Безвременска класика: што можат да научат модерните акциони игри од DOOM

Колку игри станаа толку популарни што се инсталирани на повеќе компјутери од Microsoft Windows?

Успехот и влијанието на DOOM врз индустријата се изучува повеќе од 25 години, обидувајќи се да разбере што е посебно за овој наслов од 1993 година. Можеме бескрајно да зборуваме за DOOM: почнувајќи од технички достигнувања, брзи работи, модови и завршувајќи со дизајнот на ниво на играта. Ова нема да се вклопи во ниедна статија.

Ајде да погледнеме што акционите игри можат да научат од DOOM, доброто и лошото.

Дизајн на ниво и авторство

Борбата во DOOM е за гаѓање демони во движење со брзина на светлината. Низ нивоата можете да најдете затворени врати, скриени места и тајни простории со оружје. Сè е исполнето со назадување, што прави овие нивоа да се чувствуваат многу отворено. Не постои начин да погледнете нагоре или надолу, а бидејќи честопати треба да се потпрете на автоматско нишанење, може да кажете дека DOOM е сè за да ја пронајдете вистинската локација и брзина. Секое ниво е потешко од претходното. И тешкотијата го достигнува својот врв кон крајот на играта, кога корисникот треба да најде излез од минијатурниот лавиринт на смртта.

Овие нивоа се дел од првата лекција. Првично, локациите требаше да бидат развиени од дизајнерот на игри Том Хол, но програмерот Џон Ромеро ги најде премногу слаби. Особено поради фактот што не ги користеше сите достапни технологии. За разлика од претходните игри на компанијата, како што е Wolfenstein 3D, DOOM требаше да вклучи различни нивоа на надморска височина над земјата, закривени ходници, можност за играње со волуметриско осветлување и еден куп други карактеристики.

3D рендерирање на локацијата E1M1. Работа Иана Алберт.

Ова се елементите што ги прават нивоата на DOOM да се издвојуваат од модерните игри, па дури и да надминат многу од нив. Најпознат пример е Епизода 1, Мисија 1: Хангар [E1M1], создадена од Џон Ромеро. Се наоѓате во просторија во форма на потковица со скали, одите во ходникот, а потоа патека цик-цак низ базен со киселина. После тоа гледате навидум недостижно место кое повикува со супер оклоп.

Сето ова не изгледа толку епско како во 1993 година, но тоа е расположението, особено за акциони игри. Повеќето акциони игри ве сместуваат на отворен простор со повремени ходници. Обично нема ридови, освен можеби мала карпа на која можете да скокнете. Современите технологии кои овозможуваат интересни видови геометрија или борба - како што е способноста да се оди по тавани, како во Prey (2006), да се лета, како во DarkVoid (2010) или да се бори со кука, како во Sekiro - се врзани за контекст, игнорирани или се сведени на мали трикови наместо да играат клучна улога во дизајнот на играта. Технологијата оди напред и ни дава многу можности, кои се чини дека ги насочија игрите кон поедноставување.

Џон Ромеро беше програмер, но самиот го смисли дизајнот E1M1. Нивоата на DOOM беа собрани од готови средства, за да може да ги направи едно лице. Ромеро работеше самостојно и стана речиси единствен автор на нивоата. Токму пристапот на овој автор му недостига дизајн на модерно ниво.

ДООМ го направија шест лица. Програмерите Џон Кармак, Џон Ромеро, Дејв Тејлор, уметниците Адријан Кармак (нема врска со Џон), Кевин Клауд и дизајнерот на игри Сенди Петерсен, кој го замени Том Хол десет недели пред објавувањето.

