Dette er en podcast med innholdsskapere. Gjest i episoden - Alexey Kochetkov, administrerende direktør , med en historie om generativ musikk og hans visjon om fremtidig lydinnhold.
- lytte eller
- abonnere på podcasten eller
Alexey Kochetkov, administrerende direktør
: Siden vi ikke bare snakker om tekst og samtaleinnhold, ignorerte vi naturligvis ikke musikk. Spesielt er det en ganske ny retning på dette området. Alexey, du er administrerende direktør for prosjektet . Dette er en strømmetjeneste som lager generativ musikk. Fortell meg hvordan det fungerer?
Alexei: Generativ musikk lages i sanntid av algoritmer. Dette er musikk som kan tilpasses, brukes innen ethvert felt, tilpasses, og så videre. Den er satt sammen i sanntid fra et visst antall prøver.
En prøve er et musikkstykke som enhver musiker har mulighet til å spille inn. Det vil si at generativ musikk er skapt fra, som de sier på engelsk, menneskelagde samples [samples skapt av mennesker]. Algoritmen analyserer dem og lager en strøm bare for deg.
Alina: Flott. Musikk er skapt av en algoritme, algoritmen er skapt av mennesker.
Det er fornuftig å snakke litt om bakgrunnen for dette prosjektet, om begynnelsen. Hvorfor bestemte du deg for å gjøre det? Var dette relatert til dine musikalske interesser?
Alexei: Som de sier, startups er født ut av smerte. Jeg løp og siden min ble stadig vond av å bytte musikk. I det øyeblikket dukket det opp en idé: hvorfor ikke lage en applikasjon der prøver ble arrangert i en endeløs komposisjon som tilsvarte tempoet i løpingen min. Slik ble den første ideen til Mubert født.
Teamet ble samlet samme dag og begynte å lage et produkt, som senere, selvfølgelig, laget flere pivoter. Men selve konseptet er det samme som ble skapt den første dagen.
Dette er musikk som ikke har noen begynnelse, slutt, pauser eller overganger mellom sanger.
Alina: Påvirket din musikalske bakgrunn på en eller annen måte valget ditt eller bestemte skritt som ble tatt i prosessen med å utvikle applikasjonen?
Alexei: Nei. Jeg har musikalsk jazzbakgrunn, og det hjelper lite her. Jeg kan notene, jeg vet hvordan jeg spiller kontrabass og hva musikk består av.
Jeg hadde alltid ansvaret for bassen. I alle bandene jeg var til stede i tok jeg alltid de laveste frekvensene og spilte kontrabass, bassgitar og basssynthesizere. Dette hjelper ikke med Mubert. Jeg vet bare omtrent hvordan musikk fungerer, jeg hører mye på den, og jeg har lenge vært overbevist om at det ikke finnes dårlig musikk eller dårlig smak.
Det er en personlig smak og en personlig tilnærming til musikk. Hver person har sin egen, og hver person har rett til å velge musikk og dermed vise sin smak.
Å vite litt om noter og harmonier og sånt hjelper meg. Men generelt, foruten meg, jobber rundt femti andre musikere på Mubert, som er aktivt involvert i utviklingen av grensesnittet, musikkrangeringssystemer og kunstig intelligenssystemer. Dette er menneskene som stadig gir råd og påvirker hvordan Mubert høres ut i dag.
Alina: Kan vi si at generativ er den typen musikk som kombineres så harmonisk som mulig med andre aktiviteter?
For eksempel er vanligvis ikke å skrive tekst eller jobbe til musikk en ervervet smak. Noen mennesker kan venne seg til det, men andre kan ikke. Kan algoritmisk musikk gi en synergistisk effekt som tvert imot lar deg gå inn i en flytende tilstand?
Alexei: Dette er en hypotese, og vi prøver å teste den.
De skal snart lese til generativ musikk – vi lager en felles søknad med Bookmate. Folk løper maraton mens de lytter til generativ musikk, og dette er den eneste applikasjonen som lar deg løpe uten å endre tempo i fire, åtte, seksten timer, og så videre. De jobber og studerer til denne musikken. Dette kan være en kul tilnærming til musikk - å være sponsor for hobbyen din. Men dette er en hypotese.
Alina: Og tester du det gjennom samarbeid?
Alexei: Det bekreftes av abonnementer og auditions, som skjer hver dag hos Mubert. For eksempel er meditasjon vår mest kjøpte kanal.
Det er tre betalte kanaler totalt: Meditere, Sleep og High. Høy er dub, reggae. Den mest populære er meditasjon, for under meditasjon skal musikken ikke stoppe eller endre seg. Mubert gjør det.
Alina: Og høy for hvilke stater, hvis ikke tatt bokstavelig? (ler)
Alexei: Slapp av, slapp av, føl en form for forbindelse, og så videre.
Alina: Flott. Fortell meg, etter din mening, er generativ musikk - algoritmisk, repeterende, langvarig - noe fundamentalt nytt eller en slags fortsettelse av etnisk, sjamanistisk og meditativ musikk?
Alexei: Det er noe som en gjentakelse.
Mubert startet faktisk i 2000 da jeg spilte inn [et spor] fra Radio Monte Carlo på nytt . Så snart den kom på radioen, fortsatte jeg å spille den inn på bånd til jeg hadde tatt opp en hel side av det sporet. Så gjorde jeg det samme med den andre siden. Som et resultat hadde jeg en hel kassett som bare Bomfunk MC's - Freestyler ble spilt inn på.
