Het lijkt erop dat Homerus met zijn epische gedichten iets is dat ver weg, archaïsch, moeilijk leesbaar en naïef is. Maar dat is niet het geval. We zijn allemaal doordrongen van Homerus, de oude Griekse cultuur waaruit heel Europa is voortgekomen: onze taal is doorspekt met woorden en citaten uit de oude Griekse literatuur; neem alleen al uitdrukkingen zoals ‘homerische lach’, ‘strijd der goden’, ‘Achilleshiel’, ‘appel van Nestor’ en ons eigen: ‘Trojaans paard’. Dit alles komt op de een of andere manier van Homerus. En het heeft ook geen zin om te spreken over de invloed van de hellenistische cultuur, de taal van de Hellenen (de Grieken kenden het woord ‘Griekenland’ niet en noemden zichzelf zo niet; deze etnoniem is van de Romeinen gekomen) en dergelijke. School, academie, gymnasium, filosofie, natuurkunde (metafysica) en wiskunde, techniek… koor, scène, gitaar, mediatr — het is oneindig veel en niet op te sommen — alles zijn oude Griekse woorden. En wist u dat niet?
…
Bovendien wordt beweerd dat de Grieken als eersten geld hebben uitgevonden in de vorm van geslagen munten... Het alfabet, zoals wij het kennen. De eerste munten werden geslagen uit een natuurlijk legering van zilver en goud, die ze ‘elektron’ noemden (een groet aan de elektronische valuta uit het verleden). Het alfabet met klinkers, dat alle klanken van een woord overbrengt bij het schrijven — is ongetwijfeld een Griekse uitvinding, hoewel velen de ondernemende Feniciërs (een Semitisch volk dat op het grondgebied van het huidige Syrië en Israël leefde), zonder klinkers, als de grondleggers beschouwen. Interessant is dat het Latijnse alfabet rechtstreeks uit het Griekse komt, net zoals het Slavische. De latere alfabetten van West-Europese landen zijn afgeleiden van het Latijn. In dit opzicht staat onze Cyrillische schrift gelijk aan de Latijnse... En hoeveel Grieks zit er in wetenschap, literatuur? Jamb, choree, muze, lier, gedichten, strofe, Pegasus met Parnassus. Het woord ‘dichter’, ‘poëzie’, en uiteindelijk — het is nu duidelijk waar ze allemaal vandaan komen. Niemand kan ze allemaal oplijsten! Maar de titel van mijn tekst verraadt het pathos (een oud Griekse woord) van mijn ‘ontdekking’. Daarom hou ik mijn paarden in en ga ik verder met het feit dat ik beweer dat de eerste opensource (ik voeg het maar even toe) met git al ver in het verleden verscheen: in het oude Griekenland (meer precies in het archaïsche oude Griekenland) en de meest bekende vertegenwoordiger van deze gebeurtenis is de beroemde grote Homerus.
Nou, de inleiding is gedaan, laten we nu alles op volgorde bekijken. Disclaimer: de oorspronkelijke betekenissen van de hierboven genoemde Griekse woorden geef ik aan het einde van de tekst (ze zijn soms onverwacht) — dit is voor degenen die deze tekst tot het einde lezen. Dus, laten we beginnen!
Homerus.
De gedichten van de grote Homerus worden doorgaans gedateerd rond het einde van de 9e tot het begin van de 8e eeuw voor Christus, hoewel deze teksten zich blijkbaar al meteen na de beschreven gebeurtenissen zijn gaan vormen, dat wil zeggen ergens in de 13e eeuw voor Christus. Met andere woorden, ze zijn ongeveer 3000 jaar oud. Homerus wordt direct toegeschreven aan de "Iliade" en de "Odyssee", de "Homerische hymnen" en een aantal andere werken, zoals de gedichten "Margit" en "Batrachomyomachia" (een satirische parodie op de "Iliade", die letterlijk vertaald "De oorlog van de muizen en de kikkers" betekent (machia — gevecht, klap, mys — muis). Volgens wetenschappers behoren alleen de eerste twee werken echt tot Homerus, terwijl de anderen, zoals vele andere, aan hem worden toegeschreven (waarom ik hieronder zal uitleggen), volgens sommige anderen is alleen de "Iliade" van Homerus... in het algemeen blijven de geschillen voortduren, maar één ding is zeker — Homerus was echt en de gebeurtenissen die hij beschrijft bij de muren van Troje vonden zeker plaats (de tweede naam van de stad is Ilion, vandaar "Iliade").