За споредба: да земеме едно од неодамнешните изданија - Devil May Cry 5 (2019). На него работеа 18 дизајнери на игри, 19 уметници на опкружување, 17 уметници за интерфејс, 16 уметници на ликови, над 80 аниматори, над 30 уметници на VFX и осветлување, 26 програмери и 45 развивачи на мотори. Да не зборуваме за оние кои работеа со звук, кинематика и сите аутсорсинг задачи, на пример, местење карактери. Вкупно, повеќе од 130 луѓе работеа на самиот производ, речиси три пати повеќе отколку на првиот Devil May Cry во 2001 година. Но, во процесот беа вклучени и менаџмент, маркетинг и други оддели.

DOOM Тим 1993 година

Мал дел од тимот на Devil May Cry 5

Зошто се случува ова? Поради визуелниот аспект, правењето игри денес бара многу повеќе напор отколку порано. Причината за тоа е преминот кон 3D слики, што значи посложени местење, напредни технологии за снимање на движење, зголемена стапка на слики и резолуција, како и зголемување на сложеноста на кодот и моторите кои го обработуваат сето ова. Потребен ви е моќен хардвер, но резултатот е почувствителен на грешки и помалку флексибилен. На пример, на тимот од насловот „Кралот на борците XIII“ базиран на спрајт му беа потребни околу 16 месеци за да направи еден единствен лик. Креаторите на проектот мораа да се справат со неколку херои во исто време и крцкаат за да бидат на време за објавување. Барањата за тоа како треба да изгледа платената игра значително пораснаа. Впечатлив пример за тоа е негативната реакција на фановите на Mass Effect: Andromeda.

Можеби тоа беше желбата да се исполнат постојано променливите стандарди на кул визуелни елементи што го турнаа погледот на авторот во позадина. И иако има луѓе во индустријата како Камија (Resident Evil, Bayonetta), Jaffe (God of War, Twisted Metal) и Ансел (Rayman, Beyond Good & Evil), тие се со поголема веројатност да бидат директори кои ја надгледуваат сликата на производ, наместо оние кои сами создаваат цел пакет на нивоа.

Да, на пример, директор Итагаки лично го надгледуваше работејќи на поголемиот дел од борбите во Нинџа Гајден II. Но, и покрај сета возбуда, промената повеќе не ја прави една личност. Една брзина вози друга, па друга, и друга, и друга.

Ако режисерот Ицуно сакаше да ја преправи цела мисија во последните десет недели од развојот на Devil May Cry 5, тоа ќе беше монументална задача. За споредба, Сенди Петерсен можеше да заврши 19 од 27 нивоа на DOOM десет недели пред објавувањето. Дури и ако 8 е заснован на скици од Том Хол.

Во исто време, тие имаа своја атмосфера, благодарение на љубовта на Питерсен за темите на нивоата. Темата беше еден вид линија на поделба во играта. На пример, имаше ниво засновано на експлодирачки буриња (DOOM II, Map23: Barrels o' Fun). Друг пример е фокусот на Ромеро на контрастот. Светло и сенка, ограничен простор и отворен простор. Тематските нивоа се влеваа едно во друго, а корисниците мораа да се вратат во претходно завршените области за да изградат мапа во нивната глава.

Во едноставни термини, дизајнот на играта стана премногу сложен и ја изгуби флексибилноста што ја имаше во времето на DOOM во 1993 година.

Повеќето нивоа во модерните акциони игри имаат отворени простори и едноставни форми кога се гледаат одозгора. Силната уметност и сложените ефекти ја кријат оваа едноставност, а приказната или интересната борба ја исполнуваат. Игрите повеќе се потпираат на тековната игра отколку на нивоата во кои се одвива дејството.

Илустрација од списанието Stinger; палета на бои ClassicDoom. Мапата на мисијата 11 се заснова на снимка, затоа ве молиме простете некои детали што недостасуваат. Но, се надеваме дека идејата е јасна.

