Husker du den bedårende katten som nyset i skjermspareren til den sovjetiske tegneserien? Vi husker, og vi fant den – sammen med en haug med annen håndtegnet skjønnlitteratur. Som barn var hun skremmende og foruroligende fordi hun tok opp alvorlige, voksne temaer. Det er på tide å se gjennom gamle tegneserier for å finne ut hva slags fremtid de drømte om i det landet.
1977: "Polygon"
Animatøren Anatoly Petrov hadde en finger med i mange kjente sovjetiske tegneserier, fra «The Town Musicians of Bremen» til «Boniface’s Vacation». Hans uavhengige arbeid var mye mer interessant: han tegnet realistisk tredimensjonal grafikk. Det mest kjente eksemplet på Petrovs stil var den korte tegneserien "Polygon" basert på antikrigshistorien av science fiction-forfatteren Sever Gansovsky.
Handlingen er enkel: en navngitt oppfinner kom opp med en usårbar tank som leser fiendens tanker. Feltetester av det perfekte våpenet finner sted på en tropisk øy - tilsynelatende er dette en referanse til Bikini- og Enewetak-atollene. Den militære kommisjonen inkluderer en general, under hvis kommando heltens sønn døde. Tanken ødelegger militæret, og deretter dens hevnende skaper.
For å skape volumeffekten ble karakterene tegnet på to lag med celluloid, og ett ble skutt ut av fokus. I spente øyeblikk blir det uskarpe bildet skarpere. Kameraet beveger seg hele tiden, og fryser bare kort. Det er ikke noe blod i rammen og den eneste musikken er den kjente sangen "Tanha Shodam" av Ahmad Zaheer. Alt dette til sammen formidler følelser av angst, frykt og melankoli – følelsene fra tiden da dommedagsklokken viste 9 minutter til midnatt. Forresten, i 2018 ble nålen flyttet til 23:58 - betyr dette at spådommen gikk i oppfyllelse?
1978: "Kontakt"
I 1968 regisserte den kanadiske animatøren George Dunning den berømte Yellow Submarine. Tegneserien kom til Sovjetunionen først på 80-tallet på piratkopierte kassetter. Tilbake i 1978 filmet imidlertid regissør og artist Vladimir Tarasov sin egen livlige musikalske fantasmagoria. Den er kort, men du kan definitivt se John Lennon i hovedpersonen. Dette er fortjenesten til kunstneren Nikolai Koshkin, som "siterte" en musikalsk vestlig tegneserie.
Sovjetiske "Lennon" er en kunstner som gikk plein air. I naturen møter han et romvesen, også en egen kunstner. Den formløse skapningen forvandles til objektene den ser. Først er mannen redd, men så lærer han gjesten å plystre melodien til «Speak Softly Love» fra «The Godfather». I motsetning til sine fjerne slektninger fra Annihilation, blir romvesenet venn med et menneske og rir ut i solnedgangen med ham.
Life hack: slå av det originale lydsporet til «Contact» og slå på Lucy in the sky med diamanter. Du vil legge merke til at tegneserieopptakene matcher musikken nesten perfekt.
1980: "The Return"
"Return" er en annen Tarasov-tegneserie. Han beskriver hendelser som er verdslige etter science fiction-standarder: Romfartøyet Valdai T-614 ble fanget i en meteorittdusj og ble skadet, på grunn av dette kan det bare landes på jorden manuelt. Piloten anbefales å få nok søvn før landing. Han faller inn i en dyp søvn og forsøker å vekke ham mislykkes. Men når skipets kurs går over hjemmet hans i landsbyen, merker astronauten det på en eller annen måte, våkner og lander skipet.
Det er ikke klart om heltens bevisstløshet truet med katastrofe. Musikken (Gustav Mahlers 5. symfoni) indikerer veltalende at situasjonen er alarmerende. Forfatterne ble rådet av kosmonauten Alexei Leonov, så filmen gjenspeiler nøyaktig den tekniske siden av flyvningene. Samtidig brytes realisme og hverdagsliv av prangende referanser til «Alien», som ble utgitt bare et år før. Innsiden av rombilen ligner Gigers romvesenskip, og piloten selv ligner lite på et menneske. Den korte tegneserien er ikke mindre skummel enn den klassiske facehugger-scenen.
