Herinnert u zich de charmante kat die nieste in de intro van de Sovjet-animatiefilm? Wij herinneren het ons, en hebben hem gevonden ā samen met een heleboel andere getekende fantasieĆ«n. In onze kindertijd waren ze beangstigend en ontmoedigend, omdat ze serieuze, volwassen thema's aansneden. Het is tijd om oude tekenfilms opnieuw te bekijken om te ontdekken over welke toekomst men in dat land droomde.
1977: "Polygon"
De animator Anatolij Petrov heeft bijgedragen aan veel bekende Sovjet-animatiefilms, van "De Bremen muzikanten" tot "De vakanties van Bonifatius". Zijn onafhankelijke werk was echter veel interessanter: hij tekende realistische driedimensionale graphics. Het meest bekende voorbeeld van Petrov's stijl is de korte animatiefilm "Polygon", gebaseerd op een antioorlogsverhaal van de sciencefictionauteur Sever Gansovsky.
Het verhaal is eenvoudig: een naamloze uitvinder heeft een onoverwinnelijke tank bedacht die de gedachten van de vijand kan lezen. De veldproeven van dit perfecte wapen vinden plaats op een tropisch eiland ā blijkbaar een verwijzing naar de Bikini- en Eniwetok-atollen. De militaire commissie omvat een generaal, onder wiens leiding de zoon van de held stierf. De tank vernietigt de soldaten, en vervolgens ook zijn wraakzuchtige schepper.
Om een volumineus effect te creĆ«ren, werden de personages op twee lagen celluloid getekend, waarvan er Ć©Ć©n niet scherp werd genomen. In spannende momenten krijgt het vage beeld scherpte. De camera beweegt voortdurend, met slechts korte stilstand. In de frame is er geen bloed, en de enige muzikale begeleiding bestaat uit het beroemde nummer "Tanha Shodam" van Ahmad Zahir. Dit alles samen geeft een gevoel van onrust, angst en melancholie ā gevoelens uit een tijdperk waarin de "Doemklokken" 9 minuten voor middernacht aangaven. Trouwens, in 2018 werd de wijzer verplaatst naar 23:58 ā betekent dat dat de voorspelling is uitgekomen?
1978: "Contact"
In 1968 maakte de Canadese animator George Dunning de beroemde "Yellow Submarine". In de Sovjetunie kwam de tekenfilm pas in de jaren '80 op piratencassettes. Echter, al in 1978 maakte regisseur en kunstenaar Vladimir Tarasov zijn eigen levendige muzikale fantasmagorie. Kort, maar de hoofdpersoon doet onmiskenbaar denken aan John Lennon. Dit is te danken aan kunstenaar Nikolai Koshkin, die de westerse muzikale animatiefilm heeft "geciteerd".
De Sovjetische "Lennon" - een kunstenaar die op schildersexcursie gaat. In de natuur ontmoet hij een buitenaards wezen, ook een soort kunstenaar. Het amorfe wezen transformeert in de objecten die het ziet. In het begin schrikt de man, maar daarna leert hij zijn gast om de melodie "Speak Softly Love" uit "The Godfather" te neuriƫn. In tegenstelling tot zijn verre verwanten uit "Annihilation", maakt de buitenaardse vriendjes met de mens en vertrekt samen met hem in de zonsondergang.
Lifehack: schakel de originele soundtrack van "Contact" uit en zet "Lucy in the sky with diamonds" aan. Je zult merken dat de beelden van de tekenfilm bijna perfect op de muziek aansluiten.
1980: "Terugkeer"
"Terugkeer" is weer een kortfilm van Tarasov. Het beschrijft alledaagse gebeurtenissen binnen de context van sciencefiction: het ruimte vrachtschip "Valdai T-614" is in een meteorietenbui terechtgekomen en heeft schade opgelopen, waardoor het alleen handmatig op aarde kan worden geland. De piloot wordt aangeraden om goed uit te rusten voor de landing. Hij valt in een diepe slaap, en alle pogingen om hem wakker te maken falen. Echter, wanneer het schip boven zijn geboortedorp vliegt, voelt de kosmonaut op de een of andere manier dat en wordt wakker, waarna hij het schip landt.
