തുടക്കക്കാർക്കുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട്: ഉപയോഗത്തിനുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ

ഇൻഡി ഡെവലപ്പർമാർ പലപ്പോഴും ഒരേസമയം നിരവധി റോളുകൾ സംയോജിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്: ഗെയിം ഡിസൈനർ, പ്രോഗ്രാമർ, കമ്പോസർ, ആർട്ടിസ്റ്റ്. ദൃശ്യങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, പലരും പിക്സൽ ആർട്ട് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു - ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ഇത് ലളിതമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ഇത് മനോഹരമായി ചെയ്യാൻ, നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം അനുഭവങ്ങളും ചില കഴിവുകളും ആവശ്യമാണ്. ഈ ശൈലിയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ മനസിലാക്കാൻ തുടങ്ങിയവർക്കായി ഞാൻ ഒരു ട്യൂട്ടോറിയൽ കണ്ടെത്തി: പ്രത്യേക സോഫ്റ്റ്വെയറിന്റെ വിവരണവും രണ്ട് സ്പ്രൈറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഡ്രോയിംഗ് ടെക്നിക്കുകളും.

പശ്ചാത്തലം

പിക്സൽ ആർട്ട് എന്നത് പിക്സൽ തലത്തിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുന്ന ഡിജിറ്റൽ ആർട്ടിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്. ഇത് പ്രധാനമായും 80-കളിലും 90-കളിലും വീഡിയോ ഗെയിം ഗ്രാഫിക്സുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അക്കാലത്ത്, കലാകാരന്മാർ മെമ്മറി പരിമിതികളും കുറഞ്ഞ റെസല്യൂഷനും കണക്കിലെടുക്കേണ്ടിയിരുന്നു. ഇക്കാലത്ത്, റിയലിസ്റ്റിക് 3D ഗ്രാഫിക്സ് സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഗെയിമുകളിലും പൊതുവെ ഒരു ആർട്ട് സ്റ്റൈൽ എന്ന നിലയിലും പിക്സൽ ആർട്ട് ഇപ്പോഴും ജനപ്രിയമാണ്. എന്തുകൊണ്ട്? ഗൃഹാതുരത്വം മാറ്റിനിർത്തിയാൽ, അത്തരമൊരു ഇറുകിയ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ രസകരമായ ജോലി സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ആസ്വാദ്യകരവും പ്രതിഫലദായകവുമായ വെല്ലുവിളിയാണ്.

ഇൻഡി ഡെവലപ്പർമാരെ ആകർഷിക്കുന്ന പരമ്പരാഗത കലകളുമായും 3D ഗ്രാഫിക്സുമായും താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പിക്സൽ ആർട്ടിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തിനുള്ള തടസ്സം താരതമ്യേന കുറവാണ്. എന്നാൽ ഇത് എളുപ്പമാകുമെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല പൂർത്തിയാക്കുക ഈ ശൈലിയിലുള്ള ഗെയിം. ക്രൗഡ് ഫണ്ടിംഗ് പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകളിൽ പിക്‌സൽ ആർട്ട് മെട്രോയ്‌ഡ്വാനിയകളുള്ള ധാരാളം ഇൻഡി ഡെവലപ്പർമാരെ ഞാൻ കണ്ടിട്ടുണ്ട്. ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ എല്ലാം പൂർത്തിയാക്കുമെന്ന് അവർ കരുതി, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ അവർക്ക് ആറ് വർഷം കൂടി ആവശ്യമാണ്.

മെറ്റൽ സ്ലഗ് 3 (ആർക്കേഡ്). എസ്എൻകെ, 2000

ഭൂരിഭാഗം ആളുകളും സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന തലത്തിലുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട് വളരെയധികം സമയമെടുക്കും, കൂടാതെ വളരെ കുറച്ച് ചെറിയ ട്യൂട്ടോറിയലുകൾ മാത്രമേയുള്ളൂ. ഒരു 3D മോഡലിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് അത് തിരിക്കാനും, രൂപഭേദം വരുത്താനും, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ നീക്കാനും, ഒരു മോഡലിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ആനിമേഷനുകൾ പകർത്താനും, അങ്ങനെ ചെയ്യാനും കഴിയും. ഓരോ ഫ്രെയിമിലും സൂക്ഷ്മമായി പിക്സലുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് ഹൈ-ലെവൽ പിക്സൽ ആർട്ട് എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെയധികം പരിശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

പൊതുവേ, ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി.

ഇപ്പോൾ എന്റെ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് കുറച്ച്: ഞാൻ പ്രധാനമായും വീഡിയോ ഗെയിമുകൾക്കായി പിക്സൽ ആർട്ട് വരയ്ക്കുകയും അവയിൽ പ്രചോദനം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, ഞാൻ ഫാമികോം/എൻഇഎസ്, 16-ബിറ്റ് കൺസോളുകൾ, 90-കളിലെ ആർക്കേഡ് ഗെയിമുകൾ എന്നിവയുടെ ആരാധകനാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഗെയിമുകളുടെ പിക്‌സൽ ആർട്ടിനെ വ്യക്തമായതും മിനിമലിസ്റ്റിക് എന്നതിലുപരി തിളക്കമുള്ളതും ആത്മവിശ്വാസമുള്ളതും വൃത്തിയുള്ളതും (എന്നാൽ വളരെ വൃത്തിയുള്ളതുമല്ല) എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാം. ഇത് ഞാൻ എന്നിൽ തന്നെ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ശൈലിയാണ്, എന്നാൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കാര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾക്ക് ഈ ട്യൂട്ടോറിയലിൽ നിന്നുള്ള ആശയങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും എളുപ്പത്തിൽ പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും. വ്യത്യസ്‌ത കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്‌ത് നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന പിക്‌സൽ ആർട്ട് സൃഷ്‌ടിക്കുക!

