आलोचक देखि एल्गोरिदम सम्म: संगीत को दुनिया मा अभिजात वर्ग को लुकेको आवाज

धेरै समय अघि, संगीत उद्योग एक "बंद क्लब" थियो। यो प्रवेश गर्न गाह्रो थियो, र सार्वजनिक स्वाद एक सानो समूह द्वारा नियन्त्रण गरिएको थियो।प्रबुद्ध»विज्ञहरू।

तर प्रत्येक वर्ष अभिजात वर्गको राय कम र कम मूल्यवान हुन्छ, र आलोचकहरू प्लेलिस्टहरू र एल्गोरिदमहरूद्वारा प्रतिस्थापित भएका छन्। कसरी भयो भनौं।

फोटोग्राफी सर्गेई सोलो / अनस्प्लास

19 औं शताब्दी अघि संगीत उद्योग

लामो समयको लागि, युरोपेली संगीत संसारमा त्यहाँ कुनै नियम, पदानुक्रम र पेशाहरूमा विभाजन थिएन जुन हामी अभ्यस्त छौं। संगीत शिक्षाको हाम्रो सामान्य मोडेल पनि थिएन। संगीत विद्यालयहरूको भूमिका प्रायः चर्चहरूद्वारा खेलिएको थियो, जहाँ बच्चाहरूले अर्गनिस्टको निर्देशनमा अध्ययन गरे - यो दस वर्षको बाचले आफ्नो शिक्षा कसरी प्राप्त गर्यो।

"संरक्षक" शब्द 16 औं शताब्दीमा देखा पर्‍यो र यसको अर्थ थियो अनाथालयजहाँ विद्यार्थीहरुलाई संगीत सिकाइएको थियो । संरक्षकहरू जसले शब्दको आधुनिक परिभाषा पूरा गर्दछ - प्रवेशको लागि प्रतिस्पर्धा, स्पष्ट शैक्षिक कार्यक्रम र क्यारियर सम्भावनाहरू - 19 औं शताब्दीमा मात्र युरोपभर फैलियो।

लामो समयको लागि, रचना पनि विशेष प्रतिष्ठित थिएन। अहिले धेरै लोकप्रिय क्लासिकिस्टहरूले कलाकार, कन्डक्टर र शिक्षकको रूपमा आफ्नो जीवन बिताए।

मेन्डेलसोहनले बाखको संगीतलाई लोकप्रिय बनाउनु अघि, संगीतकारलाई मुख्य रूपमा एक उत्कृष्ट शिक्षकको रूपमा सम्झिन्थ्यो।

फोटोग्राफी म्याथ्यू क्रम्बलेट / अनस्प्लास

संगीतको लागि सबैभन्दा ठूलो ग्राहकहरू चर्च र कुलीनहरू थिए। पहिलोलाई आध्यात्मिक कामहरू चाहिन्छ, दोस्रोलाई मनोरञ्जनात्मक कामहरू चाहिन्छ। तिनीहरू नै थिए जसले प्रकाशले कुन सङ्गीत सुने भनेर नियन्त्रण गर्थे - चाहे तिनीहरू आफैले संगीतप्रति सतही मनोवृत्ति गरे पनि।

यसबाहेक, त्यस समयमा प्रत्येक रचनाको जीवन चक्र, आधुनिक स्तरहरू द्वारा, धेरै छोटो थियो। "रक ताराहरू" तब virtuosos थिए - उत्कृष्ट प्राविधिक क्षमता प्रदर्शन गर्ने भ्रमण गर्ने संगीतकारहरू। तिनीहरूले प्रत्येक वर्ष तिनीहरूको भण्डार अद्यावधिक गरे - नयाँ सिजनमा तिनीहरूबाट नयाँ कामहरू अपेक्षा गरिएको थियो।

त्यही भएर, कसरी तिनी लेख्छन् क्याम्ब्रिज प्रोफेसर र पियानोवादक जोन रिंक, सङ्ग्रह "द क्याम्ब्रिज हिस्ट्री अफ म्युजिक" को आफ्नो निबन्धमा, संगीतकारहरूले प्रायः आफ्नो कामलाई छोटो अवधिको "हिट" मा कन्सर्ट कलाकारहरू र लामो समयसम्म खेल्ने "अविनाशी" मा विभाजन गरे। यस सन्दर्भमा संगीत उत्पादन एक सम्मेलन लाइन मा राखिएको थियो।

शैक्षिक संगीतको जन्म

स्थापित व्यवस्था 18 औं र 19 औं शताब्दीको मोडमा परिवर्तन हुन थाल्यो, जब शिक्षित युरोपेलीहरूको संगीतप्रतिको दृष्टिकोण परिवर्तन भयो। रोमान्टिक प्रवृत्तिका लागि धन्यवाद, अवधारणा "उच्च" संगीत। अभिजात वर्गहरूले युरोपेली वाद्य संस्कृतिमा फेसन परिवर्तन गर्ने प्रवृत्तिहरू भन्दा भिन्न, निरपेक्ष कुरा देख्न थाले।

आजकल हामी यस दृष्टिकोणलाई संगीत अकादमिक भन्छौं।

कुनै पनि महान खोज जस्तै, "उच्च" संगीतलाई यसको शुद्धता कायम राख्न र सुरक्षा गर्ने प्रणालीहरू चाहिन्छ। यो कलाका धनी संरक्षकहरू (कुलीनहरू र उद्योगपतिहरूदेखि राजाहरूसम्म) द्वारा गरिएको थियो, जसको गतिविधि पहिले भन्दा धेरै प्रतिष्ठित भएको छ।