Mubert vender tilbake til disse tider. Mange bruker musikk på repeat. De slår på en bane og jobber med den hele dagen eller driver med sport en stund.
Generativ musikk i sin nåværende tilstand har ikke helt all dramatikken som en DJ kan gi. Han forstår i sanntid hva som må tas opp nå , senk den nå, utvide harmonien eller begrense den. Generativ musikk streber kun etter dette.
Og vi er pionerer i å skape drama i generativ musikk, som vi har lært å skape uendelig lang, jevn og forståelig. Nå lærer vi å lage drama i den.
Som vi nylig viste i adidas-butikken. Vi lagde et DJ-sett uten DJ, og mange danset vakkert til musikken. Det hørtes ut på nivå med tyske DJ-er, som i prinsippet var forfatterne av samplene. Men det var settet Mubert skapte.
For å svare på spørsmålet tar generativ musikk sitt opphav fra repetisjon og ender opp i noe vi ennå ikke kan forestille oss.
Alina: Hvordan fungerer algoritmen?
Alexei: Algoritmen analyserer mange parametere: melodi, rytme, metning, "fethet" av lyd, instrument. Tempo, tone og så videre. En haug med parametere som er objektive. Deretter kommer de subjektive parameterne. Dette er en sjanger, en aktivitet, din smak. Det kan være parametere knyttet til stedsdata. Når du skal sette sammen for eksempel en bystrøm, må du forstå hvordan byen Berlin høres ut.
AI-systemet her er et akkompagnement for å sikre at subjektive parametere oppfylles. Slik at du på tidspunktet for noen av aktivitetene dine mottar musikk som er basert på din smak og på de tingene du allerede har klart å vise på dette systemet.
Snart vil vi gi ut en applikasjon der du kan like, mislike, "favoritt" musikk og påvirke din egen stil. Dette vil være den første appen i verden uten et delt diagram. Vi har ikke engang i databasen vår noe slikt som et generelt kart over popularitet eller upopularitet for prøver og artister. Hver har sitt eget diagram, som inneholder kombinasjoner av parametere. Basert på dem lærer systemet og lager ditt eget lydspor.
Alina: Det vi i hovedsak sier er at for hver Mubert-bruker er det flere lydspor for forskjellige aspekter av livet deres.
Alexei: Ja. Dette er den første ekte personlige streamingen.
Alina: Flott. Du har allerede begynt å snakke om samarbeid med adidas, men fortell oss gjerne om samarbeid med merker generelt. Hvordan ser de ut?
Alexei: Musikk er den formen for kreativitet som er nærmest mennesker. Følgelig, hvis en merkevare ønsker å komme nærmere en person, må den gjøre dette gjennom musikk. De færreste vet om dette ennå, men de merkene som vet begynner allerede å gjøre det.
For eksempel holder adidas pop-up-fester som plutselig dukker opp i noen av butikkene deres. De er ikke annonsert. Andre merker sponser temafester.
Hvem skal de flytte til hvis ikke til ny teknologi? De har to alternativer: enten tar de en topp DJ eller en toppteknologi. Hvis det er mulig å kombinere dette - slik vi gjorde med adidas, da prøvene våre ble levert av en av toppprodusentene i Berlin - en person som skapte elektronikk. Da er den lyseste gnisten født, som glitrer slik at merket kan erklære seg selv.
For ethvert merke er musikk en informasjonsfeed.
Alina: Hvis vi snakker om fester... Naturligvis er det mye folk der. Hvordan vet Mubert hva slags musikk han skal lage? Hvordan fungerer personalisering i dette tilfellet?
Alexei: Festen er tilpasset festen, byen til byen. Dette er alt…
Alina: Essens.
Alexei: Ja, en enhet som vi kan tune inn på. Tilpasning spenner fra tiden på dagen og dagen til noen globale ting. Som jeg allerede har forklart: det er objektive parametere, det er subjektive. Settet med subjektive parametere er sjangeren, byen, deg, morgen. Hva som helst. Mål - lydmetning, tempo, tone, gamma og så videre. Alle de tingene som kan måles objektivt.
Alina: Hvordan tror du generativ musikk og musikk generelt vil utvikle seg? Vil en algoritme erstatte en menneskelig komponist eller DJ i fremtiden?
Alexei: Ikke i noe tilfelle. DJ-velgeren forblir. Det er umulig å sette sammen musikk kulere enn en DJ, enten det er spor eller prøvemusikk. Tidligere ble DJ-er kalt selectors, og denne jobben vil forbli fordi de samler "fettet".
Utviklingen av generativ musikk vil føre til at den vises i hver telefon, fordi den gir litt forskjellige muligheter for å tilpasse og personliggjøre denne musikken. Den vil også inneholde forfatterens valg. For eksempel vil vi kunne utveksle noen generasjoner og forstå hvordan du trente din Mubert, og hvordan jeg trente min. Det er litt som i dag med spillelister, bare på et dypere nivå.
Alina: Det viser seg at fremtiden til generativ musikk er en symbiose av en menneskelig skaper og en algoritme som analyserer alt som skjer dypere og mer nøyaktig?
Alexei: Absolutt.
Alina: Flott. Og til slutt - vårt blitz med to spørsmål. Musikk hjelper...
Alexei: Lev, pust.
Alina: Det beste sporet er det...
Alexei: Som "setter inn".
Alina: Kult, tusen takk.
Vårt mikroformat om temaet innholdsmarkedsføring:
PS i profil - lenker til alle episodene av podcasten vår.
Kilde: www.habr.com