സോഫ്റ്റ്വെയർ

പിക്സൽ ആർട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാന ഡിജിറ്റൽ ഉപകരണങ്ങൾ സൂം, പിക്സലുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള പെൻസിൽ എന്നിവയാണ്. ലൈൻ, ഷേപ്പ്, സെലക്ട്, മൂവ്, പെയിന്റ് ബക്കറ്റ് എന്നിവയും നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദമാകും. അത്തരം ഒരു കൂട്ടം ടൂളുകളുള്ള ധാരാളം സൗജന്യവും പണമടച്ചുള്ളതുമായ സോഫ്റ്റ്‌വെയറുകൾ ഉണ്ട്. ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായവയെയും ഞാൻ സ്വയം ഉപയോഗിക്കുന്നവയെയും കുറിച്ച് ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയും.

പെയിന്റ് (സൌജന്യ)

നിങ്ങൾക്ക് വിൻഡോസ് ഉണ്ടെങ്കിൽ, ബിൽറ്റ്-ഇൻ പെയിന്റ് ഒരു പ്രാകൃത പ്രോഗ്രാമാണ്, എന്നാൽ പിക്സൽ ആർട്ടിനുള്ള എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും ഇതിലുണ്ട്.

പിസ്കൽ (സൌജന്യമാണ്)

ബ്രൗസറിലൂടെ പ്രവർത്തിക്കുന്ന അപ്രതീക്ഷിതമായി പ്രവർത്തനക്ഷമമായ പിക്സൽ ആർട്ട് എഡിറ്റർ. നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ ജോലി PNG അല്ലെങ്കിൽ ആനിമേറ്റഡ് GIF ആയി എക്‌സ്‌പോർട്ട് ചെയ്യാം. തുടക്കക്കാർക്ക് ഒരു മികച്ച ഓപ്ഷൻ.

ഗ്രാഫിഗ്സ്ഗേൽ (സൌജന്യമാണ്)

പിക്സൽ ആർട്ടിനായി പ്രത്യേകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതും ആനിമേഷൻ ടൂളുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നതുമായ എഡിറ്ററിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ കേട്ടിട്ടുള്ള ഒരേയൊരു എഡിറ്റർ ഗ്രാഫിക്സ് ഗേലാണ്. ജാപ്പനീസ് കമ്പനിയായ HUMANBALANCE ആണ് ഇത് സൃഷ്ടിച്ചത്. 2017 മുതൽ ഇത് സൗജന്യമായി ലഭ്യമാണ്, അസെപ്രൈറ്റിന്റെ ജനപ്രീതി വർധിച്ചിട്ടും ഇപ്പോഴും ആവശ്യക്കാരുണ്ട്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇത് വിൻഡോസിൽ മാത്രമേ പ്രവർത്തിക്കൂ.

അസ്പ്രൈറ്റ് ($)

ഒരുപക്ഷേ ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ എഡിറ്റർ. തുറന്ന ഉറവിടം, ധാരാളം സവിശേഷതകൾ, സജീവ പിന്തുണ, Windows, Mac, Linux എന്നിവയ്ക്കുള്ള പതിപ്പുകൾ. നിങ്ങൾ പിക്‌സൽ ആർട്ടിനെക്കുറിച്ച് ഗൗരവമുള്ളയാളാണെങ്കിൽ, ശരിയായ എഡിറ്ററെ കണ്ടെത്തിയില്ലെങ്കിൽ, ഇത് നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമായിരിക്കാം.

ഗെയിം മേക്കർ സ്റ്റുഡിയോ 2 ($$+)

ഗെയിം മേക്കർ സ്റ്റുഡിയോ 2 ഒരു മികച്ച സ്പ്രൈറ്റ് എഡിറ്ററുള്ള ഒരു മികച്ച 2D ഉപകരണമാണ്. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഗെയിമുകൾക്കായി പിക്സൽ ആർട്ട് സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഒരു പ്രോഗ്രാമിൽ എല്ലാം ചെയ്യാൻ വളരെ സൗകര്യപ്രദമാണ്. ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഈ സോഫ്റ്റ്‌വെയർ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു UFO50, 50 റെട്രോ ഗെയിമുകളുടെ ഒരു ശേഖരം: ഗെയിം മേക്കറിൽ ഞാൻ സ്‌പ്രൈറ്റുകളും ആനിമേഷനുകളും ഫോട്ടോഷോപ്പിൽ ടൈൽസെറ്റുകളും സൃഷ്‌ടിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോഷോപ്പ് ($$$+)

ഫോട്ടോഷോപ്പ് വിലയേറിയ സോഫ്‌റ്റ്‌വെയറാണ്, സബ്‌സ്‌ക്രിപ്‌ഷൻ വഴി വിതരണം ചെയ്യുന്നു, പിക്‌സൽ ആർട്ടിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിട്ടില്ല. ഉയർന്ന റെസല്യൂഷനിലുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ഏർപ്പെട്ടിട്ടില്ലെങ്കിൽ, അല്ലെങ്കിൽ എന്നെപ്പോലെ ഇമേജിൽ സങ്കീർണ്ണമായ കൃത്രിമങ്ങൾ നടത്തേണ്ടതില്ലെങ്കിൽ അത് വാങ്ങാൻ ഞാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നില്ല. നിങ്ങൾക്ക് അതിൽ സ്റ്റാറ്റിക് സ്പ്രൈറ്റുകളും പിക്സൽ ആർട്ടും സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ പ്രത്യേക സോഫ്‌റ്റ്‌വെയറുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഇത് വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഗ്രാഫിക്സ് ഗേൽ അല്ലെങ്കിൽ അസെപ്രൈറ്റ്).