Het is onduidelijk of het geheugenverlies van de held een catastrofe bedreigde. De muziek (de 5e symfonie van Gustav Mahler) geeft duidelijk aan dat de situatie zorgwekkend is. De auteurs kregen advies van kosmonaut Alexey Leonov, waardoor de technische aspecten van de ruimtevluchten nauwkeurig zijn weergegeven in de film. Tegelijkertijd wordt de realiteit en alledaagsheid verstoord door schreeuwerige verwijzingen naar "Alien", dat een jaar eerder uitkwam. Het binnenste van het ruimteschip doet denken aan de buitenaardse schepen van Giger, en de piloot lijkt ook weinig op een mens. Deze korte film is even eng als de klassieke scĆØne met de facehugger.
1981: "Ruimte buitenaardse wezens"
De beroemde sci-fi schrijvers broers Strugatsky schreven verschillende scenario's voor tekenfilms, maar de Sovjetcensuur heeft ze allemaal afgekeurd. Behalve Ć©Ć©n, dat Arkadi Strugatsky schreef samen met zijn vriend, de schrijver en vertaler Marian Tkachev. Dit was het scenario voor de eerste aflevering van "Ruimte buitenaardse wezens".
Veelbelovend plot: een ruimteschip landt op aarde, de alien sturen zwarte robotsondes. Een groep wetenschappers probeert uit te vinden wat de ruimtegasten willen. Dan blijkt dat ze technologieƫn willen delen. Was "Aankomst" besteld?
Tekenfilms in een avant-gardistisch constructivistische stijl, deze animatiefilm duurt iets meer dan vijftien minuten. Het lijkt veel langer te duren, omdat het tempo van de gebeurtenissen op het scherm ongelijkmatig en traag is. De lethargische rust waarmee de acteurs te lange zinnen inspreken, benadrukt deze kenmerkende eigenschap van "Buitenaardse Wezens".
"Experimentele" filosofische fabels waren een van de favoriete genres van Sovjetanimators. Toch overschrijden "Buitenaardse Wezens" de grens tussen "dit is diep" en "dit is saai." Het lijkt erop dat Strugatsky dit zelf ook begreep, dus de tweede aflevering werd al zonder hem gemaakt. Hierin testen de buitenaardse wezens de morele veerkracht van mensen. Mensen doorstaan de test en alles lijkt goed te eindigen. En het is goed dat het goed eindigt.
1984: "Er zal een zachte regen vallen"
In 1950 schreef de Amerikaanse schrijver Ray Bradbury een van de bekendste post-apocalyptische verhalen in de geschiedenis van het genre. "Er zal een zachte regen vallen" vertelt hoe een robotisch "slim huis" blijft functioneren na een atoombomexplosie. 34 jaar later maakte "Uzbekfilm" een korte, emotionele animatiefilm gebaseerd op het verhaal.
Bradbury's tekst is slechts met enkele creatieve vrijheden overgebracht. Bijvoorbeeld, in het verhaal ging er enige tijd voorbij na de catastrofe - dagen of een maand. In de animatiefilm schudt de robot, die niet begrijpt wat er is gebeurd, de as van de op dezelfde dag verbrande eigenaren uit hun bedden. Dan vliegt er een vogel het huis binnen, de robot achtervolgt deze en vernietigt per ongeluk het huis.
Deze filmadaptatie heeft prijzen gewonnen op drie internationale festivals en Ć©Ć©n nationale festival. De regisseur en scenarioschrijver van de animatiefilm was de acteur en regisseur Nazim Tulyakhodzhayev uit Tasjkent. Overigens eindigde zijn werk met het materiaal van Bradbury hier niet: drie jaar later maakte hij een film naar het verhaal "De Velden." Van de twee adaptaties herinneren de kijkers vooral "Er zal een zachte regen vallen," omdat de angst voor een mondiale oorlog moeilijk door iets anders te overtreffen of te verdrijven is.
