കാലാതീതമായ ഒരു ക്ലാസിക്: ആധുനിക ആക്ഷൻ ഗെയിമുകൾ DOOM-ൽ നിന്ന് എന്താണ് പഠിക്കാൻ കഴിയുക

മൈക്രോസോഫ്റ്റ് വിൻഡോസിനേക്കാൾ കൂടുതൽ കമ്പ്യൂട്ടറുകളിൽ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന എത്ര ഗെയിമുകൾ ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു?

വ്യവസായത്തിൽ DOOM-ന്റെ വിജയവും സ്വാധീനവും 25 വർഷത്തിലേറെയായി പഠിച്ചു, ഈ 1993 ശീർഷകത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഡൂമിനെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് അനന്തമായി സംസാരിക്കാം: സാങ്കേതിക നേട്ടങ്ങൾ, സ്പീഡ്റൺ, മോഡുകൾ എന്നിവയിൽ തുടങ്ങി ഗെയിമിന്റെ ലെവൽ ഡിസൈനിൽ അവസാനിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു ലേഖനത്തിനും ചേരില്ല.

നല്ലതും ചീത്തയും ആയ DOOM-ൽ നിന്ന് എന്ത് ആക്ഷൻ ഗെയിമുകൾ പഠിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് നമുക്ക് നോക്കാം.

ലെവൽ ഡിസൈനും കർത്തൃത്വവും

കോംബാറ്റ് ഇൻ ഡൂം എന്നത് പ്രകാശവേഗതയിൽ സഞ്ചരിക്കുന്ന പിശാചുക്കളെ വെടിവയ്ക്കുന്നതാണ്. തലങ്ങളിൽ ഉടനീളം നിങ്ങൾക്ക് അടച്ച വാതിലുകൾ, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സ്ഥലങ്ങൾ, ആയുധങ്ങളുള്ള രഹസ്യ മുറികൾ എന്നിവ കണ്ടെത്താനാകും. എല്ലാം ബാക്ക്‌ട്രാക്കിംഗ് കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഇത് ഈ ലെവലുകൾ വളരെ തുറന്നതായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. മുകളിലേക്കും താഴേക്കും നോക്കാൻ ഒരു മാർഗവുമില്ല, നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും യാന്ത്രിക ലക്ഷ്യത്തെ ആശ്രയിക്കേണ്ടി വരുന്നതിനാൽ, ശരിയായ സ്ഥാനവും വേഗതയും കണ്ടെത്തുന്നതിനാണ് DOOM എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാം. ഓരോ ലെവലും മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഗെയിമിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഉപയോക്താവിന് മരണത്തിന്റെ ചെറിയ കുഴപ്പത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വഴി കണ്ടെത്തേണ്ടിവരുമ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ട് അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തുന്നു.

ഈ ലെവലുകൾ ആദ്യ പാഠത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. തുടക്കത്തിൽ, ഗെയിം ഡിസൈനർ ടോം ഹാൾ ആണ് ലൊക്കേഷനുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, എന്നാൽ പ്രോഗ്രാമർ ജോൺ റൊമേറോ അവ വളരെ ദുർബലമാണെന്ന് കണ്ടെത്തി. പ്രത്യേകിച്ച് വസ്തുത കാരണം ലഭ്യമായ എല്ലാ സാങ്കേതികവിദ്യകളും ഉപയോഗിച്ചില്ല. Wolfenstein 3D പോലുള്ള കമ്പനിയുടെ മുൻ ഗെയിമുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, DOOM-ന് നിലത്തിന് മുകളിലുള്ള വ്യത്യസ്ത തലങ്ങൾ, വളഞ്ഞ ഇടനാഴികൾ, വോള്യൂമെട്രിക് ലൈറ്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കാനുള്ള കഴിവ്, മറ്റ് നിരവധി സവിശേഷതകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്.

E3M1 ലൊക്കേഷന്റെ 1D റെൻഡറിംഗ്. ജോലി ഇയാന ആൽബർട്ട്.

ആധുനിക ഗെയിമുകളിൽ നിന്ന് DOOM ലെവലുകളെ വേറിട്ടു നിർത്തുന്നതും അവയിൽ പലതിനെയും മറികടക്കുന്നതും ഇവയാണ്. ജോൺ റൊമേറോ സൃഷ്ടിച്ച എപ്പിസോഡ് 1, മിഷൻ 1: ഹാംഗർ [E1M1] ആണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണം. കോണിപ്പടികളുള്ള ഒരു കുതിരപ്പടയുടെ ആകൃതിയിലുള്ള മുറിയിൽ നിങ്ങൾ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു, ഒരു ഇടനാഴിയിലേക്ക് പോകുക, തുടർന്ന് ആസിഡിന്റെ ഒരു കുളത്തിലൂടെ ഒരു പാത സിഗ്സാഗ് ചെയ്യുന്നു. അതിനു ശേഷം, സൂപ്പർ കവചം കൊണ്ട് കൈപിടിച്ചുയർത്തുന്ന, അപ്രാപ്യമെന്ന് തോന്നുന്ന ഒരു സ്ഥലം നിങ്ങൾ കാണുന്നു.

ഇതെല്ലാം 1993 ൽ ചെയ്തതുപോലെ ഇതിഹാസമായി തോന്നുന്നില്ല, പക്ഷേ അതാണ് മാനസികാവസ്ഥ, പ്രത്യേകിച്ച് ആക്ഷൻ ഗെയിമുകൾക്ക്. മിക്ക ആക്ഷൻ ഗെയിമുകളും നിങ്ങളെ ഇടയ്ക്കിടെ ഇടനാഴികളുള്ള ഒരു തുറസ്സായ സ്ഥലത്ത് സ്ഥാപിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ചാടാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ചെറിയ പാറയല്ലാതെ സാധാരണയായി കുന്നുകളൊന്നുമില്ല. രസകരമായ തരത്തിലുള്ള ജ്യാമിതിക്കോ പോരാട്ടത്തിനോ അനുവദിക്കുന്ന ആധുനിക സാങ്കേതികവിദ്യകൾ—പ്രെയിൽ (2006), ഡാർക്ക്‌വോയിഡിലെ (2010) പോലെ പറക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ സെകിറോയിലേതുപോലെ ഒരു കൊളുത്ത് ഉപയോഗിച്ച് നടക്കാനുള്ള കഴിവ്—ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗെയിം ഡിസൈനിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നതിനുപകരം സന്ദർഭം, അവഗണിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ ഗിമ്മിക്കുകളിലേക്ക് ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു. സാങ്കേതികവിദ്യ മുന്നോട്ട് നീങ്ങുകയും നമുക്ക് നിരവധി സാധ്യതകൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ഗെയിമുകളെ ലളിതവൽക്കരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചതായി തോന്നുന്നു.

ജോൺ റൊമേറോ ഒരു പ്രോഗ്രാമറായിരുന്നു, എന്നാൽ E1M1 ഡിസൈൻ സ്വയം കണ്ടുപിടിച്ചു. DOOM ലെവലുകൾ റെഡിമെയ്ഡ് അസംബ്ലികളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിനാൽ അവ ഒരു വ്യക്തിക്ക് നിർമ്മിക്കാം. റൊമേറോ സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ലെവലുകളുടെ ഏക രചയിതാവായി മാറുകയും ചെയ്തു. ആധുനിക തലത്തിലുള്ള രൂപകല്പനയിൽ ഇല്ലാത്തത് കൃത്യമായി ഈ രചയിതാവിന്റെ സമീപനമാണ്.