Прочее

എന്റെ പിക്സൽ ആർട്ട് കിറ്റ്. എല്ലാം കറുപ്പാണ്, ഞാൻ ഇപ്പോഴാണ് ശ്രദ്ധിച്ചത്.

ഗ്രാഫിക്‌സ് ടാബ്‌ലെറ്റ് ($$+)

കാർപൽ ടണൽ സിൻഡ്രോം ഒഴിവാക്കാൻ ഞാൻ ഏതെങ്കിലും ഡിജിറ്റൽ ചിത്രീകരണ ജോലികൾക്കായി ഗ്രാഫിക്സ് ടാബ്‌ലെറ്റുകൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. ചികിത്സിക്കുന്നതിനേക്കാൾ തടയുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ്. ഒരു ദിവസം നിങ്ങൾക്ക് വേദന അനുഭവപ്പെടും, അത് വർദ്ധിക്കും - തുടക്കം മുതൽ തന്നെ സ്വയം ശ്രദ്ധിക്കുക. ഞാൻ മൗസ് ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കുന്നതിനാൽ, കീകൾ അമർത്തേണ്ട ഗെയിമുകൾ കളിക്കാൻ എനിക്ക് ഇപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഞാൻ ഇപ്പോൾ Wacom Intuos Pro S ആണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

കൈത്തണ്ട പിന്തുണ ($)

നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ടാബ്‌ലെറ്റ് ലഭിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് ഒരു കൈത്തണ്ട പിന്തുണയെങ്കിലും നേടുക. മുള്ളർ ഗ്രീൻ ഫിറ്റഡ് റിസ്റ്റ് ബ്രേസ് ആണ് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടത്. ബാക്കിയുള്ളവ ഒന്നുകിൽ വളരെ ഇറുകിയതാണ് അല്ലെങ്കിൽ വേണ്ടത്ര പിന്തുണ നൽകുന്നില്ല. പ്രശ്‌നങ്ങളൊന്നുമില്ലാതെ കാലിപ്പറുകൾ ഓൺലൈനായി ഓർഡർ ചെയ്യാവുന്നതാണ്.

96 × 96 പിക്സലുകൾ

അന്തിമ പോരാട്ടം. ക്യാപ്കോം, 1989

നമുക്ക് തുടങ്ങാം! നമുക്ക് 96x96 പിക്സൽ പ്രതീക സ്പ്രൈറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കാം. ഉദാഹരണമായി, ഞാൻ ഒരു ഓർക്ക് വരച്ച് ഫൈനൽ ഫൈറ്റ് (മുകളിലുള്ള ചിത്രം)-ൽ നിന്നുള്ള ഒരു സ്ക്രീൻഷോട്ടിൽ സ്ഥാപിച്ചു, അതുവഴി നിങ്ങൾക്ക് സ്കെയിൽ മനസ്സിലാക്കാനാകും. ഈ большой മിക്ക റെട്രോ ഗെയിമുകൾക്കുമുള്ള സ്പ്രൈറ്റ്, സ്ക്രീൻഷോട്ട് വലുപ്പം: 384x224 പിക്സലുകൾ.

അത്തരമൊരു വലിയ സ്പ്രൈറ്റിൽ ഞാൻ സംസാരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സാങ്കേതികത കാണിക്കുന്നത് എളുപ്പമായിരിക്കും. ഓരോ പിക്സൽ റെൻഡറിംഗും നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ പരിചിതമായേക്കാവുന്ന പരമ്പരാഗത കലാരൂപങ്ങളുമായി (ഡ്രോയിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റിംഗ് പോലുള്ളവ) സമാനമാണ്. അടിസ്ഥാന ടെക്നിക്കുകളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ ശേഷം, ഞങ്ങൾ ചെറിയ സ്പ്രൈറ്റുകളിലേക്ക് പോകും.

1. ഒരു പാലറ്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കുക

മറ്റേതൊരു ഡിജിറ്റൽ മണ്ഡലത്തേക്കാളും പിക്സൽ ആർട്ടിൽ വളരെ ആഴത്തിലുള്ള ആശയമാണ് പിക്സൽ. നിറങ്ങൾ പോലുള്ള പരിമിതികളാൽ പിക്സൽ ആർട്ട് നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു. ശരിയായ പാലറ്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്; ഇത് നിങ്ങളുടെ ശൈലി നിർണ്ണയിക്കാൻ സഹായിക്കും. എന്നാൽ തുടക്കത്തിൽ, പാലറ്റുകളെ കുറിച്ച് ചിന്തിക്കരുതെന്നും നിലവിലുള്ളവയിൽ ഒന്ന് (അല്ലെങ്കിൽ കുറച്ച് ക്രമരഹിതമായ നിറങ്ങൾ) തിരഞ്ഞെടുക്കരുതെന്നും ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു - ഏത് ഘട്ടത്തിലും നിങ്ങൾക്ക് അത് എളുപ്പത്തിൽ മാറ്റാനാകും.

ഈ ട്യൂട്ടോറിയലിനായി ഞങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച 32 വർണ്ണ പാലറ്റ് ഞാൻ ഉപയോഗിക്കും UFO50. പിക്സൽ ആർട്ടിനായി അവ പലപ്പോഴും 32 അല്ലെങ്കിൽ 16 നിറങ്ങളിൽ നിന്ന് കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെടുന്നു. ഫാമികോമിനും പിസി എഞ്ചിനും ഇടയിൽ എവിടെയെങ്കിലും ദൃശ്യമാകുന്ന ഒരു സാങ്കൽപ്പിക കൺസോളിനായി ഞങ്ങളുടേത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഇത് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റേതെങ്കിലും എടുക്കാം - ട്യൂട്ടോറിയൽ തിരഞ്ഞെടുത്ത പാലറ്റിനെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല.

