Lezing voor de audiofiel: oude hardware, retroformaten, ‘glitter en armoede’ in de muziekindustrie

In onze megadigest praten we over de fijne kneepjes van het werken in de audio-industrie, vertellen we de geschiedenis van ongebruikelijke muziekinstrumenten en herinneren we ons sprookjes en hoorspelen uit de Sovjet-Unie.

foto Sovjet artefacten /Unsplash

Geld, carrière en dat is alles

“Ik wil muziek, maar ik wil dit allemaal niet”: we gaan naar de radio. Het is nooit te laat om je leven te veranderen, maar het is beter om van tevoren enkele nuances te kennen. Wij vertellen je hoe je een baan op de radio kunt krijgen. Het algoritme van acties is als volgt: neem een ​​goede "demo" op, slaag voor een interview en wees bereid om veel te leren. Bonusadvies voor degenen die al ergens stage lopen: ga naar bedrijfsevenementen op je radiostation - je weet nooit wie van het management je tegenkomt.

Hoe je in de muziekindustrie aan de slag kunt als je DJ of performer wilt worden. Voortzetting van het vorige materiaal - deze keer analyseren we de kenmerken van het werk van beginnende muzikanten. Waarom je er niet naar moet streven om in een kant-en-klare groep terecht te komen, wanneer je je muziekbibliotheek moet bijwerken en welke tools je zullen helpen vertrouwd te raken met een DJ-console en draaitafels.

Wat je moet weten voordat je aan een carrière in de audio-industrie begint. Ons materiaal gaat over de competenties die een DJ, radiopresentator en geluidstechnicus die in de gaming- of filmindustrie wil stappen, moeten hebben. Daarnaast zullen we het hebben over het werk van ‘noisemakers’: specialisten die individuele en samengestelde geluiden opnemen voor het nasynchroniseren van films en tv-series. Om volwaardige beelden te creëren en technologische elementen (zoals de neerklapbare deuren van de Enterprise-brug) nieuw leven in te blazen, moeten ze vaak een compleet nieuw geluid bereiken dat niet gemakkelijk kan worden opgepikt en waar dan ook met een microfoon in de lucht. hand.

Glitter en armoede: hoe de digitale revolutie muzikanten armer heeft gemaakt. Albums vormen de ruggengraat van de muziekindustrie van de 1960e eeuw. In de periode 1980–XNUMX zou de opbrengst van hun verkoop tweemaal hoger kunnen zijn dan de inkomsten uit de tournees van de gemiddelde muziekgroep. Maar alles veranderde met de komst van streamingdiensten. Ze brachten een serieuze klap toe aan de waarde van fysieke media en verstoorden de plannen van aspirant-muzikanten om elke vorm van serieus inkomen te verdienen, gebruikelijk in deze branche.

Schittering en armoede: hoe je de kost kunt verdienen als je muzikant bent. Tijdens het eerste decennium van de XNUMXe eeuw daalden de inkomsten uit de muziekverkoop met de helft. In het artikel praten we over alternatieve inkomstenbronnen voor artiesten: van merchandise en bijprojecten tot het combineren van creativiteit met regulier werk. We zullen je ook vertellen waarom toeren geen winstgevende activiteit is, in tegenstelling tot de verwachtingen van beginners.

Hoe moderne muzikanten hun brood verdienen. Aan de hand van voorbeelden bekijken we drie manieren om alternatief geld te verdienen in de muziekindustrie: reclame, commerciële muziek en crowdfunding - hiphoplegendes De La Soul hebben op deze manier $600 opgehaald.

Hoe het Pay what you want-model zich liet zien in de muziek. Het pay what you want-model houdt in dat artiesten hun album of track verkopen zonder een vaste prijs. Over het algemeen bleek de aanpak dubbelzinnig. We praten over de ervaringen van bands als Nine Inch Nails en Radiohead.

Muziekinstrumenten

Muziekinstrumenten die niet mainstream zijn geworden. Dit is ons historisch overzicht van instrumenten als de theremin, omnichord en hang: hoe ze werken, waarom ze niet aan populariteit wonnen en waar je ze vandaag de dag kunt vinden. In tweede deel we hebben het over niche-instrumenten uit de XNUMXe tot XNUMXe eeuw: de draailier, de jodenharp, de cajon en de zaag - nu gebruikt door etnische groepen en artiesten.

foto Ian Sané / CC DOOR

De meest ongewone muziekinstrumenten. Historische informatie over unieke toetsinstrumenten en de mensen die ze bespeelden. In het artikel: de voorloper van de synthesizers is het Hammond-orgel, de volledig uitgeruste muziekstudio Synclavier en het optische Vako Orchestron. Van elk van hen vonden we een video-opname van het geluid.