Дизајнот на ниво на DOOM има и свои недостатоци, неговиот квалитет не е секогаш најдобар. Првите нивоа од првата епизода на Knee Deep in the Dead беа дизајнирани речиси целосно од Ромеро. Но, подоцна се појавија додатоци и играта почна да изгледа како мешаница на неколку дизајнери. Понекогаш морав да поминам низ мапи од четири различни дизајнери по ред: секој од нив беше со различен квалитет, филозофија и логика. Како резултат на тоа, играта тешко може да се нарече комплетна.

Сепак, овде прва лекција, кои модерните акциони игри можат да ги научат:

Современите акциони игри се фокусираат на вистинската игра, наместо на местото каде што се одвива дејството. Дизајнот на нивоата мора да ги опфати сите технички достигнувања за да им понуди на корисниците нови типови нивоа, интересни начини за надминување на пречките, игра или битки сценарија. Во исто време, треба да избегнувате рекламни трикови и да останете верни на вашата визија за проектот. Отворениот простор е одличен, но треба да се користи умерено.

Технологијата стана премногу сложена и ориентирана кон детали за една личност сам да создаде ниво. Сè се сведува на борбата и уметноста. Би било одлично да се види акционен наслов кој помалку се грижи за резолуцијата на текстурата или за физикалноста на ткаенините и е повеќе фокусиран на флексибилноста на дизајнот на играта. За да може дизајнот да биде кохезивен, за разлика од DOOM, играта мора да има водечки дизајнер кој ќе се погрижи нивоата да бидат конзистентни.

Односот меѓу непријателите и оружјето

Преминот на нивоата се определува според тоа со какви противници се среќава играчот и кое оружје ги убива. Непријателите во DOOM се движат и напаѓаат на различни начини, а некои дури може да се користат за убивање други. Но, тоа не е причината зошто борбите таму се толку добри. Единствената цел на Пинки е да се нафрли на тебе и да те гризне. Насилникот периодично фрла огнени топки. Досега сè е едноставно.

Меѓутоа, ако Имп се приклучи на борбата со Пинки, сè се менува. Ако порано само требаше да држите дистанца, сега треба да избегнувате и огнени топки. Додадете лава околу арената и работите се менуваат уште повеќе. Уште дванаесет чекори и добиваме арена на повеќе нивоа, различни типови на непријатели кои дејствуваат заедно - генерално, сè за постојано генерирање уникатни ситуации за играчот, кој веќе постојано е на стража поради околината.

Секој демон во DOOM има своја посебна карактеристика. Ова ви овозможува да креирате возбудливи ситуации во битки со непријатели од различни типови. А работите стануваат уште поинтересни кога ќе се земе предвид оружјето на играчот.

Првата мисија од секоја епизода ги ресетира сите собрани оружја. Распределбата на оружјето што може да се добие во одредени мисии дополнително влијае на битките. Битката со тројцата барони од пеколот ќе оди поинаку не само во зависност од просторијата во која се одвива, туку и од тоа дали сте добиле плазма топ или имате само обична пушка.

Подоцнежните битки во играта имаат тенденција да се претворат во масовен масакр. Прецизните престрелки им даваат место на брановите на непријателите, особено во третата епизода на DOOM и втората половина на DOOM II. Најверојатно, вака дизајнерите сакаа да компензираат за растот на вештината на играчот и зголемувањето на моќта на оружјето. Плус DOOM обично ги покажува сите негови карти прилично рано. Повеќето од непријателите се среќаваат веќе во првата половина од играта, а во понатамошните нивоа програмерите на DOOM експериментираат со она што е веќе таму. На крајот беше имплементирана секоја можна комбинација и нивоата почнаа да се копираат едни со други или да се потпираат на трикови како орди на непријатели. Понекогаш овие одлуки даваат интересни искуства, а понекогаш едноставно ја надувуваат играта.