2. പരുക്കൻ രൂപരേഖകൾ

പെൻസിൽ ടൂൾ ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങാം. സാധാരണ പേനയും പേപ്പറും ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കുന്നത് പോലെ സ്കെച്ച് വരയ്ക്കാം. തീർച്ചയായും, പിക്സൽ കലയും പരമ്പരാഗത കലയും ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും അത്തരം വലിയ സ്‌പ്രൈറ്റുകളുടെ കാര്യത്തിൽ. എന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് ശക്തമായ പിക്സൽ ആർട്ട് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ കൈകൊണ്ടും തിരിച്ചും വരയ്ക്കുന്നതിൽ കഴിവുള്ളവരാണെന്നാണ്. അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗ് കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഉപയോഗപ്രദമാണ്.

3. രൂപരേഖകളുടെ വിശദീകരണം

ഞങ്ങൾ ബാഹ്യരേഖകൾ പരിഷ്കരിക്കുന്നു: അധിക പിക്സലുകൾ നീക്കം ചെയ്ത് ഓരോ വരിയുടെയും കനം ഒരു പിക്സലായി കുറയ്ക്കുക. എന്നാൽ കൃത്യമായി എന്താണ് അമിതമായി കണക്കാക്കുന്നത്? ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ നിങ്ങൾ പിക്സൽ ലൈനുകളും ക്രമക്കേടുകളും മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ക്രമക്കേടുകൾ

പിക്സൽ ആർട്ടിൽ രണ്ട് അടിസ്ഥാന വരകൾ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് നിങ്ങൾ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്: നേരായതും വളഞ്ഞതും. പേനയും പേപ്പറും ഉപയോഗിച്ച് ഇത് പേശികളുടെ നിയന്ത്രണത്തെക്കുറിച്ചാണ്, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ചെറിയ നിറങ്ങളിലുള്ള ബ്ലോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്.

ശരിയായ പിക്സൽ വരകൾ വരയ്ക്കുന്നതിനുള്ള താക്കോൽ ജഗ്ഗികളാണ്. ഇവ ഒറ്റ പിക്സലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ലൈനിന്റെ സുഗമത്തെ നശിപ്പിക്കുന്ന ചെറിയ സെഗ്മെന്റുകളാണ്. ഞാൻ മുമ്പ് പറഞ്ഞതുപോലെ, ഒരൊറ്റ പിക്സൽ പിക്സൽ കലയിൽ വലിയ വ്യത്യാസം വരുത്തുന്നു, അതിനാൽ അസമത്വം മുഴുവൻ സൗന്ദര്യാത്മകതയെയും നശിപ്പിക്കും. പേപ്പറിൽ ഒരു നേർരേഖ വരയ്ക്കുന്നത് സങ്കൽപ്പിക്കുക, പെട്ടെന്ന് ഒരാൾ മേശപ്പുറത്ത് ഇടിക്കുന്നു: പിക്സൽ ആർട്ടിലെ ബമ്പുകൾ ഒരു ക്രമരഹിതമായ സ്ക്വിഗിൾ പോലെയാണ്.

ഉദാഹരണങ്ങൾ:

നേരിട്ട്

വളവുകൾ

ലൈൻ സെഗ്‌മെന്റുകളുടെ നീളം ക്രമേണ കൂടുകയോ കുറയുകയോ ചെയ്യാതെ വരുമ്പോൾ ക്രമക്കേടുകൾ വളവുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

മുഴകൾ പൂർണ്ണമായും ഒഴിവാക്കുക അസാധ്യമാണ് - നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട എല്ലാ റെട്രോ ഗെയിമുകളും അവയിലുണ്ട് (തീർച്ചയായും, പിക്സൽ ആർട്ടിൽ ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ മാത്രം അടങ്ങിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ). ലക്ഷ്യം: ആവശ്യമുള്ളതെല്ലാം കാണിക്കുമ്പോൾ അസമത്വം പരമാവധി നിലനിർത്തുക.

4. ആദ്യ നിറങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കുക

പൂരിപ്പിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് അനുയോജ്യമായ ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ പ്രതീകത്തിന് നിറം നൽകുക. പാലറ്റ് ജോലിയുടെ ഈ ഭാഗം ലളിതമാക്കും. സോഫ്‌റ്റ്‌വെയർ പാലറ്റുകളുടെ ഉപയോഗത്തിനായി നൽകുന്നില്ലെങ്കിൽ, മുകളിലുള്ള ഉദാഹരണത്തിലെന്നപോലെ നിങ്ങൾക്ക് അത് നേരിട്ട് ചിത്രത്തിൽ സ്ഥാപിക്കാനും ഐഡ്രോപ്പർ ഉപയോഗിച്ച് നിറങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനും കഴിയും.

താഴെ ഇടത് മൂലയിൽ ഞാൻ ഞങ്ങളുടെ സുഹൃത്തിനെ വരച്ചു, കണ്ടുമുട്ടുക, ഇതാണ് പന്ത്. ഓരോ ഘട്ടത്തിലും കൃത്യമായി എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ഇത് എളുപ്പമാക്കും.

5. ഷേഡിംഗ്

ഇപ്പോൾ നിഴലുകൾ കാണിക്കാനുള്ള സമയമായി - സ്‌പ്രൈറ്റിലേക്ക് ഇരുണ്ട നിറങ്ങൾ ചേർക്കുക. ഇത് ചിത്രം ത്രിമാനമായി കാണപ്പെടും. നമുക്ക് ഒരു പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് ഒർക്കിന് മുകളിൽ അതിന്റെ ഇടതുവശത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നുവെന്ന് അനുമാനിക്കാം. നമ്മുടെ സ്വഭാവത്തിന് മുകളിലും മുന്നിലും ഉള്ളതെല്ലാം പ്രകാശിക്കും എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. താഴെ വലതുവശത്ത് ഷാഡോകൾ ചേർക്കുക.

