Alle moderne ontwerpen - web, typografie, product, motion design -
interessant omdat het klassieke concepten van kleur en compositie combineert met zorg voor gebruikersgemak.
Je moet ook pictogrammen kunnen tekenen, uitzoeken hoe je acties kunt weergeven of functionaliteit in visuele afbeeldingen kunt uitleggen, en voortdurend aan gebruikers moeten denken. Als je een logo tekent of een identiteit creëert, moet je de filosofie, de sfeer van het product en de emoties overbrengen en tegelijkertijd berekenen hoe consumenten naar het product zullen kijken, nadenken over hoe ze het zullen gebruiken.
Daarom waren de ontwerpers die aan het begin van de jaren XNUMX verschenen compleet anders. Nu is de ontwerper een universele soldaat. Een persoon die zich zowel met digitaal als met typografisch ontwerp bezig kan houden. Kan web, applicaties en animatie doen. Sergey Chirkov, een leraar, vertelde ons meer over het beroep en oprichter van CHYRKOV studio.
Welke soorten ontwerpers zijn er en wat doen ze?
Een UI-ontwerper tekent interface-elementen en geeft vooral om schoonheid. Het is zijn taak om projecten te creëren die een plezier zijn om te gebruiken.
Een UX designer zorgt ervoor dat schoonheid niet ten koste gaat van gemak en functionaliteit. Hij denkt gemakkelijk en stuurt het werk van andere ontwerpers in deze richting, dus hij moet begrijpen hoe en waarom zij hun beslissingen nemen.
Een productontwerper is iemand die niet alleen kan tekenen en ontwerpen, maar ook alle logica van het werk kan opbouwen. Hij begrijpt en bestudeert statistieken. Als hij ernaar kijkt, ziet hij wat er verbeterd kan worden. Dat mensen het bijvoorbeeld moeilijk vinden om de interface te gebruiken, ze behalen geen bedrijfsdoelen. Op basis van de statistieken begrijpt hij wat er moet worden veranderd, waar en hoe dit opnieuw moet worden gedaan. Dat wil zeggen, het heeft een meer alomvattende benadering van het product.
Wat een ontwerper moet kunnen
Ik kreeg een kunstopleiding in New York en studeerde schilderen, tekenen en beeldhouwen. Het was allemaal analoog, niet digitaal. En nu, als ik een kleurcursus geef, zeg ik: “Koop gewoon gouache en speel ermee, meng de verf met je handen.” Het lijkt mij dat het niet helemaal correct is dat een ontwerper alleen met een muis werkt. Ik vind dat hij iets met zijn handen moet kunnen doen, schetsen met zijn handen moet kunnen maken, en dan pas over moet gaan op digitaal. Hierdoor worden de hersenen en de fijne motoriek enorm ontwikkeld; iets opgooien gaat sneller en gemakkelijker dan met een muis. Je fixeert je niet op de technologie, je denkt niet na over waar je moet klikken.
Toen ik met webdesign begon, bestond er nog geen Sketch of Figma. Alles gebeurde in Photoshop, en het was een helse hel: voor elke pagina moest een aparte PSD worden getekend, en als de site uit twintig pagina's bestond, waren het resultaat twintig PSD-bestanden die een gigabyte konden wegen. En dan zegt de klant: "Weet je, ik vind deze kleur niet mooi", en je moet de kleur in elke PSD veranderen. Het kostte heel veel tijd, het duurt lang om alles te laden, een heleboel lagen - het is een nachtmerrie. Toen verscheen de schets. Het is alsof je de hele tijd loopt en dan een auto koopt. Een schets is al als een mobiele telefoon, je kunt je geen leven zonder voorstellen.
Maar ik denk dat je de basis moet kennen. Photoshop, Illustrator en After Effects zijn een must. De volgende fase is Sketch en Figma: slechts één ding weten is voldoende. Het is niet nodig om XD te studeren - het is een uiterst impopulair programma. Ze werd na Sketch vrijgelaten als hun antwoord. Aanvankelijk maakten ze tekengebieden in Photoshop, maar het werd alleen maar erger, daarna brachten ze een apart programma uit, maar het werkt nog steeds niet goed, en weinig mensen gebruiken het.
Ik zou leerprogramma's als PowerPoint en Keynote aanbevelen. In mijn werk moet ik veel presentaties maken voor opdrachtgevers, klanten en het team. U moet basisvaardigheden op het gebied van html, css en js kennen om te begrijpen hoe de site zal worden gemaakt. Als je alleen maar een omhulsel maakt, zonder te weten hoe het vanbinnen werkt, kun je iets bedenken dat nooit gemaakt zal worden. Je moet de basisconcepten van frontend kennen. Vaak moet je iets snel afmaken of zelf repareren - en dit is al een van de eisen van de markt.