Битките исто така се менуваат во зависност од нивото на тежина. Во режимот Ultra Violence, на една од клучните локации можете да сретнете Cacodemon кој плука згрутчување на плазмата, што целосно ја менува динамиката на играта. На тешкотијата на Nightmare, непријателите и нивните проектили се забрзуваат, плус убиените непријатели повторно ќе се појават по одреден временски период. Во сите режими на тежина, предметите се наоѓаат на различни точки и има уникатни оружја. Добар пример: Епизода 4, Мисија 1: Пеколот под [E4M1]. Авторот на оваа мисија, Американецот McGee, ги отстрани сите комплети за здравје во режимите Ultra Violence и Nightmare, со што веќе тешкото ниво стана најтешко во целата серија DOOM. И Џон Ромеро, патем, отстрани некои извори на светлина во епизода 1, Мисија 3: Токсична рафинерија [E1M3] за да го отежне гледањето на противниците.

Овој пристап им овозможува на дизајнерите на нивоа да креираат различни верзии на исто ниво со уникатни противници, земајќи ги предвид вештините на играчот.

Размислете за додатокот The Plutonia Experiment, развиен од браќата Дарио и Мило Касали. Во една од мисиите, играчот наидува на девет Archviles (ова се едни од најопасните непријатели). За споредба, DOOM II има само една борба со двајца Archwiles пред самиот крај на играта. Сајбердемонот (шефот од втората епизода на DOOM) беше искористен на ист начин - не беше лесно да се помине битката. Во Плутонија, играчот наидува на четири такви чудовишта одеднаш.

Дарио официјално изјави дека додатокот е направен за оние кои го завршиле DOOM II на Hard и сакаат да добијат потежок режим, во кој најекстремните услови се пресоздаваат со познати елементи. Тој ја заврши играта со максимална тежина и ги заврши нивоата кои беа премногу лесни. И додаде дека не сочувствува со играчите кои се пожалија дека Плутонија е премногу тешка во Хард режим.

Не само што таргетира хардкор играчи, DOOM користи и нивоа на тежина за да им олесни на новите играчи да влезат во играта. Играчот се наоѓа во помалку тешки битки со помалку опасни непријатели и добива повеќе комплети за прва помош или наоѓа моќно оружје порано. DOOM не ги задоволува играчите со промени како автоматско насочување (Vanquish), регенерација на здравјето (Resident Evil 2 Remake), способност да се дозволи играта да ја преземе контролата над борбата (Bayonetta 2) или автоматско избегнување (Ninja Gaiden 3). Ваквите промени не ја подобруваат вашата вештина, тие едноставно играат наместо вас.

Јасно е дека DOOM се стреми да го доведе дури и најмалиот елемент од играта до совршенство. Тоа е она што е втора лекција за акциони игри:

Повеќето модерни акциони игри веќе ја имаат основата на добра игра: голем сет на непријатели, дејства што играчот може да ги преземе и нивните меѓусебни врски. Но, сето ова се зема здраво за готово. Но, можете да експериментирате со каква комбинација на противници и способности ќе види корисникот. Непријателот не само што мора да се воведе во играта, туку и да се развива. Може да се обидете да креирате различни поставки и уникатни дизајни на нивоа за да го натерате непријателот да се чувствува различно секој пат. Комбинирајте ги противниците кои немаат причина да се здружат и ако постои ризик од прекин на потопувањето, одржувајте ги овие уникатни средби само на повисоки тешкотии. Ако вашата игра е премногу тешка, додадете полесен режим за да им олесните на новите играчи да ја искористат.

Користете различни комбинации на непријатели и оружје. Не плашете се да го зголемите бројот на нивоа на тежина за да воведете нови, поопасни битки или да ги предизвикувате корисниците со поставување на нови ставки. Можете дури и да дозволите играчите да креираат свои мапи. Програмерите на Trials of Lucia for Dante's Inferno ја сфатија оваа идеја како што треба, но лошо ја извршија. Кој знае колку би можеле да бидат кул битки доколку корисниците би можеле сами да ги создадат? Само погледнете ја бескрајната креативност што Super Mario Maker им ја носи на играчите.