ഫോം, വോളിയം

ഈ ഘട്ടം നിങ്ങൾക്ക് വെല്ലുവിളിയാണെങ്കിൽ, വരകളും നിറങ്ങളും മാത്രമല്ല, നിങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗ് ത്രിമാന രൂപങ്ങളായി കരുതുക. രൂപങ്ങൾ ത്രിമാന സ്ഥലത്ത് നിലവിലുണ്ട്, നിഴലുകളുടെ സഹായത്തോടെ ഞങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്ന വോളിയം ഉണ്ടാകും. വിശദാംശങ്ങളില്ലാതെ കഥാപാത്രത്തെ ദൃശ്യവൽക്കരിക്കാനും അവൻ പിക്സലുകളല്ല, കളിമണ്ണ് കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചതെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാനും ഇത് നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. ഷേഡിംഗ് എന്നത് പുതിയ നിറങ്ങൾ ചേർക്കുന്നത് മാത്രമല്ല, ഒരു ആകൃതി നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയയാണ്. നന്നായി രൂപകൽപന ചെയ്ത ഒരു കഥാപാത്രത്തിൽ, വിശദാംശങ്ങൾ അന്തർലീനമായ രൂപങ്ങൾ മറയ്ക്കില്ല: നിങ്ങൾ കണ്ണുരുട്ടി നോക്കിയാൽ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വലിയ കൂട്ടങ്ങൾ നിങ്ങൾ കാണും.

ആന്റി-അലിയാസിംഗ് (ആന്റി-അലിയാസിംഗ്)

ഓരോ തവണയും ഞാൻ ഒരു പുതിയ നിറം ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ ആന്റി-അലിയാസിംഗ് (AA) പ്രയോഗിക്കുന്നു. രണ്ട് ലൈൻ സെഗ്‌മെന്റുകൾ കൂടിച്ചേരുന്ന കോണുകളിൽ ഇന്റർമീഡിയറ്റ് നിറങ്ങൾ ചേർത്ത് പിക്സലുകളെ സുഗമമാക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു:

ഗ്രേ പിക്സലുകൾ ലൈനിലെ "ബ്രേക്കുകൾ" മൃദുവാക്കുന്നു. ലൈൻ സെഗ്‌മെന്റ് ദൈർഘ്യമേറിയതാണ്, AA സെഗ്‌മെന്റും.

ഒരു orc ന്റെ തോളിൽ AA കാണപ്പെടുന്നത് ഇതാണ്. അവന്റെ പേശികളുടെ വക്രത കാണിക്കുന്ന വരികൾ മിനുസപ്പെടുത്താൻ ഇത് ആവശ്യമാണ്

ഗെയിമിലോ അല്ലെങ്കിൽ നിറം അജ്ഞാതമായ പശ്ചാത്തലത്തിലോ ഉപയോഗിക്കുന്ന സ്‌പ്രൈറ്റിനപ്പുറം ആന്റി-അലിയാസിംഗ് വിപുലീകരിക്കരുത്. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾ ഇളം പശ്ചാത്തലത്തിൽ AA പ്രയോഗിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ ആന്റി-അലിയാസിംഗ് വൃത്തികെട്ടതായി കാണപ്പെടും.

6. തിരഞ്ഞെടുത്ത രൂപരേഖ

മുമ്പ്, ഔട്ട്ലൈനുകൾ പൂർണ്ണമായും കറുത്തതായിരുന്നു, ഇത് സ്പ്രൈറ്റ് വളരെ കാർട്ടൂണിഷ് ആയി കാണപ്പെട്ടു. ചിത്രം ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കൈയിലെ കറുത്ത വരകൾ മസ്കുലേച്ചറിന് വളരെയധികം വൈരുദ്ധ്യം നൽകുന്നു, ഇത് കഥാപാത്രത്തെ യോജിപ്പില്ലാത്തതായി തോന്നുന്നു.

സ്പ്രൈറ്റ് കൂടുതൽ സ്വാഭാവികമാവുകയും സെഗ്മെന്റേഷൻ കുറച്ചുകൂടി വ്യക്തമാവുകയും ചെയ്താൽ, കഥാപാത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന രൂപങ്ങൾ വായിക്കാൻ എളുപ്പമാകും. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സെലക്ടീവ് ഔട്ട്ലൈൻ ഉപയോഗിക്കാം - കറുത്ത ഔട്ട്ലൈൻ ഭാഗികമായി ഒരു ഭാരം കുറഞ്ഞ ഒന്ന് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക. സ്‌പ്രൈറ്റിന്റെ പ്രകാശമുള്ള ഭാഗത്ത്, നിങ്ങൾക്ക് ഇളം നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ, സ്‌പ്രൈറ്റ് നെഗറ്റീവ് സ്‌പേസിൽ സ്പർശിക്കുന്നിടത്ത്, നിങ്ങൾക്ക് ഔട്ട്‌ലൈൻ പൂർണ്ണമായും നീക്കംചെയ്യാം. കറുപ്പിനുപകരം, നിഴലിനായി തിരഞ്ഞെടുത്ത നിറം നിങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കേണ്ടതുണ്ട് - ഈ രീതിയിൽ സെഗ്മെന്റേഷൻ സംരക്ഷിക്കപ്പെടും (പേശികൾ, രോമങ്ങൾ മുതലായവ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ).