1981: "Space Aliens"
De berømte science fiction-forfatterne Strugatsky-brødrene skrev flere manus til tegneserier, men sovjetisk sensur drepte dem alle. Alle unntatt én, som Arkady Strugatsky skrev sammen med sin venn, forfatter og oversetter Marian Tkachev. Dette var manuset til den første episoden av Space Aliens.
Handlingen er lovende: et romvesenskip går ned på jorden, romvesenene sender ut svarte robotsonder. En gruppe forskere prøver å finne ut hva plassgjestene vil ha. Så viser det seg at de ønsker å dele teknologi. Har du bestilt "Ankomst"?
Tegnet på en avantgarde-konstruktivistisk måte, varer denne tegneserien litt over femten minutter. Det virker mye lengre fordi tempoet i hendelsene på skjermen er ujevnt og sakte. Den sløve roen som skuespillerne gir uttrykk for for lange fraser med, understreker spesielt dette karakteristiske trekket ved «Aliens».
"Eksperimentelle" filosofiske lignelser var en av favorittsjangrene til sovjetiske animatører. Imidlertid krysser "Aliens" grensen mellom "dette er dypt" og "dette er kjedelig." Det ser ut til at Strugatsky selv innså dette, så den andre episoden ble filmet uten ham. I den tester romvesener menneskers moralske styrke. Folk tåler testen, og alt ser ut til å ende bra. Og det er bra at det tar slutt.
1984: "Det kommer mildt regn"
I 1950 skrev den amerikanske forfatteren Ray Bradbury en av de mest kjente postapokalyptiske historiene i sjangerens historie. "There Will Be Gentle Rain" forteller hvordan et robot "smarthjem" fortsetter å fungere etter eksplosjonen av en atombombe. 34 år senere laget Uzbekfilm en kort, emosjonell tegneserie basert på historien.
Bradburys tekst er gjengitt med bare noen få kreative friheter. For eksempel, i historien har det gått litt tid etter katastrofen - dager eller en måned. I tegneserien rister roboten, som ikke forstår hva som skjedde, ut asken til eierne som ble brent dagen før fra sengene sine. Så flyr en fugl inn i huset, roboten jager den og ødelegger huset ved et uhell.
Denne filmatiseringen vant priser på tre internasjonale festivaler og en all-Union. Regissøren og manusforfatteren av tegneserien var skuespiller og regissør Nazim Tulyakhodzhaev fra Tasjkent. Forresten, hans arbeid med Bradburys materiale endte ikke der: tre år senere laget han en film basert på historien "The Veldt". Av de to filmatiseringene husker publikum «There Will Be Gentle Rain», fordi grusomheten til en global krig er vanskelig å avbryte eller fordrive med noe som helst.
1985: "Kontrakt"
Sovjetiske animatører elsket å filme verkene til utenlandske science fiction-forfattere. Som et resultat dukket det opp lyse prosjekter, ekte frukter av kjærlighet. For eksempel tegneserien "Contract" basert på historien med samme navn av Robert Silverberg. Den lyse, avantgarde-stilen, så elsket av regissør Tarasov, minner om popkunst. Musikalsk akkompagnement - utdrag fra jazzkomposisjonen I Can't Give You Anything but Love, Baby fremført av Ella Fitzgerald.
Både originalen og tegneserien begynner på samme måte: en kolonist kjemper mot monstre på en ubebodd planet. En omreisende robotselger kommer ham til unnsetning, som, det viser seg, slapp disse monstrene for å tvinge folk til å kjøpe varene hans. Kolonisten kontakter selskapet som sendte ham til planeten og finner ut at han i henhold til kontraktsvilkårene ikke kan handle med roboten. I tillegg, for å sende hverdagslige ting som barberhøvler, vil han bli flådd tre ganger, siden de bare er forpliktet til å forsyne ham med livets nødvendigheter.
Da spriker handlingen til originalen og filmatiseringen. I historien truer en robot med å skyte en kolonist. Kolonisten kommer smart ut av situasjonen ved å kreve penger fra selskapet for å redde livet hans, og etter å ha nektet bryter han kontrakten og erklærer planeten for sin egen ved rett som pioner. Selv ironisk godkjenning av kapitalistisk praksis var tabu for unionen. Derfor, i tegneserien, starter selskapene til kolonisten og roboten en krig. En robot ofrer seg selv for å holde en person varm under et uventet snøfall. Til tross for det åpenbare ideologiske budskapet etterlater tegneserien et hyggelig inntrykk.