ആറ് പേർ ചേർന്നാണ് ഡൂം നിർമ്മിച്ചത്. പ്രോഗ്രാമർമാരായ ജോൺ കാർമാക്, ജോൺ റൊമേറോ, ഡേവ് ടെയ്‌ലർ, കലാകാരന്മാരായ അഡ്രിയാൻ കാർമാക് (ജോണുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല), കെവിൻ ക്ലൗഡ്, റിലീസ് ചെയ്യുന്നതിന് പത്ത് ആഴ്ച മുമ്പ് ടോം ഹാളിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച ഗെയിം ഡിസൈനർ സാൻഡി പീറ്റേഴ്‌സൺ.

താരതമ്യത്തിനായി: നമുക്ക് സമീപകാല റിലീസുകളിലൊന്ന് എടുക്കാം - ഡെവിൾ മെയ് ക്രൈ 5 (2019). 18 ഗെയിം ഡിസൈനർമാർ, 19 പരിസ്ഥിതി കലാകാരന്മാർ, 17 ഇന്റർഫേസ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, 16 ക്യാരക്ടർ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, 80-ലധികം ആനിമേറ്റർമാർ, 30-ലധികം വിഎഫ്എക്സ്, ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, 26 പ്രോഗ്രാമർമാർ, 45 എഞ്ചിൻ ഡെവലപ്പർമാർ എന്നിവർ ഇതിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ശബ്ദം, സിനിമാറ്റിക്സ്, എല്ലാ ഔട്ട്സോഴ്സ് ജോലികളും, ഉദാഹരണത്തിന്, ക്യാരക്ടർ റിഗ്ഗിംഗ് എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിച്ചവരെ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. മൊത്തത്തിൽ, 130-ലധികം ആളുകൾ ഉൽപ്പന്നത്തിൽ തന്നെ പ്രവർത്തിച്ചു, 2001 ലെ ആദ്യത്തെ ഡെവിൾ മെയ് ക്രൈയേക്കാൾ ഏകദേശം മൂന്നിരട്ടി കൂടുതലാണ്. എന്നാൽ മാനേജ്മെന്റ്, മാർക്കറ്റിംഗ്, മറ്റ് വകുപ്പുകൾ എന്നിവയും ഈ പ്രക്രിയയിൽ പങ്കാളികളായിരുന്നു.

ഡൂം ടീം 1993

ഡെവിൾ മെയ് ക്രൈ 5 ടീമിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്? വിഷ്വൽ വശം കാരണം, ഇന്ന് ഗെയിമുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിന് മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ വളരെയധികം പരിശ്രമം ആവശ്യമാണ്. 3D ചിത്രങ്ങളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനമാണ് ഇതിന് കാരണം, അതായത് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ റിഗ്ഗിംഗ്, നൂതന മോഷൻ ക്യാപ്‌ചർ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ, വർദ്ധിച്ച ഫ്രെയിം റേറ്റുകളും റെസല്യൂഷനും, കൂടാതെ ഇതെല്ലാം പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്ന കോഡിന്റെയും എഞ്ചിനുകളുടെയും സങ്കീർണ്ണതയിലെ വർദ്ധനവ്. നിങ്ങൾക്ക് ശക്തമായ ഹാർഡ്‌വെയർ ആവശ്യമാണ്, പക്ഷേ ഫലം കൂടുതൽ പിശക് സെൻസിറ്റീവും കുറഞ്ഞ വഴക്കവുമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, കിംഗ് ഓഫ് ഫൈറ്റേഴ്‌സ് XIII എന്ന സ്‌പ്രൈറ്റ് അധിഷ്‌ഠിത തലക്കെട്ടുള്ള ടീമിന് ഒരൊറ്റ കഥാപാത്രം ചെയ്യാൻ ഏകദേശം 16 മാസമെടുത്തു. പ്രൊജക്റ്റിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്ക് ഒരേ സമയം നിരവധി നായകന്മാരുമായി ഇടപഴകേണ്ടി വന്നു, റിലീസിന് കൃത്യസമയത്ത് എത്താൻ. പണമടച്ചുള്ള ഗെയിം എങ്ങനെയായിരിക്കണം എന്നതിന്റെ ആവശ്യകതകൾ ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു. മാസ് എഫക്റ്റ്: ആൻഡ്രോമിഡയോടുള്ള ആരാധകരുടെ നിഷേധാത്മക പ്രതികരണമാണ് ഇതിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം.

ഒരുപക്ഷെ, അടിപൊളി വിഷ്വലുകളുടെ അനുദിനം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ് രചയിതാവിന്റെ കാഴ്ചയെ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടത്. കാമിയ (റെസിഡന്റ് ഈവിൾ, ബയോനെറ്റ), ജാഫ് (യുദ്ധത്തിന്റെ ദൈവം, ട്വിസ്റ്റഡ് മെറ്റൽ), അൻസൽ (റെയ്മാൻ, ബിയോണ്ട് ഗുഡ് & തിന്മ) എന്നിവരെപ്പോലുള്ള ആളുകൾ വ്യവസായത്തിലുണ്ടെങ്കിലും, അവർ ചിത്രത്തിന്റെ മേൽനോട്ടം വഹിക്കുന്ന എക്സിക്യൂട്ടീവുകളാകാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. ഉൽപ്പന്നം, സ്വന്തമായി ലെവലുകളുടെ ഒരു പായ്ക്ക് സൃഷ്ടിക്കുന്നവരേക്കാൾ.

അതെ, ഉദാഹരണത്തിന്, സംവിധായകൻ ഇറ്റഗാകി വ്യക്തിപരമായി മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു നിൻജ ഗൈഡൻ II ലെ മിക്ക പോരാട്ടങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എന്നാൽ എല്ലാ ആവേശവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മാറ്റം ഇനി ഒരു വ്യക്തി ഉണ്ടാക്കുന്നതല്ല. ഒരു ഗിയർ മറ്റൊന്ന്, പിന്നെ മറ്റൊന്ന്, മറ്റൊന്ന്, മറ്റൊന്ന്.

ഡെവിൾ മെയ് ക്രൈ 5-ന്റെ വികസനത്തിന്റെ അവസാന പത്താഴ്‌ചയ്‌ക്കുള്ളിൽ ഒരു മുഴുവൻ ദൗത്യവും റീമേക്ക് ചെയ്യാൻ സംവിധായകൻ ഇറ്റ്‌സുനോ ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, അത് ഒരു മഹത്തായ ദൗത്യമായേനെ. താരതമ്യത്തിന്, ഡൂമിന്റെ 19 ലെവലുകളിൽ 27 എണ്ണം റിലീസിന് പത്ത് ആഴ്ച മുമ്പ് പൂർത്തിയാക്കാൻ സാൻഡി പീറ്റേഴ്സണിന് കഴിഞ്ഞു. 8 എന്നത് ടോം ഹാളിന്റെ സ്കെച്ചുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിൽ പോലും.

അതേ സമയം, അവർക്ക് അവരുടേതായ അന്തരീക്ഷം ഉണ്ടായിരുന്നു, ലെവലുകളുടെ തീമുകളോടുള്ള പീറ്റേഴ്സന്റെ സ്നേഹത്തിന് നന്ദി. കളിയിലെ ഒരുതരം വിഭജനരേഖയായിരുന്നു തീം. ഉദാഹരണത്തിന്, പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന ബാരലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ലെവൽ ഉണ്ടായിരുന്നു (DOOM II, Map23: Barrels o' Fun). മറ്റൊരു ഉദാഹരണമാണ് റൊമേറോയുടെ കോൺട്രാസ്റ്റിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. വെളിച്ചവും നിഴലും, പരിമിതമായ ഇടവും തുറസ്സായ സ്ഥലവും. തീമാറ്റിക് ലെവലുകൾ പരസ്പരം ഒഴുകി, ഉപയോക്താക്കൾക്ക് അവരുടെ തലയിൽ ഒരു മാപ്പ് നിർമ്മിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് പൂർത്തിയാക്കിയ പ്രദേശങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടി വന്നു.

ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ഗെയിം ഡിസൈൻ വളരെ സങ്കീർണ്ണമായിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു, 1993-ൽ DOOM-ന്റെ കാലത്ത് ഉണ്ടായിരുന്ന വഴക്കം നഷ്ടപ്പെട്ടു.

ആധുനിക ആക്ഷൻ ഗെയിമുകളിലെ മിക്ക ലെവലുകളും മുകളിൽ നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ തുറന്ന ഇടങ്ങളും ലളിതമായ ആകൃതികളും ഉണ്ട്. ശക്തമായ കലയും സങ്കീർണ്ണമായ ഇഫക്റ്റുകളും ഈ ലാളിത്യത്തെ മറയ്ക്കുന്നു, കഥയോ രസകരമായ പോരാട്ടമോ അത് നിറയ്ക്കുന്നു. ആക്ഷൻ നടക്കുന്ന ലെവലുകളേക്കാൾ ഗെയിമുകൾ നിലവിലുള്ള ഗെയിംപ്ലേയെ കൂടുതൽ ആശ്രയിക്കുന്നു.

സ്റ്റിംഗർ മാസികയുടെ ചിത്രീകരണം; വർണ്ണ പാലറ്റ് ക്ലാസിക്ഡൂം. മിഷൻ 11 മാപ്പ് ഫൂട്ടേജിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിനാൽ നഷ്‌ടമായ ചില വിശദാംശങ്ങൾ ദയവായി ക്ഷമിക്കുക. എന്നാൽ ആശയം വ്യക്തമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

DOOM-ന്റെ ലെവൽ ഡിസൈനിനും അതിന്റെ പോരായ്മകളുണ്ട്; അതിന്റെ ഗുണനിലവാരം എല്ലായ്പ്പോഴും മികച്ചതല്ല. Knee Deep in the Dead എന്ന ആദ്യ എപ്പിസോഡിന്റെ ആദ്യ ലെവലുകൾ രൂപകല്പന ചെയ്തത് ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും റൊമേറോ ആയിരുന്നു. എന്നാൽ പിന്നീട് കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകൾ പുറത്തുവരുകയും ഗെയിം നിരവധി ഡിസൈനർമാരുടെ മിഷ്മാഷ് പോലെ കാണപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് തുടർച്ചയായി നാല് വ്യത്യസ്ത ഡിസൈനർമാരിൽ നിന്നുള്ള ഭൂപടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകേണ്ടി വന്നു: അവയിൽ ഓരോന്നിനും വ്യത്യസ്ത നിലവാരവും തത്ത്വചിന്തയും യുക്തിയും ഉണ്ടായിരുന്നു. തൽഫലമായി, ഗെയിമിനെ പൂർണ്ണമെന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ ആദ്യ പാഠം, ഏത് ആധുനിക ആക്ഷൻ ഗെയിമുകൾ പഠിക്കാൻ കഴിയും:

ആധുനിക ആക്ഷൻ ഗെയിമുകൾ ആക്ഷൻ നടക്കുന്നിടത്തേക്കാൾ യഥാർത്ഥ ഗെയിംപ്ലേയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഉപയോക്താക്കൾക്ക് പുതിയ തരം ലെവലുകൾ, തടസ്സങ്ങൾ മറികടക്കാനുള്ള രസകരമായ വഴികൾ, ഗെയിംപ്ലേ അല്ലെങ്കിൽ യുദ്ധ സാഹചര്യങ്ങൾ എന്നിവ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതിനായി ലെവൽ ഡിസൈൻ എല്ലാ സാങ്കേതിക മുന്നേറ്റങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളണം. അതേ സമയം, നിങ്ങൾ പരസ്യ ഗിമ്മിക്കുകൾ ഒഴിവാക്കുകയും പ്രോജക്റ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ സത്യസന്ധത പുലർത്തുകയും വേണം. തുറന്ന ഇടം മികച്ചതാണ്, പക്ഷേ മിതമായി ഉപയോഗിക്കണം.

ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വന്തമായി ഒരു ലെവൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം സാങ്കേതികവിദ്യ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും വിശദാംശങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതുമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം കലയിലും പോരാട്ടത്തിലും വരുന്നു. ടെക്‌സ്‌ചർ റെസല്യൂഷനെക്കുറിച്ചോ ഫാബ്രിക്കുകളുടെ ഭൗതികതയെക്കുറിച്ചോ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധിക്കാത്തതും ഗെയിം ഡിസൈനിന്റെ വഴക്കത്തിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതുമായ ഒരു ആക്ഷൻ ശീർഷകം കാണുന്നത് വളരെ മികച്ചതായിരിക്കും. DOOM-ൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഡിസൈൻ ഏകീകൃതമാകണമെങ്കിൽ, ലെവലുകൾ സ്ഥിരമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്ന ഒരു ലീഡ് ഡിസൈനർ ഗെയിമിന് ഉണ്ടായിരിക്കണം.

ശത്രുക്കളും ആയുധങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം

ഏത് എതിരാളികളെയാണ് കളിക്കാരൻ നേരിടുന്നത്, ഏത് ആയുധമാണ് അവരെ കൊല്ലുന്നത് എന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ലെവലുകൾ കടന്നുപോകുന്നത് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. DOOM-ലെ ശത്രുക്കൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നീങ്ങുകയും ആക്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ചിലത് മറ്റുള്ളവരെ കൊല്ലാൻ പോലും ഉപയോഗിക്കാം. പക്ഷേ, അതുകൊണ്ടല്ല അവിടെയുള്ള പോരാട്ടം മികച്ചത്. പിങ്കിയുടെ ഒരേയൊരു ലക്ഷ്യം നിങ്ങളുടെ നേരെ പാഞ്ഞുകയറുകയും കടിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ഇംപ് ഇടയ്ക്കിടെ തീഗോളങ്ങൾ എറിയുന്നു. ഇതുവരെ എല്ലാം ലളിതമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, പിങ്കിയുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ഇംപ് ചേരുകയാണെങ്കിൽ, എല്ലാം മാറുന്നു. മുമ്പ് നിങ്ങൾ അകലം പാലിക്കേണ്ടതായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ അഗ്നിഗോളങ്ങൾ ഒഴിവാക്കണം. അരീനയ്ക്ക് ചുറ്റും ലാവ ചേർക്കുക, കാര്യങ്ങൾ കൂടുതൽ മാറും. പന്ത്രണ്ട് ഘട്ടങ്ങൾ കൂടി, ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു മൾട്ടി-ലെവൽ അരീന ഫൗണ്ടേഷൻ ലഭിക്കും, വ്യത്യസ്ത തരം ശത്രുക്കൾ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു - പൊതുവേ, പരിസ്ഥിതി കാരണം എല്ലായ്പ്പോഴും കാവൽ നിൽക്കുന്ന കളിക്കാരന് സവിശേഷമായ സാഹചര്യങ്ങൾ നിരന്തരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള എല്ലാം.

DOOM-ലെ ഓരോ പിശാചിനും അതിന്റേതായ പ്രത്യേക സവിശേഷതയുണ്ട്. ആവേശകരമായ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള ശത്രുക്കളുമായുള്ള യുദ്ധങ്ങളിൽ. നിങ്ങൾ കളിക്കാരന്റെ ആയുധങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ കാര്യങ്ങൾ കൂടുതൽ രസകരമാകും.

