Nog niet zo lang geleden was de muziekindustrie een ‘gesloten club’. Het was moeilijk om erin te komen, en de smaak van het publiek werd gecontroleerd door een kleine groep."verlicht" experts.
Maar elk jaar wordt de mening van de elites steeds minder waardevol, en zijn critici vervangen door afspeellijsten en algoritmen. Laten we je vertellen hoe het gebeurde.
foto /Unsplash
Muziekindustrie vóór de 19e eeuw
In de Europese muziekwereld bestonden lange tijd geen regels, hiërarchie en indeling in beroepen die we gewend zijn. Er bestond niet eens ons gebruikelijke model van muziekonderwijs. De rol van muziekscholen werd vaak gespeeld door kerken, waar kinderen studeerden onder begeleiding van een organist - zo kreeg de tienjarige Bach zijn opleiding.
Het woord "serre" verscheen in de 16e eeuw en betekende , waar studenten muziek kregen. Conservatoria die voldoen aan de moderne definitie van het begrip – met een competitie voor toelating, een duidelijk onderwijsprogramma en carrièreperspectieven – verspreidden zich pas in de 19e eeuw over Europa.
Ook componeren was lange tijd niet bepaald prestigieus. Veel van de nu populaire classici verdienden hun brood als artiesten, dirigenten en docenten.
Voordat Mendelssohn de muziek van Bach populair maakte, werd de componist vooral herinnerd als een uitmuntend leraar.
foto /Unsplash
De grootste afnemers van muziek waren de kerk en de adel. De eerste had spirituele werken nodig, de tweede had vermakelijke werken nodig. Zij waren het die bepaalden naar welke muziek het licht luisterde - ook al hadden ze zelf een oppervlakkige houding ten opzichte van muziek.
Bovendien was de levenscyclus van elke compositie in die tijd naar moderne maatstaven zeer kort. ‘Rocksterren’ waren toen virtuozen: rondreizende muzikanten die blijk gaven van uitstekende technische vaardigheden. Ze actualiseerden hun repertoire elk jaar - er werden in het nieuwe seizoen nieuwe werken van hen verwacht.
Dat is waarom, hoe Cambridge-professor en pianist John Rink verdeelden componisten in zijn essay uit de collectie ‘The Cambridge History of Music’ vaak hun werk in kortstondige ‘hits’ voor het repertoire van concertartiesten en langspelende ‘onvergankelijke nummers’. De muziekproductie werd in deze context op de lopende band gezet.
De geboorte van academische muziek
De gevestigde orde begon te veranderen aan het begin van de 18e en 19e eeuw, toen de houding van ontwikkelde Europeanen ten opzichte van muziek veranderde. Dankzij romantische trends is het concept ontstaan . De elites begonnen in de Europese instrumentele cultuur iets absoluuts te zien, iets anders dan de trends van de veranderende mode.
Tegenwoordig noemen we deze benadering muziekacademisch.
Zoals elk nobel streven had ‘hoge’ muziek systemen nodig die de zuiverheid ervan zouden behouden en beschermen. Dit werd ondernomen door rijke beschermheren van de kunsten (van edelen en industriëlen tot koningen). is prestigieuzer geworden dan ooit.
foto / Wiki
Met hun geld werden onderwijsinstellingen en culturele instellingen gebouwd, die nu de kern vormen van de klassieke muziekwereld. Zo verdedigde de elite niet alleen haar plaats in de Europese muziekcultuur, maar nam ze ook de controle over de ontwikkeling ervan over.
Muziekkritiek en journalistiek
De eerste kranten die recensies van muziekwerken publiceerden, verschenen ook aan het einde van de 18e eeuw - ongeveer tegelijkertijd met het verschijnen van de ons bekende conservatoria, filharmonische verenigingen en muziekscholen. Als onderwijsinstellingen de lat hoog leggen voor kwaliteit van optreden en componeren, trekken critici dat in twijfel.
Hun taak om het eeuwige van het vergankelijke te onderscheiden benadrukte de tijdloosheid van hoge muziek in de academische traditie. Al in de twintigste eeuw merkte gitarist Frank Zappa bijtend op dat ‘praten over muziek hetzelfde is als dansen over architectuur.’ En volkomen terecht.
Muziekkritiek heeft zijn wortels in de musicologie, esthetiek en filosofie. Om een goede recensie te schrijven, moet je kennis hebben op alle drie de gebieden. De criticus moet de technische aspecten van het werk van de muzikant en componist begrijpen, esthetische oordelen vellen en de verbinding van het werk met het ‘absolute’ voelen – voorbij de details. Dit alles maakt muziekkritiek tot een heel specifiek genre.
Kort na zijn verschijning stroomde de muziekkritiek van gespecialiseerde publicaties naar de pagina's van de populaire pers - muziekcritici slaagden erin zichzelf te vestigen als een integraal onderdeel van de journalistieke cultuur. Vóór de verspreiding van geluidsopnamen recenseerden muziekjournalisten uitvoeringen, vooral premières.
De reactie van critici op de première van de compositie zou het toekomstige lot ervan kunnen bepalen. Bijvoorbeeld na Rachmaninovs eerste symfonie op de pagina's van de Sint-Petersburgse publicatie "News and Exchange Newspaper", het werk werd pas uitgevoerd na de dood van de componist.
Gezien de noodzaak om de technische kant van compositie te begrijpen, werd de rol van critici vaak gespeeld door de muziekcomponisten zelf. Bovenstaande recensie is geschreven door - Lid van het "Machtige Handjevol". Ze stonden ook bekend om hun recensies en Schumann.
Muziekjournalistiek werd een belangrijk onderdeel van het nieuwe muziekecosysteem van de 19e eeuw. En net als andere aspecten van deze jonge ‘industrie’ werd ook deze gecontroleerd door een goed opgeleide, bevoorrechte elite met academische normen.
In de twintigste eeuw zal de situatie dramatisch veranderen: Elites zullen worden vervangen door technologieworden componist-critici vervangen door professionele muziekjournalisten en dj's.
foto /Unsplash
In ons volgende artikel zullen we praten over welke interessante dingen er tijdens deze periode met muziekkritiek zijn gebeurd. Wij proberen het zo snel mogelijk voor te bereiden.
PS Onze recente serie materialen “.
Bron: www.habr.com