For ikke så lenge siden var musikkindustrien en "lukket klubb". Det var vanskelig å komme inn i, og offentlig smak ble kontrollert av en liten gruppe."opplyst» eksperter.
Men for hvert år blir elitenes mening mindre og mindre verdifull, og kritikere har blitt erstattet av spillelister og algoritmer. La oss fortelle deg hvordan det skjedde.
Bilde /Unsplash
Musikkindustri før 19-tallet
I den europeiske musikkverden var det lenge ingen regler, hierarki og inndeling i yrker som vi er vant til. Det var ikke engang vår vanlige modell for musikkutdanning. Rollen som musikkskoler ble ofte spilt av kirker, der barn studerte under veiledning av en organist - slik fikk ti år gamle Bach sin utdannelse.
Ordet "konservatorium" dukket opp på 16-tallet og betydde , hvor elevene ble undervist i musikk. Konservatorier som oppfyller den moderne definisjonen av begrepet - med en konkurranse om påmelding, et tydelig utdanningsprogram og karrieremuligheter - spredte seg over hele Europa først på 19-tallet.
Lenge var det heller ikke spesielt prestisjefylt å komponere. Mange av de nå populære klassikerne livnærte seg som utøvere, dirigenter og lærere.
Før Mendelssohn populariserte Bachs musikk, ble komponisten først og fremst husket som en fremragende lærer.
Bilde /Unsplash
De største kundene for musikk var kirken og adelen. Den første trengte åndelige gjerninger, den andre trengte underholdende. Det var de som styrte hvilken musikk lyset hørte på – selv om de selv hadde en overfladisk holdning til musikk.
Dessuten var livssyklusen til hver komposisjon på den tiden, etter moderne standarder, veldig kort. "Rockstjerner" var da virtuoser - turnerende musikere som viste enestående teknisk evne. De oppdaterte repertoaret sitt hvert år - det ble forventet nye verk fra dem i den nye sesongen.
Det er derfor, hvordan Cambridge-professor og pianist John Rink, i sitt essay fra samlingen "The Cambridge History of Music", delte komponister ofte opp arbeidet sitt i kortvarige "hits" for repertoaret av konsertartister og langspillende "uforgjengelige". Musikkproduksjon i denne sammenheng ble satt på løpende bånd.
Fødselen til akademisk musikk
Den etablerte orden begynte å endre seg på begynnelsen av 18- og 19-tallet, da selve holdningen til utdannede europeere til musikk endret seg. Takket være romantiske trender, konseptet . Elitene begynte å se i europeisk instrumentalkultur noe absolutt, forskjellig fra trendene med skiftende mote.
I dag kaller vi denne tilnærmingen til musikkakademisk.
Som enhver edel jakt trengte "høy" musikk systemer som ville opprettholde og beskytte dens renhet. Dette ble utført av velstående beskyttere av kunsten (fra adelsmenn og industrimenn til konger), hvis har blitt mer prestisjefylt enn noen gang.
Bilde / Wiki
Det var med pengene deres at det ble bygget utdanningsinstitusjoner og kulturinstitusjoner, som nå er kjernen i den klassiske musikkverdenen. Dermed forsvarte eliten ikke bare sin plass i europeisk musikkkultur, men tok også kontroll over utviklingen.
Musikkritikk og journalistikk
De første avisene som publiserte anmeldelser av musikkverk begynte også å bli publisert på slutten av 18-tallet - omtrent samtidig med at konservatoriene, filharmoniene og musikkskolene dukket opp for oss. Hvis utdanningsinstitusjoner satte standarden for å utføre og komponere kvalitet, stilte kritikere spørsmål ved det.
Deres oppgave med å skille det evige fra det forbigående understreket tidløsheten til høy musikk i den akademiske tradisjonen. Allerede på XNUMX-tallet bemerket gitarist Frank Zappa kaustisk at "å snakke om musikk er som å danse om arkitektur." Og ganske berettiget.
Musikkkritikk har sine røtter i musikkvitenskap, estetikk og filosofi. For å skrive en god anmeldelse må du ha kunnskap på alle tre områdene. Kritikeren må forstå de tekniske aspektene ved arbeidet til musikeren og komponisten, foreta estetiske vurderinger og føle forbindelsen mellom verket og det "absolutte" - utover detaljene. Alt dette gjør musikkkritikk til en helt spesifikk sjanger.
Rett etter opptredenen strømmet musikkkritikk fra spesialiserte publikasjoner til sidene til populærpressen - musikkritikere klarte å etablere seg som en integrert del av den journalistiske kulturen. Før spredningen av lydopptak, gjennomgikk musikkjournalister forestillinger, spesielt premierer.
Kritikernes reaksjon på premieren på komposisjonen kan bestemme dens fremtidige skjebne. For eksempel etter Rachmaninovs første symfoni på sidene til St. Petersburg-publikasjonen "News and Exchange Newspaper", verket ble ikke fremført før komponistens død.
Gitt behovet for å forstå den tekniske siden av komposisjon, ble rollen som kritikere ofte spilt av musikkkomponistene selv. Anmeldelsen nevnt ovenfor er skrevet av - Medlem av "Mighty Handful". De var også kjent for sine anmeldelser og Schumann.
Musikkjournalistikk ble et viktig element i det nye musikkøkosystemet på 19-tallet. Og som andre aspekter av denne unge "industrien", ble også den kontrollert av en utdannet, privilegert elite med akademiske standarder.
I det tjuende århundre vil situasjonen endre seg dramatisk: Eliter vil bli erstattet av teknologi, blir komponist-kritikere erstattet av profesjonelle musikkjournalister og DJ-er.
Bilde /Unsplash
Vi vil snakke om hvilke interessante ting som skjedde med musikkkritikk i denne perioden i vår neste artikkel. Vi vil prøve å forberede den så snart som mulig.
PS Vår siste serie med materialer "'.
Kilde: www.habr.com