वातावरणको माध्यमबाट कथन वा किन काटिएका दृश्यहरू रामबाण होइनन्

डेड स्पेस एक पटक यसको वातावरण र गेमप्लेको लागि मात्र होइन, तर वातावरणको डिजाइनको लागि पनि प्रशंसा गरिएको थियो जस मार्फत खेलाडीलाई कथा प्रस्तुत गरिएको थियो। यी मध्ये एक खेलको सुरुमा फेला परेको छ, जब खेलाडी इशिमुरा स्पेसशिपमा आइपुग्छ। खेलाडीले आफूलाई रगतले ढाकेको मधुरो उज्यालो कोठामा भेट्टाउछ र पर्खालमा लेखिएको प्रतिष्ठित वाक्यांश काट्नुहोस्।

तर यदि प्रयोगकर्तालाई भाषा थाहा छैन वा त्यस्तो जानकारी बुझ्नमा कुनै कठिनाइ छ भने के हुन्छ? उत्तर: परिवेश मार्फत कथा।

डेड स्पेसको दृश्यलाई थप विवरणमा र बाँकी खेलबाट अलगावमा हेरौं।

उदाहरणका लागि, डिस्लेक्सिया भएका व्यक्तिले यो दृश्य कसरी बुझ्नुहुन्छ? उसलाई वाक्यांश पढ्न गाह्रो हुन सक्छ। र कसैले अर्थ बुझ्दैन किनभने तिनीहरू अंग्रेजी जान्दैनन्। कसैले यो के हो भनेर बुझ्दैन र छोड्छ, वा ध्यान दिँदैन। नतिजा स्वरूप, यी खेलाडीहरूले कथा र गेमप्ले सिक्ने अनुभवको महत्त्वपूर्ण भाग गुमाउनेछन्।

कथाहरू सिर्जना गर्ने परम्परागत विधिहरू (जस्तै पूर्व-रेन्डर गरिएको कट दृश्यहरू) उद्योगमा निरन्तर प्रयोग गरिन्छ। तर तिनीहरू या त गेमप्लेबाट खेलाडीहरूलाई विचलित गर्छन् वा सबैका लागि उपयुक्त छैनन् (उदाहरणका लागि इन्डी विकासकर्ताहरू)। अवश्य पनि, त्यहाँ स्थानीयकरण छ, तर यी अतिरिक्त विकास लागतहरू छन्।

विभिन्न व्यक्तिहरूको लागि समान रूपमा पहुँचयोग्य कथाहरू बनाउन गाह्रो छ।

तर डिजाइनरहरूले एक शक्तिशाली उपकरण प्रयोग गर्न सक्छन्: वातावरण। खेलाडीहरूले भर्चुअल स्पेसहरूसँग निरन्तर अन्तरक्रिया गर्छन्, र यो कथा तत्वहरू अन्तर्निहित गर्ने एक आदर्श अवसर हो।

वातावरणीय कथा कथन विधिहरू

कथाहरू सिर्जना गर्न डिजाइनरहरूले वातावरण प्रयोग गर्ने चार तरिकाहरू हेरौं:

1. वातावरणीय दृश्य
2. दृश्य प्रतीकहरू
3. अनुसन्धान र वस्तुहरूको स्थान
4. प्रकाश र रंग योजना

1. युद्धको भगवानको वातावरणले खेलाडीहरूलाई विगतका घटनाहरू पुन: जीवित गर्न बल दिन्छ

वातावरणीय सेटिङहरू खेलाडीसँग जटिल विषयवस्तुहरू वा कथा लयहरू साझेदारी गर्न प्रयोग गर्न सकिन्छ।

पहाडमा एक अशुभ अनुहार

खेलाडीले कथा अभियान मार्फत अगाडि बढ्दै जाँदा, तिनीहरूले पहाडको छेउमा मानव अनुहारको मुखबाट कालो धुवाँ निस्किएको देख्नेछन्।

मानव अनुहार एक प्रकारको "दृश्य शगुन" वा मृत्युको प्रतीकको रूपमा डिजाइन गरिएको छ। यसले यात्रुहरूलाई चेतावनी दिन्छ कि पहाड खतरनाक वा श्रापित छ।

तमुराको शव

मिडगार्डमा मृत तमुर मेसनसँगको स्थान कथा कथामा धनी छ। खेलाडीले क्षेत्र अन्वेषण गर्दा, उसले विशालको जीवन, उसको संस्कृति, र यस्तै कुराहरू बारे थप जान्दछ। धेरै जसो जानकारी उसको शरीरलाई नजिकबाट हेरेर बटुल्न सकिन्छ: ट्याटू, कपडा र गहना। खेलाडीहरूले स्तर मार्फत प्रगति गर्दा, तिनीहरूले तमुर मर्नु अघि को थिए भन्ने स्पष्ट चित्र बनाउन सुरु गर्न सक्छन्। र यो सबै संवाद वा कट दृश्य बिना।

2. युद्धको भगवानमा जोतनारका मन्दिरहरू हजार शब्दहरू बोल्छन्

दृश्य प्रतीकवाद घटनाहरू र समय पारित गर्न प्रयोग गर्न सकिन्छ।

जोतनारका मन्दिरहरू ट्रिप्टिच (तीन नक्काशीदार काठका प्यानलहरू) हुन् जसले राक्षसहरूको कथाहरू बताउँछन्। यी तीर्थहरू खेलभरि छरिएका छन् र प्रायः विगतका महत्त्वपूर्ण घटनाहरू वा भविष्यका भविष्यवाणीहरू प्रकट गर्छन्।

विश्व सर्पको मन्दिर

मन्दिरहरू एक प्रकारको "चित्र पुस्तक" को रूपमा देख्न सकिन्छ। यदि तपाईंले छविहरूलाई नजिकबाट हेर्नुभयो भने, कथाका टुक्राहरू बन्न थाल्छन् र खेलाडीले प्रश्नहरू सोध्न थाल्छन्।

को हुन् यी महिला ? के विश्व सर्प र मन्दिर बीचको सम्बन्ध छ? विश्व सर्प किन थोरसँग लड्छ?