Hoe weten we dit? Aan het einde van de 19e eeuw vervulde Heinrich Schliemann, een Duitser die een fortuin in Rusland had vergaard, zijn langgekoesterde kinderdroom: hij vond en groef Troje op het grondgebied van het huidige Turkije, waarmee hij alles wat eerder over die tijd en de teksten over dit onderwerp werd gedacht, letterlijk op zijn kop zette. Voorheen werd aangenomen dat de Trojaanse gebeurtenissen, die begonnen met de vlucht van de prachtige Helena met de Trojaanse prins Paris (Alexander) naar Troje, allemaal mythe waren, omdat zelfs voor de oude Grieken de beschreven gebeurtenissen in de epische verhalen als een ver verleden werden beschouwd. Niet alleen de muren van Troje werden opgegraven en de oudste gouden sieraden uit die tijd gevonden (deze zijn publiek toegankelijk in de Tretyakovgalerij), maar later werden ook kleitabletten van de oudste Hettitische staat gevonden — buur van Troje, waarop bekende namen opdoken: Agamemnon, Menelaus, Alexander… Zo werden literaire personages historisch, omdat deze tabletten de diplomatieke en belastingrealiteiten van eens machtige Hettitische staat weerspiegelden. Wat interessant is, is dat er in het Troje of in Hellas (grappig genoeg bestond dit woord in die verre tijd ook niet) op dat moment geen schrift was. Dit gaf, hoe vreemd het ook klinkt, de aanzet tot de ontwikkeling van ons onderwerp.
Dus, Homerus. Homerus was een aède — dat wil zeggen een rondtrekkende zanger van zijn versregels (aède — zanger). Waar hij geboren is en hoe hij stierf is niet met zekerheid bekend. Dit komt onder andere omdat er in de oudheid al strijd was om het recht om als de geboorteplaats van Homerus te worden beschouwd, evenals de plaats van zijn dood, van niet minder dan zeven steden aan weerszijden van de Egeïsche Zee: Smyrna, Chios, Pylos, Samos, Athene en anderen. Homerus is in feite geen eigennaam, maar een bijnaam. Het betekent van oudsher iets als “gijzelaar”. Vermoedelijk was de naam die hem bij zijn geboorte werd gegeven: Melêsigenes, wat “geboren uit Melêsis” betekent, maar dit is ook niet zeker. In de oudheid werd Homerus vaak zo genoemd: Poët (Poëtis). Met een hoofdletter, wat werd aangeduid met het bijbehorende lidwoord. En iedereen begreep over wie het ging. Poëtis — betekent “schepper” — nog een ander oud-Helleens woord dat we toevoegen.
Het is algemeen aanvaard dat Homerus (Omar in het Oud-Russisch) blind en oud was, maar hiervoor zijn geen bevestigingen. Homerus beschrijft zichzelf op geen enkele manier in zijn gedichten, en ook zijn tijdgenoten (zoals de dichter Hesiodus) geven geen beschrijving van hem. Veel van dit beeld is gebaseerd op de beschrijving van aëden in zijn 'Odyssee': oude, blinde, met grijs haar bedekte mannen op leeftijd, en ook op het feit dat blinde mensen in die tijd vaak als rondreizende zangers verder gingen, aangezien ze praktisch niet konden werken en pensioenen nog niet waren uitgevonden.
Zoals al vermeld, hadden de Grieken in die tijd geen schrift, en als we aannemen dat de meeste aëden blind of slechtziend waren (brillen waren ook nog niet uitgevonden), dan zou schrift voor hen niet nuttig zijn geweest. Derhalve zong de aëd zijn liederen uitsluitend uit het hoofd.
