Daripada pengkritik kepada algoritma: suara golongan elit yang semakin pudar dalam dunia muzik

Tidak lama dahulu, industri muzik adalah "kelab tertutup." Ia sukar untuk diterima, dan cita rasa orang ramai dikawal oleh sekumpulan kecil."tercerahkan» pakar.

Tetapi setiap tahun pendapat golongan elit menjadi semakin kurang berharga, dan pengkritik telah digantikan dengan senarai main dan algoritma. Mari beritahu anda bagaimana ia berlaku.

Photo Sergei Solo /Nyah percikan

Industri muzik sebelum abad ke-19

Untuk masa yang lama, dalam dunia muzik Eropah tidak ada peraturan, hierarki dan pembahagian ke dalam profesion yang kita biasa. Malah tidak ada model biasa pendidikan muzik kami. Peranan sekolah muzik sering dimainkan oleh gereja, di mana kanak-kanak belajar di bawah bimbingan seorang ahli organ - inilah cara Bach yang berusia sepuluh tahun menerima pendidikannya.

Perkataan "konservatori" muncul pada abad ke-16 dan bermaksud anak yatim, di mana pelajar diajar muzik. Konservatori yang memenuhi definisi moden istilah - dengan persaingan untuk kemasukan, program pendidikan yang jelas dan prospek kerjaya - tersebar di seluruh Eropah hanya pada abad ke-19.

Untuk masa yang lama, mengarang juga tidak begitu berprestij. Ramai ahli klasik yang popular kini mencari nafkah sebagai penghibur, konduktor dan guru.

Sebelum Mendelssohn mempopularkan muzik Bach, komposer itu diingati terutamanya sebagai seorang guru yang cemerlang.

Photo Matthew Cramblett /Nyah percikan

Pelanggan terbesar untuk muzik adalah gereja dan golongan bangsawan. Yang pertama memerlukan kerja rohani, yang kedua memerlukan yang menghiburkan. Merekalah yang mengawal muzik yang didengari cahaya - walaupun mereka sendiri mempunyai sikap cetek terhadap muzik.

Lebih-lebih lagi, pada masa itu kitaran hayat setiap komposisi, mengikut piawaian moden, sangat singkat. “Bintang rock” kemudiannya ialah ahli muzik virtuoso—pemuzik jelajah yang menunjukkan keupayaan teknikal yang luar biasa. Mereka mengemas kini repertoir mereka setiap tahun - kerja baharu dijangka daripada mereka pada musim baharu.

Itulah sebabnya, bagaimana menulis Profesor dan pemain piano Cambridge, John Rink, dalam eseinya dari koleksi "The Cambridge History of Music," komposer sering membahagikan karya mereka kepada "hits" jangka pendek untuk himpunan penghibur konsert dan "kekal" yang dimainkan lama. Pengeluaran muzik dalam konteks ini diletakkan pada barisan pemasangan.

Kelahiran muzik akademik

Perintah yang ditetapkan mula berubah pada permulaan abad ke-18 dan ke-19, apabila sikap orang Eropah yang berpendidikan terhadap muzik berubah. Terima kasih kepada trend romantis, konsep muzik "tinggi".. Golongan elit mula melihat dalam budaya instrumental Eropah sesuatu yang mutlak, berbeza daripada trend perubahan fesyen.

Pada masa kini kami memanggil pendekatan ini kepada akademik muzik.

Seperti mana-mana usaha murni, muzik "tinggi" memerlukan sistem yang akan mengekalkan dan melindungi kesuciannya. Ini dilakukan oleh penaung seni yang kaya (dari kalangan bangsawan dan industrialis hingga raja), yang aktiviti telah menjadi lebih berprestij berbanding sebelum ini.

Photo Diliff / Wiki

Dengan wang mereka, institusi pendidikan dan institusi kebudayaan dibina, yang kini menjadi teras dunia muzik klasik. Oleh itu, golongan elit bukan sahaja mempertahankan tempatnya dalam budaya muzik Eropah, tetapi juga mengawal perkembangannya.

Kritikan muzik dan kewartawanan

Akhbar pertama yang menerbitkan ulasan karya muzik juga mula diterbitkan pada akhir abad ke-18 - kira-kira pada masa yang sama dengan kemunculan konservatori, masyarakat philharmonic dan sekolah muzik yang biasa kita kenali. Jika institusi pendidikan menetapkan bar untuk membuat persembahan dan mengarang kualiti, pengkritik mempersoalkannya.

Tugas mereka untuk membezakan yang kekal dari yang sementara menekankan keabadian muzik tinggi dalam tradisi akademik. Sudah pada abad ke-XNUMX, pemain gitar Frank Zappa dengan berhati-hati menyatakan bahawa "bercakap tentang muzik adalah seperti menari tentang seni bina." Dan agak wajar.

Kritikan muzik berakar umbi dalam muzikologi, estetika dan falsafah. Untuk menulis ulasan yang baik, anda perlu mempunyai pengetahuan dalam ketiga-tiga bidang. Pengkritik mesti memahami aspek teknikal karya pemuzik dan komposer, membuat pertimbangan estetik dan merasakan kaitan karya itu dengan "mutlak" - di luar yang spesifik. Semua ini menjadikan kritikan muzik sebagai genre yang sangat khusus.

Tidak lama selepas kemunculannya, kritikan muzik mengalir dari penerbitan khusus ke halaman akhbar popular - pengkritik muzik berjaya mewujudkan diri mereka sebagai sebahagian daripada budaya kewartawanan. Sebelum percambahan rakaman bunyi, wartawan muzik menyemak persembahan, terutamanya tayangan perdana.

Reaksi pengkritik terhadap tayangan perdana gubahan itu boleh menentukan nasib masa depannya. Sebagai contoh, selepas kekalahan Simfoni pertama Rachmaninov di halaman penerbitan St. Petersburg "News and Exchange Newspaper", kerja itu tidak dilakukan sehingga kematian komposer.

Memandangkan keperluan untuk memahami bahagian teknikal gubahan, peranan pengkritik sering dimainkan oleh komposer muzik sendiri. Ulasan yang disebutkan di atas ditulis oleh Caesar Antonovich Cui - Ahli "Segelintir Perkasa". Mereka juga terkenal dengan ulasan mereka Rimsky-Korsakov dan Schumann.

Kewartawanan muzik menjadi elemen penting dalam ekosistem muzik baharu abad ke-19. Dan seperti aspek lain dalam "industri" muda ini, ia juga dikawal oleh elit yang berpendidikan dan mempunyai taraf akademik.

Pada abad kedua puluh keadaan akan berubah secara dramatik: Elit akan digantikan dengan teknologi, komposer-pengkritik digantikan oleh wartawan muzik profesional dan DJ.

Photo frankie cordoba /Nyah percikan

Kami akan bercakap tentang perkara menarik yang berlaku dengan kritikan muzik dalam tempoh ini dalam artikel kami yang seterusnya. Kami akan cuba menyediakannya secepat mungkin.

PS Siri bahan terbaru kami "Bersinar dan kemiskinan'.

Sumber: www.habr.com