zegt dat perfectie saai is, omdat we allemaal problemen oplossen. Wanneer we iets imperfects zien, wil ons bewustzijn uitzoeken wat er aan de hand is - we worden nieuwsgierig. Aan de andere kant, wanneer iets te onregelmatig of 'slecht' is, negeren we het als irrelevante ruis.
Nieuwsgierigheid opwekken is Ć©Ć©n ding... maar wat maakt imperfecties mooi?
Het verschil tussen perfectie en meesterschap
Misschien heb je het beroemde verhaal van Giorgio Vasari over Giotto gelezen, een vroege kunstenaar uit de renaissance. In dit verhaal werd Giotto gevraagd zijn vakmanschap in de schilderkunst te bewijzen. Hij deed dit door een perfecte cirkel te tekenen zonder gebruik te maken van enige technische hulpmiddelen, behalve zijn kwast. Helaas was ik er zelf niet bij, maar ik veronderstel dat Giotto's cirkel niet perfect was, maar meesterlijk. Om het verschil tussen hen uit te leggen, ga ik je laten zien hoe goed of slecht ik teken:
Zoals je kunt zien, is mijn tekening verre van perfect. Het rode gebied toont aan hoe mijn cirkel afwijkt van de ideale cirkel die door software is getekend. Dit illustreert de spanning tussen doel en behalen. Meesterschap is de inspanning om dit gebied te laten verdwijnen. En de rode zone van Giotto was waarschijnlijk veel kleiner dan die van mij.
Meesterschap is niet perfectie, het is de inspanning naar perfectie.
Een van de dingen die handgetekende kunst spannend maakt: de inspanning
Sportevenementen zijn spannend vanwege fouten, misser, vallen, tegenslagen - en de strijd om ze te vermijden. De spanning van atleten dient als metafoor voor de persoonlijke strijd in ons leven, de spanning tussen onze doelen en onze daadwerkelijke prestaties. Het is prettig om een atleet perfect te zien presteren, maar het is nog boeiender om ze te zien strijden.
Nu veronderstel ik dat een soortgelijke strijd te zien is in handgeschilderde werken. Wat hen 'levend', 'charmerend' of 'persoonlijk' maakt, is niet noodzakelijk een unieke 'stijl' van de auteur of zijn persoonlijke 'expressie'. Het is zijn strijd voor perfectie. Het observeren van iemand die tekent kan soms deze strijd tonen.
Kunstenaars en ontwerpers verbergen vaak dit proces en tonen alleen de glanzende resultaten van hun inspanningen. Maar in de wereld van perfecte glanzende producten kan de onvolkomenheid van het proces precies zijn wat jouw werk interessant maakt voor je publiek. Het maakt het werk menselijk (in de beste zin van het woord) en daarmee ook mooi.
We houden ervan om het proces te zien en niet alleen het resultaat. Gebreken in jouw werk kunnen prachtig zijn als ze jouw strijd voor perfectie laten zien en niet een gebrek aan zorg.
Het is nooit genoeg ā leef ermee!
Veel creatievelingen kennen die klaagstem in hun hoofd terwijl ze aan iets werken. Deze stem wijst voorzichtig op alle tekortkomingen en fouten in jouw werk nog voordat het af is. overtuigt deze stem me altijd ā ALTIJD ā dat dit het slechtste is wat ik ooit in mijn leven heb gedaan. Ooit. Ik zie een verkeerde perspectief, verkeerde verhoudingen, kromme lijnenā¦ het is allemaal heel dramatisch. Stel je mijn opluchting voor toen ik besefte dat deze fouten de kijkers echt aanspreken, omdat ze kunnen deelnemen aan mijn strijd! Door de ideeĆ«n van Wabi Sabi te volgen, heb ik de gewoonte ontwikkeld om deze tekortkomingen te omarmen; ze zijn een deel van mijn werk geworden.
Ā«Daken, VenetiĆ«Ā»
In onze zoektocht naar vakmanschap moeten we leren leven met imperfecties, met deze tegenstelling tussen onze doelen en wat we daadwerkelijk bereiken. Net zoals we allemaal weten, had dit artikel veel beter geschreven kunnen worden. Maar dit is het beste dat ik kan doen. Daarom moeten we hier en nu leven.
Bron: habr.com