Движење во акциона игра

Клучниот елемент за сите средби во DOOM е движењето. Вашата локација, локацијата на непријателот и како можете да го премостите растојанието меѓу вас. Покрај стандардните карактеристики, акционите игри нудат огромен број други опции за движење. Способноста да се трча покрај ѕидовите во Нинџа Гајден, остар отклон во Шиноби и телепортација во Devil May Cry 3. Сепак, сите овие движења се статични, дури и нападот на херојот е статичен.

Кога Данте напаѓа, тој не може да се движи, исто како што Рју ја губи својата подвижност во секундата кога го подготвува сечилото. Има и напади кои обезбедуваат можност за движење, како што се Windmill Slash во Ninja Gaiden или Stinger во Devil May Cry 3. Но, тие обично се однапред одредени: движењето е главно неопходно за брзо затајување или поместување на одредено растојание под одреден агол. А потоа нападот продолжува од каде што застана.

Овие игри нудат еден тон трикови за да го нападнете и напредувате противникот за да можете да останете „пет до пети“ со него. Остар контраст со DOOM, каде движењето и движењето се врзани со клучот за напад, што има смисла со оглед на жанрот на играта. Покрај тоа, повеќето од скриените механики на играта се поврзани со брзината на движење и мобилноста - на пример, SR50, Strafe Running, Gliding и Wall Running.

Ова не значи дека ова не е имплементирано во акционите игри. Играчите можат да се движат додека напаѓаат во The Wonderful 101, а тука е и Raiden's Ninja Run во Metal Gear Rising: Revengeance. Во некои игри, движењето е способност дадена од оружје, како што е Tonfa во Nioh (движењето може да се откаже со притискање на копче). Но, генерално, и покрај 2D браќата како Ninja Gaiden III: The Ancient Ship of Doom или Muramasa: The Demon Blade, движењето во борба изгледа прилично неприродно во модерните акциони игри.

Во Devil May Cry 4, играчите можат да го искористат моментумот на претходно откажаните напади за да се движат напред, давајќи им можност да се движат наоколу за време на борба, честопати наречена инерција. Пример е Guard Flying. Оваа способност беше отстранета во Devil May Cry 5, што со право доведе до контроверзии и дискусии, бидејќи заедно со него беа отстранети и значителен број на напаѓачки механики. Ова нагласува колку е важно луѓето да се движат на овој начин во играта.

Па, зошто овој речиси уникатен елемент се користи во DOOM 2016, Vanquish, Max Payne 3 и Nelo не е имплементиран во игри што толку ја воздигнуваат мобилноста, како што се Shinobi или дури и Assassin's Creed?

Еден одговор на ова прашање е дека таквата мобилност може да ја направи играта премногу лесна. Во Metal Gear Rising, непријателите автоматски ќе ги одбијат нападите откако ќе блокираат одреден број хитови за да го спречат играчот целосно да ги блокира со Ninja Running.

Друг аргумент против мобилноста: нападите ќе изгледаат помалку моќни. Иако мобилноста не влијае на механиката, спектаклот на нападот се состои од различни елементи: исчекување на анимацијата, времетраење, движење на телото и реакција на непријателот. Нападот во движење нема да има анимација и ќе изгледа помалку остар, што ќе резултира со движењето како да лебди.

За сè да изгледа како што треба, непријателите мора да влијаат на процесот, но тоа, се разбира, нема да се случи. Противниците се дизајнирани да бидат поразени, со ретки исклучоци. Во DOOM II, Archvile демони се појавуваат на повидок, ловџиите треба да трчаат околу локацијата, а Пинки треба да биде претпазлив во затворени простори. Овие промени во дизајнот на непријателот им овозможуваат на акционите игри да создадат непријатели кои многу почесто избегнуваат напади или користат потези во линија на видот (како зјапање Нуре-Она во Нио 2).

