Dit is een podcast met makers van inhoud. Gast van de aflevering - Alexey Kochetkov, CEO , met een verhaal over generatieve muziek en zijn visie op toekomstige audiocontent.
- luister of
- abonneer je op de podcast of
Alexey Kochetkov, CEO
: Omdat we niet alleen over tekst en conversatie-inhoud praten, hebben we muziek natuurlijk niet genegeerd. Het is vooral een vrij nieuwe richting op dit gebied. Alexey, jij bent de CEO van het project . Dit is een streamingdienst die generatieve muziek maakt. Vertel me hoe het werkt?
Alexei: Generatieve muziek wordt in realtime gecreëerd door algoritmen. Dit is muziek die kan worden aangepast, op elk gebied kan worden toegepast, gepersonaliseerd, enzovoort. Het wordt in realtime samengesteld uit een bepaald aantal monsters.
Een sample is een muziekstuk dat iedere muzikant in de gelegenheid heeft om op te nemen. Dat wil zeggen dat generatieve muziek wordt gemaakt van, zoals ze in het Engels zeggen, door mensen gemaakte samples [samples gemaakt door mensen]. Het algoritme analyseert ze en creëert een stream speciaal voor jou.
Alina: Geweldig. Muziek wordt gemaakt door een algoritme, het algoritme wordt gemaakt door mensen.
Het is zinvol om wat te praten over de achtergrond van dit project, over het begin ervan. Waarom besloot je het te doen? Had dit te maken met je muzikale interesses?
Alexei: Zoals ze zeggen: startups worden geboren uit pijn. Ik was aan het rennen en mijn zij bleef pijn doen door het wisselen van muziek. Op dat moment kwam er een idee bij me op: waarom zou ik niet een applicatie maken waarin de samples in een eindeloze compositie zouden worden gerangschikt die overeenkwam met het tempo van mijn hardloopsessies. Zo ontstond het eerste idee voor Mubert.
Het team werd op dezelfde dag samengesteld en begon een product te maken, dat later uiteraard verschillende draaipunten maakte. Maar het concept zelf is hetzelfde als wat op de eerste dag werd gecreëerd.
Dit is muziek die geen begin, einde, pauzes of overgangen tussen nummers heeft.
Alina: Heeft je muzikale achtergrond op de een of andere manier invloed gehad op je keuze of op bepaalde stappen die zijn gezet tijdens het ontwikkelingsproces van de applicatie?
Alexei: Nee. Ik heb een muzikale jazzachtergrond, en dat helpt hier niet veel. Ik ken de noten, ik weet hoe ik de contrabas moet spelen en uit welke muziek muziek bestaat.
Ik had altijd de leiding over de bas. In alle bands waarin ik aanwezig was, nam ik altijd de laagste frequenties en speelde ik contrabas, basgitaar en bassynthesizers. Dit helpt niet bij Mubert. Ik weet gewoon ongeveer hoe muziek werkt, ik luister er veel naar en ik ben er al lang van overtuigd dat er geen slechte muziek of slechte smaak bestaat.
Er is sprake van een persoonlijke smaak en een persoonlijke benadering van muziek. Elke persoon heeft de zijne, en elke persoon heeft het recht om muziek te kiezen en zo zijn smaak te tonen.
Een beetje kennis van noten en harmonieën en zo helpt me. Maar over het algemeen werken er naast mij nog zo'n vijftig andere muzikanten aan Mubert, die actief betrokken zijn bij de ontwikkeling van de interface, muziekrangschikkingssystemen en kunstmatige intelligentiesystemen. Dit zijn de mensen die voortdurend advies geven en invloed uitoefenen op hoe Mubert vandaag klinkt.
Alina: Kunnen we zeggen dat in wezen generatief het soort muziek is dat zo harmonieus mogelijk combineert met andere activiteiten?
Het schrijven van tekst of het werken op muziek is bijvoorbeeld meestal geen verworven smaak. Sommige mensen kunnen eraan wennen, maar anderen niet. Kan algoritmische muziek een synergetisch effect opleveren waardoor je integendeel in een staat van flow kunt komen?