De bocht van een gele wortel: 8 bijzondere muziekinstrumenten. Een selectie van groepen en artiesten die muziekinstrumenten bespelen die zijn gemaakt van afvalmaterialen: een zeeschelp in plaats van een trombone, fluiten gemaakt van groenten en een gitaar gemaakt van een tennisracket. Er staan ​​veel video's in het artikel.

Haken Continuum: een elektronisch instrument met het reactievermogen van een akoestisch instrument. We vertellen het verhaal van ‘Continuum’, waarvan het karakter en de nuances van de geluidsproductie volledig afhankelijk zijn van de uitvoerder. Laten we eens kijken hoe de tool is uitgevonden en waarom er een hele gemeenschap omheen is gevormd. Het wordt trouwens nog steeds gebruikt: componist Derek Duke schreef soundtracks voor Diablo III en World of Warcraft op Continuum.

Trautonium: de Duitse golf in de geschiedenis van synthesizers. Trautonium verscheen in de XNUMXe eeuw - tijdens de periode tussen de twee wereldoorlogen. Het instrument heeft nooit verder kunnen komen dan een kleine kring van liefhebbers, maar heeft toch zijn stempel gedrukt op de wereldcultuur. We praten over de structuur en geschiedenis van Trautonium, dat werd gebruikt door Richard Strauss en Oscar Sala.

Geschiedenis van audiotechnologie: synthesizers en samplers. We hebben het over apparaten die twintigste-eeuwse componisten hielpen te experimenteren met geluid. We herinneren ons de verschillende optische instrumenten uit de jaren twintig en dertig, elektromechanische synthesizers en samplers, die nog steeds populair zijn bij moderne muzikanten. In het bijzonder zullen we het hebben over "Nivoton" van Nikolai Voinov, "Vibroexponent" van Boris Yankovsky en een sampler voor thuismuziek met Optigan.

Acht seconden geluid: de geschiedenis van de Mellotron. Dit instrument werd gebruikt voor progressieve rock door zowel muzikanten uit de jaren negentig (Oasis, Red Hot Chili Peppers) als moderne popartiesten (Daido, Nelly Furtado). Maar de geschiedenis ervan begon veel eerder: halverwege de twintigste eeuw. In het materiaal vertellen we waarom componisten van hem hielden.

Niet vergeten oud

Vinyl is terug en het is anders. Platen winnen opnieuw aan populariteit onder muziekliefhebbers en verzamelaars. Vinyl maakt niet alleen een comeback, er ontstaan ​​ook nieuwe technologieën op dit gebied, zoals HD-vinyl. We analyseren de redenen voor de ‘renaissance’ van het retroformaat en andere nuances.

Flexibele records behoren tot het verleden. Niet alleen vinyl, maar ook flexibele platen vinden hun weg naar de handen van liefhebbers. In 2017 bijvoorbeeld de Australische rockband Tame Impala vrijgegeven album erop. We nodigen je uit om meer te weten te komen over de geschiedenis van dit medium - waarom het geliefd was in de wereld en in de USSR.

foto Clem Onojeghuo /Unsplash

Sprookjes in de USSR: de geschiedenis van ‘kindervinyl’. Het tijdperk van hoorspelen voor kinderen begon halverwege de vorige eeuw en Sovjetacteurs en muzikanten waren betrokken bij de opnames. We herinneren ons beroemde musicals en sprookjes op platen. We praten bijvoorbeeld over het lot van Alice in Wonderland.

Hoorspel: een heel goed vergeten oud ding. Het genre radiodrama ontstond in de jaren dertig, maar zelfs vandaag de dag verschijnen er nog steeds radiodrama's in de ether van Russische en westerse zenders. We bespreken populaire hoorspelen uit de vorige eeuw: “War of the Worlds”, “Archers”, “Doctor Who”.

Reelers: tien iconische reel-to-reel bandrecorders. Tegenwoordig worden bobinniks “opgejaagd” door verzamelaars en audioliefhebbers. Het artikel herinnerde aan tien populaire modellen en hun technische kenmerken: van de Sovjet Mayak-001 tot de Japanse Pioneer RT-909.

Wat hebben we nog meer op onze blog over Habré - ‘Laat het zien zoals het bedoeld is’: kunnen technologische oplossingen voorkomen dat de visie van de regisseur naar buiten komt?

Bron: www.habr.com