Alle er kjent med verk i cyberpunk-sjangeren – nye bøker, filmer og TV-serier om fremtidens dystopiske verden dukker opp hvert år. Cyberpunk er imidlertid ikke den eneste sjangeren innen moderne science fiction. La oss snakke om trender innen kunst som tilbyr en rekke alternativer til det og tvinge science fiction-forfattere til å vende seg til de mest uventede emnene - fra tradisjonene til folkene i Afrika til "shoppingkulturen".
Bilde /unsplash.com
Fra Jonathan Swift til (nå) Wachowski-søstrene, har spekulativ kunst spilt en viktig rolle i moderne historie. Fantasy-sjangre har gitt en mulighet til kollektivt å forstå de sosiale og teknologiske endringene som gjennomsyrer menneskeheten i en tid med ustoppelig fremgang. Med utbredelsen av datamaskiner ble cyberpunk og dens derivater hoveddelen av disse trendene. Forfatterne stilte spørsmål knyttet til etikk i IT-alderen, menneskets rolle i en automatisert verden og digital substitusjon av analoge produkter.
Men nå, i året for 20-årsjubileet til The Matrix, er relevansen til cyberpunk i tvil. Mange av disse verkene virker for radikale - deres fantastiske spådommer er vanskelige å tro. I tillegg er grunnlaget for cyberpunk-univers ofte kontrasten mellom "høyteknologi og lav levestandard" (lavt liv, høyteknologi). Dette scenariet, uansett hvor spektakulært det måtte være, er imidlertid ikke det eneste mulige.
Science fiction er ikke begrenset til cyberpunk. Nylig krysset stier flere ganger, deres nye grener dukket opp, og nisjeretninger kom inn i mainstream.
Nåtiden som en måte å finne fremtiden på: mythopunk
Global kultur forblir et monopol i den vestlige verden. Men etniske minoriteter utgjør en stadig større del av befolkningen. Takket være internett og fremskritt har mange av dem en stemme som blir hørt langt utenfor diasporaen. Dessuten spiller de en stadig viktigere rolle i den globale økonomien. Sosiologer spår at den såkalte "europeiske" sivilisasjonen til slutt kan miste sin ledende posisjon. Hva vil erstatte den? Mythopunk, spesielt dens undersjangre Afrofuturism og Chaohuan, tar for seg akkurat dette problemet. De tar utgangspunkt i mytologiske og sosiale systemer som er forskjellige fra de for tiden dominerende, og forestiller seg en fremtidig verden bygget i henhold til deres prinsipper.
Bilde /unsplash.com
De første verkene i afrofuturisme-sjangeren tilbake på 1950-tallet, da jazzmusiker Sun Ra () begynte å kombinere i sitt arbeid mytologien til eldgamle afrikanske sivilisasjoner og estetikken fra romutforskningens epoke. Og de siste ti årene har denne trenden spredt seg mer enn noen gang før. Et av de slående eksemplene på moderne "mainstream" afrofuturisme er Hollywood-blockbusteren "Black Panther". Foruten kino og , viste sjangeren seg i og visuell kunst - folk som er interessert i det har noe å lese, se og lytte til.
De siste tiårene har også kinesisk kultur blitt mer fremtredende. Tross alt, bare på XNUMX-tallet opplevde landet to revolusjoner, et "økonomisk mirakel" og et kulturskifte uten sidestykke i resten av verden. Fra et tredjeverdensland har Kina forvandlet seg til en geopolitisk makt - hvor det bare i går var trehus, det er skyskrapere, og kontinuerlig fremgang lar en ikke stoppe opp og forstå betydningen av veien tilbake.
Det er dette gapet lokale science fiction-forfattere prøver å fylle. Forfatterne av chaohuan-sjangeren (engelsk chaohuan, oversatt som "ultra-uvirkelighet") passerer verktøyene til klassisk science fiction gjennom eksistensialismens prisme. Du kan begynne å bli kjent med slik litteratur med vinneren av Hugo Awards, boken "» Den kinesiske forfatteren Liu Cixin. Historien der dreier seg om en kvinnelig astrofysiker som inviterer romvesener til jorden på høyden av kulturrevolusjonen i Kina.
