समीक्षकांपासून अल्गोरिदमपर्यंत: संगीताच्या जगात उच्चभ्रूंचा लुप्त होणारा आवाज

फार पूर्वी, संगीत उद्योग एक "बंद क्लब" होता. त्यात प्रवेश करणे कठीण होते आणि सार्वजनिक चव एका लहान गटाद्वारे नियंत्रित केली जात होती."प्रबुद्ध»तज्ञ.

परंतु दरवर्षी उच्चभ्रू लोकांचे मत कमी-जास्त होत जाते आणि समीक्षकांची जागा प्लेलिस्ट आणि अल्गोरिदमने घेतली. ते कसे घडले ते सांगूया.

फोटो सर्गेई सोलो / अनस्प्लॅश

१९व्या शतकापूर्वीचा संगीत उद्योग

बर्याच काळापासून, युरोपियन संगीत जगात कोणतेही नियम, पदानुक्रम आणि व्यवसायांमध्ये विभागणी नव्हती ज्याची आपल्याला सवय आहे. संगीत शिक्षणाचे आमचे नेहमीचे मॉडेलही नव्हते. संगीत शाळांची भूमिका बहुतेकदा चर्चद्वारे खेळली जात असे, जिथे मुले ऑर्गनिस्टच्या मार्गदर्शनाखाली अभ्यास करतात - अशा प्रकारे दहा वर्षांच्या बाखचे शिक्षण झाले.

"कन्झर्वेटरी" हा शब्द 16 व्या शतकात दिसला आणि त्याचा अर्थ होता अनाथाश्रम, जिथे विद्यार्थ्यांना संगीत शिकवले जात असे. प्रवेशासाठी स्पर्धा, स्पष्ट शैक्षणिक कार्यक्रम आणि करिअरच्या संभाव्यतेसह - या शब्दाच्या आधुनिक व्याख्येला पूर्ण करणारे कंझर्व्हेटरी केवळ 19 व्या शतकात संपूर्ण युरोपमध्ये पसरले.

बर्याच काळापासून, रचना करणे देखील विशेषतः प्रतिष्ठित नव्हते. आताच्या अनेक लोकप्रिय अभिजात कलाकारांनी परफॉर्मर्स, कंडक्टर आणि शिक्षक म्हणून आपले जीवन जगले.

मेंडेलसोहनने बाखचे संगीत लोकप्रिय करण्यापूर्वी, संगीतकार प्रामुख्याने एक उत्कृष्ट शिक्षक म्हणून लक्षात ठेवला गेला.

फोटो मॅथ्यू क्रॅम्बलेट / अनस्प्लॅश

संगीताचे सर्वात मोठे ग्राहक चर्च आणि खानदानी लोक होते. पहिल्याला आध्यात्मिक कामांची गरज होती, दुसऱ्याला मनोरंजनाची गरज होती. प्रकाश कोणते संगीत ऐकतो ते त्यांनीच नियंत्रित केले - जरी त्यांचा स्वतःचा संगीताकडे वरवरचा दृष्टीकोन असला तरीही.

शिवाय, त्या वेळी प्रत्येक रचनांचे जीवनचक्र, आधुनिक मानकांनुसार, खूप लहान होते. तेव्हा “रॉक स्टार” हे व्हर्चुओसोस होते—पर्यटक संगीतकार ज्यांनी उत्कृष्ट तांत्रिक क्षमता दाखवली. त्यांनी दरवर्षी त्यांचे प्रदर्शन अद्यतनित केले - नवीन हंगामात त्यांच्याकडून नवीन कामे अपेक्षित होती.

म्हणूनच, कसे तो लिहितो केंब्रिजचे प्राध्यापक आणि पियानोवादक जॉन रिंक यांनी, "द केंब्रिज हिस्ट्री ऑफ म्युझिक" या संग्रहातील त्यांच्या निबंधात, संगीतकारांनी त्यांचे कार्य संगीत कार्यक्रमातील कलाकारांच्या आणि दीर्घकाळापर्यंत खेळणार्‍या "अविनाशी" च्या प्रदर्शनासाठी अल्पकालीन "हिट" मध्ये विभागले. या संदर्भात संगीत निर्मिती असेंब्ली लाइनवर ठेवण्यात आली होती.

शैक्षणिक संगीताचा जन्म

18 व्या आणि 19 व्या शतकाच्या शेवटी, जेव्हा सुशिक्षित युरोपियन लोकांचा संगीताकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन बदलला तेव्हा स्थापित क्रम बदलू लागला. रोमँटिक ट्रेंड, संकल्पना धन्यवाद "उच्च" संगीत. युरोपियन वाद्य संस्कृतीत अभिजात वर्ग बदलत्या फॅशनच्या ट्रेंडपेक्षा काहीतरी निरपेक्षपणे पाहू लागला.

आजकाल आपण या दृष्टिकोनाला संगीत शैक्षणिक म्हणतो.

कोणत्याही उदात्त प्रयत्नाप्रमाणे, “उच्च” संगीताला त्याची शुद्धता टिकवून ठेवणाऱ्या आणि संरक्षित करणाऱ्या प्रणालींची आवश्यकता असते. हे कलेच्या धनाढ्य संरक्षकांनी (अभिमान्य आणि उद्योगपतींपासून राजांपर्यंत) हाती घेतले होते, ज्यांचे क्रियाकलाप पूर्वीपेक्षा अधिक प्रतिष्ठित झाले आहे.