ഓരോ എപ്പിസോഡിന്റെയും ആദ്യ ദൗത്യം ശേഖരിച്ച എല്ലാ ആയുധങ്ങളും പുനഃസജ്ജമാക്കുന്നു. ചില ദൗത്യങ്ങളിൽ ലഭിക്കുന്ന ആയുധങ്ങളുടെ വിതരണം യുദ്ധങ്ങളെ കൂടുതൽ സ്വാധീനിക്കുന്നു. നരകത്തിലെ മൂന്ന് ബാരൺമാരുമായുള്ള യുദ്ധം അത് നടക്കുന്ന മുറിയെ ആശ്രയിച്ച് മാത്രമല്ല, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്ലാസ്മ പീരങ്കി ലഭിച്ചോ അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സാധാരണ ഷോട്ട്ഗൺ മാത്രമാണോ ഉള്ളത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും.

ഗെയിമിലെ പിന്നീടുള്ള യുദ്ധങ്ങൾ വലിയ കൂട്ടക്കൊലയായി മാറും. കൃത്യമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ ശത്രുക്കളുടെ തിരമാലകൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് DOOM-ന്റെ മൂന്നാം എപ്പിസോഡിലും DOOM II-ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും. മിക്കവാറും, കളിക്കാരന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ വളർച്ചയ്ക്കും ആയുധ ശക്തിയുടെ വർദ്ധനവിനും നഷ്ടപരിഹാരം നൽകാൻ ഡിസൈനർമാർ ആഗ്രഹിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. പ്ലസ് ഡൂം സാധാരണയായി അവന്റെ എല്ലാ കാർഡുകളും വളരെ നേരത്തെ തന്നെ കാണിക്കുന്നു. ഗെയിമിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ തന്നെ മിക്ക ശത്രുക്കളും കണ്ടുമുട്ടിയിട്ടുണ്ട്, കൂടുതൽ തലങ്ങളിൽ ഡൂം ഡെവലപ്പർമാർ ഇതിനകം ഉള്ളതിൽ പരീക്ഷണം നടത്തുന്നു. ഒടുവിൽ സാധ്യമായ എല്ലാ കോമ്പിനേഷനുകളും നടപ്പിലാക്കി, ലെവലുകൾ പരസ്പരം പകർത്താനോ ശത്രുക്കളുടെ കൂട്ടം പോലെയുള്ള ഗിമ്മിക്കുകളെ ആശ്രയിക്കാനോ തുടങ്ങി. ചിലപ്പോൾ ഈ തീരുമാനങ്ങൾ രസകരമായ അനുഭവങ്ങൾ നൽകുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവ ഗെയിമിനെ ഊതിപ്പെരുപ്പിക്കും.

ബുദ്ധിമുട്ട് നിലയെ ആശ്രയിച്ച് യുദ്ധങ്ങളും മാറുന്നു. അൾട്രാ വയലൻസ് മോഡിൽ, ഗെയിമിന്റെ ചലനാത്മകതയെ പൂർണ്ണമായും മാറ്റിമറിക്കുന്ന പ്ലാസ്മ കട്ടകൾ തുപ്പുന്ന ഒരു കാക്കോഡെമോണിനെ ഒരു പ്രധാന ലൊക്കേഷനിൽ നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകും. പേടിസ്വപ്നത്തിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടിൽ, ശത്രുക്കളും അവരുടെ പ്രൊജക്‌ടൈലുകളും ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ കൊല്ലപ്പെട്ട ശത്രുക്കൾ ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിനുശേഷം പുനർജനിക്കും. എല്ലാ ബുദ്ധിമുട്ട് മോഡുകളിലും, ഒബ്‌ജക്റ്റുകൾ വ്യത്യസ്ത പോയിന്റുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ അതുല്യമായ ആയുധങ്ങളും ഉണ്ട്. ഒരു നല്ല ഉദാഹരണം: എപ്പിസോഡ് 4, മിഷൻ 1: നരകം താഴെ [E4M1]. ഈ ദൗത്യത്തിന്റെ രചയിതാവായ അമേരിക്കൻ മക്‌ഗീ, അൾട്രാ വയലൻസ്, നൈറ്റ്‌മേർ മോഡുകളിലെ എല്ലാ ഹെൽത്ത് കിറ്റുകളും നീക്കം ചെയ്തു, ഇത് ഇതിനകം തന്നെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ലെവലിനെ മുഴുവൻ ഡൂം സീരീസിലും ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതാക്കുന്നു. കൂടാതെ, ജോൺ റൊമേറോ, എപ്പിസോഡ് 1, മിഷൻ 3: ടോക്സിക് റിഫൈനറിയിൽ [E1M3] ചില പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ നീക്കം ചെയ്തു, എതിരാളികളെ കാണുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

കളിക്കാരന്റെ കഴിവുകൾ കണക്കിലെടുത്ത് തനതായ എതിരാളികളുമായി ഒരേ ലെവലിന്റെ വ്യത്യസ്ത പതിപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഈ സമീപനം ലെവൽ ഡിസൈനർമാരെ അനുവദിക്കുന്നു.

സഹോദരങ്ങളായ ഡാരിയോയും മിലോ കസാലിയും വികസിപ്പിച്ച ആഡ്-ഓൺ ദി പ്ലൂട്ടോണിയ പരീക്ഷണം പരിഗണിക്കുക. ഒരു ദൗത്യത്തിൽ, കളിക്കാരൻ ഒമ്പത് ആർച്ച്‌വൈലുകളെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു (ഇവർ ഏറ്റവും അപകടകരമായ ശത്രുക്കളിൽ ഒന്നാണ്). താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഡൂം II ന് ഗെയിമിന്റെ അവസാനത്തോട് അടുത്ത് രണ്ട് ആർച്ച്‌വൈലുകളുമായി ഒരു പോരാട്ടം മാത്രമേയുള്ളൂ. Cyberdemon (DOOM-ന്റെ രണ്ടാം എപ്പിസോഡിലെ ബോസ്) അതേ രീതിയിൽ ഉപയോഗിച്ചു - യുദ്ധത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നത് എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. പ്ലൂട്ടോണിയയിൽ, കളിക്കാരൻ അത്തരം നാല് രാക്ഷസന്മാരെ ഒരേസമയം കണ്ടുമുട്ടുന്നു.

ഹാർഡിൽ DOOM II പൂർത്തിയാക്കിയവർക്കും കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള മോഡ് ലഭിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്കും വേണ്ടിയാണ് കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ നടത്തിയതെന്ന് ഡാരിയോ ഔദ്യോഗികമായി പ്രസ്താവിച്ചു, അതിൽ പരിചിതമായ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഏറ്റവും തീവ്രമായ അവസ്ഥകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. അവൻ പരമാവധി ബുദ്ധിമുട്ടിൽ ഗെയിം പൂർത്തിയാക്കുകയും വളരെ എളുപ്പമുള്ള ലെവലുകൾ പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്തു. ഹാർഡ് മോഡിൽ പ്ലൂട്ടോണിയ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് പരാതിപ്പെടുന്ന കളിക്കാരോട് തനിക്ക് സഹതാപമില്ലെന്നും അദ്ദേഹം കൂട്ടിച്ചേർത്തു.

ചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്ലൂട്ടോണിയ പരീക്ഷണത്തോട് നീതി പുലർത്താൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ ഈ ആഡ്-ഓണിന്റെ അയഥാർത്ഥത പകർത്തുന്ന വീഡിയോ ആസ്വദിക്കൂ. രചയിതാവ്: സിവി11.

