Semua orang biasa dengan karya dalam genre cyberpunk - buku, filem dan siri TV baharu tentang dunia dystopian teknologi masa depan muncul setiap tahun. Walau bagaimanapun, cyberpunk bukanlah satu-satunya genre fiksyen sains moden. Mari bercakap tentang trend dalam seni yang menawarkan pelbagai alternatif kepadanya dan memaksa pengarang fiksyen sains beralih kepada topik yang paling tidak dijangka - daripada tradisi masyarakat Afrika kepada "budaya membeli-belah".
Photo /unsplash.com
Daripada Jonathan Swift kepada saudara perempuan Wachowski (kini), seni spekulatif telah memainkan peranan penting dalam sejarah moden. Genre fantasi telah memberi peluang untuk memahami secara kolektif perubahan sosial dan teknologi yang meresap ke dalam manusia dalam era kemajuan yang tidak dapat dihalang. Dengan penyebaran komputer, cyberpunk dan derivatifnya menjadi utama trend ini. Penulis bertanya soalan berkaitan etika pada zaman IT, peranan manusia dalam dunia automatik, dan penggantian digital produk analog.
Tetapi kini, pada tahun ulang tahun ke-20 The Matrix, perkaitan cyberpunk menjadi persoalan. Kebanyakan karya ini kelihatan terlalu radikal - ramalan hebat mereka sukar dipercayai. Di samping itu, asas alam semesta cyberpunk selalunya berbeza antara "teknologi tinggi dan taraf hidup rendah" (kehidupan rendah, teknologi tinggi). Walau bagaimanapun, senario ini, tidak kira betapa hebatnya ia, bukanlah satu-satunya senario yang mungkin.
Fiksyen sains tidak terhad kepada cyberpunk. Baru-baru ini bersilang beberapa kali, cawangan baharu mereka muncul, dan arah khusus memasuki arus perdana.
Masa kini sebagai cara untuk mencipta masa depan: mythopunk
Budaya global kekal sebagai monopoli dunia Barat. Tetapi etnik minoriti membentuk sebahagian besar penduduknya. Terima kasih kepada Internet dan kemajuan, ramai daripada mereka mempunyai suara yang didengari jauh di luar diaspora. Selain itu, mereka memainkan peranan yang semakin penting dalam ekonomi global. Ahli sosiologi meramalkan bahawa tamadun yang dipanggil "Eropah" akhirnya akan kehilangan kedudukan utamanya. Apa yang akan menggantikannya? Mythopunk, khususnya subgenre Afrofuturism dan Chaohuan, menangani isu ini. Mereka mengambil sebagai asas sistem mitologi dan sosial yang berbeza daripada yang dominan pada masa ini, dan membayangkan dunia masa depan yang dibina mengikut prinsip mereka.
Photo /unsplash.com
Karya pertama dalam genre Afrofuturisme pada tahun 1950-an, apabila pemuzik jazz Sun Ra () mula menggabungkan dalam karyanya mitologi tamadun Afrika purba dan estetika era penerokaan angkasa lepas. Dan dalam sepuluh tahun kebelakangan ini trend ini telah merebak dengan lebih meluas berbanding sebelum ini. Salah satu contoh menarik bagi Afrofuturisme "arus perdana" moden ialah filem blockbuster Hollywood "Black Panther". Selain pawagam dan , genre itu menunjukkan dirinya dalam dan seni visual - orang yang berminat dengannya mempunyai sesuatu untuk dibaca, ditonton dan didengari.
Dalam beberapa dekad kebelakangan ini, budaya Cina juga menjadi lebih menonjol. Lagipun, pada abad ke-XNUMX sahaja, negara mengalami dua revolusi, "keajaiban ekonomi" dan peralihan budaya yang tiada tandingannya di seluruh dunia. Dari negara dunia ketiga, China telah bertukar menjadi kuasa geopolitik - di mana hanya semalam terdapat rumah kayu, terdapat bangunan pencakar langit, dan kemajuan berterusan tidak membenarkan seseorang berhenti dan memahami kepentingan laluan yang dilalui.
Jurang inilah yang cuba diisi oleh penulis fiksyen sains tempatan. Pengarang genre chaohuan (chaohuan Inggeris, diterjemahkan sebagai "ultra-unreality") melewati alat fiksyen sains klasik melalui prisma eksistensialisme. Anda boleh mula berkenalan dengan kesusasteraan seperti itu dengan pemenang Anugerah Hugo, buku "Β» Penulis Cina Liu Cixin. Kisah di sana berkisar tentang seorang ahli astrofizik wanita yang menjemput makhluk asing ke Bumi pada kemuncak Revolusi Kebudayaan di China.
