неколку пати е спомнат во оваа збирка. Тарасов ја прочитал „Селото“ во списанието „Знаењето е моќ“ и се зафатил со прашањето што всушност претставува човечкото општество. Резултатот беше страшен и возбудлив цртан филм со отворен крај.
1989: „Тука може да има тигри“
Долго пред Џејмс Камерон да го направи „Аватар“, Реј Бредбери напиша кратка приказна на истата тема. Човечки брод пристигнува на ненаселена планета за да ископува минерали. Прекрасниот вонземјански свет има интелигенција и гостопримливо ги пречекува земните. Кога претставник на спонзорската компанија на експедицијата се обидува да започне со дупчење, планетата испраќа тигар кон него. Експедицијата лета, оставајќи само еден млад космонаут.
Советските аниматори успеаја да ја пренесат филозофската приказна на Бредбери на екранот речиси без несогласувања. Во цртаниот филм, злобниот водач на експедицијата успева да ја активира бомбата пред неговата смрт. Земјаните се жртвуваат за да ја спасат планетата: товарат бомба на брод и летаат. Критиката на грабливиот капитализам постоеше во оригиналниот текст, па затоа е додаден драматичен пресврт за да се додаде акција на заплетот. За разлика од „Договорот“, во овој цртан филм не се појавија спротивставени значења.
1991-1992: „Вампири од Геонс“
Советската анимација не умре веднаш со распадот на Унијата. Во 90-тите беа објавени неколку јасно „советски“ научно-фантастични цртани.
Во 1991 и 1992 година, режисерот Генадиј Тишченко ги претстави цртаните филмови „Вампири од Геонс“ и „Мајстори на Геонс“. Тој самиот го напишал сценариото, врз основа на сопствената приказна. Заплетот е како што следува: инспекторот на Космо-еколошката комисија (КЕЦ) Јанин оди на планетата Геона. Таму, локалните птеродактили („вампири“) ги каснуваат колонистите и ја спречуваат меѓуѕвездената грижа да развие минерални наоѓалишта. Излегува дека планетата е населена; локални интелигентни суштества живеат под вода во симбиоза со вампири и друга фауна. Концернот ја напушта планетата бидејќи нејзините активности се штетни за животната средина.
Највпечатлива карактеристика на цртаните филмови: два американски лика, базирани на Арнолд Шварценегер и Силвестер Сталоне. Џиновскиот рачно нацртан „Арни“ е нешто слично на хипертрофираните суперхерои од стрипови од 90-тите. До него, брадестиот Русин Јанин изгледа како дете. Наспроти позадината на неочекуваната холивудска „брусница“, главната филозофска порака на филмот е донекаде изгубена.
Цртаните филмови требаше да станат цела серија наречена „Свет на ѕвездите“. На крајот од втората епизода, Јанин оптимистички изјавува дека луѓето ќе се вратат во Геона, но неговите зборови не биле предодредени да се остварат.
1994–1995: AMBA
Неколку години по „Геон“, Тишченко направи втор обид да ја продолжи вселенската сага. Две епизоди од цртаниот филм AMBA раскажуваат како еден научник развил начин за одгледување градови од биомаса. Едно такво село, „АМБА“ (Автоморфен био-архитектонски ансамбл), се одгледувало во пустина на Марс, а друго било засадено на далечна планета. Комуникацијата со проектот беше прекината, а инспекторот Јанин, веќе познат за нас, беше испратен таму со неименуван партнер.
Визуелниот стил на филмот стана значително повеќе „западен“. Сепак, содржината остана верна на претходниот тек на солидната советска научна фантастика. Тишченко е обожавател на писателот на научна фантастика Иван Ефремов. Во два кратки цртани, режисерот се обиде да ја вгради идејата дека во иднина ќе дојде крајот на технолошката цивилизација (оттука и насловот).
Имаше сериозни проблеми со изложувањето, ова е типичен случај кога тоа што се случува се кажува наместо прикажува. На екранот има доволно битки и херојство, но темпото на настаните е „парталаво“: прво, хероите се нападнати од вонземски пипала, а потоа трпеливо ја слушаат приказната од каде потекнуваат овие пипала.
Можеби во третиот дел од „Светот на ѕвездите“ би било можно да се ослободиме од недостатоците на претходните. За жал, советската традиција целосно исчезна во новиот милениум, па сега сите овие цртани се историја.
Зарем вашиот омилен научно-фантастичен цртан не влезе во изборот? Кажете ни за тоа во коментарите.
Извор: www.habr.com