Denne retningen utvikler seg også innen visuell og multimediekunst. Et eksempel er videoessayet «Sinofuturism» av multimediakunstneren Lawrence Lek, en slags samling av stereotypier om «XNUMXst century China» (i videoen over).
Fortiden som en måte å forstå nåtiden på: isekai og retrofuturisme
Verk i sjangeren alternativ historie blomstrer. I stedet for å fantasere om fremtiden, foretrekker flere og flere forfattere å finne opp historien på nytt. Handlingen, tiden og stedet for historien i slike bøker varierer, men noen prinsipper er fortsatt vanlige.
Retrofuturismen forestiller seg alternative sivilisasjoner som ikke gikk den digitale veien og bygde teknologiske imperier ved hjelp av andre verktøy: fra dampteknologi (den kjente steampunken) til dieselmotorer (dieselpunk) eller til og med steinalderteknologi (stonepunk). Estetikken til slike verk henter ofte spor fra tidlig science fiction. Bøker som denne lar oss revurdere rollen til digitale verktøy og ta en ny titt på våre egne ideer om fremtiden.
Isekai (japansk for "en annen verden"), "portalfantasi" eller, på russisk, "bøker om falne mennesker" stiller lignende spørsmål fra fortiden. Disse fantasiene forenes ved å "rappe" helten fra moderniteten og plassere ham i en alternativ verden - et magisk rike, et dataspill eller, igjen, fortiden. Det er lett å se hvorfor denne sjangeren har blitt så populær. Eskapisme og ønsket om å vende tilbake til «enklere tider», hvor det er klare retningslinjer for godt og ondt, spiller en viktig rolle i dette. Heltene i verk om ofre forløser fortiden, kvitter den fra ambivalens. Kvaliteten på arbeidet i denne sjangeren - det være seg animasjon eller bøker - overlater ofte mye å være ønsket. Men siden slik kunst er populær, er det en grunn til det. I likhet med verk fra andre science fiction-sjangre, sier disse verkene mye om vår tid.
Nåtiden er som fortiden: vaporwave
Vaporwave er kanskje den mest uvanlige av sjangrene. For det første er han utrolig ung. Hvis alle trendene beskrevet ovenfor har eksistert i en eller annen form i lang tid, så er vaporwave et produkt fra det XNUMX. århundre. For det andre, som afrofuturisme, har denne sjangeren musikalske røtter - og begynner først nå å "bryte gjennom" i andre former for kunst. For det tredje, mens andre sjangre åpenlyst kritiserer det moderne samfunnet, foretar ikke vaporwave verdivurderinger.
Temaet for vaporwave er nåtiden og forbrukersamfunnet. I det moderne samfunnet er det vanlig å dele kultur inn i "høy" og "lav". "Høy" kultur tilskrives noen ganger pretensiøsitet og uoppriktighet. Og lavkulturen – kulturen med «shopping, rabatter og kjøpesentre» – er blottet for disse funksjonene, noe som gjør den mer naiv og til en viss grad mer «ekte». Vaporwave tar for seg denne svært "lave" kulturen - for eksempel pakker den inn supermarkedsmusikk og "transportbånd"-poplåter fra 80-tallet i et "kunstskall".
Resultatet er ironisk og utrolig relevant. De fleste er kjent med sjangeren takket være arbeidet til musikerne BLACK BANSHEE og Macintosh Plus. Men andre bevegelser i kunsten begynner å se nærmere på denne estetikken. Så for et par år siden ga Netflix ut en animasjonsserie i vaporwave-ånden kalt . Som navnet tilsier, det i Neo Yokio, en by fra fremtiden der rike demonkjempere farger håret rosa og diskuterer designerklær.
Moderne science fiction er selvfølgelig ikke begrenset til disse sjangrene. De kan imidlertid fortelle mye om våre ambisjoner og planer for fremtiden. Og, som det viser seg, er ikke alle disse planene forbundet med grusomhetene ved utviklingen av datateknologi - ofte, selv når de beskriver fremtiden, setter science fiction-forfattere målet om å tenke nytt eller til og med "helbrede" fortiden vår.
Kilde: www.habr.com
