Adakah rangkaian saraf mengimpikan Mona Lisa?

Saya ingin, tanpa pergi ke butiran teknikal, menyentuh sedikit tentang persoalan sama ada rangkaian saraf boleh mencapai apa-apa yang penting dalam seni, kesusasteraan, dan sama ada ini adalah kreativiti. Maklumat teknikal mudah dicari, dan terdapat aplikasi yang terkenal sebagai contoh. Di sini hanya percubaan untuk memahami intipati fenomena itu, semua yang ditulis di sini adalah jauh dari berita, tetapi saya hanya akan cuba merasmikan beberapa pemikiran sedikit. Saya akan menggunakan istilah rangkaian saraf di sini dalam pengertian umum, sebagai sinonim untuk AI, tidak dapat dipisahkan dengan pembelajaran mesin dan algoritma pemilihan.

Pada pendapat saya, isu kreativiti rangkaian saraf harus dipertimbangkan bukan sahaja dalam konteks sains komputer dan sejarah seni, tetapi juga falsafah dan psikologi. Mula-mula kita perlu mentakrifkan apa itu kreativiti, bagaimana sesuatu yang benar-benar baharu dicipta; dan, pada dasarnya, semua ini terletak pada masalah pengetahuan, di bahagian itu - bagaimana pengetahuan baru, penemuan, simbol ini atau itu, imej muncul. Dalam seni, sama seperti dalam sains tulen, kebaharuan mempunyai nilai tulen.

Seni dan kesusasteraan (mungkin muzik juga) mencadangkan, mungkin tidak sama rata sekarang, tetapi kaedah kognisi seperti dalam sains. Mereka semua sentiasa mempengaruhi satu sama lain dan saling berkait rapat. Dalam beberapa zaman, pengetahuan tentang dunia berlaku dengan tepat melalui cara seni atau kesusasteraan, dan lebih awal, secara umum, selaras dengan tradisi agama. Oleh itu, di Rusia pada abad ke-19, kesusasteraan yang berkuasa sebenarnya menggantikan antropologi falsafah dan falsafah sosial untuk kita, secara tidak langsung, melalui seni, mencerminkan masalah masyarakat dan manusia. Dan sebagai garis panduan penstrukturan yang meletakkan agenda masalah kewujudan manusia yang agak relevan, kemudian dibangunkan oleh aliran falsafah yang terkenal, ia masih sangat dihargai. Atau pada awal abad ke-20, gerakan modernis dan avant-garde artistik yang muncul, yang tidak boleh dipertimbangkan secara berasingan daripada kandungan ideologi mereka, dan yang meramalkan pecahan tradisi, kemunculan dunia baru dan manusia baru. Lagipun, kita tidak boleh mengakui bahawa nilai asas seni hanya estetik. Dalam kes ini, mungkin, kita masih akan hanya hidup dikelilingi oleh beberapa sistem estetik masa lalu, menjadi pupa dalam kesempurnaan diri. Semua pencipta hebat, jenius dalam seni dan sastera memperoleh "gelaran" ini bukan kerana nilai estetik karya mereka, tetapi kerana penemuan arah baru oleh mereka, melakukan apa yang tidak pernah dilakukan oleh sesiapa pun sebelum mereka atau membayangkannya. anda boleh melakukannya.

Adakah kerja yang terhasil daripada gabungan yang sebelum ini tidak kelihatan, rombakan bahagian sedia ada yang diketahui, akan dianggap baharu? Grid boleh mengendalikan perkara ini dengan baik, berdasarkan bilangan data terhad yang telah ditetapkan, contohnya, semasa menggayakan imej atau menghasilkan yang baharu. Atau adakah ia akan menjadi satu kejayaan lengkap, kualiti yang tidak diketahui sebelum ini, mendedahkan sesuatu yang mustahil untuk membandingkan apa-apa yang diperhatikan sebelum ini - walaupun, sudah tentu, apa-apa kejayaan yang luar biasa dan tiada tandingan adalah tidak lebih daripada hasil kerja yang disediakan dengan baik, iaitu hanya dilakukan secara sembunyi-sembunyi, bukan semua yang dizahirkan dan kelihatan kepada yang belum tahu malah kepada pencipta sendiri - setakat ini, pada pendapat saya, hanya seseorang yang boleh bertindak.

Secara kasarnya, jenis kognisi dan kreativiti pertama boleh dibandingkan dengan perkembangan yang sangat perlahan dan beransur-ansur akibat evolusi, dan yang kedua - dengan perkembangan yang tidak teratur akibat mutasi positif. Rangkaian saraf, dalam aktiviti "kreatif" mereka, pada pendapat saya, kini tertarik ke suatu tempat ke arah jenis pertama. Atau, sebaliknya, kepada situasi yang digambarkan sebagai ketiadaan pembangunan baru secara kualitatif dalam masa terdekat, dalam keadaan sistem yang kononnya telah menghampiri had kerumitan pada peringkat ini, "akhir sejarah", apabila makna baru terbentuk hasil daripada perubahan dalam kombinasi - atau sisipan ke dalam konteks luar biasa - sampel sedia ada. Sama seperti cara corak luar biasa baharu dicipta dalam kaleidoskop, setiap kali daripada set kaca berwarna yang sama. Tetapi, saya fikir, bukan untuk apa-apa, seperti yang disebutkan, struktur rangkaian secara umum mengulangi struktur sistem saraf: neuron sebagai nod, akson sebagai sambungan. Mungkin ini seperti asas sel pertama, hanya sekarang, proses evolusi akan dipercepatkan oleh tangan manusia, iaitu, ia akan menjadi instrumennya, sekali gus mengatasi kelambatan alam. Termasuk dengan contoh anda sendiri, jika kita meneruskan dari idea transhumanisme.