Интересен проект: акциона игра во која нападот е само дел од целината, а постојаното движење, контрола и точната позиција на херојот за време на овој напад е исто толку важно како и самиот напад.

Трета лекција (И последно). Поточно, ниту лекција, туку искра на инспирација:

Премногу акциони игри го ограничуваат движењето додека напаѓате. Додека 2D игрите беа за движење во борба, сега движењето се случува додека не се вклучите во борба. Кога напаѓате, застанувате и се движите само кога ќе почнете да се браните.

Акционите игри можат да растат со експериментирање со движење за време на битката и како тоа се комбинира со различни типови на непријатели. Треба да стане полноправен механичар на игри од овој жанр, не само кога избегнува напад, туку треба да работи и во напад. Не е важно дали движењето ќе се спроведе преку уникатно оружје или целата игра ќе биде изградена на него.

Заклучок

Има и други лекции што може да се извлечат од DOOM. На пример, како нивоата се исполнети со тајни кои ве мотивираат да ја истражите локацијата. Како надополнувањето на оклопот во мали фрагменти го награди ова истражување. Како екранот со резултати ве мотивираше да ги извршувате сите задачи на ниво. Или како учењето на механиката на скриените зраци на BFG ви овозможи да играте на повисоко ниво. Можете да научите и од грешките. Треба да избегнувате дуплирање на некои оружја, досадни борби со шефови и глупави промени во естетиката на ниво, како во DOOM II. Инспирација можете да најдете и во DOOM 2016. Особено, тоа покажува како правилно да се имплементира надградбата на оружјето.

Важно е да се запамети дека сите овие лекции се општи - тие не можат да се применат на секоја игра или секој стил. На постарите игри на Resident Evil не им е потребна дополнителна мобилност за време на битките. И овие лекции не гарантираат зголемена продажба.

Генерален заклучок такви:

Акционите игри постојат многу долго време, но од објавувањето на PlayStation 2 тие постепено се сместија во шаблон создаден од Rising Zan и последователно зацементиран од франшизата Devil May Cry. Нека оваа статија послужи како поттик за наоѓање нови елементи и истражување на неистражени перспективи кои ќе помогнат игрите да бидат поцелосни и поинтересни.

