Herinner je je de charmante kat die nieste in de intro van de Sovjet-cartoon? We herinneren het ons en vonden het - samen met een heleboel andere handgetekende fictie. Als kind was ze bang en ontmoedigd, omdat ze serieuze, volwassen onderwerpen aansneed. Het is tijd om oude tekenfilms opnieuw te bekijken om erachter te komen wat voor toekomst ze in dat land droomden.
1977: "Veelhoek"
Animator Anatoly Petrov had een hand in vele beroemde Sovjet-cartoons, van The Bremer Town Musicians tot Boniface's Vacation. Zijn onafhankelijke werk was veel interessanter: hij schilderde realistische driedimensionale afbeeldingen. Het bekendste voorbeeld van Petrovs stijl was de korte tekenfilm "Polygon", gebaseerd op een anti-oorlogsverhaal van sciencefictionschrijver Sever Gansovsky.
De plot is simpel: een naamloze uitvinder bedacht een onkwetsbare tank die de geest van de vijand leest. Veldtesten van het perfecte wapen vinden plaats op een tropisch eiland - blijkbaar is dit een verwijzing naar de atollen Bikini en Eniwetok. De militaire commissie omvat een generaal onder wiens bevel de zoon van de held stierf. De tank vernietigt het leger en vervolgens de gewraakte schepper.
Om het effect van volume te creëren, werden de personages op twee lagen celluloid getekend en één werd onscherp gefilmd. Op spannende momenten wordt een wazig beeld scherp. De camera beweegt de hele tijd en bevriest slechts kort. Er zit geen bloed in het frame en de enige muzikale begeleiding bestaat uit het beroemde lied "Tanha Shodam" van Ahmad Zahir. Dit alles samen brengt gevoelens van angst, angst en verlangen over - de gevoelens van het tijdperk waarin de "Doomsday Clock" 9 minuten voor middernacht aangaf. Trouwens, in 2018 is de pijl verplaatst naar 23:58, dus de voorspelling is uitgekomen?
1978: "Contact"
In 1968 filmde de Canadese animator George Dunning de beroemde Yellow Submarine. De tekenfilm kwam pas in de jaren 80 naar de Sovjet-Unie op illegale cassettes. In 1978 schoot regisseur en kunstenaar Vladimir Tarasov echter zijn eigen heldere muzikale fantasmagorie. Kort, maar John Lennon wordt zeker geraden in de hoofdpersoon. Dit is de verdienste van de kunstenaar Nikolai Koshkin, die een muzikale westerse tekenfilm 'citeerde'.
Sovjet "Lennon" - een kunstenaar die de open lucht in ging. In de natuur ontmoet hij een alien, ook een kunstenaar op zijn eigen manier. Een vormloos wezen reïncarneert in de waargenomen objecten. In het begin is de persoon bang, maar dan leert hij de gast de melodie "Speak Softly Love" van The Godfather te fluiten. In tegenstelling tot zijn verre neven uit Annihilation, raakt de alien bevriend met een mens en loopt met hen de zonsondergang in.
Lifehack: zet de originele soundtrack van "Contact" uit en zet Lucy in the sky with diamonds aan. Je zult merken dat de videosequentie van de tekenfilm bijna perfect overeenkomt met de muziek.
1980: "Terugkeer"
"Return" is een andere Tarasov-cartoon. Hij beschrijft gebeurtenissen die naar de maatstaven van sciencefiction alledaags zijn: het Valdai T-614 ruimtevrachtschip viel in een meteorenregen en raakte beschadigd, waardoor het alleen handmatig op aarde kan landen. De piloot wordt geadviseerd om voor de landing voldoende te slapen. Hij valt in een diepe slaap, pogingen om hem wakker te maken mislukken. Wanneer de koers van het schip echter over zijn huis in het dorp gaat, voelt de astronaut dit op de een of andere manier, wordt wakker en landt het schip.
Het is niet duidelijk of de bewusteloosheid van de held een catastrofe dreigde te worden. De muziek (de 5e symfonie van Gustav Mahler) geeft welsprekend aan dat de situatie verontrustend is. De auteurs werden geadviseerd door kosmonaut Alexei Leonov, dus de film geeft nauwkeurig de technische kant van de vluchten weer. Tegelijkertijd wordt het realisme en het dagelijks leven doorbroken door flitsende verwijzingen naar Alien, dat net een jaar eerder uitkwam. De ruimtevrachtwagen lijkt van binnenuit op een Gigeriaans buitenaards schip en de piloot zelf lijkt weinig op een persoon. De korte cartoon is net zo eng als de klassieke facehugging-scène.