Het ging ongeveer zo. Een rondreizende oude man, alleen of met een leerling (gids), ging van de ene stad naar de andere, waar hij hartelijk werd ontvangen door de lokale bevolking: meestal de koning (basilios) of een rijke aristocraat in hun huizen. 's Avonds, tijdens de gebruikelijke maaltijd of op een speciale gelegenheid — een symposium (symposion — een feest, zuippartij, feest), begon de aëd zijn liederen te zingen en deed dit tot diep in de nacht. Hij zong onder begeleiding van een vier-snarige forminga (de voorloper van de lier en de latere kithara), zong over de goden en hun leven, over helden en daden, over oude koningen en gebeurtenissen die de luisteraars direct aangingen, aangezien zij zichzelf ongetwijfeld als directe afstammelingen beschouwden van degenen die in deze liederen werden genoemd. En er waren veel van zulke liederen. Tot ons zijn de volledige 'Ilias' en 'Odyssee' gekomen, maar het is bekend dat er alleen over de gebeurtenissen in Troje al een hele epische cyclus bestond (een 'cyclus' in onze termen, de Grieken hadden de letter 'ц' niet; veel Griekse woorden zoals 'cyclus', 'cycloop', 'cynicus' zijn in een gelatiseerde vorm naar ons gekomen). Je zou misschien verbaasd zijn, lezer, maar in de 'Ilias' is er geen beschrijving van het 'Trojaanse paard'; het gedicht eindigt voordat Ilion valt. We leren over het paard uit de 'Odyssee' en andere gedichten van de cyclische cyclus, in het bijzonder uit het gedicht 'De ondergang van Ilion' van Arctinus. Dit alles is erg interessant, maar leidt ons van het onderwerp af, dus ik noem dit slechts terloops.
Ja, we noemen de "Ilias" een epiek, maar het was een lied (de hoofdstukken worden tot op de dag van vandaag nog steeds liederen genoemd). De aed maidant niet, maar zong langdurig op de klanken van snaren van ossenhuiden, met een verfijnde bot — een plectrum als plectrum, terwijl de betoverde luisteraars, goed bekend met het verhaal, de details bewust proefden.
De "Ilias" en de "Odyssee" zijn zeer grote epieken. Respectievelijk meer dan 15.000 en meer dan 12.000 regels. Daarom werden ze gedurende vele avonden gezongen. Het leek erg op moderne series. 's Avonds verzameld de luisteraars zich weer rondom de aed en met een kloppend hart, en soms met tranen en gelach, luisterden ze naar de voortzettingen van de verhalen die gisteren gezongen waren. Hoe langer en interessanter de serie, hoe langer de mensen eraan gebonden bleven. Zo leefden de aeden en voedden zich bij hun luisteraars zolang zij naar hun lange liederen luisterden.
De dijen van de verzamelaar Zeus Kronos, de heerser over allen, verbrandden,
En daarna gingen ze aan de rijkste maaltijd zitten... en genoten.
De goddelijke zanger zong onder de formiga, — eerbiedigd door alle mensen, Demodok. "
Homer. "Odyssee"
Het is tijd om direct tot de kern van de zaak te komen. We hebben het vak van de aeden, de aeden zelf, zeer lange epische liederen en de afwezigheid van schrift. Hoe zijn deze epieken tot ons gekomen sinds de 13e eeuw voor Christus?
Maar eerst nog een belangrijk detail. We spreken over "epieken", omdat de tekst poëtisch en versvormig was (vers is nog een oud-Grieks woord dat "structuur" betekent)
Volgens de historicus van de oudheid, lid van de RAN Igor Yevgenievich Surikov: poëzie wordt veel beter onthouden en doorgegeven van generatie op generatie. "Probeer proza te onthouden, vooral een groot stuk, maar poëzie — kijk, ik kan zo een aantal gedichten reproduceren die ik vroeger op school geleerd heb" — zei hij tegen ons. En dat is waar. Iedereen van ons herinnert zich ten minste enkele regels poëzie (of zelfs gedichten) en maar weinigen herinneren zich een volledige alinea uit proza.
De oude Grieken gebruikten geen rijm, hoewel ze ervan op de hoogte waren. De basis van poëzie was ritme, waarbij een bepaald patroon van lange en korte lettergrepen de metrumvormen vormde: jambe, trochee, dactylus, amphibrachis en andere (dit is bijna een volledige lijst van de metrumvormen in de moderne poëzie). De Grieken hadden een enorme variëteit aan deze vormen. Ze kenden rijm, maar gebruikten het niet. Maar ritmische variatie zorgde voor een verscheidenheid aan stijlen: trochee, spondee, sapphische verzen, Alcaeus strofen en natuurlijk de beroemde hexameter. Mijn favoriete metrum is de jambische trimeter. (grapje) Metrum betekent maat. Nog een woord voor onze verzameling.