1985–1995: Fantadrome
Den animerte barneserien Fantadroms ser ut som den er tegnet av vestlige animatører. Faktisk ble de tre første episodene utgitt av Telefilm-Riga, og deretter ti til ble utgitt av det latviske studioet Dauka.
Hovedpersonen til Fantadrome er robotkatten Indrix XIII, som kan endre form. Det er han som nyser i begynnelsen og slutten av hver episode. Sammen med vennene sine redder romkatten romvesener og mennesker fra ubehagelige situasjoner som brann, misforståelser eller plutselig mangel på salt i frokosten. Handlingene til «Fantadrome» avsløres uten ord, bare med bilder, musikk og lyder, som i Disneys «Fantasia».
De tre første "sovjetiske" episodene ser alvorlige ut: de fokuserer på romskip og metropolen der Indrix bor. De nye ti episodene er rettet mot barn, så fokus er flyttet til det som kalles slapstick-komedie. Hvis studioene hadde hatt flere ressurser og muligheter, er det ikke vanskelig å se for seg at Fantadroms kunne bli en slags kosmisk «Tom og Jerry». Dessverre forble potensialet til serien urealisert.
1986: "Slaget"
Nok en filmatisering av vestlig fiksjon, denne gangen en Stephen King-historie. En tidligere militærmann som ble leiemorder dreper direktøren for en leketøysfabrikk. Etter å ha fullført bestillingen, mottar han en pakke med leketøyssoldater produsert på offerets fabrikk. Soldatene kommer på en eller annen måte til liv og angriper morderen. Kampen ender med seier for lekene, siden settet inneholder en termonukleær ladning i miniatyr.
Tegneserien ble laget ved hjelp av den totale animasjonsteknikken. Dette betyr at karakterene beveger seg og bakgrunnen endres for å formidle bevegelsen til kameraet. Denne kostbare og tidkrevende metoden brukes sjelden i håndtegnet animasjon, men den er passende. Total animasjon ga "Battle" en utrolig dynamikk. Den korte tegneserien ser ikke verre ut enn Die Hard, som ble utgitt to år senere.
En oppmerksom seer vil i det første minuttet av tegneserien legge merke til en referanse til scenen for å kjøre gjennom Tokyo-sirkelene i Tarkovskys Solaris. Det futuristiske landskapet med en endeløs labyrint av veier understreker at alt skjer i nær, dystopisk fremtid.
1988: "Pass"
Når man snakker om fantastisk sovjetisk animasjon, kan man ikke unngå å nevne kulten "Pass". Tegneserien er basert på det første kapittelet i historien av science fiction-forfatteren Kir Bulychev "The Village", og forfatteren skrev selv manuset.
"The Village" forteller historien om skjebnen til en romekspedisjon hvis skip nødlandet på en ukjent planet. De overlevende måtte flykte fra skipet for å unnslippe stråling fra den skadede motoren. Folk grunnla en landsby, lærte å jakte med pil og bue, oppfostret barn, og gang på gang gjorde forsøk på å gå tilbake gjennom passet til skipet. I tegneserien går en gruppe på tre tenåringer og en voksen til et skip. Den voksne dør, og barna, bedre tilpasset den farlige verden, når målet.
The Pass skiller seg ut selv fra andre avantgarde sci-fi tegneserier fra tiden. Grafikken til filmen ble tegnet av matematikeren Anatoly Fomenko, kjent for kontroversielle historiske teorier. For å vise den skumle fremmede verdenen brukte han illustrasjonene sine for Mesteren og Margarita. Musikken ble skrevet av Alexander Gradsky, inkludert en sang basert på poesi av poeten Sasha Cherny.
Regissøren av "The Pass" var Vladimir Tarasov, som allerede har blitt nevnt flere ganger i denne samlingen. Tarasov leste "The Village" i magasinet "Knowledge is Power" og ble gjennomsyret av spørsmålet om hva det menneskelige samfunn faktisk representerer. Resultatet ble en skummel og spennende tegneserie med åpen slutt.
