In het artikel Ik beloofde op een vrijdag te vertellen hoe de hoofdredacteur van Funny Pictures bijna verbrand werd door insecten - in de meest letterlijke zin van het woord.
Vandaag is het vrijdag, maar eerst zou ik een paar woorden willen zeggen over " Funny Pictures " zelf - dit unieke voorbeeld van het creëren van succesvolle media.
Het tijdschrift heeft een duidelijk vaste verjaardag: 24 september 1956. Op deze dag verscheen het eerste nummer van het tijdschrift Funny Pictures, het eerste Sovjettijdschrift voor kleuters.
Een gelukkige (en grote) vader was het decreet van de partij en de regering 'Over de ontwikkeling van kinderliteratuur en kindertijdschriften', uitgegeven begin 1956. Een paar maanden na zijn verschijning verdubbelde het aantal kindertijdschriften in het land - al in september voegde het bedrijf "Young Technician", "Young Naturalist" en "Veselye Kartinki" toe aan het bedrijf "Murzilka", "Pioneer" en " Kostr”, die hun eerste nummers publiceerden. Zo zag het debuut eruit.
Zeggen dat het initiatief succesvol was, betekent niets zeggen. De oplage van " Funny Pictures " bereikte op zijn best 9 miljoen 700 duizend exemplaren. Tegelijkertijd was het niet alleen succesvol; het was een uiterst winstgevend mediaproject. Ondanks de centprijs van 15 kopeken leverde het enorme winsten op voor de oprichter, het Centraal Comité van de Komsomol. De medewerkers van het tijdschrift schepten er graag op dat alleen al ‘ Funny Pictures’ meer geld opleverde dan alle tijdschriften van uitgeverij Molodaya Gvardiya.
Wat zijn de redenen voor succes?
In de eerste plaats de kleinschaligheid van het project. In mijn diepe overtuiging worden alle doorbraken bereikt waar geen grote budgetten zijn, waar geen plannen zijn om medailles uit te delen, waar niemand van de autoriteiten belt, druk uitoefent of trekt.
“Grappig Pictures” is ontstaan als een klein nicheproject waarvan niemand iets bijzonders verwachtte. De beste indicator voor de houding van de baas was het kantoor van de hoofdredacteur. Ivan Semenov kwam vanuit Krokodil naar VK, waar de hoofdredacteur een enorm nomenklatura-kantoor had met 'draaitafels'. In 'Pictures' had hij een kleine kast, die hij deelde met de reactiesectie van de publicatie, dus hij tekende niet eens in zijn kantoor, maar ging naar de gemeenschappelijke ruimte, waar speciale tafels voor kunstenaars stonden.
Ten tweede: creatieve vrijheid. "Grappig Pictures" was de enige publicatie in de USSR die niet werd gepubliceerd. Alle gepubliceerde tijdschriften werden voor de censuur van Glavlit gebracht, zelfs ‘Fish Farming and Fisheries’, zelfs het tijdschrift ‘Concrete and Reinforced Concrete’. Er bestond zoiets, maar wat? Nu lacht u, maar de oplage, bai ze wei, bereikte 22 duizend exemplaren, waarvan er anderhalfduizend voor buitenlandse valuta werden verkocht aan buitenlandse abonnees.
En niemand had 'grappige plaatjes' overal bij zich.
In de derde plaats de leider. Volgens de normen van die jaren moest de hoofdredacteur partijlid zijn. Het probleem was dat er onder de kunstenaars vrijwel geen communisten waren; het waren altijd vrije mensen. Als gevolg hiervan werd de beroemde kunstenaar Ivan Semenov, die lid was van de partij, maar beslist geen carrièrecommunist, benoemd tot hoofdredacteur van Funny Pictures. Ivan Maksimovich sloot zich in 1941 aan bij de Communistische Partij van de gehele Unie (bolsjewieken) aan het front, toen de Duitsers naar het oosten marcheerden en gevangengenomen communisten ter plekke werden neergeschoten.
Volgens de memoires was deze voormalige zeeman en knappe man een ideale leider van creatieve mensen. Ik heb nooit de hand geschud en alleen naar de uitkomst gevraagd, maar hier vroeg ik het op harde toon. En hij had ook één belangrijke kwaliteit voor het hoofd van een mediaproject: hij was een ongewoon kalm persoon. Het was bijna onmogelijk om hem kwaad te maken. De kunstenaar Anatoly Mikhailovich Eliseev, die vanaf de eerste dag bij VK werkte, vertelde me zo'n geval in een interview.
Semyonov was beroemd om zijn composities met meerdere figuren, zoals bijvoorbeeld:
Op een dag bracht een van de kunstenaars van het tijdschrift uit Finland een loden vlek mee die hij in een ‘grappenwinkel’ had gekocht en die niet van echt te onderscheiden was. We besloten een grap uit te halen met de hoofdredacteur, die zoals gewoonlijk in de leerlingenkamer aan het tekenen was. Ze wachtten tot Semenov de compositie bijna af had, vulden zijn pijp en gingen naar buiten om te roken - en smeerden een vlek op de bijna voltooide tekening.