En om te verbeteren op het gebied van UI/UX heb je maximale observatie nodig. Je moet elke applicatie die je tegenkomt demonteren, bestuderen, opschrijven, aandacht besteden aan hoe het werkt, waarom het op die manier wordt gedaan. Houd rekening met alle mogelijke nuances - hoe de gebruiker het zal gebruiken, rechts of links. Welke hand zal het zijn: vrouwelijk of mannelijk? Onder welke omstandigheden zullen mensen de applicatie vaker gebruiken? Dat wil zeggen: analytisch denken ontwikkelen.
Hoe een baan te zoeken
Een portfolio is op dit gebied erg belangrijk. Je kunt alleen als freelancer werken, laat gewoon je portfolio zien, bijvoorbeeld: "Kijk, ik heb een website gemaakt voor Coca-Cola" - en alles is meteen duidelijk, je kunt het naar een serieus niveau tillen. Tijdens de cursus maken we een landingspagina, die studenten direct op Behance plaatsen en laten zien als ze op zoek zijn naar een baan.
Helemaal aan het begin, als er geen projecten zijn, is het coolste om concepten voor websites of applicaties te creëren. Dit is de beste manier om je vaardigheden en portfolio op te bouwen. Als freelancer kun je verschillende kleine dingen doen. Er worden voortdurend diverse projecten op de beurs uitgegooid, jij reageert, onderhandelt met de klant en voert deze uit.
Bij sollicitatiegesprekken voor een vaste baan komt het wel eens voor dat een mooi portfolio je niet automatisch een plek in het team oplevert. Daar vragen ze al een aantal specifieke vaardigheden van jou. Zoals overal kijken ze naar je zachte en harde vaardigheden. Vaak is hierbij de persoonlijke factor van belang, of jij en je team bij elkaar passen qua stemming, karakter, visie en smaak.
Als iemand dit beroep heeft gekozen en hij vindt het leuk, dan moet hij begrijpen dat niet alles meteen lukt. Er zal enige tijd moeten verstrijken, we moeten de hobbels opvullen, en dan komt alles goed. Vaak vatten mensen kritiek heel persoonlijk op, als iets persoonlijks, en verdedigen ze zichzelf met uitspraken als ‘Ik ben een kunstenaar, zo zie ik het’, maar kritiek ontvangen is een heel belangrijke vaardigheid die helaas niet iedereen heeft. Bij teamwerk wordt u altijd aangeraden iets te doen. Misschien weet een collega iets meer en heeft hij een soortgelijke ervaring gehad. Het is beter om met hem te overleggen en er nota van te nemen.
Heel vaak creëren ontwerpers een ongeletterd cv. Ze willen webdesigner worden, maar ze sturen een portfolio met tekeningen en portretten. Maak minstens één website, teken deze, kopieer deze. Ze sturen ons zeer kleurrijke cv's en laten de vooruitgang zien, bijvoorbeeld: "Ik ken 95% van Photoshop." Leg mij eens uit, op basis van welke criteria? Wat is deze 5% die je niet weet?
Ik denk dat het belangrijkste waar ik naar zou kijken het portfolio en het normale interviewgesprek is. Tijdens de testtaak heb ik de helft van de junioren geëlimineerd, omdat velen te lui zijn om iets te doen en deze keer in hun toekomst te investeren. Maar ook als de junior een portfolio heeft, zijn testtaken nodig. De werkgever weet niet hoeveel mensen er aan het project hebben gewerkt. Hij kon daar één knop maken, en al het andere werd uitgevonden door andere mensen in het team.
Je kan kijken voor ontwerpers en abonneer je op de nieuwsbrief voor nieuwe.
Welk geld moet je verwachten?
In Moskou verdienen stagiaire-ontwerpers 20-40 duizend. Veel mensen lopen zelfs gratis stage. Een passend salaris voor een beginnende ontwerper in Moskou is van 60 tot 80 duizend. Het gemiddelde niveau kan oplopen tot 100 duizend, de ondertekenaar en art director ontvangen vanaf 120 duizend.
Volgens de My Circle salariscalculator ligt het gemiddelde salaris van een ontwerper iets lager dan .
Als het om UI/UX gaat, gaat de inzet omhoog. Junior begint vanaf 60 duizend, midden - vanaf 120, senior - van 160 tot 180. En art director - dit is 200 duizend roebel en hoger.