1989: "Det kan være tigre her"
Lenge før James Cameron laget Avatar, skrev Ray Bradbury en novelle om samme emne. Et menneskeskip ankommer en ubebodd planet for å utvinne mineraler. Den vakre fremmede verdenen har intelligens og tar gjestfritt imot jordboere. Når en representant for ekspedisjonens sponsorselskap prøver å begynne å bore, sender planeten en tiger mot ham. Ekspedisjonen flyr bort og etterlater bare en ung kosmonaut.
Sovjetiske animatører klarte å overføre Bradburys filosofiske historie til skjermen nesten uten avvik. I tegneserien klarer den onde lederen av ekspedisjonen å aktivere bomben før hans død. Jordboere ofrer seg for å redde planeten: de laster en bombe på et skip og flyr bort. Kritikken av rovkapitalismen fantes i originalteksten, så en dramatisk vri er lagt til for å legge handling til handlingen. I motsetning til "Kontrakten", dukket det ikke opp noen motstridende betydninger i denne tegneserien.
1991–1992: "Vampires of Geons"
Sovjetisk animasjon døde ikke umiddelbart med sammenbruddet av unionen. På 90-tallet ble flere tydelig "sovjetiske" science fiction-tegneserier utgitt.
I 1991 og 1992 presenterte regissør Gennady Tishchenko tegneseriene "Vampires of Geons" og "Masters of Geons". Han skrev manuset selv, basert på sin egen historie. Handlingen er som følger: inspektør for Cosmo-Ecological Commission (KEC) Yanin drar til planeten Geona. Der biter lokale pterodactyler ("vampyrer") kolonistene og hindrer den interstellare bekymringen i å utvikle mineralforekomster. Det viser seg at planeten er bebodd; lokale intelligente skapninger lever under vann i symbiose med vampyrer og annen fauna. Bekymringen forlater planeten fordi aktiviteten er skadelig for miljøet.
Det mest slående trekk ved tegneseriene: to amerikanske karakterer, basert på Arnold Schwarzenegger og Sylvester Stallone. Den gigantiske håndtegnede "Arnie" er litt beslektet med de hypertrofierte tegneseriesuperheltene på 90-tallet. Ved siden av ham virker den skjeggete russeren Yanin som et barn. På bakgrunn av det uventede "tyttebæret" i Hollywood er filmens hovedfilosofiske budskap noe tapt.
Tegneseriene skulle bli en hel serie kalt "Star World". På slutten av den andre episoden uttaler Yanin optimistisk at folk vil vende tilbake til Geona, men ordene hans var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse.
1994–1995: AMBA
Et par år etter "Geon" gjorde Tishchenko et nytt forsøk på å fortsette romsagaen. To episoder av AMBA-tegneserien forteller hvordan en vitenskapsmann utviklet en måte å dyrke byer på fra biomasse. En slik landsby, "AMBA" (Automorphic Bio-Architectural Ensemble), ble dyrket i Mars-ørkenen, og en annen ble plantet på en fjern planet. Kommunikasjonen med prosjektet ble avbrutt, og inspektør Yanin, som allerede er kjent for oss, ble sendt dit sammen med en ikke navngitt partner.
Filmens visuelle stil ble betydelig mer «vestlig». Imidlertid forble innholdet tro mot det forrige kurset med solid sovjetisk science fiction. Tishchenko er en fan av science fiction-forfatteren Ivan Efremov. I to korte tegneserier prøvde regissøren å innlemme ideen om at den teknologiske sivilisasjonen i fremtiden vil ta slutt (derav tittelen).
Det var alvorlige problemer med utstillingen; dette er et typisk tilfelle når det som skjer blir fortalt snarere enn vist. Det er nok kamper og heltemot på skjermen, men tempoet i hendelsene er "raftet": først blir heltene angrepet av fremmede tentakler, så lytter de tålmodig til historien om hvor disse tentaklene kom fra.
Kanskje i den tredje delen av "Star World" ville det være mulig å bli kvitt manglene til de forrige. Dessverre forsvant den sovjetiske tradisjonen helt i det nye årtusenet, så nå er alle disse tegneseriene historie.
Kom ikke din favoritt sci-fi-tegneserie med i utvalget? Fortell oss om det i kommentarene.
Kilde: www.habr.com