ഈ ഘട്ടത്തിൽ ഞാൻ ഇരുണ്ട നിഴലുകളും ചേർത്തു. തൽഫലമായി, ഓർക്കിന്റെ ചർമ്മത്തിൽ മൂന്ന് ഗ്രേഡേഷനുകൾ പച്ചയായി. സെലക്ടീവ് ഔട്ട്‌ലൈനിനും എഎയ്ക്കും ഇരുണ്ട പച്ച നിറം ഉപയോഗിക്കാം.

7. അവസാന മിനുക്കുപണികൾ

അവസാനമായി, പ്രതീകം തയ്യാറാകുന്നത് വരെ അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ അടുത്തതിലേക്ക് നീങ്ങുന്നത് വരെ ഹൈലൈറ്റുകൾ (സ്പ്രൈറ്റിലെ ഏറ്റവും ഭാരം കുറഞ്ഞ പാടുകൾ), വിശദാംശങ്ങൾ (കമ്മലുകൾ, സ്റ്റഡുകൾ, പാടുകൾ) മറ്റ് മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ എന്നിവ ചേർക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്.

ഈ ഘട്ടത്തിൽ പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്ന നിരവധി ഉപയോഗപ്രദമായ ടെക്നിക്കുകൾ ഉണ്ട്. ഡ്രോയിംഗ് തിരശ്ചീനമായി തിരിക്കുക, ഇത് പലപ്പോഴും അനുപാതത്തിലും ഷേഡിംഗിലുമുള്ള പിശകുകൾ തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് നിറം നീക്കംചെയ്യാനും കഴിയും - നിഴലുകൾ എവിടെയാണ് മാറ്റേണ്ടതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ സാച്ചുറേഷൻ പൂജ്യമായി സജ്ജമാക്കുക.

ശബ്‌ദം സൃഷ്‌ടിക്കുന്നു (ഡിതറിംഗ്, ഡിതറിംഗ്)

ഇതുവരെ ഞങ്ങൾ കൂടുതലും വലിയ, ഖര നിഴൽ പ്രദേശങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. എന്നാൽ മറ്റൊരു സാങ്കേതികതയുണ്ട് - ഡൈതറിംഗ്, ഇത് മൂന്നാമത്തേത് ചേർക്കാതെ ഒരു നിറത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് പോകാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ചുവടെയുള്ള ഉദാഹരണം നോക്കുക.

മുകളിലെ ഇരുണ്ട മുതൽ ഇളം ഗ്രേഡിയന്റ് നൂറുകണക്കിന് വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകൾ നീല ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ശരാശരി ഗ്രേഡിയന്റ് ഒമ്പത് നിറങ്ങൾ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ, എന്നാൽ അതേ നിറത്തിലുള്ള നിരവധി ഷേഡുകൾ ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്. ബാൻഡിംഗ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന (ഇംഗ്ലീഷ് ബാൻഡിൽ നിന്ന് - സ്ട്രിപ്പ്) ഉണ്ടാകുന്നു, അതിൽ കട്ടിയുള്ള ഏകീകൃത വരകൾ കാരണം, നിറങ്ങൾക്ക് പകരം നിറങ്ങളുടെ സമ്പർക്ക പോയിന്റുകളിൽ കണ്ണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

താഴെയുള്ള ഗ്രേഡിയന്റിൽ ഞങ്ങൾ ഡൈതറിംഗ് പ്രയോഗിച്ചു, അത് ബാൻഡിംഗ് ഒഴിവാക്കുകയും രണ്ട് നിറങ്ങൾ മാത്രം ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വർണ്ണ ഗ്രേഡേഷൻ അനുകരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത തീവ്രതയുടെ ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പ്രിന്റിംഗിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഹാഫ്‌ടോണിനോട് (ഹാഫ്‌ടോൺ ഇമേജ്) വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ് ഈ സാങ്കേതികത; അതുപോലെ സ്റ്റിപ്പിംഗ് (ഗ്രെയ്നി ഇമേജ്) - ചിത്രീകരണങ്ങളിലും കോമിക്സുകളിലും.

ഒർക്കിൽ, ടെക്സ്ചർ അറിയിക്കാൻ ഞാൻ അൽപ്പം മങ്ങി. ചില പിക്സൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ ഇത് ഒട്ടും ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല, മറ്റുള്ളവർ, നേരെമറിച്ച്, ലജ്ജിക്കുന്നില്ല, അത് വളരെ സമർത്ഥമായി ചെയ്യുന്നു. ഒറ്റ നിറത്തിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വലിയ പ്രദേശങ്ങളിലോ (മുകളിലുള്ള മെറ്റൽ സ്ലഗ് സ്‌ക്രീൻഷോട്ടിലെ ആകാശത്തേക്ക് നോക്കുക) അല്ലെങ്കിൽ പരുക്കനും അസമത്വവും (അഴുക്ക് പോലെ) കാണപ്പെടുന്നതുമായ പ്രദേശങ്ങളിൽ ഡിതർ മികച്ചതായി കാണപ്പെടുന്നതായി ഞാൻ കണ്ടെത്തി. അത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് സ്വയം തീരുമാനിക്കുക.

വലിയ തോതിലുള്ളതും ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതുമായ ഡൈതറിംഗിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം നിങ്ങൾക്ക് കാണണമെങ്കിൽ, 80-കളിലെ ബ്രിട്ടീഷ് സ്റ്റുഡിയോയായ ബിറ്റ്മാപ്പ് ബ്രദേഴ്‌സിന്റെ ഗെയിമുകളോ PC-98 കമ്പ്യൂട്ടറിലെ ഗെയിമുകളോ പരിശോധിക്കുക. അവയെല്ലാം NSFW ആണെന്ന് ഓർക്കുക.

Kakyusei (PC-98). എൽഫ്, 1996
ഈ ചിത്രത്തിൽ 16 നിറങ്ങൾ മാത്രമേയുള്ളൂ!