Triptychs कथा कथनको लागि धेरै पहुँचयोग्य ढाँचा हो। तिनीहरूले भिजुअल इमेजरी र प्रतीकात्मकता प्रयोग गर्छन् जानकारी सञ्चार गर्न जुन भाषासँग जोडिएको छैन।

३. Last of Us लगातार खेलाडीहरूलाई जासूस वा अन्वेषक टोपी लगाउन बाध्य पार्छ।

खेलाडीहरूले वातावरणमा अवस्थित वस्तुहरूबाट एक कथालाई टुक्रा पार्छन्।

भत्किएको सुरुङ

The Last of Us ले एउटा वातावरण सिर्जना गर्छ जसले खेलाडीहरूलाई विगतमा के भयो भनेर आश्चर्यचकित बनाउँछ। उदाहरणका लागि, नष्ट भएको सुरुङको साथ खेलको अन्त्य नजिकको स्थान लिनुहोस्। एउटा ट्रकले क्लिकरहरूको भीडबाट सुरुङको एक भाग रोकिरहेको छ। यो सरल विवरणले खेलाडीहरूको लागि कल्पनाको लागि प्रश्नहरू र कोठा थप्छ।

याे कसरी भयाे? के तिनीहरूले आफ्नो रक्षा गर्दै थिए? के जनता बाँचे ?

र हाम्रो अन्तिममा धेरै समान स्थानहरू छन्। तिनीहरू अक्सर कारण र प्रभाव निर्धारण गर्न विगतका अवशेषहरू व्याख्या गर्न सक्रिय रूपमा सहभागी हुन खेलाडीहरूलाई आमन्त्रित गर्छन्।

क्वारेन्टाइन जोनमा बस्ती

अर्को उदाहरणलाई विचार गर्नुहोस् जहाँ खेलाडी क्वारेन्टाइन क्षेत्रबाट गुज्रन्छ र सानो बस्तीमा समाप्त हुन्छ। सुरुमा, यस्तो देखिन्छ कि फूड स्ट्यान्ड पछाडि बाँचेका व्यक्तिले नियमित मासु पकाउँदै र बेचिरहेका छन्।

तर नजिकबाट निरीक्षण गर्दा, पहिलो प्रभाव यो छ कि बाँचेको मुसा पकाउँदैछ, र कुनै सुँगुर मात्र होइन। यस्तो सानो विवरण खेलाडीको टाउकोमा छापिएको छ। यस प्रकारका वातावरणीय चीजहरूले खेलको संसारले कसरी काम गर्छ र बाँचेकाहरूले के कस्ता कठिनाइहरू भोग्छन् भन्ने बारे अन्तरदृष्टि दिन्छ।

4. भित्रको प्रकाश रचनाहरूले खेलाडीहरूलाई सार्न प्रोत्साहन दिन्छ।

प्रकाश एक निश्चित मूड वा टोन सिर्जना गर्न को लागी एक उत्कृष्ट उपकरण हो जुन तपाइँ खेलाडीले महसुस गर्न चाहानुहुन्छ।

भित्री प्रकाश भनेको खेलाडीहरूलाई स्तरहरू मार्फत प्रगति गर्न मद्दत गर्ने तरिका मात्र होइन, तर एउटा अमूर्त कथा बताउनको लागि महत्त्वपूर्ण उपकरण पनि हो।

चिसो कृत्रिम प्रकाश, फ्ल्यासलाइट वा इलेक्ट्रोनिक्स द्वारा उत्सर्जित, खेलाडीहरूलाई छायामा रहन बाध्य पार्छ र चिन्ताको भावना सिर्जना गर्दछ। यो प्रकाश संरचनाले अज्ञातको डरमा खेलाडीको प्राथमिक प्रतिक्रिया फीड गर्दछ।

न्यानो प्राकृतिक प्रकाशले आरामको भावना सिर्जना गर्दछ। यसले खेलाडीहरूलाई छायाँबाट बाहिर निस्कन उत्प्रेरित गर्छ र सकारात्मक घटनाको पूर्वचित्रण गर्छ, चाहे त्यो पजल समाधान गर्ने होस् वा खतराबाट बच्ने।

निष्कर्षमा

सबैका लागि पहुँचयोग्य कथा सिर्जना गर्न धेरै गाह्रो छ। विभिन्न प्रकारका व्यक्तिहरूद्वारा व्याख्या गर्न सकिने कथाहरू सुनाउनको लागि कुनै एक-आकार-फिट-सबै समाधान छैन। यद्यपि, डिजाइनरहरूले भर्चुअल संसार र वातावरणीय तत्वहरू प्रयोग गर्न सक्छन्।

वातावरणको माध्यमबाट कथा शक्तिशाली छ किनभने डिजाइनरहरूले दुई क्यारेक्टरहरू वा कटसिन डम्प बीचको मजाकमा बाँधिएको बिना कथाहरू सिर्जना गर्न सक्छन्। यो कथा कथन संचार र भाषा को परम्परागत रूपहरु बाहिर जान्छ।

स्रोत: www.habr.com