Dit is een podcast met degenen die content creƫren. De gast van deze aflevering is Alexey Kochetkov, CEO , met een verhaal over generatieve muziek en zijn visie op de toekomst van audiocontent.
- afspelen of
- abonneren op de podcast of
Alexey Kochetkov, CEO
: Aangezien we niet alleen over tekstuele en gesproken content praten, is het vanzelfsprekend dat we muziek niet over het hoofd zien. In het bijzonder een vrij nieuwe richting op dit gebied. Alexey, jij bent de CEO van het project . Dit is een streamingdienst die generatieve muziek creƫert. Vertel hoe het werkt.
Alexey: Generatieve muziek wordt in real-time gecreƫerd door algoritmes. Het is muziek die kan worden aangepast, toegepast in elke sfeer, gepersonaliseerd, enzovoort. Het wordt in real-time samengesteld uit een aantal samples.
Een sample is een stuk muziek dat elke muzikant kan opnemen. Dus generatieve muziek wordt gemaakt uit wat in het Engels human-made samples [samples gemaakt door mensen] wordt genoemd. Het algoritme analyseert ze en creƫert een stream speciaal voor jou.
Alina: Geweldig. Muziek wordt gecreƫerd door een algoritme, het algoritme wordt gemaakt door mensen.
Het is logisch om een beetje over de achtergrond van dit project te praten, over het begin. Waarom besloot je je hiermee bezig te houden? Heeft dit iets te maken met jouw muzikale interesses?
Alexey: Zoals men zegt, startups worden geboren uit pijn. Ik ging hardlopen en had constant pijn in mijn zij door het wisselen van muziek. Op dat moment kreeg ik het idee: waarom niet een applicatie creƫren waarin samples zich samenvoegen tot een eindeloze compositie die past bij het tempo van mijn run. Zo is het eerste idee van Mubert ontstaan.
Het team werd diezelfde dag samengesteld en begon met het maken van een product dat later natuurlijk verschillende pivots heeft doorgemaakt. Maar het concept zelf is hetzelfde gebleven als dat op de eerste dag.
Dit is muziek die geen begin, einde, pauzes of tussenstukken heeft.
Alina: Heeft jouw muzikale verleden op een of andere manier invloed gehad op jouw keuzes of bepaalde stappen die zijn gezet in het proces van de ontwikkeling van de applicatie?
Alexey: Nee. Ik heb een muzikale jazz opleiding, en dat helpt hier niet zoveel. Ik ken noten, weet hoe ik contrabas moet spelen en waaruit muziek bestaat.
Ik heb altijd de bas gespeeld. In alle groepen waarin ik zat, nam ik altijd de laagste frequenties en speelde ik contrabas, basgitaar en bas synthesizers. Dit helpt niet bij het werken aan Mubert. Gewoon, ik weet ongeveer hoe muziek in elkaar zit, ik luister er heel veel naar, en ik ben al lang overtuigd dat er geen slechte muziek of slechte smaak is.
Er is persoonlijke smaak en een persoonlijke benadering van muziek. Ieder mens heeft zijn eigen manier en iedereen heeft het recht om muziek te kiezen en zo zijn smaak te tonen.
Een beetje kennis van noten, harmonieƫn en dergelijke helpt me. Maar over het geheel werken er naast mij nog zo'n vijftig muzikanten aan Mubert, die actief bijdragen aan de ontwikkeling van de interface, het rangeren van muziek en AI-systemen. Dit zijn mensen die voortdurend advies geven en invloed uitoefenen op hoe Mubert tegenwoordig klinkt.
Alina: Kun je zeggen dat generatieve muziek in wezen het type muziek is dat het meest harmonisch samengaat met andere activiteiten?
Bijvoorbeeld, schrijven of werken met muziek is vaak een kwestie van voorkeur. Sommigen kunnen eraan wennen, anderen niet. Kan geautomatiseerde muziek de synergistische effecten geven die helpen om in een flow-toestand te komen?
Alexey: Dit is een hypothese, en daar proberen we achter te komen.
