ProHoster > blog > internetnieuws > “Lees als je graag luistert”: boeken voor muziekliefhebbers - van klassiekers tot hiphop
“Lees als je graag luistert”: boeken voor muziekliefhebbers - van klassiekers tot hiphop
Dit is een selectie boeken voor degenen die niet onverschillig staan tegenover muziek. We hebben literatuur verzameld over verschillende genres en tijdperken: van de geschiedenis van underground punkrock tot West-Europese klassiekers.
Voormalig leider van de rockband Talking Heads David Byrne vertelt over de ‘innerlijke werking’ van moderne muziek. De auteur bouwt het verhaal op op basis van zijn eigen ervaringen. Tegelijkertijd ondersteunt hij de feiten met wetenschappelijk onderzoek. Dit boek is geen memoires, maar veel hoofdstukken zijn gewijd aan Byrne's herinneringen en samenwerkingen met andere muzikanten, zoals de Britse componist Brian Eno en Braziliaanse artiest Caetano Veloso.
Het grootste deel van de publicatie vertelt nog steeds over de geschiedenis van audiomedia en de muziekmarkt. Hoe muziek werkt zal interessant zijn voor degenen die de muziekbusiness van binnenuit willen bekijken, om te begrijpen volgens welke wetten deze markt leeft. En natuurlijk Talking Heads-fans.
Dit is een soort verzameling interviews met degenen die de vorming van de Amerikaanse punkcultuur hebben beïnvloed. Het verhaal begint met de oprichting van de Velvet Underground in 1964 en eindigt met de dood van New York Dolls-drummer Gerard Nolan in 1992.
In het boek vind je de memoires van de auteur - Legs McNeil - een van de oprichters van het tijdschrift Punker, interviews met Iggy Pop, dichter Patti Smith, de Ramones, Sex Pistols en andere punkrockmuzikanten. Het is interessant dat een deel van het materiaal van Please Kill Me! vormden de basis van de film "Club CBGB", dat het verhaal vertelt van de legendarische club uit New York - de grondlegger van de underground punk.
De auteur van het boek is journalist en muziekcriticus Simon Reynolds (Simon Reynolds). Hij spreekt over het fenomeen ‘retromanie’ – volgens Reynolds is de popcultuur geobsedeerd door haar eigen verleden. De auteur merkt op dat er sinds het begin van de jaren XNUMX geen nieuwe genres of ideeën in de muziek zijn verschenen. Het enige wat westerse popmuzikanten doen is ervaringen uit het verleden herinterpreteren. Hij bewijst zijn standpunt door sociale verschijnselen en historische gebeurtenissen te analyseren.
Het boek zal interessant zijn voor degenen die de geschiedenis van de muziek en de popcultuur in het bijzonder willen leren kennen. Het boek bevat veel links naar muziek- en videoplatforms. Daarom wordt aanbevolen om het boek twee keer te lezen: de eerste keer alleen ter referentie en de tweede keer samen met YouTube.
Materiaal voor wie nog niet verliefd is geworden op de klassiekers. De auteur is Lyalya Kandaurova, een violiste en popularisator van muziek: ze leidt verschillende originele muziekcursussen en een column in het tijdschrift Seasons of life. Elk hoofdstuk van het boek is een verhaal over een specifiek klassiek werk of componist. De lijst omvat Bach, Chopin, Debussy, Schubert en vele anderen. Over het algemeen slaagde de auteur erin de 600-jarige geschiedenis van de West-Europese muziek te systematiseren. De tekst bevat QR-codes - met hun hulp kun je luisteren naar de composities die in de tekst worden besproken.
Als je meer wilt weten over digitale muziekpiraterij, is dit boek van de Amerikaanse journalist Stephen Witt perfect. Dit is een dramatisch verhaal over hoe technologie de muziekmarkt heeft beïnvloed. De auteur begint zijn verhaal met de komst van het mp3-formaat en neemt de lezers vervolgens mee naar een cd-productiefabriek in North Carolina, waar een van de medewerkers meer dan tweeduizend albums 'lekte'. Witt zal ook praten over het leven van piratengroepen op het darknet. How Music Became Free is geschreven in eenvoudige, boeiende taal, waardoor het meer doet denken aan een detectiveroman dan aan non-fictie.
Het boek heeft geen vertaling in het Russisch, maar dit is niet vereist. Contact High is een fotoboek dat de veertigjarige geschiedenis van hiphop vertelt vanuit het perspectief van zestig fotografen. Het presenteert foto's van muzikanten van eind jaren zeventig tot eind jaren XNUMX.
De auteur van het project is Vikki Tobak, een Amerikaanse journalist oorspronkelijk uit Kazachstan begonnen van een Instagram-account in 2016. Maar na slechts een jaar van zijn werk toonde op de Photoville-tentoonstelling in Brooklyn en gepubliceerd als boek. Onder de omslag vind je foto's van Tupac Shakur, Jay-Z, Nicki Minaj, Eminem en andere beroemde artiesten. Boek ingevoerd in de “25 beste fotoboeken van 2018” volgens Time magazine.