Semjonov is terug. Zaag. Hij stond op als een pilaar. Hij beet op zijn lippen. Hij liet iets donkers en zwaars vallen, zoals een straatkei: 'Klootzakken!'
Hij verplaatste de "verwoeste" tekening naar de volgende tafel, zuchtte, haalde een blanco vel papier tevoorschijn en begon, naar rechts kijkend, alles opnieuw te tekenen.
Over het algemeen verpestte ik de grap voor mensen.
Maar veel belangrijker dan zijn partijlidmaatschap was het feit dat Semenov, zowel volgens officiële als niet-officiële beoordelingen, werd beschouwd als een van de beste boekgrafisch kunstenaars van het land en daarom een zeer gezaghebbend persoon was in de professionele omgeving.
"Het is slecht, broeder, je kent de Magyaren!’ Illustratie door I. Semenov voor ‘The Good Soldier Schweik’
Hierdoor kon hij het vierde onderdeel van succes samenstellen: een team. Al in het eerste nummer werden grappige foto's getekend door de beste grafische kinderkunstenaars van het land: Konstantin Rotov, die de verschijning bedacht van de oude man Hottabych en kapitein Vrungel, Alexey Laptev, die de klassieke Dunno tekende, Vladimir Suteev ( klassieke illustraties voor Cipollino, maar waarom bash ik, wie kent Suteev niet?), de eerder genoemde Anatoly Eliseev. In het eerste jaar werden ze vergezeld door Aminadav Kanevsky, Viktor Chizhikov, Anatoly Sazonov, Evgeny Migunov en een hele constellatie van sterren van de eerste orde.
Welnu, het laatste onderdeel is productietechnologie. Om het tijdschrift te produceren importeerde en paste Semyonov met succes het ‘krokodilsysteem’ voor het voorbereiden van uitgaven aan, gebaseerd op het principe ‘een grap verzinnen en een grap maken zijn verschillende soorten hersenactiviteit’. Nee, er zijn natuurlijk uitzonderingen, zoals Viktor Chizhikov, die de meeste van zijn projecten in VK bedacht, te beginnen met het debuut 'Over het meisje Masha en de pop Natasha', maar over het algemeen...
Dit is hoe dit systeem werd beschreven door Felix Shapiro, redacteur van het tijdschrift “Grappig Pictures” van 1956 tot 1993:
Onder de medewerkers van het tijdschrift bevonden zich de zogenaamde ‘themisten’ – zij die goed zijn in het bedenken van verhalen om te tekenen en deze met anderen kunnen delen. Ons themateam was briljant. (De beroemde regisseur Alexander Mitta begon bijvoorbeeld als themakunstenaar in “ Funny Pictures” - VN) Ze kwamen met hun schetsen naar de zogenaamde ‘donkere bijeenkomsten’. De bijeenkomsten vonden plaats in een kamer met heel veel stoelen en slechts één tafel. Ivan Maksimovich zat aan tafel. Hij keek iedereen aan en vroeg: "Wel, wie is dapper?" Een van de thematische kunstenaars kwam naar buiten en gaf hem hun schetsen. Hij liet ze aan alle aanwezigen zien en volgde de reactie: als mensen lachten, werden de schetsen terzijde gelegd. Als er geen reactie was, ga dan naar een andere.
Volgens verhalen liepen ze soms uit ‘donkere bijeenkomsten’ en lachten tot hysterie toe. En over het algemeen deed de werksfeer in 'Grappig Pictures', afgaande op de memoires, het meest denken aan 'Monday Begins on Saturday' van de Strugatsky's - met praktische grappen, plagen, periodiek drinken van beroemde drankjes, maar vooral - roekeloze liefde voor hun werk.
Ze maakten het beste kindertijdschrift ter wereld en namen met minder geen genoegen.
Een tijdschrift waarin bijvoorbeeld vanaf het begin bizarre strips voor de Sovjet-Unie werden gepubliceerd, en dit is geen stijlfiguur. Hier is Semenovs beroemde “Petya Ryzhik” uit het eerste nummer:
Een tijdschrift waarmee de beste artiesten ter wereld niet aarzelden om samen te werken: Jean Effel uit Frankrijk, Raoul Verdini uit Italië, Herluf Bidstrup uit Denemarken.
Soms veranderde de internationale samenwerking echter in ernstige problemen. Dus eind augustus 1968 werd een onopvallende uitgave van " Funny Pictures " gepubliceerd.
Waar was onder meer het onschuldige sprookje van de Tsjechische schrijver Vaclav Čtvrtek (hoe spreken ze deze achternamen uit?) ‘Two Bugs’. Hier is ze:
En alles zou goed komen, maar het was op het moment van publicatie van het tijdschrift dat de beroemde ‘Praagse Lente’ eindigt met de introductie van legerformaties uit de landen van het socialistische gemenebest in Tsjechoslowakije.