1985: "Contract"
Sovjetische animatoren hielden ervan om werken van buitenlandse sciencefictionauteurs te verfilmen. Hierdoor kwamen kleurrijke projecten tot stand, echte vruchten van liefde. Zoals de animatiefilm "Contract", geĆÆnspireerd op het gelijknamige verhaal van Robert Silverberg. De levendige, avant-gardistische stijl, zo geliefd bij regisseur Tarasov, doet denken aan pop-art. De muzikale begeleiding is een fragment van het jazzcompositie I Canāt Give You Anything but Love, Baby, uitgevoerd door Ella Fitzgerald.
Zowel het origineel als de animatiefilm beginnen op dezelfde manier: een kolonisator verdedigt zich tegen monsters op een onbewoonde planeet. Hij krijgt hulp van een robot-reisverkoper, die blijkbaar deze monsters heeft losgelaten om de mens te dwingen zijn goederen te kopen. De kolonisator komt in contact met het bedrijf dat hem naar de planeet heeft gestuurd, en ontdekt dat hij volgens de voorwaarden van het contract niet met de robot kan handelen. Bovendien zullen ze hem rijkelijk laten betalen voor het verzenden van alledaagse zaken zoals scheermessen, omdat ze hem alleen van levensnoodzakelijke spullen mogen voorzien.
Vervolgens gaan het verhaal van het origineel en de verfilming uiteen. In het verhaal bedreigt de robot de kolonisator met een pistool. De kolonisator ontsnapt op slimme wijze uit de situatie door het bedrijf geld te vragen om zijn leven te redden, en na de weigering verbreekt hij het contract en verklaart de planeet zijn eigendom op basis van voortijdige ontdekking. Zelfs ironische goedkeuring van kapitalistische praktijken was taboe voor de Unie. Daarom ontketenen in de animatiefilm de bedrijven van de kolonisator en de robot oorlog. De robot offert zichzelf op om de mens te verwarmen onder een onverwachte sneeuwbui. Ondanks de duidelijke ideologische boodschap, laat de animatiefilm een aangename indruk achter.
1985ā1995: "Fantadrom"
De kinderanimatieserie Fantadroms ziet eruit alsof deze door westerse animators is getekend. In werkelijkheid produceerde "Telefilm-Riga" de eerste drie afleveringen, en vervolgens kwamen er nog tien uit de Letse studio Dauka.
De hoofdpersoon van "Fantadrom" is de robotkat Indriks XIII, die zijn vorm kan veranderen. Hij niest precies aan het begin en aan het eind van elke aflevering. Samen met zijn vrienden, de kosmokat, redt hij buitenaardse wezens en mensen uit vervelende situaties zoals branden, misverstanden of een plotseling tekort aan zout bij het ontbijt. De verhalen van "Fantadrom" worden zonder woorden verteld, alleen met beelden, muziek en geluiden, zoals in Disney's "Fantasia".
De eerste drie 'Sovjet'-series zien er serieus uit: ze richten zich op ruimteschepen en de megastad waar Indriks woont. De nieuwe tien afleveringen zijn gericht op kinderen, waardoor de focus is verschoven naar wat slapstick comedy wordt genoemd. Als de studio's meer middelen en mogelijkheden hadden gehad, is het niet moeilijk voor te stellen dat Fantadroms een soort van ruimte 'Tom en Jerry' had kunnen worden. Helaas is het potentieel van de serie onbenut gebleven.