Onder generatieve muziek binnenkort zullen lezen ā we maken een gezamenlijke applicatie met Bookmate. Mensen lopen marathons op generatieve muziek, en dit is de enige applicatie die het mogelijk maakt om te lopen zonder je tempo te veranderen gedurende vier, acht, zestien uur, enzovoort. Mensen werken en studeren op deze muziek. Dit is misschien een geweldige benadering van muziek ā een sponsor van je passie zijn. Maar dit is een hypothese.
Alina: En jullie toetsen dat door samenwerkingen?
Alexey: Het wordt bevestigd door de abonnementen en luisterbeurten die elke dag bij Mubert plaatsvinden. Bijvoorbeeld, meditatie is ons meest populaire kanaal.
Er zijn in totaal drie betaalde kanalen: Meditate, Sleep en High. High is dub, reggae. Het meest populaire is meditatie, omdat de muziek tijdens meditatie niet moet stoppen of veranderen. Mubert voert dit uit.
Alina: En High voor welke toestanden, als we het niet letterlijk nemen? (lacht)
Alexey: Om te ontspannen, tot rust te komen, een connectie te voelen, enzovoort.
Alina: Super. Zeg eens, is generatieve muziek ā algoritmisch, repetitief, langdurig ā iets totaal nieuws of een voortzetting van etnische, sjamanistische en meditatieve muziek?
Alexey: Het is iets als een herhaling.
Mubert begon eigenlijk in 2000, toen ik nummers opnam van de radio Monte Carlo [track] . Zodra het op de radio te horen was, bleef ik opnemen op een cassette totdat ik een hele kant had met dat nummer. Daarna deed ik hetzelfde met de andere kant. Uiteindelijk had ik een hele cassette vol met alleen maar Bomfunk MCās ā Freestyler.
Mubert brengt ons terug naar die tijd. Veel mensen gebruiken muziek in een herhaling. Ze zetten een nummer op en werken er de hele dag onder of sporten een tijdlang ermee.
Generatieve muziek in zijn huidige staat heeft nog niet de hele drama die een DJ kan bieden. Hij begrijpt in real-time wat nu omhoog moet gaan, , wat nu omlaag moet, de harmonie moet uitbreiden of versmallen. Generatieve muziek streeft daar alleen naar.
En wij zijn pioniers in het creƫren van drama in generatieve muziek, dat we geleerd hebben om eindeloos lang, soepel en begrijpelijk te maken. Nu leren we drama daarin te creƫren.
Zoals we onlangs toonden in de adidas winkel. We creƫerden een DJ-set zonder DJ, en veel mensen dansten geweldig op die muziek. Het klonk op het niveau van Duitse DJ's, die in wezen de auteurs van de samples waren. Maar de set werd eigenlijk door Mubert gemaakt.
Om op de vraag te antwoorden, generatieve muziek haalt zijn oorsprong uit herhaling en eindigt met wat we ons nog niet kunnen voorstellen.
Alina: Hoe werkt het algoritme?
Alexey: Het algoritme analyseert veel parameters: melodie, ritme, dichtheid, āvetheidā van het geluid, instrument. De tempo, toonsoort, enzovoort. Een hoop parameters die objectief zijn. Dan beginnen de subjectieve parameters. Dit zijn genre, activiteit, jouw smaak. Er kunnen parameters zijn die met geografische gegevens te maken hebben. Wanneer je bijvoorbeeld een stadsstream wilt samenstellen ā begrijpen hoe de stad Berlijn klinkt.
Het AI-systeem hier is een begeleider om ervoor te zorgen dat subjectieve parameters worden uitgevoerd. Zodat je tijdens een bepaalde activiteit muziek kunt krijgen die is gebaseerd op jouw smaak en op de dingen die je eerder al aan dit systeem hebt getoond.
Binnenkort lanceren we een app waarin je muziek kunt liken, disliken en favoriteren, en zo invloed kunt uitoefenen op je eigen stijl. Dit zal de eerste app ter wereld zijn zonder een algemene hitlijst. We hebben zelfs geen concept van een algemene populariteit- of onpopulariteitslijst van samples en artiesten in onze database. Iedereen heeft zijn eigen hitlijst, die bestaat uit combinaties van parameters. Op basis daarvan leert het systeem en creƫert het jouw persoonlijke soundtrack.