फोटोग्राफी डिलिफ / विकि

तिनीहरूको पैसाले शैक्षिक संस्था र सांस्कृतिक संस्थाहरू बनाइयो, जुन अहिले शास्त्रीय सङ्गीत संसारको केन्द्रबिन्दु बनेको छ। यसरी, अभिजात वर्गले न केवल युरोपेली संगीत संस्कृतिमा आफ्नो स्थानको रक्षा गरे, तर यसको विकासको नियन्त्रण पनि लिए।

संगीत आलोचना र पत्रकारिता

संगीत कार्यहरूको समीक्षा प्रकाशित गर्ने पहिलो अखबारहरू पनि 18 औं शताब्दीको अन्त्यमा प्रकाशित हुन थाले - लगभग एकै समयमा कन्जर्वेटरीहरू, फिलहार्मोनिक समाजहरू र हामीलाई परिचित संगीत विद्यालयहरूको उपस्थितिको रूपमा। यदि शैक्षिक संस्थाहरूले गुणस्तर प्रदर्शन र रचना गर्न बाधा सेट गरे, आलोचकहरूले प्रश्न गरे।

अनन्तलाई ट्रान्जिटरीबाट छुट्याउने तिनीहरूको कार्यले शैक्षिक परम्परामा उच्च संगीतको कालातीततालाई जोड दियो। पहिले नै बीसौं शताब्दीमा, गिटारवादक फ्रान्क जाप्पाले "संगीतको बारेमा कुरा गर्नु वास्तुकलाको बारेमा नृत्य गर्नु जस्तै हो" भनी टिप्पणी गरे। र एकदम न्यायसंगत।

संगीत आलोचनाको जरा संगीतशास्त्र, सौन्दर्यशास्त्र र दर्शनमा छ। राम्रो समीक्षा लेख्नको लागि, तपाइँसँग सबै तीन क्षेत्रमा ज्ञान हुन आवश्यक छ। आलोचकले संगीतकार र संगीतकारको कामको प्राविधिक पक्षहरू बुझ्नुपर्छ, सौन्दर्य निर्णयहरू बनाउनु पर्छ र "निरपेक्ष" संग कामको सम्बन्ध महसुस गर्नुपर्छ - विशिष्टता भन्दा बाहिर। यी सबैले संगीत आलोचनालाई धेरै विशिष्ट विधा बनाउँछ।

यसको उपस्थिति पछि, संगीत आलोचना विशेष प्रकाशनहरूबाट लोकप्रिय प्रेसको पृष्ठहरूमा प्रवाहित भयो - संगीत आलोचकहरूले आफूलाई पत्रकारिता संस्कृतिको अभिन्न अंगको रूपमा स्थापित गर्न व्यवस्थित गरे। ध्वनि रेकर्डिङको प्रसार हुनु अघि, संगीत पत्रकारहरूले प्रदर्शनहरू, विशेष गरी प्रिमियरहरूको समीक्षा गरे।

रचनाको प्रीमियरमा आलोचकहरूको प्रतिक्रियाले यसको भविष्यको भाग्य निर्धारण गर्न सक्छ। उदाहरणका लागि, पछि पराजय सेन्ट पीटर्सबर्ग प्रकाशन "समाचार र विनिमय समाचार पत्र" को पृष्ठहरूमा Rachmaninov को पहिलो सिम्फनी, काम संगीतकार को मृत्यु सम्म प्रदर्शन गरिएको थिएन।

रचनाको प्राविधिक पक्ष बुझ्नुपर्ने आवश्यकतालाई ध्यानमा राख्दै, आलोचकको भूमिका प्रायः संगीत रचनाकारहरूले नै खेलेका थिए। माथि उल्लेखित समीक्षा द्वारा लेखिएको थियो सीजर एन्टोनोविच कुई - "शक्तिशाली मुट्ठी" को सदस्य। तिनीहरू आफ्नो समीक्षाको लागि पनि प्रसिद्ध थिए रिम्स्की-कोर्साकोव र Schumann।

संगीत पत्रकारिता 19 औं शताब्दीको नयाँ संगीत इकोसिस्टमको महत्त्वपूर्ण तत्व बन्यो। र यो युवा "उद्योग" को अन्य पक्षहरू जस्तै, यो पनि एक शिक्षित, शैक्षिक स्तर संग विशेषाधिकार प्राप्त अभिजात वर्ग द्वारा नियन्त्रित थियो।

बीसौं शताब्दीमा स्थिति नाटकीय रूपमा परिवर्तन हुनेछ: अभिजात वर्गलाई प्रविधिले प्रतिस्थापन गर्नेछ, संगीतकार-आलोचकहरू पेशेवर संगीत पत्रकारहरू र डीजेहरू द्वारा प्रतिस्थापित हुँदैछन्।

फोटोग्राफी फ्रान्की कोर्डोबा / अनस्प्लास

हामी हाम्रो अर्को लेखमा यस अवधिमा संगीत आलोचना संग के रोचक कुराहरु को बारे मा कुरा गर्नेछौं। हामी यसलाई सकेसम्म चाँडो तयार गर्ने प्रयास गर्नेछौं।

PS हाम्रो भर्खरको सामग्रीको श्रृंखला "प्रतिभा र गरिबी"।

स्रोत: www.habr.com