1986: 'De Strijd'
Weer een verfilming van westerse sciencefiction, dit keer een verhaal van Stephen King. Een voormalige militair die huurmoordenaar is geworden, vermoordt de directeur van een speelgoedfabriek. Na het voltooien van de opdracht ontvangt hij een pakket met speelgoed-soldaatjes, geproduceert in de fabriek van het slachtoffer. De soldaatjes komen op de een of andere manier tot leven en vallen de moordenaar aan. De strijd eindigt in de overwinning voor de speeltjes, aangezien er ook een miniatuur thermonucleaire lading in het pakket zat.
De tekening is gemaakt in de techniek van totale animatie. Dit betekent dat niet alleen de personages bewegen, maar ook de achtergronden veranderen om de beweging van de camera weer te geven. Een kostbare en arbeidsintensievere methode wordt zelden toegepast in getekende animatie, maar met precisie. De totale animatie heeft 'De Strijd' een ongelooflijke dynamiek gegeven. De korte animatiefilm is net zo aantrekkelijk als 'Die Hard', dat twee jaar later uitkwam.
Een oplettende kijker zal in het eerste minuut van de animatiefilm een referentie ontdekken naar de scĆØne van het rijden door de verkeersaders van Tokio in Tarkovsky's 'Solaris'. Het futuristische landschap met een eindeloze doolhof van wegen benadrukt dat alles plaatsvindt in een nabij, somber toekomst.
1988: 'De Bergpas'
Bij het vertellen over de fantastische Sovjet-animatie kan de iconische 'De Bergpas' niet worden gemist. De film is gebaseerd op het eerste hoofdstuk van de roman van de sciencefictionschrijver Kir Bulychov 'Het Dorp', en de auteur zelf schreef het script.
"Het Dorp" vertelt het verhaal van een ruimte-expeditie wiens schip een noodlanding maakt op een onbekende planeet. De overlevenden moeten het schip ontvluchten om te ontsnappen aan de straling van de beschadigde motor. De mensen stichten een dorp, leren jagen met boog en pijl, fokken kinderen en proberen keer op keer over de pas terug te keren naar het schip. In de animatiefilm vertrekt een groep van drie tieners en een volwassene naar het schip. De volwassene komt om, maar de kinderen, die beter zijn aangepast aan de gevaarlijke wereld, bereiken hun bestemming.
"De Pas" springt eruit, zelfs tussen andere avant-gardistische sciencefiction-animatiefilms uit die tijd. De grafieken voor de film werden getekend door de wiskundige Anatoli Fomenko, die bekend staat om zijn controversiƫle historische theorieƫn. Om de angstaanjagende buitenaardse wereld weer te geven, gebruikte hij zijn illustraties voor "De Meester en Margarita". De muziek werd geschreven door Alexander Gradsky, inclusief een lied op teksten van de dichter Sasha Chorny.
De regisseur van "De Pas" was Vladimir Tarasov, die al meerdere keren in deze selectie is genoemd. Tarasov las "Het Dorp" in het tijdschrift "Kennis is Macht" en raakte gefascineerd door de vraag wat de mensheid eigenlijk inhoudt. Dit resulteerde in een angstaanjagende en boeiende animatiefilm met een open einde.
1989: "Hier kunnen tijgers rondlopen"
Lang voordat James Cameron zijn "Avatar" maakte, schreef Ray Bradbury een kort verhaal over hetzelfde thema. Een menselijk schip arriveert op een onbewoonde planeet om mineralen te winnen. De prachtige vreemde wereld heeft een bewustzijn en verwelkomt de aardbewoners hartelijk. Wanneer een vertegenwoordiger van het sponsorbedrijf van de expeditie probeert te beginnen met boren, stuurt de planeet een tijger op hem af. De expeditie vertrekt en laat een jonge astronaut achter.
De Sovjet-animators is het gelukt om het filosofische verhaal van Bradbury bijna zonder afwijkingen op het scherm te brengen. In de animatiefilm weet de kwade leider van de expeditie, voor zijn dood, de bom te activeren. Aardbewoners offeren zichzelf op voor het redden van de planeet: ze laden de bom op een schip en vliegen weg. De kritiek op roofzuchtig kapitalisme was ook in de oorspronkelijke tekst te vinden, zodat de dramatische wending is toegevoegd om meer actie aan het verhaal te geven. In tegenstelling tot 'Het Contract' zijn er in deze animatiefilm geen tegenstrijdige betekenissen verschenen.