Alexei: Dit is een hypothese en we proberen deze te testen.
Binnenkort lezen ze op generatieve muziek - we doen een gezamenlijke aanvraag met Bookmate. Mensen lopen marathons terwijl ze naar generatieve muziek luisteren, en dit is de enige applicatie waarmee je vier, acht, zestien uur lang kunt rennen zonder je tempo te veranderen, enzovoort. Ze werken en studeren op deze muziek. Dit zou een coole benadering van muziek kunnen zijn: sponsor zijn van je hobby. Maar dit is een hypothese.
Alina: En test je het via samenwerkingen?
Alexei: Het wordt bevestigd door abonnementen en audities, die elke dag bij Mubert plaatsvinden. Meditatie is bijvoorbeeld ons meest gekochte kanaal.
Er zijn in totaal drie betaalde kanalen: Meditate, Sleep en High. Hoog is dub, reggae. De meest populaire is meditatie, omdat tijdens de meditatie de muziek niet mag stoppen of veranderen. Mubert doet het.
Alina: En Hoog voor welke staten, als het niet letterlijk wordt genomen? (lacht)
Alexei: Ontspan, ontspan, voel een soort verbinding, enzovoort.
Alina: Geweldig. Vertel mij alstublieft of generatieve muziek – algoritmisch, repetitief, langdurig – naar uw mening iets fundamenteel nieuws is of een soort voortzetting van etnische, sjamanistische en meditatieve muziek?
Alexei: Het is zoiets als een herhaling.
Mubert begon eigenlijk in 2000 toen ik [een nummer] van Radio Monte Carlo opnieuw opnam . Zodra het op de radio kwam, bleef ik het op band opnemen totdat ik een hele kant van dat nummer had opgenomen. Daarna deed ik hetzelfde met de andere kant. Het resultaat was dat ik een hele cassette had waarop alleen Bomfunk MC's - Freestyler was opgenomen.
Mubert keert terug naar deze tijd. Veel mensen gebruiken muziek op repeat. Ze zetten een circuit aan en werken er de hele dag aan of sporten een tijdje.
Generatieve muziek heeft in de huidige staat niet al het drama dat een DJ kan bieden. Hij begrijpt in realtime wat er nu moet worden verhoogd , verlaag het nu, breid de harmonie uit of verklein deze. Generatieve muziek streeft hier alleen maar naar.
En we zijn pioniers in het creëren van drama in generatieve muziek, die we oneindig lang, soepel en begrijpelijk hebben leren creëren. Nu leren we er drama in te creëren.
Zoals we onlangs lieten zien in de adidas winkel. We hebben een DJ-set gemaakt zonder DJ, en veel mensen hebben prachtig gedanst op de muziek. Het klonk op het niveau van Duitse dj's, die in principe de auteurs van de samples waren. Maar het was de set die Mubert creëerde.
Om de vraag te beantwoorden: generatieve muziek vindt zijn oorsprong in herhaling en eindigt in iets dat we ons nog niet kunnen voorstellen.
Alina: Hoe werkt het algoritme?
Alexei: Het algoritme analyseert vele parameters: melodie, ritme, verzadiging, "vetheid" van het geluid, instrument. Het tempo, de toon enzovoort. Een aantal parameters die objectief zijn. Vervolgens komen de subjectieve parameters. Dit is een genre, een activiteit, jouw smaak. Er kunnen parameters zijn die verband houden met locatiegegevens. Als je bijvoorbeeld een stadsstroom wilt samenstellen, moet je begrijpen hoe de stad Berlijn klinkt.
Het AI-systeem is hier een begeleiding om ervoor te zorgen dat aan subjectieve parameters wordt voldaan. Zodat u tijdens sommige van uw activiteiten muziek ontvangt die is gebaseerd op uw smaak en op de dingen die u al op dit systeem heeft weten te laten zien.
Binnenkort brengen we een applicatie uit waarin je muziek leuk kunt vinden, niet leuk vindt, "favorieten" en je eigen stijl kunt beïnvloeden. Dit wordt de eerste app ter wereld zonder een gedeeld diagram. We hebben niet eens zoiets in onze database als een algemeen overzicht van de populariteit of impopulariteit van samples en artiesten. Elk heeft zijn eigen diagram, dat combinaties van parameters bevat. Op basis daarvan leert het systeem en creëert het uw eigen soundtrack.