Grafische ontwerpers worden als de laagstbetaalden beschouwd. Ze ontvangen 50 tot 100 duizend.
Hoe jouw carrière zich zal ontwikkelen
Als junior sta je voortdurend onder controle van senior ontwerpers. Jij bent hun assistent. Net als voorheen vulden assistenten de achtergronden en diverse details in voor de hoofdartiest, dus het is hier. In de eerste fase hoef je geen supercreatieve oplossingen te bedenken. Er komt meer handwerk bij kijken. Dit vereist basiskennis van compositie, Photoshop, illustrator en Figma/Sketch, kleur, begrip van volume, trends, waar nu vraag naar is.
Wanneer je naar het volgende niveau gaat, zul je meer vaardigheden moeten hebben op het gebied van denken, ontwerpen en zoeken naar ideeën. Het verschil tussen senioren en junioren is hun onafhankelijkheid. De eerste transitie naar een hoger niveau kan binnen een jaar plaatsvinden. Ik denk dat het drie jaar zal duren om heer te worden. Het is onwaarschijnlijk dat je art director wordt voordat je minimaal vijf jaar hebt gewerkt.
In mijn functie (ik ben tevens Creative Director bij Intourist Thomas Cook) ben ik zeer nauw betrokken bij het kantoor in Londen. Hun bestuurders hebben niemand onder de 40-50 jaar oud. In Rusland kun je gemakkelijk art director worden voordat je dertig wordt. Toen ik mijn studio lanceerde, was ik nog geen dertig. In het Westen is dit over het algemeen onrealistisch. Daar moet iemand zich tien jaar lang de hele carrièreladder opwerken om signor te worden en pas na vijftien jaar art director te worden.
De markt daar is veel ouder. Daar bestond de advertentiemarkt al aan het begin van de 20e eeuw, maar in ons land verscheen deze pas in de jaren 90. En nu hebben we hele jonge specialisten.
En hier is het geen kwestie van biologische leeftijd, maar van lengte en ervaring. Ze zijn ervan overtuigd dat iemand in een jaar niet zoveel harken kan verwerken als in vijf jaar. In die zin hebben wij meer geluk. In Rusland hebben jongeren meer mogelijkheden om sneller de carrièreladder te beklimmen dan in het buitenland.
Hoe te kiezen tussen mooi en correct
We hadden een interessant project om een identiteit te creëren voor een kliniek die zich bezighoudt met het verwijderen van tatoeages. We stelden ons een motorstijl voor met schedels. Ze begonnen een enquête uit te voeren, lieten opties en kleurenschema's zien en bereikten de doelgroep helemaal niet. Het bleek dat mensen iets heel anders willen. Ze willen geen donkere kleuren en schedels, ze willen puur minimalisme. Tattoo-artiesten bewegen zich richting het premiumsegment. Niet alleen kelderstudio's in de achtertuin, waar mensen onder erbarmelijke omstandigheden opeengepakt zitten. Ze willen als klinieken zijn, zodat alles perfect schoon is, alles wit is. Dit was ongebruikelijk voor ons.
Het concept van ‘mooi’ is flexibel. Voor het eerste is het één mooi, voor het tweede iets anders. Als je naar een gewone winkel gaat, kijk je naar de verpakking - bijna alles is plakkerig en helder. Maar als u nicheproducten neemt, zullen ze discreter en heel netjes zijn. Dit probleem doet zich vaak voor bij de klant. Zij willen iets van zichzelf zien, wij bieden een andere oplossing, die wij vanuit professioneel oogpunt beter vinden. We moeten een dialoog voeren. Het is heel belangrijk om veel momenten te meten waarop het intuïtief lijkt alsof het gaat lukken. Wij vinden dat vanwege onze professionele kwaliteiten, maar voor de gebruiker lijkt het onaanvaardbaar. Testen met een live publiek is erg belangrijk.
We maken een product voor mensen, en niet voor onszelf persoonlijk, dus ik denk dat het goed is om statistieken als basis te nemen. Als uit de analyse conclusies naar voren komen die in strijd zijn met uw ideeën, moet u deze als basis nemen. We leven in een zeer competitieve wereld, met een gigantisch aantal producten op de markt. Een riskante beslissing kan een mislukking blijken te zijn, en niemand zal onze ambities nodig hebben. Maar ik zou natuurlijk zeker iets persoonlijks implementeren, waarbij ik me zelfs zou concentreren op statistieken. Dit geeft ons de kans om de wereld ten goede te veranderen.
Bron: www.habr.com