1991ā1992: 'Vampires of Geona'
Sovjetanimatie is niet meteen gestorven met de ineenstorting van de Unie. In de jaren '90 zijn er nog enkele duidelijk 'Sovjet' sciencefictionanimatiefilms uitgebracht.
In 1991 en 1992 presenteerde regisseur Gennadi Tishchenko de animatiefilms 'Vampires of Geona' en 'The Masters of Geona'. Het script is door hemzelf geschreven naar zijn eigen verhaal. Het verhaal is als volgt: inspecteur van de Kosmo-ecologische Commissie (KEK) Yanin reist naar de planeet Geona. Daar bijten lokale pterodactylen ('vampiers') kolonisten en belemmeren ze een intergalactisch bedrijf in het delven van mineralen. Het blijkt dat de planeet bewoonbaar is; de lokale intelligente wezens leven onder water in symbiose met de vampiers en andere fauna. Het bedrijf verlaat de planeet omdat zijn activiteiten schadelijk zijn voor het milieu.
De meest opvallende eigenschap van de animatiefilms: twee Amerikaanse personages, die zijn getekend naar Arnold Schwarzenegger en Sylvester Stallone. De gigantische getekende 'Arnie' lijkt op de hypergeƫxplodeerde superhelden uit de comics van de jaren '90. Naast hem lijkt de baardige Rus Yanin op een kind. Tegen de onverwachte Hollywood 'kruisbessengeschiedenis' verliest de belangrijkste filosofische boodschap van de film enige impact.
De animatiefilms zouden een hele serie worden onder de naam 'Starry World'. Aan het eind van de tweede aflevering zegt Yanin optimistisch dat mensen nog zullen terugkeren naar Geona, maar zijn woorden zouden niet in vervulling gaan.
1994ā1995: 'AMBA'
Enkele jaren na "Geona" deed Tishchenko een tweede poging om de ruimte-saga voort te zetten. Twee afleveringen van de animatieserie "AMBA" vertellen hoe een wetenschapper een manier ontwikkelde om steden uit biomassa te kweken. EĆ©n van deze nederzettingen, "AMBA" (Automorf Architectonisch Ensemble), werd gekweekt in de woestijn van Mars, terwijl de andere werd geplant op een afgelegen planeet. De verbinding met het project werd verbroken, en we stuurden de bekende inspecteur Janin met een naamloze partner erheen.
De visuele stijl van de film is aanzienlijk "westers" geworden. Echter, de inhoud bleef trouw aan het vroegere pad van stevige Sovjet sciencefiction. Tishchenko is een fan van de sciencefictionschrijver Ivan Efremov. In twee korte animatiefilms probeerde de regisseur het idee over te brengen dat de technologische beschaving in de toekomst een einde zal kennen (vandaar de titel).
Er waren ernstige problemen met de expositie, dit is een typisch geval waarin verteld wordt wat er gebeurt in plaats van het te tonen. Er is voldoende strijd en heldhaftigheid op het scherm, maar het tempo van de gebeurtenissen is "ongelijk": eerst worden de helden aangevallen door buitenaardse tentakels, en vervolgens luisteren ze geduldig naar het verhaal over waar deze tentakels vandaan komen.
Misschien zou het in het derde deel van "Sterrenwereld" mogelijk zijn geweest om de tekortkomingen van de voorgaande delen te verhelpen. Helaas is de Sovjettraditie in het nieuwe millennium definitief verdwenen, zodat al deze animatiefilms nu geschiedenis zijn.
Is jouw favoriete sciencefiction-animatiefilm niet in de selectie opgenomen? Vertel erover in de reacties.
Bron: habr.com