Arah ini juga berkembang dalam seni visual dan multimedia. Satu contoh ialah esei video "Sinofuturism" oleh artis multimedia Lawrence Lek, sejenis koleksi stereotaip tentang "China abad ke-XNUMX" (dalam video di atas).
Masa lalu sebagai cara untuk memahami masa kini: isekai dan retrofuturisme
Karya dalam genre sejarah alternatif sedang berkembang pesat. Daripada berkhayal tentang masa depan, semakin ramai pengarang lebih suka mencipta semula sejarah. Plot, masa dan tempat cerita dalam buku tersebut berbeza-beza, tetapi beberapa prinsip tetap sama.
Retrofuturisme membayangkan tamadun alternatif yang tidak melalui laluan digital dan membina empayar teknologi menggunakan alat lain: daripada teknologi wap (steampunk biasa) kepada enjin diesel (dieselpunk) atau teknologi zaman batu (stonepunk). Estetika karya sedemikian sering mengambil petunjuk mereka dari fiksyen sains awal. Buku seperti ini membolehkan kami menilai semula peranan alat digital dan melihat semula idea kami sendiri tentang masa depan.
Isekai (Bahasa Jepun untuk "dunia lain"), "fantasi portal" atau, dalam bahasa Rusia, "buku tentang orang yang telah jatuh" menanyakan soalan yang sama pada masa lalu. Fantasi ini disatukan dengan "merampas" wira dari kemodenan dan meletakkannya di dunia alternatif - kerajaan sihir, permainan komputer, atau, sekali lagi, masa lalu. Sangat mudah untuk melihat mengapa genre ini menjadi begitu popular. Escapism dan keinginan untuk kembali ke "masa yang lebih mudah", di mana terdapat garis panduan yang jelas untuk kebaikan dan kejahatan, memainkan peranan penting dalam hal ini. Wira karya tentang mangsa menebus masa lalu, menghilangkan ambivalensi. Kualiti kerja dalam genre ini - sama ada animasi atau buku - sering meninggalkan banyak yang diingini. Tetapi kerana seni sedemikian popular, ada sebabnya. Seperti karya genre fiksyen sains yang lain, karya ini banyak menceritakan tentang zaman kita.
Masa kini seperti masa lalu: gelombang wap
Vaporwave mungkin adalah genre yang paling luar biasa. Pertama sekali, dia sangat muda. Jika semua trend yang diterangkan di atas telah wujud dalam satu bentuk atau yang lain untuk masa yang lama, maka gelombang wap adalah produk abad ke-XNUMX. Kedua, seperti Afrofuturisme, genre ini mempunyai akar muzik - dan hanya kini mula "menerobos" ke dalam bentuk seni yang lain. Ketiga, sementara genre lain secara terbuka mengkritik masyarakat moden, vaporwave tidak membuat pertimbangan nilai.
Tema gelombang wap ialah masa kini dan masyarakat pengguna. Dalam masyarakat moden, adalah kebiasaan untuk membahagikan budaya kepada "tinggi" dan "rendah". Budaya "tinggi" kadangkala dikaitkan dengan sikap berlagak dan tidak ikhlas. Dan budaya rendahβbudaya βmembeli-belah, diskaun dan pusat beli-belahββtidak mempunyai ciri-ciri ini, yang menjadikannya lebih naif dan, sedikit sebanyak, lebih βnyataβ. Vaporwave menangani budaya yang sangat "rendah" ini - contohnya, ia membungkus muzik pasar raya dan lagu pop "tali pinggang penghantar" dari tahun 80-an dalam "cangkang seni".
Hasilnya adalah ironis dan sangat relevan. Kebanyakan orang mengenali genre ini berkat karya pemuzik BLACK BANSHEE dan Macintosh Plus. Tetapi pergerakan lain dalam seni mula melihat dengan lebih dekat estetika ini. Jadi, beberapa tahun yang lalu Netflix mengeluarkan siri animasi dalam semangat gelombang wap yang dipanggil . Seperti namanya, ia di Neo Yokio, sebuah bandar dari masa depan tempat pejuang syaitan kaya mewarnakan rambut mereka merah jambu dan membincangkan pakaian berjenama.
Sudah tentu, fiksyen sains moden tidak terhad kepada genre ini. Walau bagaimanapun, mereka boleh memberitahu banyak tentang aspirasi dan rancangan kita untuk masa depan. Dan, ternyata, tidak semua rancangan ini berkaitan dengan kengerian perkembangan teknologi komputer - selalunya, walaupun ketika menggambarkan masa depan, penulis fiksyen sains menetapkan matlamat untuk memikirkan semula atau bahkan "menyembuhkan" masa lalu kita.
Sumber: www.habr.com