Bertanya kepada diri sendiri soalan: adakah menarik untuk saya melihat lukisan yang dicipta oleh grid pada peringkat ini, saya boleh menjawabnya di sini, mungkin, perlu membezakan antara sesuatu yang digunakan seperti reka bentuk dan seni tulen. Apa yang baik untuk reka bentuk dan membebaskan seseorang daripada rutin, proses sekunder untuk membangunkan kertas dinding, cetakan dan langsir, tidak sesuai untuk seni, yang, secara amnya, tidak selalunya hanya pada tahap canggih, pada puncak perkaitan, tetapi harus menyatakan keperibadian dalam pencariannya. Seorang artis, dalam erti kata yang luas, hidup melalui pengalamannya dan "menyerap" semangat era, secara sedar atau tidak, memprosesnya menjadi imej artistik. Oleh itu, anda boleh membaca beberapa idea, mesej dari kerjanya, mereka boleh sangat mempengaruhi perasaan. Rangkaian saraf juga menerima beberapa set data sebagai input dan mengubahnya, tetapi setakat ini ini terlalu rata, pemprosesan satu dimensi dan nilai "tambah" maklumat yang diterima pada output tidak bagus, dan hasilnya hanya boleh menghiburkan sekejap. Perkara yang sama berlaku untuk eksperimen dengan rangkaian saraf dalam kewartawanan, yang membuat lebih banyak kemajuan di mana menulis berita kewangan kering diperlukan, dan bukannya mencipta karya terprogram dengan sudut pandangan pengarang. Dalam eksperimen dengan muzik, terutamanya muzik elektronik, keadaan mungkin lebih baik. Secara umum, saya perhatikan perkara sedemikian yang Sovrisk, kesusasteraan dan lukisan moden, selama kira-kira satu abad, nampaknya secara khusus menghasilkan bentuk abstrak dan minimalis sedemikian rupa sehingga ia seolah-olah dicipta untuk mudah diproses oleh rangkaian saraf dan dianggap sebagai seni manusia. . Mungkin firasat akhir zaman?

Mereka mengatakan bahawa kecerdasan tidak sama dengan keseluruhan keperibadian. Walaupun, dengan keperibadian, persoalannya, tentu saja, falsafah - selepas semua, dalam rangkaian GAN, sebagai contoh, penjana mencipta data baru daripada ketiadaan, sebahagiannya hanya dipandu oleh keputusan diskriminator di bawah pengaruh berat keputusan. Seseorang boleh, selepas semua, bertanya soalan dengan cara ini: bukankah pencipta dalam aktiviti kognitifnya, boleh dikatakan, penjana dan diskriminasi dalam satu orang, agak terlatih oleh latar belakang maklumat yang "ada di udara ” era dan secara tersirat orang mengundi pilihan tertentu? berat dalaman, dan dia membina dunia baru, kerja baru daripada batu bata sedia ada (piksel) dikenali dengan cara ini? Dalam kes ini, bukankah kita sejenis analog super-kompleks grid, dengan data input yang besar tetapi masih terhad? Mungkin personaliti adalah algoritma pemilihan lanjutan, dengan kehadiran fungsi yang diperlukan secara tersirat secara tidak langsung mempengaruhi pralatihan berkualiti tinggi?

Walau apa pun, saya akan pergi ke pameran seni pertama yang dicipta oleh apa yang dipanggil AI, apabila ia memperoleh keperibadian dengan semua sifat, kesedaran dan kesedaran diri. Mungkin akan tiba masanya, seperti watak dalam episod 14 siri animasi "Love, Death and Robots," AI, dalam mencari makna, menyedari bahawa seni mesti tidak dapat dipisahkan daripada kehidupan, dan kemudian masanya akan tiba untuk tinggalkan kerumitan yang menakutkan, tanpa dasar yang tidak pernah puas, di mana pada dasarnya penyederhanaan adalah metafora untuk kematian. Walaupun anda sering dapat melihat dalam filem bahawa AI menjadi sedar diri dan, secara semula jadi, hilang kawalan akibat beberapa jenis gangguan perisian, yang mungkin dianggap oleh penulis skrip sebagai analog dari beberapa jenis kemalangan yang mencetuskan masalah baru. transformasi positif (dan bagi sesetengah yang tidak begitu positif), seperti yang berlaku dengan mutasi positif untuk laluan evolusi semula jadi pembangunan.

Sumber: www.habr.com

Tambah komen