ഹാർഡ്‌കോർ കളിക്കാരെ ടാർഗെറ്റുചെയ്യുക മാത്രമല്ല, പുതിയ കളിക്കാർക്ക് ഗെയിമിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നതിന് DOOM ബുദ്ധിമുട്ട് ലെവലുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. അപകടകരമല്ലാത്ത ശത്രുക്കളുമായുള്ള ബുദ്ധിമുട്ട് കുറഞ്ഞ യുദ്ധങ്ങളിൽ കളിക്കാരൻ സ്വയം കണ്ടെത്തുകയും കൂടുതൽ പ്രഥമശുശ്രൂഷ കിറ്റുകൾ സ്വീകരിക്കുകയും അല്ലെങ്കിൽ ശക്തമായ ആയുധങ്ങൾ നേരത്തെ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓട്ടോ-എയിം (വാൻക്വിഷ്), ഹെൽത്ത് റീജനറേഷൻ (റെസിഡന്റ് ഈവിൾ 2 റീമേക്ക്), പോരാട്ടത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം ഏറ്റെടുക്കാൻ ഗെയിമിനെ അനുവദിക്കാനുള്ള കഴിവ് (ബയോനെറ്റ 2), അല്ലെങ്കിൽ ഓട്ടോ-ഡോഡ്ജ് (നിഞ്ച ഗെയ്‌ഡൻ 3) തുടങ്ങിയ മാറ്റങ്ങളുള്ള കളിക്കാരെ ഡൂം കോഡിൽ ചെയ്യുന്നില്ല. അത്തരം മാറ്റങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ വൈദഗ്ധ്യം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നില്ല, അവ നിങ്ങൾക്ക് പകരം കളിക്കുന്നു.

ഗെയിമിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ ഘടകത്തെപ്പോലും പൂർണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ ഡൂം ശ്രമിക്കുന്നുവെന്നത് വ്യക്തമാണ്. അതാണ് അത് രണ്ടാം പാഠം ആക്ഷൻ ഗെയിമുകൾക്കായി:

മിക്ക ആധുനിക ആക്ഷൻ ഗെയിമുകളും ഇതിനകം തന്നെ ഒരു നല്ല ഗെയിമിന്റെ അടിത്തറയുണ്ട്: ഒരു വലിയ കൂട്ടം ശത്രുക്കൾ, കളിക്കാരന് എടുക്കാൻ കഴിയുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അവരുടെ പരസ്പര ബന്ധങ്ങൾ. എന്നാൽ ഇതെല്ലാം നിസ്സാരമായി എടുക്കുന്നു. എന്നാൽ ഏത് എതിരാളികളുടെയും കഴിവുകളുടെയും സംയോജനമാണ് ഉപയോക്താവ് കാണുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പരീക്ഷിക്കാം. ശത്രുവിനെ ഗെയിമിൽ അവതരിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, വികസിപ്പിക്കുകയും വേണം. ഓരോ തവണയും ശത്രുവിനെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നതിന് വ്യത്യസ്ത ക്രമീകരണങ്ങളും അതുല്യമായ ലെവൽ ഡിസൈനുകളും സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ശ്രമിക്കാം. കൂട്ടുകൂടാൻ കാരണമില്ലാത്ത എതിരാളികളെ സംയോജിപ്പിക്കുക, നിമജ്ജനം തകർക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ടെങ്കിൽ, ഉയർന്ന ബുദ്ധിമുട്ടുകളിൽ മാത്രം ഈ അദ്വിതീയ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ നിലനിർത്തുക. നിങ്ങളുടെ ഗെയിം വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതാണെങ്കിൽ, പുതിയ കളിക്കാർക്ക് അത് എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള ഒരു മോഡ് ചേർക്കുക.

ശത്രുക്കളുടെയും ആയുധങ്ങളുടെയും വ്യത്യസ്ത കോമ്പിനേഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കുക. പുതിയതും കൂടുതൽ അപകടകരവുമായ യുദ്ധങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനോ പുതിയ ഇനം പ്ലെയ്‌സ്‌മെന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഉപയോക്താക്കളെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നതിനോ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ലെവലുകളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ഭയപ്പെടരുത്. കളിക്കാരെ അവരുടെ സ്വന്തം മാപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പോലും നിങ്ങൾക്ക് അനുവദിക്കാം. ഡാന്റേയുടെ ഇൻഫെർനോയ്‌ക്കായുള്ള ട്രയൽസ് ഓഫ് ലൂസിയയുടെ ഡെവലപ്പർമാർക്ക് ഈ ആശയം ശരിയായി ലഭിച്ചു, പക്ഷേ അത് മോശമായി നടപ്പിലാക്കി. ഉപയോക്താക്കൾക്ക് സ്വയം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ യുദ്ധങ്ങൾ എത്ര രസകരമായിരിക്കുമെന്ന് ആർക്കറിയാം? സൂപ്പർ മാരിയോ മേക്കർ കളിക്കാർക്ക് നൽകുന്ന അനന്തമായ സർഗ്ഗാത്മകത നോക്കൂ.

ഒരു ആക്ഷൻ ഗെയിമിലെ ചലനം

ഡൂമിലെ എല്ലാ ഏറ്റുമുട്ടലുകളുടെയും പ്രധാന ഘടകം ചലനമാണ്. നിങ്ങളുടെ സ്ഥാനം, ശത്രുവിന്റെ സ്ഥാനം, നിങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അകലം എങ്ങനെ മറികടക്കാം. സ്റ്റാൻഡേർഡ് സവിശേഷതകൾക്ക് പുറമേ, ആക്ഷൻ ഗെയിമുകൾ ചലനത്തിനായി മറ്റ് നിരവധി ഓപ്ഷനുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. നിൻജ ഗെയ്‌ഡനിൽ ചുവരുകൾക്കിടയിലൂടെ ഓടാനുള്ള കഴിവ്, ഷിനോബിയിലെ മൂർച്ചയുള്ള സൈഡ്‌സ്റ്റെപ്പ്, ഡെവിൾ മെയ് ക്രൈ 3-ലെ ടെലിപോർട്ടേഷൻ. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ചലനങ്ങളെല്ലാം നിശ്ചലമാണ്, നായകന്റെ ആക്രമണം പോലും നിശ്ചലമാണ്.

ഡാന്റേ ആക്രമിക്കുമ്പോൾ, അയാൾക്ക് അനങ്ങാൻ കഴിയില്ല, റിയുവിന്റെ ബ്ലേഡ് ഒരുക്കുമ്പോൾ തന്നെ ചലനശേഷി നഷ്ടപ്പെടുന്നതുപോലെ. നിൻജ ഗെയ്‌ഡനിലെ വിൻഡ്‌മിൽ സ്ലാഷ് അല്ലെങ്കിൽ ഡെവിൾ മെയ് ക്രൈ 3-ലെ സ്റ്റിംഗർ പോലെയുള്ള ചലനശേഷി പ്രദാനം ചെയ്യുന്ന ആക്രമണങ്ങളുമുണ്ട്. എന്നാൽ ഇവ സാധാരണയായി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ളതാണ്: ഒരു നിശ്ചിത കോണിൽ വേഗത്തിൽ ഡോഡ്ജ് ചെയ്യുന്നതിനോ ഒരു നിശ്ചിത ദൂരം നീങ്ങുന്നതിനോ ചലനം പ്രധാനമായും ആവശ്യമാണ്. എന്നിട്ട് നിർത്തിയിടത്തുനിന്നും ആക്രമണം തുടരുന്നു.

ഈ ഗെയിമുകൾ നിങ്ങളുടെ എതിരാളിയെ ആക്രമിക്കാനും മുന്നേറാനുമുള്ള ഒരു ടൺ തന്ത്രങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അതുവഴി നിങ്ങൾക്ക് അവരുമായി കാൽവിരൽ തുടരാനാകും. ചലനവും ചലനവും ആക്രമണ കീയുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന DOOM-ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്‌തമാണ്, ഇത് ഗെയിമിന്റെ തരം അനുസരിച്ച് അർത്ഥമാക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഗെയിമിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന മെക്കാനിക്കുകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ചലന വേഗതയും മൊബിലിറ്റിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, SR50, സ്‌ട്രാഫ് റണ്ണിംഗ്, ഗ്ലൈഡിംഗ്, വാൾ റണ്ണിംഗ്.