1981: Ruimtewezens
De beroemde sciencefictionschrijvers, de gebroeders Strugatsky, schreven verschillende scripts voor tekenfilms, maar de Sovjetcensuur sneed ze allemaal af. Op één na, die Arkady Strugatsky schreef met zijn vriend, schrijver en vertaler Marian Tkachev. Het was het script voor de eerste aflevering van Space Aliens.
De plots zijn veelbelovend: een buitenaards schip daalt af naar de aarde, de buitenaardse wezens sturen zwarte robotsondes uit. Een groep wetenschappers probeert erachter te komen wat de ruimtegasten willen. Dan blijkt dat ze technologie willen delen. "Aankomst" geboekt?
Deze cartoon, getekend in een avant-garde constructivistische stijl, duurt iets meer dan vijftien minuten. Het lijkt veel langer te duren, omdat het tempo van de gebeurtenissen op het scherm ongelijkmatig en traag is. De lethargische kalmte waarmee de acteurs onnodig lange zinnen uitspreken, onderstreept dit kenmerk van The Aliens.
"Experimentele" filosofische gelijkenissen waren een van de favoriete genres van Sovjet-animators. Niettemin overschrijdt "Aliens" de grens tussen "het is diep" en "het is saai." Strugatsky lijkt dit zelf te hebben begrepen, dus de tweede serie werd zonder hem gefilmd. Daarin ervaren de aliens het morele uithoudingsvermogen van mensen. Mensen doorstaan de test en alles lijkt goed af te lopen. En het is goed dat het stopt.
1984: "Er zal zachte regen vallen"
In 1950 schreef de Amerikaanse schrijver Ray Bradbury een van de beroemdste post-apocalyptische verhalen in de geschiedenis van het genre. "There Will Be Gentle Rain" vertelt hoe het gerobotiseerde "slimme huis" blijft werken na de explosie van de atoombom. Na 34 jaar maakte Uzbekfilm een korte, emotionele tekenfilm gebaseerd op het verhaal.
Bradbury's tekst wordt overgebracht met slechts enkele creatieve vrijheden. In het verhaal na de catastrofe ging er bijvoorbeeld enige tijd voorbij - dagen of een maand. In de tekenfilm schudt de robot, die niet begrijpt wat er is gebeurd, de as van de eigenaren, die de dag ervoor zijn verbrand, uit hun bed. Dan vliegt er een vogel het huis binnen, de robot jaagt hem achterna en vernielt per ongeluk het huis.
Deze verfilming won prijzen op drie internationale festivals en één all-Union. De regisseur en scenarioschrijver van de tekenfilm was de acteur en regisseur Nazim Tulyakhodzhaev uit Tasjkent. Overigens hield zijn werk met het materiaal van Bradbury daar niet op: drie jaar later maakte hij een film gebaseerd op het verhaal "Veld". Van de twee verfilmingen herinnerde het publiek zich precies "There Will Be Gentle Rain", omdat de horror van voor de wereldoorlog moeilijk te onderbreken of te verdrijven is.
1985: "Contract"
Sovjet-animators filmden graag het werk van buitenlandse sciencefictionschrijvers. Als resultaat verschenen er heldere projecten, echte vruchten van liefde. Zoals de tekenfilm "Contract" gebaseerd op het gelijknamige korte verhaal van Robert Silverberg. De heldere, avant-gardistische stijl, zo geliefd bij regisseur Tarasov, doet denken aan pop-art. Muzikale begeleiding - fragmenten uit de jazzcompositie I Can't Give You Anything but Love, Baby uitgevoerd door Ella Fitzgerald.
Zowel het origineel als de tekenfilm beginnen op dezelfde manier: een kolonist vecht tegen monsters op een woestijnplaneet. Hij komt een robotverkoper te hulp, die, zo blijkt, deze monsters heeft vrijgelaten om iemand te dwingen zijn goederen te kopen. De kolonist neemt contact op met het bedrijf dat hem naar de planeet heeft gestuurd en ontdekt dat hij volgens de voorwaarden van het contract niet met de robot kan handelen. Bovendien zal hij voor het verzenden van alledaagse dingen zoals scheermessen van drie huiden worden gescheurd, omdat ze hem alleen het noodzakelijke voor het leven moeten geven.
De plot van het origineel en de verfilming lopen dan uiteen. In het verhaal dreigt de robot de kolonist neer te schieten. De kolonist komt geestig uit de situatie door geld van het bedrijf te eisen om zijn leven te redden, en na de weigering verbreekt hij het contract en verklaart hij de planeet tot zijn rechtmatige pionier. Zelfs de ironische goedkeuring van kapitalistische praktijken was taboe voor de Unie. Daarom ontketenen de compagnieën van de kolonist en de robot in de tekenfilm een oorlog. Een robot offert zichzelf op om een mens warm te houden bij een onverwachte sneeuwval. Ondanks de voor de hand liggende ideologische boodschap laat de cartoon een goede indruk achter.