8. അവസാനത്തെ നോട്ടം

പിക്സൽ ആർട്ടിന്റെ അപകടങ്ങളിലൊന്ന് അത് എളുപ്പവും ലളിതവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു (അതിന്റെ ഘടനയും ശൈലി പരിമിതികളും കാരണം). എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ സ്‌പ്രൈറ്റുകളെ ശുദ്ധീകരിക്കാൻ നിങ്ങൾ വളരെയധികം സമയം ചിലവഴിക്കും. ഇത് പരിഹരിക്കപ്പെടേണ്ട ഒരു പസിൽ പോലെയാണ് - അതുകൊണ്ടാണ് പിക്സൽ ആർട്ട് പെർഫെക്ഷനിസ്റ്റുകളെ ആകർഷിക്കുന്നത്. ഒരു സ്‌പ്രൈറ്റ് കൂടുതൽ സമയം എടുക്കരുതെന്ന് ഓർക്കുക - ഇത് വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ശേഖരത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം മാത്രമാണ്. വലിയ ചിത്രം കാണാതെ പോകരുത് എന്നത് പ്രധാനമാണ്.

നിങ്ങളുടെ പിക്സൽ ആർട്ട് ഗെയിമിംഗിനുള്ളതല്ലെങ്കിൽപ്പോലും, "ഇത് ഇതിനകം തന്നെ മതി!" ഒപ്പം മുന്നോട്ട് പോകുക. നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം, കഴിയുന്നത്ര വിഷയങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ മുഴുവൻ പ്രക്രിയയിലൂടെയും കടന്നുപോകുക എന്നതാണ്.

ചിലപ്പോൾ കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് ഒരു സ്‌പ്രൈറ്റ് വിടുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്, അതുവഴി നിങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് പുതിയ കണ്ണുകളോടെ അത് നോക്കാനാകും.

32x32 പിക്സലുകൾ

ഞങ്ങൾ ആദ്യം ഒരു വലിയ 96x96 പിക്‌സൽ സ്‌പ്രൈറ്റ് സൃഷ്‌ടിച്ചു, കാരണം ആ വലുപ്പത്തിൽ ഇത് ഡ്രോയിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റിംഗ് പോലെയാണ്, പക്ഷേ പിക്‌സലുകൾ. സ്‌പ്രൈറ്റ് ചെറുതാകുമ്പോൾ, അത് പ്രദർശിപ്പിക്കേണ്ടവയുമായി സാമ്യം കുറയും, കൂടാതെ ഓരോ പിക്സലും കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്.

സൂപ്പർ മാരിയോ ബ്രോസിൽ. മരിയോയുടെ കണ്ണ് രണ്ട് പിക്സലുകൾ മാത്രമാണ്, ഒന്നിന് മുകളിൽ മറ്റൊന്ന്. ഒപ്പം അവന്റെ ചെവിയും. മുഖത്തിന്റെ ബാക്കി ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് മൂക്കിനെ വേർപെടുത്താൻ മീശ ആവശ്യമാണെന്ന് കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് ഷിഗെരു മിയാമോട്ടോ പറഞ്ഞു. അതിനാൽ മരിയോയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിലൊന്ന് ഒരു കഥാപാത്ര രൂപകല്പന മാത്രമല്ല, പ്രായോഗികമായ ഒരു തന്ത്രമാണ്. അത് പഴയ ജ്ഞാനത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു - "ആവശ്യമാണ് കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ മാതാവ്."

32x32 പിക്സൽ സ്പ്രൈറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ നമുക്ക് ഇതിനകം പരിചിതമാണ്: സ്കെച്ച്, നിറം, ഷാഡോകൾ, കൂടുതൽ പരിഷ്ക്കരണം. എന്നാൽ അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഒരു പ്രാരംഭ സ്കെച്ച് എന്ന നിലയിൽ, ചെറിയ വലിപ്പം കാരണം ഔട്ട്ലൈനുകൾ വരയ്ക്കുന്നതിന് പകരം നിറമുള്ള ആകൃതികൾ ഞാൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. രൂപരേഖയേക്കാൾ ഒരു കഥാപാത്രത്തെ നിർവചിക്കുന്നതിൽ നിറത്തിന് വലിയ പങ്കുണ്ട്. മരിയോയെ ഒന്നുകൂടി നോക്കൂ, അയാൾക്ക് ഒരു രൂപരേഖയില്ല. മീശ മാത്രമല്ല കൗതുകം. അവന്റെ വശത്തെ പൊള്ളലുകൾ അവന്റെ ചെവിയുടെ ആകൃതി നിർവചിക്കുന്നു, അവന്റെ സ്ലീവ് അവന്റെ കൈകൾ കാണിക്കുന്നു, അവന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ആകൃതി കൂടുതലോ കുറവോ അവന്റെ മുഴുവൻ ശരീരത്തെയും വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു.

ചെറിയ സ്പ്രൈറ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് നിരന്തരമായ വിട്ടുവീഴ്ചയാണ്. നിങ്ങൾ ഒരു സ്ട്രോക്ക് ചേർക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിഴലിനുള്ള ഇടം നിങ്ങൾക്ക് നഷ്ടമായേക്കാം. നിങ്ങളുടെ കഥാപാത്രത്തിന് വ്യക്തമായി കാണാവുന്ന കൈകളും കാലുകളും ഉണ്ടെങ്കിൽ, തല വളരെ വലുതായിരിക്കരുത്. നിങ്ങൾ കളർ, സെലക്ടീവ് സ്ട്രോക്ക്, ആന്റി-അലിയാസിംഗ് എന്നിവ ഫലപ്രദമായി ഉപയോഗിക്കുകയാണെങ്കിൽ, റെൻഡർ ചെയ്ത ഒബ്‌ജക്റ്റ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉള്ളതിനേക്കാൾ വലുതായി ദൃശ്യമാകും.