ആക്ഷൻ ഗെയിമുകളിൽ ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നില്ല എന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. ദി വണ്ടർഫുൾ 101-ൽ ആക്രമണം നടത്തുമ്പോൾ കളിക്കാർക്ക് നീങ്ങാൻ കഴിയും, കൂടാതെ റൈഡന്റെ നിൻജ റണ്ണും മെറ്റൽ ഗിയർ റൈസിംഗ്: റിവഞ്ചൻസ് ഉണ്ട്. ചില ഗെയിമുകളിൽ, നിയോയിലെ ടോൺഫ പോലുള്ള ആയുധങ്ങൾ നൽകുന്ന കഴിവാണ് ചലനം (ഒരു ബട്ടൺ അമർത്തി ചലനം റദ്ദാക്കാം). എന്നാൽ പൊതുവേ, Ninja Gaiden III: The Ancient Ship of Doom അല്ലെങ്കിൽ Muramasa: The Demon Blade പോലുള്ള 2D സഹോദരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ആധുനിക ആക്ഷൻ ഗെയിമുകളിൽ പോരാട്ടത്തിലെ ചലനം അസ്വാഭാവികമായി കാണപ്പെടുന്നു.

ഡെവിൾ മെയ് ക്രൈ 4-ൽ, കളിക്കാർക്ക് മുമ്പ് റദ്ദാക്കിയ ആക്രമണങ്ങളുടെ ആക്കം ഉപയോഗിച്ച് മുന്നോട്ട് നീങ്ങാൻ കഴിയും, ഇത് യുദ്ധസമയത്ത് അവർക്ക് ചുറ്റിക്കറങ്ങാനുള്ള കഴിവ് നൽകുന്നു, ഇത് പലപ്പോഴും ജഡത്വം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഗാർഡ് ഫ്ലൈയിംഗ് ഒരു ഉദാഹരണം. ഡെവിൾ മെയ് ക്രൈ 5-ൽ ഈ കഴിവ് നീക്കം ചെയ്യപ്പെട്ടു, ഇത് വിവാദങ്ങൾക്കും ചർച്ചകൾക്കും വഴിതെളിച്ചു, കാരണം അതോടൊപ്പം ഗണ്യമായ എണ്ണം ആക്രമണ മെക്കാനിക്കുകളും നീക്കം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഗെയിമിൽ ആളുകൾ ഈ രീതിയിൽ ചുറ്റിക്കറങ്ങുന്നത് എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് ഇത് എടുത്തുകാണിക്കുന്നു.

DOOM 2016, Vanquish, Max Payne 3, Nelo എന്നിവയിൽ ഷിനോബി അല്ലെങ്കിൽ അസ്സാസിൻസ് ക്രീഡ് പോലുള്ള മൊബിലിറ്റിയെ ഉയർത്തിപ്പിടിക്കുന്ന ഗെയിമുകളിൽ എന്തുകൊണ്ട് ഈ ഏതാണ്ട് അതുല്യമായ ഘടകം ഉപയോഗിച്ചില്ല?

ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഒരു ഉത്തരം, അത്തരം ചലനാത്മകത ഗെയിമിനെ വളരെ എളുപ്പമാക്കും എന്നതാണ്. മെറ്റൽ ഗിയർ റൈസിംഗിൽ, നിൻജ റണ്ണിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് പ്ലെയർ പൂർണ്ണമായി തടയുന്നതിൽ നിന്ന് തടയുന്നതിന് ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം ഹിറ്റുകൾ തടഞ്ഞതിന് ശേഷം ശത്രുക്കൾ സ്വയമേവ ആക്രമണങ്ങൾ ഒഴിവാക്കും.

മൊബിലിറ്റിക്കെതിരായ മറ്റൊരു വാദം: ആക്രമണങ്ങൾക്ക് ശക്തി കുറഞ്ഞതായി തോന്നും. ചലനാത്മകത മെക്കാനിക്കിനെ ബാധിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, ആക്രമണത്തിന്റെ കണ്ണട വിവിധ ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ആനിമേഷൻ പ്രതീക്ഷ, ദൈർഘ്യം, ശരീര ചലനം, ശത്രു പ്രതികരണം. ചലിക്കുന്ന ആക്രമണത്തിന് ആനിമേഷൻ ഇല്ലാതിരിക്കുകയും ക്രിസ്പ് കുറഞ്ഞതായി കാണപ്പെടുകയും ചെയ്യും, തൽഫലമായി ചലനം ഒഴുകുന്നതായി ദൃശ്യമാകും.

എല്ലാം ശരിയായി കാണുന്നതിന്, ശത്രുക്കൾ പ്രക്രിയയെ സ്വാധീനിക്കണം, പക്ഷേ ഇത് തീർച്ചയായും സംഭവിക്കില്ല. എതിരാളികളെ പരാജയപ്പെടുത്താൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, അപൂർവമായ ഒഴിവാക്കലുകൾ. DOOM II-ൽ, ആർച്ച്‌വൈൽ ഭൂതങ്ങൾ കാഴ്ചയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഷോട്ട്ഗണ്ണറുകൾ ലൊക്കേഷനു ചുറ്റും ഓടേണ്ടതുണ്ട്, പരിമിതമായ ഇടങ്ങളിൽ പിങ്കി ജാഗ്രത പാലിക്കണം. ശത്രുവിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിലെ ഈ മാറ്റങ്ങൾ, ആക്രമണങ്ങളിൽ നിന്ന് പലപ്പോഴും രക്ഷപ്പെടുന്ന അല്ലെങ്കിൽ ലൈൻ-ഓഫ്-സൈറ്റ് നീക്കങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ശത്രുക്കളെ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആക്ഷൻ ഗെയിമുകളെ അനുവദിക്കുന്നു. നൂറ്-ഒന്ന നിയോയിൽ 2).

രസകരമായ ഒരു പ്രോജക്റ്റ്: ആക്രമണം മൊത്തത്തിൽ ഒരു ഭാഗം മാത്രമുള്ള ഒരു ആക്ഷൻ ഗെയിം, ഈ ആക്രമണ സമയത്ത് നായകന്റെ നിരന്തരമായ ചലനവും നിയന്ത്രണവും കൃത്യമായ സ്ഥാനവും ആക്രമണം പോലെ തന്നെ പ്രധാനമാണ്.

മൂന്നാമത്തെ പാഠം (അവസാനം). കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു പാഠമല്ല, മറിച്ച് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഒരു തീപ്പൊരി:

വളരെയധികം ആക്ഷൻ ഗെയിമുകൾ ആക്രമിക്കുമ്പോൾ ചലനത്തെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. 2D ഗെയിമുകൾ പോരാട്ടത്തിലെ ചലനത്തെക്കുറിച്ചായിരുന്നുവെങ്കിലും, നിങ്ങൾ പോരാട്ടത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നതുവരെ ഇപ്പോൾ ചലനം സംഭവിക്കുന്നു. ആക്രമിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ പ്രതിരോധിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ മാത്രം നിങ്ങൾ നിർത്തി നീങ്ങുക.

യുദ്ധസമയത്ത് ചലനം പരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് ആക്ഷൻ ഗെയിമുകൾ വളരുകയും അത് വ്യത്യസ്ത തരം ശത്രുക്കളുമായി എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഗെയിമുകളുടെ ഒരു പൂർണ്ണ മെക്കാനിക്ക് ആയി മാറണം, ആക്രമണത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ മാത്രമല്ല, ആക്രമണത്തിലും പ്രവർത്തിക്കണം. ഒരു അതുല്യമായ ആയുധത്തിലൂടെ പ്രസ്ഥാനം നടപ്പിലാക്കുമോ അതോ മുഴുവൻ ഗെയിമും അതിൽ കെട്ടിപ്പടുക്കുമോ എന്നത് പ്രശ്നമല്ല.