1985–1995: fantadrome
De kinderanimatieserie Fantadroms ziet eruit alsof hij is getekend door westerse tekenaars. In feite zijn de eerste drie afleveringen uitgebracht door Telefilm-Riga en daarna nog eens tien door de Letse studio Dauka.
De hoofdpersoon van Fantadrome is Indrix XIII, een robotkat die van vorm kan veranderen. Hij is het die aan het begin en aan het einde van elke aflevering niest. Samen met zijn vrienden redt de ruimtekat buitenaardse wezens en mensen uit onaangename situaties zoals brand, misverstanden of een plotseling gebrek aan zout bij het ontbijt. Percelen van "Phantadrome" worden onthuld zonder woorden, alleen met beelden, muziek en geluiden, zoals in Disney's "Fantasie".
De eerste drie 'Sovjet'-series zien er serieus uit: ze richten zich op ruimteschepen en de metropool waar Indrix woont. De nieuwe tien afleveringen zijn gericht op kinderen, dus de focus is verschoven naar wat slapstick-komedie wordt genoemd. Als de studio's meer middelen en kansen hadden, is het gemakkelijk voor te stellen dat Fantadroms een soort ruimte "Tom en Jerry" zou kunnen worden. Helaas bleef het potentieel van de serie onvervuld.
1986: "strijd"
Nog een verfilming van westerse fictie, dit keer een verhaal van Stephen King. Een ex-militair die moordenaar is geworden, vermoordt de directeur van een speelgoedfabriek. Na het voltooien van de bestelling ontvangt hij een pakket met speelgoedsoldaatjes die in de fabriek van het slachtoffer zijn gemaakt. Soldaten komen op de een of andere manier tot leven en vallen de moordenaar aan. Het gevecht eindigt in een overwinning voor het speelgoed, aangezien de set een miniatuur thermonucleaire lading bevat.
De cartoon is gemaakt in de techniek van totale animatie. Dit betekent dat terwijl de personages bewegen en de achtergronden veranderen om de beweging van de camera over te brengen. De kostbare en tijdrovende methode wordt zelden gebruikt in handgetekende animaties, maar wel toepasselijk. "Battle" totale animatie gaf ongelooflijke dynamiek. De korte tekenfilm ziet er niet slechter uit dan Die Hard, dat twee jaar later uitkwam.
Een oplettende kijker zal in de eerste minuut van de cartoon een verwijzing vinden naar de scène van het rijden over de knooppunten van Tokio in Tarkovsky's Solaris. Een futuristisch landschap met een eindeloos doolhof van wegen benadrukt dat alles in de nabije, sombere toekomst gebeurt.
1988: "pas"
Over de fantastische Sovjet-animatie gesproken, men kan niet anders dan de cultus "Pass" noemen. De tekenfilm is gemaakt op basis van het eerste hoofdstuk van het verhaal "The Village" van de sciencefictionschrijver Kir Bulychev, en de auteur schreef zelf het script.
"The Village" vertelt over het lot van een ruimte-expeditie wiens schip een noodlanding maakte op een onbekende planeet. De overlevenden moesten het schip ontvluchten, op de vlucht voor de straling van de beschadigde motor. Men stichtte het dorp, leerde jagen met pijl en boog, voedde kinderen op en deed keer op keer pogingen om via de pas terug te keren naar het schip. In de tekenfilm gaat een groep van drie tieners en een volwassene naar het schip. De volwassene sterft en de kinderen, beter aangepast aan de gevaarlijke wereld, bereiken hun bestemming.
"The Pass" valt zelfs op tegen de achtergrond van andere avant-garde sciencefictiontekenfilms uit die tijd. De graphics voor de film zijn getekend door wiskundige Anatoly Fomenko, bekend om controversiële historische theorieën. Om de verschrikkelijke buitenaardse wereld te laten zien, gebruikte hij zijn illustraties voor De meester en Margarita. De muziek is geschreven door Alexander Gradsky, inclusief een lied gebaseerd op verzen van de dichteres Sasha Cherny.
De regisseur van "Pass" was Vladimir Tarasov, die al meerdere keren in deze selectie is genoemd. Tarasov las "The Village" in het tijdschrift "Knowledge is Power" en was doordrongen van de vraag wat de menselijke samenleving werkelijk vertegenwoordigt. Het resultaat is een enge en vermakelijke tekenfilm met een open einde.