дополнителни информации

• Првично планирав само да напишам преглед на DOOM. Но, ми се чинеше дека веќе ги има премногу и тешко дека ќе можам да додадам нешто ново освен мојата проценка за играта. И ја напишав оваа статија. Мислам дека испадна добро, можев да прегледам и да ја дадам најпозитивната оценка за DOOM и да предложам начини за подобрување на модерните акциони игри.
• Главниот уметник на околината за Devil May Cry 5 е Шинџи Миками. Не се збуни со тоа Шинџи Миками.
• Првично, сакав способноста за постепено враќање на оклопот да ја направам посебна лекција, но потоа решив да ја напуштам, бидејќи не беше доволно значајна. Идејата е дека оклопот во DOOM обично го враќа вашиот оклоп на 100 поени, не повеќе. Сепак, малите парчиња оклоп можат да го надополнат до 200 единици - играта е полна со тајни места каде што можете да ги најдете. Ова е прилично едноставен начин да го наградите корисникот со нешто корисно за истражување. Има нешто слично во насловот Viewtiful Joe, во секое поглавје од кое треба да собирате контејнери за филмови за да го надградите вашиот VFX метар.
• Речиси не спомнав битки меѓу непријателите бидејќи статијата стана предолга. Ова се случува во некои акциони игри - во Asura's Wrath, непријателите можат да се оштетат едни со други.
• Сакав да ги спомнам Sieg од Chaos Legion, Akira од Astral Chain и V од Devil May Cry 5 во туторијалот за движење. Отсекогаш ми се допаѓала способноста да повикуваш чудовишта да нападнат додека се движиш. Сепак, овие ликови страдаат од истите ограничувања кога ќе почнат да бидат напаѓани, па решив да ги испуштам за да избегнат забуни. Освен тоа, веќе има доволно примери во тој дел од статијата.
• Режимот Nightmare првично беше додаден во DOOM за да се елиминираат сите потенцијални поплаки дека режимот Ultra Violence е премногу лесен. Како резултат на тоа, повеќето го сметаа за огромно, иако овој режим на тежина сè уште има свои посветени обожаватели.
• Начинот на кој DOOM ги менува непријателите и местата на предмети во потешките режими на игра е целосно реализиран само во Ninja Gaiden Black. Во оваа игра, заедно со тешкотијата, се менуваат и непријателите, сместувањето на ставките, наградите за скараби, па дури и се воведуваат нови газди. На секое ниво на тежина, како да играте нова игра. Во некои модови треба да се вклучите во посериозни битки отколку во посложени модови, соодветно на тоа, треба да ја надоместите штетата добиена на одреден начин. И режимот Нинџа Дог ги принудува играчите да еволуираат наместо да ги галат. Препорачувам да прочитате одлична статија на оваа тема статью од колегата акционен херој Шејн Ерик Дент.
• Напишав опширна анализа зошто E1M2 на Џон Ромеро е толку кул ниво и зошто мислам дека е најдобрата картичка во целата серија DOOM, но не можев да најдам каде да ја ставам. Никогаш не сум го уредувал. Можеби еден ден. Истата приказна е со непријателската анализа во DOOM II.
• Името на самата игра обично се пишува со големи букви - DOOM, додека градителот се вика Doom. Ме боли да гледам такво несовпаѓање, но тоа е така.
• Да, американскиот Мекги е неговото вистинско име. Тој самиот коментира за ова: „Да, така ме викаше мајка ми. Таа рече дека била инспирирана од пријател од колеџ кој и дал име на нејзината ќерка Америка. Таа исто така рече дека размислува да ме нарече Обнард. Таа секогаш беше многу ексцентрична и креативна“.
• Тажно е што повеќето модерни акциони игри се оддалечуваат од комбинирање на различни типови на непријатели. Во Ninja Gaiden II никогаш нема да наидете на демони на Ван Гелф и нинџи од пајак клан во исто време. Исто како што ветераните на Dark Souls нема да наидат на Фаланга помогната од непријатели како Undead Archer и Ghost. Модерните наслови имаат тенденција да се држат до одредена тема, а мешањето на неповрзани непријатели може да го прекине потопувањето. Штета.
• За оваа статија, решив сам да го тестирам Doom Builder. И покрај тоа што е недовршено, интересно е да се види како само едно чудовиште од Изгубената душа може да го промени целиот тек на битката. Она што е особено кул е како борбата меѓу самите непријатели може да влијае на атмосферата на целата битка. Еве линк до нивоа, само не ги осудувајте премногу грубо, тие не се премногу добри.

Извори

• https://pastebin.com/1ds4rUsh
• https://www.reddit.com/r/IAmA/comments/3t1obw/sandy_petersen_designer_of_cthulhu_wars_DOOM_call/
• https://www.gamasutra.com/view/feature/131767/secrets_of_the_sages_level_design.php?print=1
• https://www.helldoradoteam.com/2018/12/19/john-romeros-level-design-tips/
• https://www.youtube.com/watch?v=YUU7_BthBWM
• Мајстори на DOOM - Дејвид Кушнер (ISBN13: 9780812972153)
• https://www.gamasutra.com/view/feature/198783/monsters_from_the_id_the_making_.php
• https://www.pcgamesn.com/making-doom-ids-shooter-masterpiece
• https://doomwiki.org/wiki/Doom_Builder
• https://web.archive.org/web/20061030081729/
• http://www.americanmcgee.com/forum/index.php?board=3.0
• https://www.doomworld.com/forum/topic/87199-the-doom-movement-bible/

Извор: www.habr.com