Alina: Wat we in wezen zeggen is dat er voor elke Mubert-gebruiker meerdere soundtracks zijn voor verschillende aspecten van zijn leven.
Alexei: Ja. Dit is de eerste echte persoonlijke streaming.
Alina: Geweldig. Je hebt het al gehad over de samenwerking met Adidas, maar vertel ons alsjeblieft over de samenwerking met merken in het algemeen. Hoe zien ze eruit?
Alexei: Muziek is de vorm van creativiteit die het dichtst bij de mens staat. Als een merk dus dichter bij een persoon wil komen, moet het dit doen via muziek. Er zijn nog maar weinig mensen die dit weten, maar de merken die dit weten, beginnen er al mee.
Adidas organiseert bijvoorbeeld pop-upfeestjes die plotseling in sommige van hun winkels verschijnen. Er wordt geen reclame voor gemaakt. Andere merken sponsoren themafeesten.
Naar wie moeten ze verhuizen als ze niet naar nieuwe technologieën overstappen? Ze hebben twee opties: ze nemen een top-DJ of een toptechnologie. Als het mogelijk is om dit te combineren - zoals we met Adidas hebben gedaan, toen onze monsters werden aangeleverd door een van de topproducenten in Berlijn - een persoon die elektronica heeft gemaakt. Dan wordt de helderste vonk geboren, die schittert zodat het merk zichzelf kan verklaren.
Voor elk merk is muziek een informatiefeed.
Alina: Als we het over feesten hebben... Natuurlijk zijn daar veel mensen. Hoe weet Mubert wat voor soort muziek hij moet maken? Hoe werkt personalisatie in dit geval?
Alexei: Het feest is maatwerk voor het feest, de stad voor de stad. Dit is alles…
Alina: Essence.
Alexei: Ja, een entiteit waar we op kunnen afstemmen. Personalisatie varieert van het tijdstip van de dag tot enkele mondiale zaken. Zoals ik al heb uitgelegd: er zijn objectieve parameters, er zijn subjectieve parameters. De reeks subjectieve parameters is het genre, de stad, jij, de ochtend. Iets. Doelstelling - geluidsverzadiging, het tempo, de toon, het gamma, enzovoort. Al die dingen die objectief gemeten kunnen worden.
Alina: Hoe denk je dat generatieve muziek en muziek in het algemeen zich zullen ontwikkelen? Zal een algoritme in de toekomst een menselijke componist of DJ vervangen?
Alexei: In geen geval. De DJ-selector blijft bestaan. Het is onmogelijk om muziek samen te stellen die cooler is dan een DJ, of het nu een nummer is of een voorbeeld van muziek. Vroeger werden DJ's selectors genoemd, en deze taak zal blijven bestaan omdat zij het “vet” verzamelen.
De ontwikkeling van generatieve muziek zal ertoe leiden dat deze in elke telefoon zal verschijnen, omdat het enigszins verschillende mogelijkheden biedt om deze muziek aan te passen en te personaliseren. Het bevat ook auteursselecties. We zullen bijvoorbeeld enkele generaties kunnen uitwisselen en begrijpen hoe jij jouw Mubert hebt getraind, en hoe ik de mijne heb getraind. Het is een beetje zoals vandaag de dag met afspeellijsten, alleen op een dieper niveau.
Alina: Het blijkt dat de toekomst van generatieve muziek een symbiose is van een menselijke schepper en een algoritme dat alles wat er gebeurt dieper en nauwkeuriger analyseert?
Alexei: Absoluut.
Alina: Geweldig. En tot slot - onze blitz van twee vragen. Muziek helpt...
Alexei: Leef, adem.
Alina: Het beste nummer is dat...
Alexei: Welke "inserts".
Alina: Koel, hartelijk dank.
Ons microformat over het onderwerp contentmarketing:
PS In profiel - links naar alle afleveringen van onze podcast.
Bron: www.habr.com