1989: "Er kunnen hier tijgers zijn"
Lang voordat James Cameron zijn Avatar maakte, schreef Ray Bradbury een kort verhaal over hetzelfde onderwerp. Een menselijk schip arriveert op een onbewoonde planeet om mineralen te delven. Een prachtige buitenaardse wereld heeft een geest en verwelkomt aardbewoners gastvrij. Wanneer een vertegenwoordiger van het sponsorbedrijf van de expeditie probeert te beginnen met boren, stuurt de planeet een tijger op hem af. De expeditie vertrekt en laat een jonge kosmonaut achter.
Sovjet-animators slaagden erin om de filosofische geschiedenis van Bradbury bijna zonder discrepanties op het scherm over te brengen. In de cartoon slaagt de boosaardige leider van de expeditie erin om de bom voor zijn dood te activeren. Aardbewoners offeren zichzelf op om de planeet te redden: ze laden een bom op een schip en vliegen weg. Kritiek op roofkapitalisme bestond ook in de originele tekst, dus er is een dramatische wending aan toegevoegd om actie aan de plot toe te voegen. In tegenstelling tot The Contract had deze cartoon geen tegengestelde betekenissen.
1991-1992: De vampieren van Geona
Sovjet-animatie stierf niet onmiddellijk met de ineenstorting van de Unie. In de jaren 90 slaagden verschillende duidelijk "Sovjet" sciencefiction-tekenfilms erin om uit te komen.
In 1991 en 1992 presenteerde regisseur Gennady Tishchenko de tekenfilms "Vampires of Geona" en "Masters of Geona". Het script schreef hij zelf vanuit zijn eigen verhaal. De plot is als volgt: inspecteur van de Cosmoecological Commission (CEC) Yanin gaat naar de planeet Geona. Daar bijten lokale pterodactylen ("vampiers") de kolonisten en verstoren ze de interstellaire zorg om minerale afzettingen te ontwikkelen. Het blijkt dat de planeet bewoond is, lokale intelligente wezens leven onder water in symbiose met vampiers en andere fauna. Het concern verlaat de planeet omdat zijn activiteiten schadelijk zijn voor het milieu.
Het meest in het oog springende kenmerk van tekenfilms: twee Amerikaanse karakters gekopieerd van Arnold Schwarzenegger en Sylvester Stallone. De gigantische tekenfilm "Arnie" lijkt enigszins op hypertrofische superhelden uit stripboeken uit de jaren 90. Naast hem ziet de bebaarde Rus Yanin eruit als een kind. Tegen de achtergrond van een onverwachte Hollywood-cranberry gaat de belangrijkste filosofische boodschap van de film enigszins verloren.
De tekenfilms moesten een hele serie worden met de naam "Star World". Aan het einde van de tweede aflevering verklaart Yanin optimistisch dat mensen nog steeds naar Geona zullen terugkeren, maar zijn woorden waren niet voorbestemd om uit te komen.
1994–1995: AMBA
Een paar jaar na Geona deed Tishchenko een tweede poging om de ruimtevaart voort te zetten. Twee afleveringen van de AMBA-cartoon laten zien hoe een wetenschapper een manier ontwikkelde om steden te laten groeien uit biomassa. Een van die nederzettingen, "AMBA" (Automorphic Bioarchitectural Ensemble), werd gekweekt in de Marswoestijn en een andere werd geplant op een verre planeet. De communicatie met het project werd onderbroken en inspecteur Yanin, die we al kenden, werd daarheen gestuurd met een niet nader genoemde partner.
De visuele stijl van de film werd aanzienlijk meer "westers". De inhoud bleef echter trouw aan de vroegere koers naar degelijke Sovjet-sciencefiction. Tishchenko is een fan van sciencefictionschrijver Ivan Efremov. In twee korte cartoons probeerde de regisseur het idee te passen dat er een einde komt aan de toekomst van de technologische beschaving (vandaar de titel).
Er ontstonden ernstige problemen met de expositie, dit is een typisch geval wanneer wat er gebeurt wordt verteld, niet getoond. Er zijn genoeg veldslagen en heldenmoed op het scherm, maar het tempo van de gebeurtenissen is "verscheurd": eerst vallen buitenaardse tentakels de helden aan, daarna luisteren ze geduldig naar het verhaal over waar deze tentakels vandaan kwamen.
Misschien zou het in het derde deel van de "Star World" mogelijk zijn om de tekortkomingen van de vorige weg te werken. Helaas is de Sovjettraditie in het nieuwe millennium eindelijk verdwenen, dus nu zijn al deze tekenfilms verleden tijd.
Ontbrak jouw favoriete scifi-tekenfilm in de selectie? Vertel het ons in de reacties.
Bron: www.habr.com