തീരുമാനം

DOOM ൽ നിന്ന് പഠിക്കാൻ കഴിയുന്ന മറ്റ് പാഠങ്ങളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ലൊക്കേഷൻ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന രഹസ്യങ്ങൾ കൊണ്ട് ലെവലുകൾ എങ്ങനെ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ചെറിയ ശകലങ്ങളിൽ കവചം നിറയ്ക്കുന്നത് ഈ പര്യവേക്ഷണത്തിന് എങ്ങനെ പ്രതിഫലം നൽകി. എല്ലാ ടാസ്ക്കുകളും തലത്തിൽ ചെയ്യാൻ ഫല സ്ക്രീൻ നിങ്ങളെ എങ്ങനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. അല്ലെങ്കിൽ BFG-യുടെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ബീം മെക്കാനിക്‌സ് പഠിക്കുന്നത് എങ്ങനെയാണ് ഉയർന്ന തലത്തിൽ കളിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിച്ചത്. തെറ്റുകളിൽ നിന്നും പഠിക്കാനും കഴിയും. DOOM II ലെ പോലെ ചില ആയുധങ്ങൾ ഡ്യൂപ്ലിക്കേറ്റ് ചെയ്യുന്നത്, ബോറടിപ്പിക്കുന്ന ബോസ് വഴക്കുകൾ, ലെവൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ മണ്ടൻ മാറ്റങ്ങൾ എന്നിവ നിങ്ങൾ ഒഴിവാക്കണം. DOOM 2016-ൽ നിങ്ങൾക്ക് പ്രചോദനം കണ്ടെത്താനും കഴിയും. പ്രത്യേകിച്ചും, ഒരു ആയുധ നവീകരണം എങ്ങനെ ശരിയായി നടപ്പിലാക്കാമെന്ന് ഇത് കാണിക്കുന്നു.

ഈ പാഠങ്ങളെല്ലാം പൊതുവായതാണെന്ന കാര്യം ഓർത്തിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ് - അവ എല്ലാ ഗെയിമുകളിലും അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ ശൈലികളിലും പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയില്ല. പഴയ റസിഡന്റ് ഈവിൾ ഗെയിമുകൾക്ക് യുദ്ധസമയത്ത് അധിക ചലനശേഷി ആവശ്യമില്ല. ഈ പാഠങ്ങൾ വർദ്ധിച്ച വിൽപ്പന ഉറപ്പ് നൽകുന്നില്ല.

പൊതുവായ നിഗമനം അത്തരം:

ആക്ഷൻ ഗെയിമുകൾ വളരെക്കാലമായി നിലവിലുണ്ട്, പക്ഷേ പ്ലേസ്റ്റേഷൻ 2 പുറത്തിറങ്ങിയതിനുശേഷം അവ ക്രമേണ റൈസിംഗ് സാൻ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ടെംപ്ലേറ്റിലേക്ക് സ്ഥിരതാമസമാക്കി, തുടർന്ന് ഡെവിൾ മെയ് ക്രൈ ഫ്രാഞ്ചൈസി ഉറപ്പിച്ചു. ഗെയിമുകൾ കൂടുതൽ സമ്പൂർണ്ണവും രസകരവുമാക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന പുതിയ ഘടകങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടാത്ത വീക്ഷണങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള ഒരു പ്രോത്സാഹനമായി ഈ ലേഖനം പ്രവർത്തിക്കട്ടെ.

കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾ

• DOOM-ന്റെ ഒരു അവലോകനം എഴുതാനാണ് ഞാൻ ആദ്യം പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നത്. എന്നാൽ അവയിൽ ഇതിനകം തന്നെ ധാരാളം ഉണ്ടെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി, ഗെയിമിനെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ വിലയിരുത്തലല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ചേർക്കാൻ എനിക്ക് സാധ്യതയില്ല. കൂടാതെ ഞാൻ ഈ ലേഖനം എഴുതി. അത് നന്നായി സംഭവിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, ഡൂമിന്റെ ഏറ്റവും നല്ല വിലയിരുത്തൽ അവലോകനം ചെയ്യാനും നൽകാനും എനിക്ക് കഴിഞ്ഞു, കൂടാതെ ആധുനിക ആക്ഷൻ ഗെയിമുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള വഴികൾ നിർദ്ദേശിക്കാനും എനിക്ക് കഴിഞ്ഞു.
• ഡെവിൾ മെയ് ക്രൈ 5-ന്റെ പ്രധാന പരിസ്ഥിതി കലാകാരൻ ഷിൻജി മിക്കാമിയാണ്. ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകരുത് അതിന്റെ കൂടെ ഷിൻജി മിക്കാമി.
• തുടക്കത്തിൽ, കവചം ക്രമേണ പുനഃസ്ഥാപിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഒരു പ്രത്യേക പാഠമാക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ അത് വേണ്ടത്ര പ്രാധാന്യമില്ലാത്തതിനാൽ അത് ഉപേക്ഷിക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഡൂമിലെ കവചം സാധാരണയായി നിങ്ങളുടെ കവചത്തെ 100 പോയിന്റുകളിലേക്ക് പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നു എന്നതാണ് ആശയം, ഇനി വേണ്ട. എന്നിരുന്നാലും, ചെറിയ കവചങ്ങൾ 200 യൂണിറ്റുകൾ വരെ നിറയ്ക്കാൻ കഴിയും - ഗെയിം നിങ്ങൾക്ക് അവ കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്ന രഹസ്യ സ്ഥലങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പര്യവേക്ഷണത്തിന് ഉപകാരപ്രദമായ എന്തെങ്കിലും ഉപയോക്താക്കൾക്ക് പ്രതിഫലം നൽകുന്നതിനുള്ള വളരെ ലളിതമായ മാർഗമാണിത്. Viewtiful Joe എന്ന തലക്കെട്ടിൽ സമാനമായ ചിലത് ഉണ്ട്, ഓരോ അധ്യായത്തിലും നിങ്ങളുടെ VFX മീറ്റർ അപ്‌ഗ്രേഡ് ചെയ്യുന്നതിന് ഫിലിം കണ്ടെയ്‌നറുകൾ ശേഖരിക്കേണ്ടതുണ്ട്.
• ലേഖനം ദീർഘമായതിനാൽ ശത്രുക്കൾ തമ്മിലുള്ള യുദ്ധങ്ങളെ കുറിച്ച് ഞാൻ പരാമർശിച്ചില്ല. ചില ആക്ഷൻ ഗെയിമുകളിൽ ഇത് സംഭവിക്കുന്നു - അസുരന്റെ കോപത്തിൽ, ശത്രുക്കൾക്ക് പരസ്പരം നാശമുണ്ടാക്കാം.
• മൂവ്‌മെന്റ് ട്യൂട്ടോറിയലിൽ ചാവോസ് ലെജിയനിൽ നിന്നുള്ള സീഗ്, ആസ്ട്രൽ ചെയിനിൽ നിന്നുള്ള അകിര, ഡെവിൾ മെയ് ക്രൈ 5-ൽ നിന്നുള്ള വി എന്നിവരെ പരാമർശിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. നിങ്ങൾ നീങ്ങുമ്പോൾ ആക്രമിക്കാൻ രാക്ഷസന്മാരെ വിളിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഞാൻ എപ്പോഴും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കഥാപാത്രങ്ങൾ ആക്രമിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ അതേ നിയന്ത്രണങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു, അതിനാൽ ആശയക്കുഴപ്പം ഒഴിവാക്കാൻ ഞാൻ അവരെ ഒഴിവാക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. കൂടാതെ, ലേഖനത്തിന്റെ ആ ഭാഗത്ത് ഇതിനകം മതിയായ ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്.
• അൾട്രാ വയലൻസ് മോഡ് വളരെ എളുപ്പമാണെന്ന് സാധ്യമായ പരാതികൾ ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനാണ് നൈറ്റ്മേർ മോഡ് യഥാർത്ഥത്തിൽ DOOM-ലേക്ക് ചേർത്തത്. തൽഫലമായി, മിക്കവരും ഇത് അമിതമായി കണ്ടെത്തി, എന്നിരുന്നാലും ഈ ബുദ്ധിമുട്ട് മോഡിന് ഇപ്പോഴും സമർപ്പിത ആരാധകരുണ്ട്.
• ദുഷ്‌കരമായ ഗെയിം മോഡുകളിൽ ശത്രുക്കളെയും ഒബ്‌ജക്‌റ്റ് പ്ലേസ്‌മെന്റുകളെയും ഡൂം മാറ്റുന്ന രീതി നിൻജ ഗെയ്‌ഡൻ ബ്ലാക്കിൽ മാത്രമേ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കൂ. ഈ ഗെയിമിൽ, ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്കൊപ്പം, ശത്രുക്കൾ, ഇനം പ്ലെയ്‌സ്‌മെന്റ്, സ്കാർബ് റിവാർഡുകൾ മാറുന്നു, കൂടാതെ പുതിയ മേലധികാരികൾ പോലും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഓരോ ബുദ്ധിമുട്ട് തലത്തിലും, നിങ്ങൾ ഒരു പുതിയ ഗെയിം കളിക്കുന്നത് പോലെയാണ്. ചില മോഡുകളിൽ നിങ്ങൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ മോഡുകളേക്കാൾ ഗുരുതരമായ യുദ്ധങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടേണ്ടതുണ്ട്, അതനുസരിച്ച്, ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ലഭിച്ച നാശനഷ്ടങ്ങൾക്ക് നിങ്ങൾ നഷ്ടപരിഹാരം നൽകേണ്ടതുണ്ട്. നിൻജ ഡോഗ് മോഡ് കളിക്കാരെ കോഡ് ചെയ്യുന്നതിനുപകരം പരിണമിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ വിഷയത്തിൽ ഒരു വലിയ ലേഖനം വായിക്കാൻ ഞാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു ഒരു ലേഖനം സഹ ആക്ഷൻ ഹീറോ ഷെയ്ൻ എറിക് ഡെന്റിൽ നിന്ന്.
• എന്തുകൊണ്ടാണ് ജോൺ റൊമേറോയുടെ E1M2 ഇത്രയും മികച്ച നിലവാരമുള്ളതെന്നും മുഴുവൻ DOOM സീരീസിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കാർഡാണിതെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്നും ഒരു വിപുലമായ വിശകലനം ഞാൻ എഴുതി, പക്ഷേ അത് എവിടെ സ്ഥാപിക്കണമെന്ന് എനിക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഞാനത് ഒരിക്കലും എഡിറ്റ് ചെയ്തിട്ടില്ല. ഒരുപക്ഷേ ഒരു ദിവസം. DOOM II ലെ ശത്രു വിശകലനത്തിന്റെ അതേ കഥയാണിത്.
• ഗെയിമിന്റെ പേര് തന്നെ സാധാരണയായി വലിയ അക്ഷരങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു - DOOM, അതേസമയം ബിൽഡറെ ഡൂം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു പൊരുത്തക്കേട് കാണുന്നത് എന്നെ വേദനിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് അങ്ങനെയാണ്.
• അതെ, അമേരിക്കൻ മക്‌ഗീ എന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പേര്. അദ്ദേഹം തന്നെ ഇതിനെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു: “അതെ, എന്റെ അമ്മ എന്നെ അങ്ങനെയാണ് വിളിച്ചത്. തന്റെ മകൾക്ക് അമേരിക്ക എന്ന് പേരിട്ട കോളേജ് സുഹൃത്താണ് തനിക്ക് പ്രചോദനമായതെന്ന് അവർ പറഞ്ഞു. എന്നെ ഒബ്നാർഡ് എന്ന് വിളിക്കാൻ ആലോചിക്കുന്നുണ്ടെന്നും അവൾ പറഞ്ഞു. അവൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ വിചിത്രവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായിരുന്നു. ”
• മിക്ക ആധുനിക ആക്ഷൻ ഗെയിമുകളും വ്യത്യസ്‌ത തരത്തിലുള്ള ശത്രുക്കളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ അകന്നുപോകുന്നു എന്നത് സങ്കടകരമാണ്. നിൻജ ഗെയ്‌ഡൻ II-ൽ നിങ്ങൾ ഒരിക്കലും വാൻ ഗെൽഫ് ഭൂതങ്ങളെയും സ്പൈഡർ ക്ലാൻ നിൻജകളെയും ഒരേ സമയം കണ്ടുമുട്ടില്ല. ഡാർക്ക് സോൾസ് വെറ്ററൻസ് പോലെ, മരിക്കാത്ത ആർച്ചർ, ഗോസ്റ്റ് എന്നിവരെപ്പോലുള്ള ശത്രുക്കളുടെ സഹായത്തോടെ ഫാലാൻക്‌സിനെ നേരിടില്ല. ആധുനിക ശീർഷകങ്ങൾ ഒരു നിർദ്ദിഷ്‌ട തീമിനോട് പറ്റിനിൽക്കുന്നു, ബന്ധമില്ലാത്ത ശത്രുക്കളെ ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുന്നത് നിമജ്ജനത്തെ തകർക്കും. ഇത് അലിവ് തോന്നിക്കുന്നതാണ്.
• ഈ ലേഖനത്തിനായി, ഡൂം ബിൽഡർ സ്വയം പരീക്ഷിക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഇത് പൂർത്തിയാകാത്തതാണെങ്കിലും, ഒരു ലോസ്റ്റ് സോൾ രാക്ഷസൻ എങ്ങനെ ഒരു യുദ്ധത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഗതിയും മാറ്റുമെന്ന് കാണുന്നത് രസകരമാണ്. ശത്രുക്കൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം മുഴുവൻ യുദ്ധത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷത്തെ എങ്ങനെ ബാധിക്കും എന്നതാണ് പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമായത്. ഇവിടെ ലിങ്ക് തലങ്ങളിലേക്ക്, അവരെ വളരെ കഠിനമായി വിലയിരുത്തരുത്, അവ വളരെ നല്ലതല്ല.

ഉറവിടങ്ങൾ

• https://pastebin.com/1ds4rUsh
• https://www.reddit.com/r/IAmA/comments/3t1obw/sandy_petersen_designer_of_cthulhu_wars_DOOM_call/
• https://www.gamasutra.com/view/feature/131767/secrets_of_the_sages_level_design.php?print=1
• https://www.helldoradoteam.com/2018/12/19/john-romeros-level-design-tips/
• https://www.youtube.com/watch?v=YUU7_BthBWM
• മാസ്റ്റേഴ്സ് ഓഫ് ഡൂം - ഡേവിഡ് കുഷ്നർ (ISBN13: 9780812972153)
• https://www.gamasutra.com/view/feature/198783/monsters_from_the_id_the_making_.php
• https://www.pcgamesn.com/making-doom-ids-shooter-masterpiece
• https://doomwiki.org/wiki/Doom_Builder
• https://web.archive.org/web/20061030081729/
• http://www.americanmcgee.com/forum/index.php?board=3.0
• https://www.doomworld.com/forum/topic/87199-the-doom-movement-bible/

അവലംബം: www.habr.com