Operatie Donau begint, Russen, Polen en de eerder genoemde Magyaren drijven tanks rond de Tsjechische hoofdstad, Tsjechen bouwen barricades, grens Jevtoesjenko componeert het gedicht ‘Tanks trekken door Praag’, dissidenten organiseren een demonstratie op het Rode Plein, vijandelijke stemmen huilen in ploegen over iedereen radiofrequenties, de KGB staat op de oren en lijkt te zijn overgebracht naar een kazernepositie.
En op dit moment vertellen ‘grappige beelden’ de hele Sovjet-Unie dat er nu veel vogels in Praag zijn die Tsjechische insecten pikken en daarom Praag moeten verlaten.
In die tijd vlogen de koppen voor minder - ‘Technologie voor de Jeugd’ was bijna gesloten in de veel vegetarischere Tsjernenkov-tijden.
In Funny Pictures, zoals de meest scherpzinnige al vermoedde, werd de puinhoop die zich voordeed nog verergerd door het gebrek aan censuur. Om het nummer naar de drukkerij te sturen was de handtekening van de hoofdredacteur voldoende.
Maar dit betekende ook dat ook hij voor alles verantwoordelijk zou zijn.
Zoals de medewerkers zich herinnerden, was het ongeveer twee weken lang alsof er een dode man op de redactie lag - iedereen bewoog zich langs de muur en sprak uitsluitend fluisterend. Semyonov zat opgesloten in zijn kantoor, overtrad zijn eigen verbod, rookte onophoudelijk en hypnotiseerde de telefoon.
Toen begonnen ze langzaam uit te ademen.
Het is weg.
Is niet opgevallen.
En als iemand het merkte, hebben ze niet geklikt.
We hielden nog steeds van het tijdschrift van Semyonov. Ze vonden het erg leuk. Zowel kinderen als hun ouders.
Om niet te eindigen met deze Sovjet-waanzin, een paar woorden over het absoluut briljante idee met de "Merry Men Club" en het beroemdste personage van Ivan Semyonov.
Zelfs in de fase van het maken van het tijdschrift bedacht hij een mascotte voor het tijdschrift: een ruige magische kunstenaar met een zwarte hoed, blauwe blouse en rode strik.
En toen besloten ze een bedrijf voor hem te zoeken - beroemde sprookjesfiguren die van kamer tot kamer rondhingen. De eerste samenstelling van de Club telde slechts vijf leden: Karandash, Buratino, Cipollino, Petroesjka en Gurvinek.
En in het allereerste nummer begonnen jonge lezers aan hen te worden voorgesteld, uiteraard te beginnen met de vaste voorzitter.
Als de kameraden van Semenov wisten dat hun willekeurige idee, op hun knieën gemaakt, een echt cultureel fenomeen zou worden, dat er cartoons zouden worden gemaakt over de ‘Merry Men Club’ en wetenschappelijke artikelen zouden worden geschreven, dat verschillende generaties mensen ermee zouden opgroeien .
Mensen die tegenwoordig filosofische, zou ik zeggen, karikaturen tekenen. Zoals deze noem ik 'De levenden en de doden'.
Pencil speelde in vijf tekenfilms,
werd de held van talloze boeken,
Tot op de dag van vandaag blijft het de mascotte van het tijdschrift Funny Pictures en de beroemdste creatie van de grote kinderkunstenaar Ivan Semyonov.
Het is geen toeval dat bijvoorbeeld Viktor Chizhikov, die als derdejaars student aan het Moskouse Printing Institute in Funny Pictures begon te werken, zijn leraar steevast met zijn favoriete personage tekende. Bijvoorbeeld:
Of hier:
Het is merkwaardig dat aan de andere kant van de aarde, in Australië, de tweelingbroer van ons potlood woont. Ook in een blouse en met strik.
Anticiperend op de onvermijdelijke vragen - ons potlood is drie jaar ouder, de Australische goochelkunstenaar verscheen in 1959. De naam van de kloon is Mr. Squiggle, en hij was de ster van een gelijknamige show die veertig jaar lang op de Australische televisie te zien was, van 1959 tot 1999.
Meneer Squiggle is een pop met een potlood in plaats van een neus, die eerst de door kinderen gestuurde 'krabbels' voltooide en er volwaardige schilderijen van maakte, en vervolgens uitgroeide tot zijn eigen anderhalf uur durende show met genodigden en concert cijfers.
In februari 2019 brachten dankbare Australiërs een serie munten van $ 60 uit om de XNUMXe verjaardag van hun iconische kinderpersonage te vieren.
En ons potlood heeft voor zijn jubileum niet eens een postzegel gekregen.
In mijn hele herinnering is er alleen maar oprechte dankbaarheid jegens de voormalige oktoberstudenten voor een gelukkige jeugd.
Bron: www.habr.com