फोटो डिलिफ / विकी

त्यांच्या पैशातून शैक्षणिक संस्था आणि सांस्कृतिक संस्था बांधल्या गेल्या, ज्या आता शास्त्रीय संगीत जगताचा गाभा आहेत. अशा प्रकारे, अभिजात वर्गाने केवळ युरोपियन संगीत संस्कृतीतच आपले स्थान राखले नाही तर त्याच्या विकासावरही नियंत्रण ठेवले.

संगीत टीका आणि पत्रकारिता

संगीतविषयक कामांची पुनरावलोकने प्रकाशित करणारी पहिली वृत्तपत्रे देखील 18 व्या शतकाच्या शेवटी प्रकाशित होऊ लागली - अंदाजे त्याच वेळी आपल्या परिचित असलेल्या कंझर्वेटरीज, फिलहार्मोनिक सोसायटी आणि संगीत शाळांचे स्वरूप. शैक्षणिक संस्थांनी गुणवत्तेचे प्रदर्शन आणि रचना तयार करण्याचे बंधन घातले तर समीक्षकांनी त्यावर प्रश्नचिन्ह उपस्थित केले.

शाश्वत आणि क्षणभंगुरता वेगळे करण्याचे त्यांचे कार्य शैक्षणिक परंपरेतील उच्च संगीताच्या कालातीततेवर जोर देते. आधीच विसाव्या शतकात, गिटारवादक फ्रँक झप्पाने स्पष्टपणे नमूद केले की "संगीताबद्दल बोलणे हे वास्तुकलाबद्दल नृत्य करण्यासारखे आहे." आणि अगदी न्याय्यपणे.

संगीत समीक्षेचे मूळ संगीतशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र आणि तत्त्वज्ञानात आहे. चांगले पुनरावलोकन लिहिण्यासाठी, तुम्हाला तिन्ही क्षेत्रांचे ज्ञान असणे आवश्यक आहे. समीक्षकाने संगीतकार आणि संगीतकाराच्या कामाचे तांत्रिक पैलू समजून घेतले पाहिजेत, सौंदर्याचा निर्णय घेतला पाहिजे आणि "निरपेक्ष" - वैशिष्ट्यांच्या पलीकडे कामाचे कनेक्शन जाणवले पाहिजे. हे सर्व संगीत टीका एक अतिशय विशिष्ट शैली बनवते.

त्याच्या देखाव्यानंतर लवकरच, संगीत टीका विशेष प्रकाशनांपासून लोकप्रिय प्रेसच्या पृष्ठांवर पसरली - संगीत समीक्षकांनी पत्रकारितेच्या संस्कृतीचा अविभाज्य भाग म्हणून स्वत: ला स्थापित करण्यात व्यवस्थापित केले. ध्वनी रेकॉर्डिंगच्या प्रसारापूर्वी, संगीत पत्रकारांनी कामगिरीचे, विशेषतः प्रीमियरचे पुनरावलोकन केले.

रचनेच्या प्रीमियरला समीक्षकांची प्रतिक्रिया त्याचे भविष्यातील भवितव्य ठरवू शकते. उदाहरणार्थ, नंतर पराभव सेंट पीटर्सबर्ग प्रकाशन "न्यूज अँड एक्सचेंज न्यूजपेपर" च्या पृष्ठांवर रचमनिनोव्हची पहिली सिम्फनी, संगीतकाराच्या मृत्यूपर्यंत काम केले गेले नाही.

रचनेची तांत्रिक बाजू समजून घेण्याची गरज लक्षात घेता, समीक्षकांची भूमिका अनेकदा संगीतकारांनीच बजावली. वर उल्लेख केलेले पुनरावलोकन यांनी लिहिले होते सीझर अँटोनोविच कुई - "माईटी हँडफुल" चे सदस्य. ते त्यांच्या पुनरावलोकनांसाठीही प्रसिद्ध होते रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि शुमन.

संगीत पत्रकारिता 19व्या शतकातील नवीन संगीत परिसंस्थेचा एक महत्त्वाचा घटक बनला. आणि या तरुण "उद्योग" च्या इतर पैलूंप्रमाणे, ते देखील शैक्षणिक मानकांसह सुशिक्षित, विशेषाधिकार प्राप्त अभिजात वर्गाद्वारे नियंत्रित होते.

विसाव्या शतकात परिस्थिती नाटकीयरित्या बदलेल: अभिजात वर्गाची जागा तंत्रज्ञानाने घेतली आहे, संगीतकार-समीक्षकांची जागा व्यावसायिक संगीत पत्रकार आणि डीजे घेत आहेत.

फोटो फ्रँकी कॉर्डोबा / अनस्प्लॅश

या काळात संगीत समीक्षेमध्ये कोणत्या मनोरंजक गोष्टी घडल्या याबद्दल आम्ही आमच्या पुढील लेखात बोलू. आम्ही ते शक्य तितक्या लवकर तयार करण्याचा प्रयत्न करू.

पुनश्च आमची सामग्रीची अलीकडील मालिका “तेज आणि दारिद्र्य».

स्त्रोत: www.habr.com