Hexameter was de poëtische maat voor hymnes (hymnos - gebed tot de goden) en epische gedichten, vergelijkbaar met die van Homerus. Je kunt er lang over praten, maar ik zal alleen zeggen dat velen, en veel later, waaronder Romeinse dichters, hexameter schreven, zoals Vergilius in zijn 'Aeneis' — een gedicht naar voorbeeld van de 'Odyssee', waarin de hoofdpersoon Aeneas, vluchtend uit het verwoeste Troje, naar zijn nieuwe thuisland — Italië — gaat.
Zei hij — en het werd bitter voor Pelides: het krachtige hart
In de borst van de held met de golvende haren vochten twee gedachten:
Of, zonder aarzeling het zwaard uit de schede trekkend,
de tegenstander aanvallen en de heerser van Atrides doden;
Of zijn woede bedwingen, de gekwelde ziel temmen…
Homerus. “Ilias” (vert. Gnedich)
Zoals ik al zei, begonnen de aïden vrijwel direct na de Trojaanse oorlog de gebeurtenissen te bezingen. In de “Odyssee” hoort de hoofdrolspeler, die ver van huis is, na tien jaar zwerven de liederen van een aïd over zichzelf en begint te huilen, zijn tranen verbergend onder zijn mantel.
Dus, liederen zijn ontstaan in de 13e eeuw, Homerus zong zijn “Ilias” in de 8e eeuw. De canonieke tekst werd nog eens 200 jaar later opgetekend, in de 6e eeuw v.Chr. in Athene onder de tirannie van Pisistratus. Hoe zijn deze teksten eigenlijk ontstaan en tot ons gekomen? Het antwoord is als volgt: elke volgende aëd wijzigde de oorspronkelijke tekst van vorige auteurs, en vaak “leende” hij de liederen van anderen en beschouwde dat als normaal, omdat het als de norm werd beschouwd. Auteursrecht bestond in die tijd niet, en heel vaak, veel later met de komst van de schrift, gold een “tegenovergesteld auteursrecht”: wanneer een minder bekende auteur zijn werken onder een beroemde naam ondertekende, omdat hij terecht dacht dat hij zo het succes van zijn creatie zou waarborgen.
De leerlingen en luisteraars van de aëden waren de dragers van de oorspronkelijke teksten, die later zelf zangers werden. Daarnaast waren er ook wedstrijden voor aëden, die regelmatig werden georganiseerd, waar zij elkaar konden horen. Zo was er bijvoorbeeld de opvatting dat ooit in de finale van de dichters Homerus en Hesiodus stonden, en dat, naar de mening van de vele juryleden, Hesiodus de eerste plaats won, wat opvallend is. (waarom ik dit hier weglaat)
Elke uitvoering van een aëd van zijn lied was niet alleen een uitvoerend, maar ook een creatief proces: hij stelde zijn lied telkens opnieuw samen uit een hele reeks kant-en-klare blokken en zinnen - formules, met een zekere mate van improvisatie en ontleningen, terwijl hij stukjes “code” “ter plaatse” verfijnde en wijzigde. Aangezien de gebeurtenissen en personen goed bekend waren bij het publiek, deed hij dit op basis van een bepaalde “kern” en, wat niet onbelangrijk is, in een speciale poëtische dialect — een soort programmeertaal, zoals we nu zouden zeggen. Stel je voor hoe dit lijkt op moderne code: invoervariabelen, voorwaardelijke blokken en lussen, gebeurtenissen, formules, en dat alles in een speciale dialect dat verschilt van de spreektaal! Het volgen van het dialect was zeer strikt en eeuwen later werden verschillende poëtische werken in hun eigen speciale dialecten geschreven (Ionië, Eolië, Dorisch), ongeacht waar de auteur vandaan kwam! Gewoon door de vereisten voor de “code” te volgen!
