Vrijdagavond, een goede reden om terug te denken aan je gouden kindertijd.
Ik sprak onlangs met een gamemaker die ik ken, en hij overtuigde me er serieus van dat de belangrijkste reden voor de huidige crisis in de game-industrie het gebrek aan gedenkwaardige beelden is. Vroeger, zo zeggen ze, bevatte goed speelgoed afbeeldingen die vastzaten in het geheugen van de gebruiker, zelfs puur visueel. En nu zijn alle games gezichtsloos, niet van elkaar te onderscheiden, volledig in "Koreaanse stijl", en daarom mislukken ze de een na de ander.
En ik herinnerde me hoe ik - al een van de laatste - onze grote animator Anatoly Savchenko interviewde, die 'Peter and Little Red Riding Hood', 'Vovka in the Thirtieth Kingdom', 'Carlson', 'The Nutcracker', 'Return of de verloren papegaai” "met een dikke kat en een papegaai Kesha en vele andere cultcartoons.
Ik vroeg hem wat het moeilijkste is in het werk van een productieontwerper, en hij dacht er niet eens over na, maar zei meteen: om met beelden te komen. Niets zal je hier helpen - noch vaardigheden, noch ervaring - niets. Je kunt de beste artiesten oproepen en falen, of je kunt studenten inhuren en in de top tien komen!
Een origineel, gedenkwaardig beeld is het moeilijkste. Dit, zegt hij, kostte mij de meeste tijd en moeite. Maar aan de andere kant is dit het meest lonende. Als je het beeld goed hebt geraden, zal het je niet eens jaren, maar tientallen jaren voeden. Hij zegt dat ik in 1954, onmiddellijk na de dood van Stalin, Moidodyr bedacht voor de cartoon van Ivanov-Vano.
En, zegt hij, Procter & Gamble betaalt mij nog steeds extra voor het Myth-waspoeder - een zeer aanzienlijke verhoging, zegt hij, van mijn kleine pensioen.
En waarom allemaal? Omdat, zegt hij, ik het beeld heb geraden, het wordt onthouden. Maar zelfs vóór mij schilderde de duisternis van de mensen van Moidodyr, en grote kunstenaars - Kanevsky, Konashevich, Yuri Annenkov, maar ze begrepen het beeld niet - dat is alles!
En ik herinnerde me meteen een heel interessant verhaal, gelukkig was ik ooit betrokken bij Sovjet-boekillustraties. Eén op één - op deze woorden over "je raadt het al - je hebt het niet goed geraden."
Wie denk je dat het is?
Dit is een pasgeboren. Weet niet.
Een bekend sprookjesfiguur van Oekraïense afkomst.
Hier is de eerste afbeelding van deze iconische sprookjesheld.
Niet iedereen weet dat Dunno in Kiev werd geboren en vanaf zijn geboorte tweetalig was - zodra hij werd geboren, sprak hij onmiddellijk twee talen: Russisch en Oekraïens.
Hier leest u hoe BiblioGuide het verhaal vertelt:
“Het is bekend dat Nosov in 1952, terwijl hij met een delegatie Sovjetschrijvers naar Minsk ging voor de verjaardag van Yakub Kolas, de hele nacht sprak met de jonge Oekraïense schrijver Bogdan Chaly (destijds de redacteur van het tijdschrift “Barvinok”) . Het was aan hem dat Nosov vertelde over het idee van "Dunno". Ze zeggen dat Chaly letterlijk verliefd werd op het beeld van de charmante kleine man en aanbood om ze in zijn tijdschrift te publiceren zodra de eerste hoofdstukken van het werk verschenen, zonder zelfs maar te wachten op de voltooiing ervan. Het voorstel werd aanvaard en het woord werd gehouden. Dus het sprookje werd voor het eerst gepubliceerd in het tijdschrift "Periwinkle" in 1953-54. in twee talen - Russisch en Oekraïens (vertaald door F. Makivchuk) - onder de titel 'De avonturen van Dunno en zijn kameraden' met als ondertitel 'sprookjeverhaal'.
Maar hier is het zoals gepresenteerd door een andere hoofdredacteur van Barvinka, Vasily Voronovich:
“In de coupé raakte Nikolai Nosov in gesprek met Bogdan Chaly, een inwoner van Kiev, de toenmalige redacteur van Barvinka. Glas na glas - en de schrijver werd aangetrokken door onthullingen: hij vertelde Chaly dat hij al lang een verhaal koesterde over een klein volk dat in een sprookjesland leefde. Maar iedereen durft er niet aan te beginnen. Toen vatte Bogdan Iosifovich, zoals ze zeggen, de koe bij de horens: “Zodra je thuiskomt (de schrijver was op reis naar Irpen, regio Kiev, om familieleden te bezoeken), ga je aan tafel zitten en begin je te schrijven. Ik zal je publiceren in mijn tijdschrift."
Zo is het allemaal geworden. Nikolai Nikolajevitsj werkte (hij schreef de eerste hoofdstukken in Irpen, de rest in Moskou) en stuurde de teksten vervolgens naar de redactie, waar ze in het Oekraïens werden vertaald (dit werd gedaan door Fjodor Makivchuk, redacteur van het humortijdschrift "Perets") en gepubliceerd.
Deze Dunno komt daar vandaan, van “Periwinkle”. De illustraties zijn gemaakt door een echtpaar kunstenaars: Viktor Grigoriev (een zeer vooraanstaande kunstenaar uit Leningrad, de beroemde “Gri”, die destijds in Kiev werkte) en Kira Polyakova. Het is trouwens op een heel coole manier getekend voor de tijd van vandaag.
Ik vestig uw verlichte aandacht op het feit dat Toropyzhka nog steeds Toropyga is, en in het vriendelijke gop-gezelschap zijn er Usatik en Borodatik, die later door de auteur werden vastgenageld (ik vermoed dat ze werden vervangen door Avoska en Neboska, en dat deden ze ook). het juiste ding).
Vervolgens werd de Oekraïense versie van “Dunno” als apart boek gepubliceerd (slechts een jaar later dan de Russische versie) en meestal met deze illustraties gepubliceerd.
Ondanks alle kwaliteit van het werk van Oekraïense kunstenaars, is het sprookje van Nosov, zoals ze zeggen, 'niet voor hen gelukt'. — de ene kunstenaar kan een personage misschien niet aan, terwijl het werk van een ander een klassieker wordt. De inwoners van de bloemenstad Kiev bleken te oud, een soort kleine dwergen, en Dunno bleek op de een of andere manier vergeetbaar.
Daarom, toen Alexey Laptev zijn illustraties maakte voor de eerste Russische editie, waar kinderen tegen volwassenen speelden...
En vooral toen Alexey Mikhailovich Dunno's belangrijkste 'truc' bedacht: een blauwe hoed met een brede rand...
Hij won onmiddellijk en onvoorwaardelijk. Het waren zijn illustraties die klassiek werden. Dunno kon er niet anders uitzien.
En het was de ‘Laptev’ Dunno die andere grote kinderkunstenaars zoals Evgeny Migunov in hun illustraties gebruikten (op de omslag van het boek staat een Laptev-illustratie)
En zelfs de inwoners van Kiev werden in latere edities gedwongen hun foto’s te ‘aanpassen’ om naleving van de canon te garanderen:
En het is de "Laptevsky" Dunno, die we allemaal al sinds onze kindertijd kennen, die wordt afgebeeld op de grafsteen van de grote Sovjet-verteller Nikolai Nikolajevitsj Nosov.
Bron: www.habr.com