ചെറിയ സ്‌പ്രൈറ്റുകൾക്ക് എനിക്ക് ചിബി ശൈലി ഇഷ്ടമാണ്: കഥാപാത്രങ്ങൾ വളരെ ഭംഗിയുള്ളതായി കാണപ്പെടുന്നു, അവർക്ക് വലിയ തലകളും കണ്ണുകളും ഉണ്ട്. പരിമിതമായ സ്ഥലത്ത് വർണ്ണാഭമായ കഥാപാത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച മാർഗം, മൊത്തത്തിൽ വളരെ മനോഹരമായ ശൈലി. പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയോ ശക്തിയോ കാണിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അപ്പോൾ ശരീരത്തെ കൂടുതൽ ശക്തമാക്കുന്നതിന് തലയ്ക്ക് കുറച്ച് ഇടം നൽകാം. ഇതെല്ലാം നിങ്ങളുടെ മുൻഗണനകളെയും ലക്ഷ്യങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

മുഴുവൻ ടീമും ഒത്തുകൂടി!

ഫയൽ ഫോർമാറ്റുകൾ

ഈ ഫലം ഏതൊരു പിക്സൽ ആർട്ടിസ്റ്റിനെയും അസ്വസ്ഥനാക്കും

നിങ്ങൾ കാണുന്ന ചിത്രം ജെപിജിയിൽ ചിത്രം സേവ് ചെയ്തതിന്റെ ഫലമാണ്. ഫയൽ കംപ്രഷൻ അൽഗോരിതങ്ങൾ കാരണം ചില ഡാറ്റ നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പിക്സൽ ആർട്ട് മോശമായി കാണപ്പെടും, അത് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ പാലറ്റിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നത് എളുപ്പമല്ല.

ഗുണനിലവാരം നഷ്ടപ്പെടാതെ ഒരു സ്റ്റാറ്റിക് ഇമേജ് സംരക്ഷിക്കാൻ, PNG ഫോർമാറ്റ് ഉപയോഗിക്കുക. ആനിമേഷനുകൾക്കായി - GIF.

പിക്സൽ ആർട്ട് എങ്ങനെ ശരിയായി പങ്കിടാം

സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കുകളിൽ പിക്‌സൽ ആർട്ട് പങ്കിടുന്നത് ഫീഡ്‌ബാക്ക് നേടുന്നതിനും അതേ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന മറ്റ് കലാകാരന്മാരെ കാണുന്നതിനുമുള്ള മികച്ച മാർഗമാണ്. #pixelart എന്ന ഹാഷ്‌ടാഗ് ഉപയോഗിക്കാൻ മറക്കരുത്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കുകൾ പലപ്പോഴും ചോദിക്കാതെ തന്നെ PNG-യെ JPG-ലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, ഇത് നിങ്ങളുടെ അനുഭവം കൂടുതൽ വഷളാക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, നിങ്ങളുടെ ചിത്രം എന്തിനാണ് പരിവർത്തനം ചെയ്തതെന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തമല്ല.

വിവിധ സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കുകൾക്ക് ആവശ്യമായ ഗുണനിലവാരത്തിൽ പിക്സൽ ആർട്ട് എങ്ങനെ സംരക്ഷിക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി ടിപ്പുകൾ ഉണ്ട്.

ട്വിറ്റർ

Twitter-ൽ നിങ്ങളുടെ PNG ഫയൽ മാറ്റമില്ലാതെ നിലനിർത്താൻ, 256-ൽ താഴെ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ ഉറപ്പാക്കുകനിങ്ങളുടെ ഫയൽ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ ഭാഗത്ത് 900 പിക്സലിൽ കുറവാണെന്ന്. ഞാൻ ഫയൽ വലുപ്പം കുറഞ്ഞത് 512x512 പിക്സലുകളായി വർദ്ധിപ്പിക്കും. സ്കെയിലിംഗ് 100 ന്റെ ഗുണിതമാണ് (200%, 250% അല്ല) കൂടാതെ മൂർച്ചയുള്ള അരികുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു (ഫോട്ടോഷോപ്പിലെ ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള അയൽക്കാരൻ).

ട്വിറ്റർ പോസ്റ്റുകൾക്കായുള്ള ആനിമേറ്റഡ് GIF-കൾ ചെയ്യണം ഭാരം 15 MB-യിൽ കൂടരുത്. ചിത്രം കുറഞ്ഞത് 800x800 പിക്സലുകൾ ആയിരിക്കണം, ലൂപ്പിംഗ് ആനിമേഷൻ മൂന്ന് തവണ ആവർത്തിക്കണം, അവസാന ഫ്രെയിം ബാക്കിയുള്ളവയുടെ പകുതിയായിരിക്കണം - ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സിദ്ധാന്തം. എന്നിരുന്നാലും, ട്വിറ്റർ അതിന്റെ ഇമേജ് ഡിസ്പ്ലേ അൽഗോരിതങ്ങൾ നിരന്തരം മാറ്റിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ, ഈ ആവശ്യകതകൾ എത്രത്തോളം പാലിക്കണമെന്ന് വ്യക്തമല്ല.

യൂസേഴ്സ്

എനിക്കറിയാവുന്നിടത്തോളം, ഗുണനിലവാരം നഷ്ടപ്പെടാതെ ഒരു ചിത്രം ഇൻസ്റ്റാഗ്രാമിൽ പോസ്റ്റ് ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്. എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഇത് 512x512 പിക്സലുകളെങ്കിലും വലുതാക്കിയാൽ അത് തീർച്ചയായും മികച്ചതായി കാണപ്പെടും.

അവലംബം: www.habr.com