Zo ontstond door wederzijdse ontleningen de canonieke tekst. Het is duidelijk dat ook Homerus heeft ontleend, maar in tegenstelling tot de verloren gewaande werken (Lethe is een van de rivieren in het onderwereld van Hades die de vergetelheid bedreigde) deed hij dit op geniale wijze, door uit vele liederen één samen te stellen, waardoor hij een samenhangende, levendige, beeldrijke en onovertreffelijke variant in vorm en inhoud creëerde. In dat geval zou zijn naam ook onbekend zijn gebleven en door andere auteurs zijn vervangen. Juist de genialiteit van zijn “tekst”, die door generaties van zangers is geleerd (het is ongetwijfeld bewerkt, maar in veel mindere mate), zorgde ervoor dat hij een plaats in de geschiedenis verwierf. In dit verband werd Homerus zo'n ontoegankelijke top, een norm, figuurlijk gesproken een monolithische “kern” van het gehele ecosysteem van liederen, dat, volgens deskundigen, zijn schriftelijke canonisatie het dichtst bij de oorspronkelijke versie heeft bereikt. En dat lijkt waar te zijn. Het is verbazingwekkend hoe prachtig zijn tekst is! En hoe deze wordt waargenomen door de voorbereide lezer. Niet voor niets werden de werken van Homerus bewonderd door Poesjkin en Tolstoj, en wat betreft Tolstoj, Alexander de Grote ging zijn hele leven niet zonder de rol van de “Ilias” — een historisch vastgelegde daad.
Ik noemde hierboven de Trojaanse cyclus, bestaande uit een aantal werken die de verschillende episodes van de Trojaanse oorlog weergeven. Dit waren deels eigenaardige “voorwerken” van Homers “Ilias”, geschreven in hexameter en vulden de episodes die in de “Ilias” geen weerklank vonden aan. Bijna allemaal zijn ze of volledig verloren gegaan of zijn slechts in fragmenten bewaard gebleven. Dat is het gerecht van de geschiedenis — kennelijk waren ze sterk inferieur aan Homerus en hebben ze niet zo'n brede verspreiding onder de bevolking genoten.
Samenvattend. Een bepaalde strenge taal van de liederen, de formules waaruit ze bestonden, de vrijheid van verspreiding en, vooral, hun openheid voor voortdurende modificaties door anderen — dat is wat we nu open source noemen — ontstond aan de wieg van onze cultuur. Op het gebied van auteurschap en tegelijkertijd collectieve creativiteit. Dit is een feit. Eigenlijk is veel van wat we als ultramodern beschouwen, door de eeuwen heen te vinden. En wat we als nieuw beschouwen, heeft wellicht eerder bestaan. In dit verband komen de woorden uit de Bijbel, uit ‘Prediker’ (toegeschreven aan koning Salomo), in gedachten.
«Er zijn dingen waarvan men zegt: 'kijk, dat is nieuw', maar dat was er al in de eeuwen voor ons. Er is geen herinnering aan het verleden; en over wat er zal gebeuren, zullen degenen die na ons komen ook geen herinnering hebben…»
einde Hoofdstuk 1
School (schola) — een vermaak, vrije tijd.
Academie — een bos dichtbij Athene, de plaats van de filosofische school van Plato
Gymnasium (gymnos — naakt) — gymnasiums waren sportzalen voor lichaamsbeweging. Jongens trainden naakt. Vandaar de afgeleide woorden: gymnastiek, gymnastic.
Filosofie (philos — houden van, sophia — wijsheid) — de koningin der wetenschappen.
Natuurkunde (physis — natuur) — de leer over de materiële wereld, de natuur.
Metafysica — letterlijk 'Buiten de natuur'. Aristoteles wist niet waar hij het goddelijke moest plaatsen en noemde zijn werk zo: 'Niet natuur'.
Wiskunde (matema — les) — lessen.
Techniek (techne — ambacht) in Griekenland — kunstenaars en beeldhouwers, net als producenten van aardewerken kruiken, waren technici, ambachtslieden. Vandaar 'ambacht van de kunstenaar'.
Koor — aanvankelijk dansen. (vandaar choreografie). Later, omdat de dansen werden uitgevoerd onder gezang van velen, is het koor — meerstemmig zang.
Podium (skene) — een tent voor het verkleden van artiesten. Stond in het midden van het amfitheater.
Gitaar — van het oude Griekse 'kithara', een snaarinstrument.
Bron: habr.com