Alina: In wezen hebben we het erover dat er voor elke gebruiker van Mubert talloze soundtracks ontstaan voor verschillende aspecten van hun leven.
Alexey: Ja. Dit is de eerste echte persoonlijke streaming.
Alina: Geweldig. Je begon al te praten over de samenwerking met adidas, maar kun je me meer vertellen over samenwerkingen met merken in het algemeen? Hoe zien die eruit?
Alexey: Muziek is de meest menselijke vorm van creativiteit. Dus, als een merk dichter bij de mens wil komen, moet dat via muziek gebeuren. Weet nog niet veel mensen dit, maar die merken die het weten, beginnen dit al te doen.
Bijvoorbeeld, adidas organiseert pop-up feestjes die onverwachts in enkele van hun winkels plaatsvinden. Ze worden niet gepromoot. Andere merken sponsoren thematische feesten.
Waar kunnen zeheen, als niet naar nieuwe technologieĆ«n? Ze hebben twee keuzes: ofwel nemen ze een top-dj, ofwel een top-technologie. Als het mogelijk is om dit te combineren ā zoals wij deden met adidas, toen onze samples werden aangeboden door een van de topproducenten uit Berlijn. ā een persoon die elektronica creĆ«ert. Dan ontstaat de meest opvallende vonk, die oplicht zodat het merk zichzelf kan presenteren.
Voor elk merk is muziek een nieuwswaarde.
Alina: Als we het hebben over feesten... Daar zijn natuurlijk veel mensen. Hoe begrijpt Mubert welke muziek te maken? Hoe werkt personalisatie in dit geval?
Alexey: Het feest wordt gepersonaliseerd voor het feest, de stad ā voor de stad. Dit alles...
Alina: De essentie.
Alexey: Ja, een entiteit waarop we kunnen afstemmen. De personalisatie gaat van je tijd van de dag en dag tot aan een paar globale zaken. Zoals ik al uitlegde: er zijn objectieve parameters, er zijn subjectieve. De combinatie van subjectieve parameters is een genre, een stad, jij, de ochtend. Wat dan ook. Objectieve zijn de verzadiging van het geluid, het tempo, de toon, de toonladder enzovoort. Al die dingen die objectief meetbaar zijn.
Alina: Wat denk jij, hoe zal generatieve muziek en muziek in het algemeen zich ontwikkelen? Vervangt de algoritme in de toekomst de mens-componist of DJ?
Alexey: Absoluut niet. De DJ-selecteur blijft. Je kunt muziek niet beter samenstellen dan een DJ, of het nu gaat om trackmuziek of samplemuziek. Vroeger werden DJ's selectors genoemd, en dit werk blijft bestaan omdat zij de beste selectie maken.
De ontwikkeling van generatieve muziek zal ertoe leiden dat het op elke telefoon beschikbaar zal zijn, omdat het iets andere mogelijkheden biedt voor de aanpassing en personalisatie van deze muziek. Bovendien zullen er ook auteursselecties aanwezig zijn. Wij kunnen bijvoorbeeld generaties uitwisselen en begrijpen op welke manier jij jouw Mubert hebt getraind en hoe ik de mijne heb getraind. Het is een beetje zoals vandaag met afspeellijsten, alleen op een dieper niveau.
Alina: Dus, de toekomst van generatieve muziek is een symbiose van de menselijke creator en het algoritme dat alles diepgaander en nauwkeuriger analyseert?
Alexey: Absoluut.
Alina: Super. En tenslotte ā onze blitz met twee vragen. Muziek helpt...
Alexey: Leven, ademhalen.
Alina: Het beste nummer is datgene,...
Alexey: Wat je āhighā maakt.
Alina: Geweldig, heel erg bedankt.
Onze microformat over contentmarketing:
P.S. In het profiel ā links naar alle afleveringen van onze podcast.
Bron: habr.com
